Estamos a punto de entrar en nuestros puestos altos. Hemos dejado ya atrás la primera mitad de la lista y van quedando claras algunas cosas (cosa vuestra decidir si para bien o para mal), pero quedan muchas incógnitas. ¿Quién habrá entrado entre los 20 mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro)?

Esta década también ha sido la del debut de Melendi. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Si es que esta vez no ha habido que hacerle ni montaje ni nada… Que él y el cielo esperen sentaos, hombre.

21. La Casa Azul – El sonido efervescente de La Casa Azul (2000)

Hace falta una creatividad desbordante y una gran cultura musical para inventarse un universo como La Casa Azul. Guille Milkyway o la tiene o en realidad no es más que un robot programado para fabricar el mejor europop, plagado de pequeños detalles, arreglos y referencias a la cultura popular que convierten este proyecto en uno de los más personales de la última década en nuestro país.

Sus compañeros de banda no eran más que producto de su prodigiosa imaginación, al igual que las ocho canciones que aparecen en este mini cd que, a pesar de su corta duración, ya contiene himnos como ‘Chicle Cosmos‘ y ‘Galletas‘ que otros no conseguirán en toda su discografía. Pero sobre todo ‘Cerca de Shibuya‘, sin duda, una de las canciones de la década y manifiesto de toda su filosofía. (Koala)

Una canción: ‘Cerca de Shibuya‘ (Youtube), invitación perfecta a un nuevo mundo, para evadirse de todo lo que nos rodea. Espero veros allí.

20. Francisco Nixon – Es perfecta (2006)

Con Australian Blonde en dique seco, Fran Fernández se atrevió a dar un paso adelante y lanzarse en solitario bajo su alias Nixon. Su debut para Siesta incluyó temas que bien pudieran haber estado en un disco de los gijoneses o en uno de La Costa Brava.

Es perfecta nos trajo una serie de canciones de un romántico empedernido, un disco de pop tejido con mimbres clásicos, capaces de ser defendidos con una guitarra, aunque a última hora al proyecto se sumara su compañero Ricardo Vicente.

Son varias las canciones con mayúsculas que hay aquí: sean, ‘Me casaré cuando me enamore‘,´’Luna de miel a escondidas‘, ‘Vagamos por las calles‘ o ‘Banderas rojas‘. Enorme. (Víctor)

19. Tote King – Música para enfermos (2003)

El Hip-Hop en España encontró un nuevo nombre en Sevilla a finales de los 90 llamado Manuel González Rodríguez, alias Tote King, que se convertiría en el 2000 en el MC principal de la escena, batiendo a nombres como El Meswy, Juaninacka o Frank-T en aceptación por parte del público y sobre todo, la crítica, la cual siempre ha reconocido al sevillano como uno de los más creativos.

Música Para Enfermos (2003, SuperEgo) venía precedido de una serie de maxis y colaboraciones que ya habían demostrado que Tote King tenía talento, tanto con La Alta Escuela, donde coincidió con Juaninacka, como en álbum grande Tu Madre Es Una Foca, con su hermano Shotta. Antes de eso SFDK ya le había dado la oportunidad de aportar coros a sus rimas, por lo que Tote tenía amigos y las mejores relaciones para que su disco debut contase con Falsalarma (’Espíritu‘), Frank-T (’1 contra 20 MC’s‘), Shotta y Juan Solo (’Suenan las Alarmas‘), Spanish Fly (’Red Hot chili Kinkis‘) y Karvoh (’Nada Tan Enfermo‘).

De esta manera el sevillano comenzaba una carrera de manera notable, manteniendo la chulería y arrogancia que buena parte del Hip-Hop tiene y aportando rimas ácidas y bien entrelazadas entre sí. (Natxo)

Una canción: ‘Devoto‘ (youtube): la religión de los borregos.

18. Lucas 15 – Lucas 15 (2008)

Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y veterano músico folk asturiano, convenció a Nacho Vegas para que se involucrara en este proyecto de recuperar cantares tradicionales de Asturias y pasarlas por la picadora del rock.

