Ahora, al fin, dan a conocer el nombre de algunas de las bandas que compartiran escenario con el quinteto de Oxford. Por el momento están confirmados:

•BAT FOR LASHES
•CLINIC
•LIARS
•LOW
•MODESELEKTOR live

Pero parece que todo ese día girará en torno a la banda liderada por Thom Yorke. Así, la Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (ENEMC) presentará en el Auditorio “Off Computer”, una orquesta de 14 músicos revisando el “OK Computer” prescindiendo totalmente de las máquinas. Lujazo.

Las entradas ya están a la venta en Tick Tack Ticket y puntos de venta habituales a un precio de 68 euros y próximamente saldrán a la venta las entradas para la actuación del ENEMC que tendrá un precio simbólico y cuyo aforo se limita al número de butacas del Auditorio.

Sitio Oficial | Daydream Festival

Ya es Nochebuena. Que lo cenéis bien. Y que podáis disfrutar de buena música. Hay razones suficientes como para decir sí y no a estas fechas. Incluso musicales. Aquí tenéis mi selección.

En serio, pasadlo bien. Aunque parezca obligado. Porque ya hay demasiados momentos como para estar a disgusto en la vida. Y si, pese a todo, se os hace muy cuesta arriba, no seré yo quien deje de recomendaros el buen uso del champán.

Hasta Low, músicos muy poco dados a la sonrisa, consiguen arrancártela con este villancico en el que aparcan la lentitud para ponerle nieve musical a estas fechas ‘tan señaladas’ (que diría aquél). Y con sólo imaginar que la nieve que cae camino de un concierto podría ser la del 24 de diciembre, se sienten jóvenes de nuevo.

On our way from Stockholm
Started to snow
And you said it was like Christmas
But you were wrong
It wasn’t like Christmas at all

9. Don´t Believe In Christmas – The Sonics

Nunca nadie conseguirá igualar la potencia que tuvieron los Sonics. Esa capacidad para desbordar al oyente. Para tumbarle. Pero, ay, no creían en la Navidad. Y la culpa era de “ese gordo”:

‘cause i didnt get nothin’ last year / well stayin’ up late / to see santa clause fly / well sure enough don’t ya know / the fat boy didn’t show.

Antihimno perfecto para esta noche.

8. It Doesn’t Often Snow At Christmas – Pet Shop Boys

¿La mejor canción de Navidad para poder bailar en una discoteca? Y sí, ellos lo saben: las navidades hace tiempo que se convirtieron en consumismo y ya no queda nada del mensaje original, ni de los buenos sentimientos. Pero… qué más da. Hoy también estoy contigo; y eso cuenta. Aunque ya casi nunca no nieve en Navidad como se supone que debe.

It doesn’t often snow at Christmas
The way it’s meant to do
But I’ll still have a glow at Christmas
Because I’ll be with you

7. Christmas & Train Trips & Things – Trembling Blue Stars

Bob Wratten no quiere estar sólo. Y le gusta la Navidad, pero sólo si es compartida. Como los viajes en tren y otras muchas cosas. Le gusta ser un equipo. I miss being a team / Sharing everything / Am I asking too much ?. Fantasías acústicas con los corazones rotos.

6. Villancico para mi cuñado Fernando – Love of Lesbian

Porque, valen, éstas son fechas para estar con la familia, pero tampoco es plan de tragar con todo. Y menos con un cuñado abominable. Love of Lesbian demuestran su sentido del humor en un Villancico que esta noche cantarás interiormente si te toca algún familiar coñazo:

Mira, Fernando, me caes muy mal,
lo tenía que soltar, tarde o temprano te ibas a enterar.
Pues que sea en Navidad, dale cuñado,
nunca pararás, qué curiosa enfermedad.

5. Christmas at The Zoo – Flaming Lips

Un cuento navideño en el que Wayne Coyne sueña con su buena acción en una Navidad sin nieve: There wasn’t any snow on Christmas Eve / And I knew what I should do / I thought I’d free the animals / All locked up at the zoo. Y aunque los animales están de acuerdo en que un zoo no es el mejor sitio para vivir, le dicen: “gracias por preocuparte, pero no”. Y empieza a nevar. Tan tonta como maravillosa.

4. No Xmas for John Quays – The Fall

There is no Christmas for junky / There is no girls / Just the traffic passing by / Bye bye bye bye bye bye bye bye. Las cosas de Mark E. Smith. Según él, La x en Xmas debería ser sustituida por crucifijos. El punk (ya casi post) con el que The Fall debutaron ya dejaba bien clarito que a Mark la Navidad no le acababa de convencer. Si se la pones a tus padres, les amargas la cena.

3. Thank God It´s Not Christmas – Sparks

Los hermanos Mael están viviendo un proceso de reivindicación que pronto les dejará en el lugar que se merecen. Su glam desbocado (del que Queen aprendieron mucho) tiene una cumbre en Kimono My House, donde además desgranaban sus propias razones para dar gracias al cielo de que no fuese Navidad:

Thank God it’s not Christmas
When there is only you
And nothing else to do
Thank God it’s not Christmas
Where there’s just you to do
The rest is closed to public view

2. A Change At Christmas (Say It Ain´t So) – Flaming Lips

Segunda aparición de los Flaming en esta selección, pero no podía ser menos. Más optimistas que nunca, los locos de Oklahoma abogan por un mundo como el John Lennon en la mítica Happy Xmas (War is Over). Un lugar en el que los humanos puedan estar sin pelear.

