A esperas de la publicación de su próximo disco, El manifiesto desastre, Nacho Vegas sigue explotando el proyecto que tiene a medias con Xel Pereda, también guitarrista de Las Esferas Invisibles y artífice de esta aventura, y tras su paso por el ciclo Intersecciones de Cajastur, al que no acudí por problemas de agenda, anteanoche lo presentó ante el gran público en la Plaza Mayor de Gijón.

Lucas 15 también son Manu Molina (batería), Chus Naves ( teclados) y Luis Rodríguez (bajo), tres músicos con un currículo muy amplio para glosarlo aquí, y ayer estuvieron acompañados en un par de temas por el Coro Voces de Cimadevilla, quienes ejercieron de teloneros cantando ‘Axuntabense’ y ‘Extiende las redes’.

El recital de Lucas 15 prometía, primero porque jugaban en casa y segundo porque el grupo estaba mucho más rodado desde que el 15 de diciembre debutarán en el Teatro de la Laboral con un concierto verdaderamente interesante.

Y así fue como la Plaza Mayor de Gijón no se llenó pero sí había un nutrido grupo de espectadores, muchos de ellos incondicionales de Vegas, que arroparon al grupo hasta que por arte birlibirloque la lluvia apareció y estuvo en un tris de arruinar el espectáculo. Una lástina porque hasta ese momento el concierto estaba en un momento álgido.

A diferencia de su debut en la Laboral, donde una voz en off grabada introducía los temas, aquí no hizo falta pues la unión entre el coro y la banda fue impecable, y su hubiera habido una sección de metales el recital quedaría como para grabarlo en un DVD. Así fue una delicia escuchar ‘Salir moces a bailar’, con los de Cimadevilla poniendo el plus de calidad que necesita este cantar tradicional asturiano.

Porque de la tradición asturiana, para los que no lo sepan, se nutre Lucas 15, revisándola en clave rock y quitándole las telarañas del paso del tiempo, y los cantares que aparecen en el disco de debut homónimo, editado por Lloria en enero, no están para nada desvirtuados.

Lucas 15 – No hay tal andar (YouTube)

Por tanto, fusión de folk del terruño y rock con las maneras de Nick Cave & The Bad Seeds y Tindersticks servido esa noche en trece canciones refulgentes. El coro se fue y atacaron la fría y cerebral ‘El diciembre mes glaciar’ y después tocaron uno de los ya clásicos del disco: el ‘Romance de la Pola’, con un piano precioso de Chus Naves.

‘Adiós la mio vaca pinta’ les quedó un tanto espectral, muy diferente a la original. Y Xel Pereda cantó ‘Los fayeos de mayo’, homenaje en clave country a Felpeyu y a su compositor Ígor Medio, y una nueva, ‘La raitana’, un tema fijo en el repertorio de los coros al que Nacho Vegas le dio un toque especial con la slide.

En ‘No hay tal andar’, acompañados del coro que aumentó el tono épico de la canción, llegó la lluvia y aquello fue el sálvese quien pueda. Fue una casualidad que el grupo se retirara después y dejara cantar al coro ‘Como la flor’, incorporándose después para hacer su versión propia.

Lucas 15 – Con tomillo y romero (YouTube)

Lástima que ‘Teresina’, mi favorita del disco, con un piano bellísimo y la mandolina de Xel, quedará pasada por agua, lo mismo que otra nueva canción: la conocídisima por estos lares ‘Fuiste al Carmín de La Pola’, cantado por Pereda con un tempo muy lento y un aire instrumental casi fronterizo. Era el momento del ‘Sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego gallego al que el grupo le tuvo que poner música y fue el momento más cañero y visceral de la velada bajo un aguacero.

Hubo un bis. Primero salieron Xel Pereda y Chus Naves, mano a mano con piano, guitarra y voz, para hacer ‘Con tomillo y romero’, bellísima, y remataron la jugada todo el grupo con ‘Nel campu nacen flores’, con un grito final agónico de Nacho Vegas por esa lluvia que le quitó todo el encanto a la actuación.