Lucas 15, nombre que sale del capítulo 15, versículos 11-32 del evangelista, que hace referencia a la párabola del hijo pródigo, es también el título de un disco que reivindica el pasado sin menospreciar el presente.

El resultado una obra maestra con cantares, algunos bien conocidos por el asturiano de a pie, que el propio Vegas hizo propios, sean ‘El sacaúntos de Allariz‘ o ‘Teresina‘, hitos de un trabajo en el que Pereda hace un homenaje al desaparecido Ígor Medio (Felpeyu) al cantar ‘Los fayeos de mayo’. (Víctor)

17. anti – antiaventura (2009)

Once años sin entrar en un estudio. Más de una década nos tuvo Tito Pintado sin canciones para volver con una colección de canciones de pop electrónico sin referentes claros. antiaventura, que editó Federación de Universos Pop, incluye temas antiguos del gijonés como ‘Origami‘, ‘Secuencias‘ o ‘Las máquinas‘, pero los que destacan en una primera escucha son otros.

Éstos son ‘Corazones legendarios’, a dúo con Teresa Iturrioz (Single) ‘El mago’, ‘Lovers rock’, ‘Elígeme’ y ‘Hollywood Babilonia’, ejemplos de un sucinto pop electrónico, sin apenas arreglos, muy sencillo y con algunos toques un poco oscuros y enigmáticos.

Las letras, por fin en castellano, no intentan contar una historia ni son autobiográficas pero no cabe duda que están bastante por encima de las que habitualmente nos desayunamos cada día; son lacónicas, entrañables y nada pretenciosas. (Víctor)

Un tema: ‘Corazones legendarios‘ (goear)

16. Josele Santiago – Las Golondrinas Etcétera (2004)

Sin el apoyo de Los Enemigos, tras su disolución en 2002, Josele Santiago se encontraba libre para dar rienda suelta a un nuevo sonido con vistas al Jazz, al Swing y al buen Rock de letras que parecen poemas y que toman forma en un cantante muy vivo que convierte su chorro de voz en lo mejor del álbum.

Para ello cuenta con un compañero excepcional: Nacho Mastretta a la producción, quien le cubre de toda la ornamentación orquestal que escuchamos, entre buenas líneas de pianos, riffs de guitarras por Pablo Novoa y el propio Santiago, viento metal y hasta un acordeón en ‘Serrín‘.

Versos como estos: “Escucha: los muertos dicen que no. La calle grita que sí”. El single vitalista de ‘Ole Papá‘ o las tristes ‘Con Las Manos Vacías‘ y ‘Borrico‘, para al final decirle al mago: “¿No quedamos usted y yo… en que no iba a ser de amor?”. Un álbum de altura. (Natxo)

Una canción: ‘Sin Perdón Dormid‘ (goear): tantas lecturas como se quiera.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

Y cerramos con el disco de Lucas 15 el especial que en Hipersónica hemos dedicado a la carrera de Nacho Vegas. Y no quisiera repetir ni refritar todo lo que he ido publicando en los últimos catorce meses sobre este álbum de debut, que la siempre exclusiva revista Rock de Lux colocó en el número 4 en su lista de mejores álbumes nacionales, por delante de El manifiesto desastre, último álbum de gijonés lo situó en el 15.

Aquí hemos sido varios los editores que caímos seducidos por el contenido de este compacto de lujosísima edición en formato digipak y forrado en terciopelo rojo. Lo editó Lloria Discos, el sello que montó Xel Pereda, lugarteniente de Vegas, y Montse Álvarez (ex Nosoträsh).

El título del disco por si alguno no lo sabe aún se refiere al evangelio de San Lucas, en cuyo capítulo 15, versículos 11-32, habla de la parábola del hijo pródigo. Un símil que se referiría a la vuelta de los músicos a las raíces de la música de su tierra.