Oh, if I could stop time
It would be a frozen moment just around Christmas
When all of mankind reveals its truest potential
And there is sympathy for the suffering
Yes, there is sympathy for those who are suffering

Diles a los que piensan que es imposible que no, que no tiene por qué ser tan malo. Al fin y al cabo, si no soñamos hoy, ¿cuándo toca?

1. Merry Christmas (I Don Want To Fight Tonight) – Ramones

En serio, tenemos todo el año para discutir. Y los Ramones (benditos sean) no sólo tenían su corazoncito, sino que aspiraban a darnos a todos los mejores consejos posible. No quiero discutir esta noche. Aunque me regales bufandas rojas.

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Pues bien, para los que pensáis parecido, aquí tenéis una buena noticia. La excelente web musical Daytrotter suele pedir a sus bandas favoritas que les hagan una sesión exclusiva en directo y luego las deja a disposición de cualquiera de sus visitantes.

Y, claro, Low no podían faltar allí. La sesión que hicieron los de Duluth consta de cuatro canciones y permite descubrir cuál era la forma original de las canciones de Drums & Guns antes de que el grupo decidiera reconstruirlas e inundarlas de efectos elctrónicos y una abundante post-producción.

Lo que nos queda es ver cómo se luce Breaker sin palmas, sino con guitarras eléctricas. O la parsimonia de Violent Past, mucho más dulce que en la original. O oír una esquelética In Silence que vuelve a dejar bien claro porque Radiohead les escogieron una vez como teloneros de sus giras. O, finalmente, comprobar que Sandinista suena aún más lúgubre y polvorienta en su versión en vivo.

Un regalo para todos sus seguidores que no podemos dejar escapar.

Descárgalas gratis | Daytrotter: Sesión especial de Low
Más en Hipersónica | Breaker, Low Animados

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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Hace unos meses, Low estrenaron un vídeo de Breaker tan básico como agobiante. Ahora, cuando han pasado ya varios meses desde que Drums & Guns hiciera su presentación y se desvelara como un fabuloso “disco difícil”, vuelve la misma canción, pero reconstruida en un nuevo vídeo.

En este caso, el creador es el dibujante Manuel Aragón, que ha transformado la canción en un cuento salvaje del lejano oeste. No está mal tampoco, pero yo me quedo con la primera e impactante versión. ¿Qué os parece?

Vídeo | Breaker (Versión animada) – Low (Youtube)

Así se estrena un disco tan difícil pero tan impactante como Drums & Guns. Con un único plano-secuencia de más de tres minutos, Alan entregado a una glotonería insana y esa sentencia cantada: “There’s gotta be an end to that”. Pues no, no hay final. Cómo conseguir todo con lo mínimo. ¿Qué os parece?

Vídeo | Breaker - Low (Youtube)

Sí, lentos, pero también intensos, muy intensos, intensísimos. Y bellos hasta decir basta.

Sin embargo, en su último disco, algo cambió: The Great Destroyer seguía siendo intenso y bello, pero ya no era tan lento. Más indie-rock, más folk. Otro paso adelante en su carrera.

En mitad de la gira de presentación de ese disco, a Alan Sparhawk le dio una crisis nerviosa y decidió cancelarla, retirarse del mundo de la música para respirar y pensar. Lo hizo tan sólo unos meses. De vuelta, volvió a componer canciones tan buenas como las que tenía anteriormente, pero esta vez quiso remodelarlas por completo en el estudio. Así nació Drums & Guns, el inminente disco de Low.

Compuesto por 13 canciones siempre emocionantes, Drums & Guns no es precisamente un trabajo amable. Las melodías se reducen, el minimalismo campa a sus anchas y la clave está en el trabajo en estudio, para el que Low contrataron a Dave Fridmann, miembro en la sombra de Mercury Rev y productor de renombre mundial.

Con él, cogieron la estructura de las canciones y le dieron la vuelta a base de samplers, guitarras puestas del revés, electrónica, palmas y la peculiar visión del rock que Low llevan pregonando durante más de diez años. Con los arreglos se rellenan los espacios que deja la música de los norteamericanos. Los detalles cobran todo el protagonismo: baterías grabadas y repetidas hasta la saciedad, loops vocales, violines sacados de viejos discos, ruidos de guitarras que se encienden y se apagan.

Parece un disco frío, pero es en realidad una obra hecha con las vísceras en vez de con el cerebro. Violento hasta la médula. Con letras que hablan de muerte, suicidios, armas, asesinatos y plegarias a un Dios que necesita criminales para hacer el trabajo sucio que dejó a medias. Todo rematado por las dulces voces de la pareja (real: son matrimonia) que forman Alan y Mimi.

Hecho para disfrutar en solitario y con la luz apagada, Drums & Guns es un discazo. Otro más.

Escucha una canción | Breaker
Sitio Oficial | Low