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Fotografías | Revista Wego

Un festival que conserva su espíritu familiar centrándose en las propuestas independientes nacionales más interesantes del año. Todo está a punto para que de comienzo su undécima edición los días 14, 15 y 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Un cartel que este año comparte varios de sus nombres con el Contempopranea, otro que apuesta por el indie español, y al que se han sumado en las últimas semanas algunos de los grupos que más están dando que hablar este 2008 como son Vetusta Morla y Russian Red y ha sufrido alguna caída como la de La Mala Rodríguez. Un total de 34 conciertos de los que puedes ver su distribución por días y sus horarios tras el salto.

JUEVES, 14 DE AGOSTO Fiesta de Bienvenida
• 21:00 h.: LAYABOUTS
• 21:45 h.: ADREDE
• 22:30 h.: STANDSTILL
• 23:15 h.: LUCAS 15
• 00:15 h.: THE RIGHT ONS
• 01:00 h.: JOSELE SANTIAGO

VIERNES, 15 DE AGOSTO
Fiesta por la mañana, Centro Aranda de Duero
• 12:15 h.: GANADOR CONCURSO SONORAMA
• 13:15 h.: DINERO
• 14:15 h.: RUSSIAN RED

• 19:00 h.: LOS HOMBRECILLOS VERDES Escenario Ribera Duero (R.D.)
• 19:30 h.: TACHENKO Escenario Principal (p.)
• 20:10 h.: COOPER (r.d.)
• 19:30 h.: THE GIFT (p.)
• 21:40 h.: NIÑOS MUTANTES (r.d.)
• 22:25 h.: LORI MEYERS (p.)
• 23:15 h.: FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES (r.g.)
• 00:00 h.: NADA SURF (p.)
• 01:00 h.: SIDONIE (r.d.)
• 01:45 h.: GOGOL BORDELLO (p.)
• 03:00 h.: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Escenario Carson

SÁBADO, 16 DE AGOSTO
Almuerzo en las bodegas, Centro Aranda Duero
• 12:15 h.: SOUVENIR
• 13:15 h.: AARON THOMAS
• 14:15 h.: VETUSTA MORLA

• 19:00 h.: FUMESTONES Escenario Ribera Duero (r.d.)
• 19:30 h.: GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE Escenario Principal (p.)
• 20:15 h.: LOVE OF LESBIAN (r.d.)
• 21:00 h.: QUIQUE GONZÁLEZ (p.)
• 22:00 h.: JET LAG (r.d.)
• 22:45 h.: IVAN FERREIRO (p.)
• 23:45 h.: EL COLUMPIO ASESINO (r.d.)
• 00:30 h.: DELUXE (p.)
• 01:30 h.: LAGARTIJA NICK (r.d.)
• 02:15 h.: NAJWAJEAN (p.)
• 03:00 h.: KRAKOVIA Escenario Carson

Sitio oficial | Sonorama
MySpace| Sonorama

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

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El formato de Hipersónica nos permite un vez más pararnos pasado el ecuador del año y reflexionar unos minutos sobre la avalancha de lanzamientos discográficos que hemos tenido durante estos meses y decidir siempre con una mirada crítica, y sin que las modas nos hagan casarnos con nadie, cuáles han sido los discos mejores del semestre.

Este año somos más editores que el año pasado y la variedad y la riqueza de los posts ha sido mucho mayor, algo que nos ha hecho ampliar el espectro de músicas y opiniones. Como siempre y siguiendo mi línea heterodoxa y ecléctica he creído que estos discos que a continuación os paso a comentar son para mí los mejores de esta primera mitad del 2008. La lista es muy variada así que espero que al menos alguno coincida con vuestra particular quiniela. Vayamos, pues, al grano.