Porque lo que hicieron hecho Lucas 15 fue bucear en los cantares tradicionales de Asturias, muchos de ellos recogidos por Eduardo Martínez Torner, y trasladarlos al lenguaje del rock. Esta reinterpretación respetando esa herencia de tantas generaciones me parece una verdadera obra maestra.

¿Cómo surgió este proyecto? Pues Xel Pereda, un músico reconocido dentro de la escena folk del Arco Atlántico debido a su militancia en Llan de Cubel, conoció a Nacho Vegas a raíz de pedirle que fuera el técnico de sonido de la gira de Cajas de música difíciles de parar, su segundo larga duración.

Pereda ya era por entonces un reconocido técnico y productor dentro de la escena folk del Principado de Asturias. En el estudio Mundo Sonoro, los antiguos Estudios Odds propiedad de Paco Loco de Gijón, es donde Xel tenía su lugar de operaciones.

El disco lo tenían ya pensado desde hacía tiempo pero los compromisos de Nacho Vegas con Bunbury, Christina Rosenvinge y su propia carrera en solitario hicieron imposible grabarlo antes.

Xel Pereda, que fue el instigador y alma mater de este proyecto, escogió un montón de temas y de esos seleccionaron diez a los que a la postre se sumaría ‘Los fayeos de mayo’ (Imeem), el único no tradicional pero que tenía una carga sentimental implícita por haberla escrito Ígor Medio, uno de los líderes de Felpeyu que había falleció la noche de San Juan de 2006 en un accidente de tráfico junto a su compañero Carlos Redondo (ex Los Locos).

Ésa y la añada, canción de cuna en asturiano, ‘Con tomillo y romero’, las canta con inusitada maestría Xel Pereda, y son de lo mejor de un disco al que podríamos dar la calificación de 9,5 sin inmutarnos. Pero además de Xel y Nacho, el trío de músicos que les acompañan en la grabación está a un altísimo nivel: el bajista Luis Rodríguez (Alto Volto, Nacho Vegas & Christina Rosenvinge), Manu Molina, batería de Vegas desde su debut en solitario, y el teclista Chus Naves, un veterano de la escena que ya estaba a mediados de los ochenta en Salón Dadá y sigue al frente de los acid-jazzeros Koniec.

Se lo pensaron mucho a la hora de atacar este repertorio. Casi todas eran canciones muy conocidas por el público de Asturias, temas a los que nadie esperaba esa revisión en clave rock, como si unos Bad Seeds comandados por Nick Cave o unos Tindersticks desprovistos de orquestación bucearan en el folk más tradicional.

Me estoy refiriendo a ‘Moces a bailar’ (Imeem), con el Coro de Cimadevilla de acompañante de excepción, ‘Como la flor’, ‘Nel campu nacen flores’ o el ‘Romance de la Pola’ (Imeem).

Y el resultado no pudo ser más que positivo. Descubrieron un cantar de ciego, de esos que hace varios siglos se cantaban por las ferias y festejos de los pueblos astur-galaicos y que carecía de música. Es por tanto, ‘El sacaúntos de Allariz’ (Imeem) un trabajo de arqueología musical que les ha quedado que ni echa a medida.

Porque parece una composición de esas propias de Nacho Vegas, tremendista, excesiva, feísta y aderezada con una instrumentación de alta intensidad. El reverso de este corte es ‘Teresina’, otra canción excesiva que en el cantante hace suya, y lleva un precioso acompañamiento de piano y mandolina. Esperemos que haya continuación de este debut porque el cancionero tradicional asturiano da para muchas más obras.

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Resumir en un post de diez canciones lo que ha sido todo un año de músicas es una tarea casi imposible que cada uno de los editores de Hipersónica hemos hecho con la convicción de que siempre habrá quedado en el tintero algún tema que sí merecería estar ahí.

De todos modos, no deja de ser una selección hecha con mimo y sin dejarse llevar por modas, apriorismos, consignas o amiguismos. Así pues, que nadie se extrañe si ve que está este artista y no este otro porque en Hipersónica todos los editores tenemos criterios dispares y en muy pocos terrenos coincidimos dos o más de nosotros.