Solar Fake – Broken Grid

Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco de synth pop tan bueno. El debut del cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, otra banda a la que tener en cuenta, es una obra maestra y no se queda únicamente ahí, en él hay electro rock, EBM e industrial. Eléctronica tintada de goticismos, en definitiva, que sirve tanto para la pista de baile como para escuchar tranquilamente en casa. En Broken Grid nos encontramos con un montón de temazos como ‘The shield’, ‘Hero & conqueror’, ‘Lies, ‘Hiding memories from the sun’, ‘Here I stand’ y ‘Sometimes’. Ya estoy impaciente por su segunda entrega.
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Qntal – Translucida

Qntal están en un terreno en el que pocos se atreven a plantar su tienda de campaña: electrónica, folk medieval, clásica y gótico. Su disco Translucida es una de esas maravillas que descubrí por casualidad y no es un debut sino su sexto larga duración. La electrónica manda aquí con la voz de Syrah, un prodigio de la naturaleza, secundada por cacharros sintéticos, cuerdas y vientos. Los ambientes que crea este trío afrontados hacia el celtismo, al electro o a la canción medieval son tan apropiados para descansar el cuerpo como la mente

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Moonspell – Night Eternal

A los portugueses siempre les he tenido cariño por su constancia y por su carrera siempre inconformista, buscando en todo momento no repetirse para encontrar vías de exploración dentro del metal. En Night Eternal, Fernando Ribeiro y sus compañeros se han superado una vez más. Memorial es historia y aquí nos sorprendieron con un single de adelanto muy gótico, ‘Scorpion flower’, con Anneke van Giersbergen (ex The Gathering, Agua de Annike) dándole réplica. El resto es metal bastante extremo con pasajes poderosísimos casi black y tenebrosos.

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Lucas 15 – Lucas 15

Aquí hago descaradamente patria con el disco debut de Lucas 15, el proyecto de Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y músico del grupo folk Llan de Cubel, al que se le sumó sin dudarlo Nacho Vegas y otros músicos asturianos. El experimento de ósmosis entre música tradicional y rock lo salda este grupo con sobresaliente a base de cantares tradicionales, algunos sin músicas como ‘El sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego que podría haber escrito el propio Vegas por su exceso. La fusión en este caso no chirría ni un momento y nos regalan una colección historias que van del bucolismo de ‘Nel campu nacen flores’ a la tristeza de ‘Teresina’.

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Dirt Music – Dirt Music

De Dirtmusic se habló un poco cuando salió a comienzos del año y nada más. Y eso que este proyecto lo firmaban nada más ni menos que Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla), Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) y Chris Brokaw (ex Come, ex Codeine). El trío ataca un sólido cancionero desde el rock alternativo el blues y el folk norteamericano con una claridad que abruma a base de instrumentos acústicos tradicionales. Para mí con uno de los discos de roots rock del año.

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Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano se lo han vuelto a hacer con Memorias atrás. Su nombre es referencia en la escena dark/electro internacional y como tal en su nueva referencia tenemos una colección de trece temas, más seis que incluye la edición especial que trae el CD The Day The World Stopped. Hocico hacen gala de un sonido potentísimo, abusando de graves, de la voces espectrales y los beats que te pueden arruinar el oído. Aquí nos encontramos con hard electro, industrial y pasajes por momentos inquietantes. ¡Atrévete a probarlos!

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Fuck Buttons – Street Horrrsing

En el Primavera Sound no fueron las estrellas pero metieron bien de tralla. Fuck Buttons, desde Bristol la capital del trip hop, un dúo formado por Benjamin John Power y John Cummings, investigan el ruido desde la electrónica sin despeinarse. Street Horrrsing es un disco muy osado, y aunque no podemos decir que hayan hecho nada original, se puede disfrutar con las orejas bien abiertas. El dúo da la impresión que quiere investigar el drone desde una atalaya distinta a la de Earth y sus resultados son aquí hartamente satisfactorios. Y no son ninguna broma.

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Diego el Cigala – Dos lágrimas

Aunque no consiga el éxito de Lágrimas negras el disco que editó en 2003 junto a Bebo Valdés, Diego el Cigala se vuelto a ganar el respeto del público que lo elevó a los altares con aquel sorprendente trabajo. Ahora, el cantaor se une a músicos cubanos y se adentra aún más en la fusión de lo jondo con la música de la isla caribeña. Aliado con el pianista Guillermo Rubalcaba, el cantante Reinaldo Creagh, fundador de la Vieja Trova Santiaguera, con quien canta a dúo ‘Compromiso’, y dos percusionistas de fuste como Tata Güines y Changuito, El Cigala nos emociona con coplas, cuplé, boleros, y tangos, algunos de ellos pasados por el tamiz del guaguancó y el danzón. Es un disco que nuestras madres y abuelas nos agradecerán.

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Septicflesh – Communion

No hay nada mejor que tener amigos que te recomienden discos y que den en el clavo. Con Communion, el nuevo disco de los griegos Septicflesh, así fue. El cuarteto se acompaña en él de la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de treinta y dos miembros con los que han grabado una auténtica maravilla de death metal sinfónico, inquietante, demoledor y sumamente deslumbrante. Quien los esperaba ya difuntos tendrá que esperar a otra ocasión porque Septic Flesh abruman de principio a fin.

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Pennywise – Reason To Believe

Siempre preferí a Pennywise sobre Bad Religion o The Offspring, aunque los de Hermosa Beach no hayan movido apenas nada el armazón de punk rock melódico que construyeron en el pasado. Reason To Believe no es la excpeción, un séptimo disco en el que cuentan a su favor un trabajo de guitarras más atrevido y poderoso, y la misma conciencia sociopolítica de siempre. Y que no cambien nunca porque será señal de que la utopía aún existe.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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Llegado el final del primer semestre, terminado junio y entrado el verano, nos toca poner el freno, hacer memoria y elaborar una lista de lo que a los editores de Hipersónica nos ha gustado más tanto en lo que respecta a canciones como a discos.

En mi lista de las mejores canciones de 2008 (primer semestre) podría haber muchas más, mi primer borrador incluía más de veinte, pero esta docena on las que verdaderamente he escuchado un montón de veces y me han despertado los sentimientos y acompañado en estos meses. Espero que alguna de ellas esté también entre tus preferidas y si no lo está alguno de mis compañeros seguro que hablará de tus favoritas.

Lucas 15 – Teresina (YouTube)

Nacho Vegas y Xel Pereda junto con otros músicos asturianos dieron forma a un disco difícil, donde se unían la canción tradicional, el folk del terruño, con el rock y la verdad es que dieron en la diana. En este trabajo de Lucas 15 hay varios temas que parecen compuestos por el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, entre ellos está ‘Teresina’, un romance tradicional de Asturias que narra una truculenta historia de amor, celos, pasión y muerte que Vegas, al que vemos últimamente muy perdido, canta como propia.

Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Heaven Shall Burn facturaron a comienzos de año uno de los discos de metal del año, Iconoclast, ahí no cabe discusión alguna. Los alemanes son una banda que no se casa con ninguna moda y su death metal trufado con hardcore pasa por ahora por ser una rara avis dentro del panorama heavy internacional. ‘Black tears’ no es un tema propio sino que es una versión de Edge Of Sanity y la han hecho tan bien, que me perdonen los seguidores de esta formación, pero pienso que iguala o supera a la original. Sobresaliente como poco.

Solar Fake – Here I Stand (YouTube)

Broken Grid, el debut de Solar Fake, sigue sonando en mi casa periódicamente y eso es una buena señal. El cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, nos entregó una obra maestra de la música electrónica en la que hay synth pop, industrial, EBM y electro rock. ‘Here I stand’ es un auténtico hit de synth pop contemporáneo, eso sí escorado hacia los territorios de lo gótico. Lástima que no tenga un videoclip oficial.

Hercules And Love Affair – Blind (YouTube)

Que conste que prefiero al Antony llorón, quejumbroso, transmisor de emociones a flor de piel y sentimientos encontrados. Pero en ‘Blind’, uno de los temas que canta del disco de debut de título homónimo de Hercules And Love Affair, se ha levantado del piano y nos ha sorprendido con un obús directo a la pista de baile. Ha tenido suerte Andrew Butler porque sin Hegarty, sí el de Antony & The Johnsons, lo que se hubiera escrito de este álbum sería bien poco. Eso sí, me pido Blind para bailar este verano a la orilla del mar, cuando se ponga el sol, en un chiringuito playero.

Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Desde aquí demando un canal en YouTube de Sr. Chinarro con vídeos con audio y vídeo decentes, porque lo que hay no hay por donde cogerlo. Ver en directo a Antonio Luque y a su banda me ha hecho cambiar un poco la opinión sobre su disco Ronroneando. Sus canciones ganan en directo y ‘La resistencia’, una de las dos buenas, buenas, del álbum, se convierte en una maravilla. El mejor Sr. Chinarro aquí lo tenemos dentro de su maravilloso mundo de desamores, andalucismos y magia.

The Cure – The Only One (YouTube)

El primer adelanto del nuevo disco de The Cure fue ‘The Only One’, un tema que estrenaron en los comienzos del 4Tour recién finalizado y que se ha colocado en su repertorio junto a la retahila de clásicos como si tuviera un sitio ya guardado. Robert Smith no ha perdido ese toque que le ha mantenido treinta años como icono musical. Y lo mejor de todo es que este tema suena a la banda británica pero no a repetición. Para mí The Cure están viviendo una nueva juventud.

The BellRays – Coming down (YouTube)

Sin Tony Fate en sus filas The BellRays han firmado un álbum increíblemente bueno. Lleno de buenas melodías y alejándose un poco del soul punk de antaño. Lisa Kekaula y su marido Bob Vennum firman los temas de Hard Sweet And Sticky, del que ‘Coming down’ es el primer single. Un tema muy movido, contagioso y con mimbres para sonar en las radios con mejor gusto musical, donde la vocalista campa a sus anchas con esa portentosa voz soul que en vivo crece aún más. Eso sí, el vídeo de rollo bondage no le va nada.

The Cure – Freakshow (YouTube)

Ya sé que tengo pasión por The Cure pero ‘Freakshow’, segundo single de su decimotercer disco que parece que se titulará Dream 13, rejuvenece a una banda que parece haberse quitado dos décadas de un plumazo. Los Cure más divertidos y alocados resurgen con este tema que en sus directos ya es obligatorio y no una obligación porque es nuevo. Y además se puede bailar algo de lo que no había en su última entrega. Increíble.

Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

Hay quien dice que un buen tema sin un buen videoclip no es nada y eso es lo que le pasa a este primer single del nuevo disco de los portugueses que ya os presenté aquí cuando salió. Además, el aliciente de ‘Scorpion flower’ es la presencia de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering ahora enrolada en Agua de Annique, que daba el contrapunto a Fernando Ribeiro. Comparar el videoclip con esta grabación en vivo. Moonspell han cambiado lo extremo de su metal por un goticismo que han sabido modelar a su medida. La canción estará a buen seguro entre las veinte mejores del año en curso.

Tindersticks – Mother dear (YouTube)

Hay muchos que piensan que Tindersticks deberían haber finiquitado su carrera hace tiempo, máxime cuando la formación perdió a tres de sus miembros, y hasta incrédulos como yo no se esperaban un disco de tal calibre como The Hungry Saw. El crooner Stuart Staples sigue al frente de una banda cuyas canciones supuran melancolía, nostalgia y nocturnidad. ‘Mother dear’ tiene todo eso y mucho más, un enrarecido cuadro sonoro que puede causar en el oyente escalofríos, mal cuerpo y morriña. Avisados quedáis.

In Extremo – Frei Zu Sein (YouTube)

Pocas bandas, por no decir ninguna, como los berlineses han sabido conjugar el hard rock y metal con el folk más añejo. In Extremo tienen en contra el que usan el alemán en sus canciones, algo que no fue obstáculo para que Rammstein triunfarán, pero a cambio te dan un perfecto cóctel musical listo para ser disfrutado en cualquier fiesta. Así es ‘Frei Zu Sein’, primer single de su nuevo disco, Sängerkrieg, donde conviven gaitas con guitarras eléctricas sin problema alguno. Y si encima tiene un videoclip tan divertido como el que ha rodado esta banda el éxito está asegurado.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Diego el Cigala cantando con músicos cubanos no es novedad. Lágrimas negras con Bebo Valdés fue el comienzo y Dos lágrimas el fin de una historia de amor por el acervo musical de la isla caribeña. Fusión de flamenco y sones de Cuba como el que escuchamos en ‘Si te contara’, una tremendo bolero, que el cantaor tenía preparado desde 2003, que sublima el sentimiento del desamor. La verdad es que El Cigala nos pone los pelos como escarpias.

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Para la edición de este 2008 que se celebrará los días 14, 15 y 16 de agosto en el Recinto Ferial vendrán con disco recién sacado del horno: Deluxe (un habitual en Aranda), Lori Meyers, el nuevo proyecto de Nacho Vegas Lucas 15 y El Columpio Asesino.

A todos estos nombres en el cartel de artistas confirmados por el momento hay que añadir, Josele Santiago, Lagartija Nick tocando “Inercia” (ya sólo por esto merece la pena este festival), Jet Lag, Cooper, The Right Ons, Layabouts y Los Hombrecillos Verdes.

Como cabeza de cartel, el único grupo internacional por el momento, se traen el rock-gypsy de los Gogol Bordello, todo un acierto para convertir el festival en una gran fiesta y es que éstos tienen fama de liarla en cada una de sus actuaciones.

Lo mejor de todo es que al no haber contrataciones multimillonarias se refleja en el precio de la entrada, así los 100 primeros bonos para los 3 días de festival sólo costarán 50 euros, hasta el 30 de abril. Y a los 1000 primeros les regalan el último disco de Jet Lag.

La entrada también incluye un almuerzo en las bodegas, piscina, catas y transporte interno. Mimando así a su público no me extraña que luego lo puntúen tan bien, igual que en los grandes festivales ¿verdad?

Puedes comprar ya tu bono en Tick Tack Ticket, Fnac, Carrefour, tiendas Tipo y en el 902 15 00 25. Yo me lo estoy pensando.

Sitio oficial | Sonorama (aún sin actualizar)

Algunos artículos interesantes que hemos visto en los blogs musicales en la última semana:

Incansable la labor de recuperación de vinilos perdidos que se hace en Vinyl Oprhanage.

¿Os gustaban Grandaddy y aún los echáis de menos? ¿O simplemente queréis descubrir un buen puñado de grupos como para tener en cuenta? Para eso está David S. Mordoh, siempre tan fino.

Lucas 15, analizado muy a fondo por el estupendo My Back Pages.

Aunque para análisis a fondo, lo que está haciendo el también magnífico Mr. Glasshead con la etapa post-Pet Sounds de los Beach Boys. Im-pres-cin-di-ble.

Gritos en el cine mudo recuerda que, a veces, las caras b de un rgupo pueden cambiarte la opinión de lo que esa misma banda hacía en sus caras a.

Carrascus hace, con precisión de tiralíneas, un post sobre AC/DC desde la premisa de “nodar nada por sentado sobre ellos, aunque su historia sea sobradamente conocida y sea el único grupo de rock extranjero (que yo sepa) que tiene incluso una calle con su nombre en España”.

A Galo, Commonpeople el disco de Vampire Weekend le suena a Kitín Muñoz y sus barcazas de cañas y bambú.

Soyuz ofrecen siete vistas al mar con Club 8, mientras 360º de separación recuerda Nouvelle, su debut.

Ese acercamiento al folk de Asturias fomentado por Vegas y Xel Pereda, su fiel escudero y guitarrista que auspicia desde su sello Lloria Discos este impecable lanzamiento, no parece una frivolidad más del gijonés, sino que es una obra totalmente principal y muy consistente.

Nacho Vegas grabó casi a la vez que su disco con Christina Rosenvinge, Verano fatal, el debut de Lucas 15 y en él revisa desde la óptica del rock de autor una serie de temas de la tradición musical del Principado.

Lo mejor de todo es que en ningún momento chirría esta fusión. Claro está, comparar la manera de cantar de Vegas, un cantautor a la usanza americana, con la de Pereda, un hombre curtido en el folk que interpreta Los fayeos de mayo, con letra del malogrado Ígor Medio (Felpeyu), y Con tomillo y romero, deja en franca evidencia al primero.

El disco de Lucas 15 podía haber llevado una producción excesiva, con cuerdas, metales y demás aditamentos innecesarios, pero es un álbum de folk-rock de un quinteto que borda temas bien conocidos aquí como Moces a bailar, Romance de La Pola, Como la flor o Nel campu nacen flores.

MySpace | Lucas 15
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El álbum lo pondrá en el mercado a mediados de enero Lloria Discos, sello auspiciado por Xel Pereda, productor y guitarrista de Las Esferas Invisibles, la banda de acompañamiento de Nacho Vegas y alma mater de este proyecto.

A falta de escuchar la versión en estudio, Lucas 15, un nombre tan serio como las canciones grabadas en compañía de músicos de la tierra, mostró en vivo un repertorio tradicional al que le han aplicado un envoltorio de rock catártico, una mezcla para entendernos entre los Nick Cave & The Bad Seeds menos subidos de tono y los Tindersticks sin metales.

Después de una hora de concierto, la sensación que se tenía es que esta atrevida propuesta funciona, aunque Nacho Vegas estuviera aún más desafinado que en otras ocasiones. Pero con una banda en la que Xel Pereda, músico de formación folk con Llan de Cubel, era el director de orquesta de unos inmensos Chus Naves (ex Salón Dada, Koniec), y una sección rítmica sublime a cargo de Luis Rodríguez (Nacho Vegas & Christina Rosenvinge, Alto Volto) y Manu Molina (Las Esferas Invisibles) era difícil errar.

Chus Naves se salió al órgano en Como la flor y al piano de cola en No hay tal andar, uno de los momentos claves del recital, y Nacho Vegas pareció resucitar con Sacauntos de Allariz, un cantar de ciego lucense que cuenta una tremenda historia de venganzas y asesinatos que parecía haber sido escrita por él mismo.

Los aplausos, la sorpresa y la cara del público según iba saliendo del teatro decía que Nacho Vegas y Xel Pereda, que nos puso a todos la piel de gallina al cantar Los fayeos de mayo, con letra del malogrado Ígor Medio, y una preciosa Añada en el primer bis, no se han equivocado.

Sitio oficial | Nacho Vegas
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La relación de Nacho Vegas con el folk asturiano se remonta a los tiempos de Diariu, su proyecto con el escritor, realizador y periodista, Ramón Lluís Bande, en el que grabó el Romance de La Pola. Este antiguo romance tradicional lo ha vuelto a grabar en su nuevo proyecto, Lucas 15, que comparte con el guitarrista Xel Pereda.

El hiperactivo artista gijonés, que aún no ha tenido tiempo de reposar de su encuentro y posterior gira aún inacabada con Christina Rosenvinge, presenta hoy en directo, en el teatro de la Laboral de Gijón, este disco que saldrá a la venta a mediados de enero con Lloria Discos, sello que dirigen Pereda y Montse Álvarez (ex Nosoträsh), en dos ediciones, una sencilla y otra limitada en caja de tela con estampado en letras doradas.

En el escenario Nacho Vegas y Xel Pereda estarán secundados por el teclista Chus Naves (ex Salón Dadá, Koniec), el bajista Luis Rodríguez (Alto Volto) y el batería Manu Molina, acompañante del cantante desde su debut Actos inexplicables.

Los temas tradicionales que incluye el disco de Lucas 15 son: Romance de la Pola; El sacaúntos de Allariz; Teresina; Como la flor; Moces a bailar; Nel campu nacen flores; El diciembre mes glaciar; Los fayeos de mayo, con letra del malogrado Igor Medio (Felpeyu); Adiós la mio vaca pinta; Añada/ Con tomillo y romero, y No hay tal andar.

Vía | La Nueva España
Vídeo | YouTube
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