Éstos son para mí las mejores canciones de 2008 donde hay un cóctel de estilos que los que me conocéis entenderéis perfectamente. Vamos pues con esos diez temas, que he colocado en orden inverso, entre los que espero que haya alguno de tus preferidos.

10. Mónica Naranjo – Europa (MySpace)

Siete años sin un disco de estudio, en los que La Pantera de Figueres se apartó completamente de los escenarios, no parecen muchos si a cambio Mónica Naranjo nos ha traído un gran disco como Tarántula. En este trabajo tan barroco y excesivo nos encontramos con ‘Europa’, un tema exuberante que comienza como una balada y termina siendo un llenapistas. La pantera vuelve a estar en libertad.

9. Motörhead – Rock out (YouTube)

‘Rock out’ es un tema típico de Motörhead que podría haber estado en cualquiera de sus últimos discos. Rock & roll tocado a toda pastilla y un estribillo de esos que solamente el trío puede componer. El niño que sale en el videoclip, Luke Painton, de 10 años y natural de South Plainfield (New Jersey), se acordará de esta aventura toda su vida.

8. Hercules and Love Affair – Blind (YouTube)

Por mucho que se empeñen muchos en justificarlo, el debut de Hercules and Love Affair no tendría la prensa que ha tenido sin la presencia de Antony Hegarthy, el alma de Antony and The Johnsons. ‘Blind’ fue la soberbia carta de presentación de este flojo álbum en el que el autor de Hope there’s someone da vida a un tema apto para las pistas de baile, un terreno diametralmente alejado de lo que hace en su proyecto personal. Eso sí, el videoclip es un horror.

7. Scars On Broadway – Insane (YouTube)

Confieso que nunca me gustaron System Of A Down pero con el proyecto de Daron Malakian he quedado encantado. Aquí el guitarrista de origen armenio toca muchos palos y nos soprende con varios temas que podrían ser calificados de comerciales y que podrían tener éxito en una radiofórmula. ‘Insane’ es uno de ellos. Magnífico el sólo de guitarra que hay a la mitad de la canción.

6. Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Ronroneando me pareció un disco flojísimo cuando lo recibí y me puse a analizar su contenido. Luego cambié de opinión tras ver a Sr. Chinarro en directo presentando este undécimo álbum del sevillano Antonio Luque. Más que ‘Los ángeles’, que fue el single elegido para promocionarlo, me quedo con ‘La resistencia’, un tema con el que todos los chinarristas convencidos nos hemos quedado embobados.

5. Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Aunque es una versión de Edge Of Sanity la banda alemana la ha hecho suya. Heaven Shall Burn publicó en enero uno de los mejores discos de metal del año, Iconoclast, que les ha situado en una posición privilegiada dentro del metal extremo. Su secreto es una personal mezcla de death metal melódico agitado con hardcore que ha provocado que los de Saalfed hayan estado en boca de todos. Y su cantante, Marcus Bischoff, se vacía literalmente en este ‘Black tears’ cuya afilada letra podéis leer en el videoclip.

4. Lucas 15 – El sacaúntos de Allariz (Imeem)

Lucas 15 es un proyecto personal de Xel Pereda (Llan de Cubel, Las Esferas Invisibles) al que se sumó Nacho Vegas y que nos llegó con el año nuevo. El grupo fue capaz de llevar a buen puerto la reinterpretación de una serie de canciones tradicionales asturianas en clave rock. La única que tuvieron que musica fue, El sacaúntos de Allariz, un antiguo cantar de ciego que narra una terrible historia de violencia y asesinatos que, por cierto, podría haber estado en el primer disco del gijonés.

3. Micah P. Hinson – When we embraced (Imeem)

Micah. P. Hinson And The Red Empire Orchestra debería haber estado en mi lista de los mejores discos de este año. El esperadísimo tercer álbum del de Abilene (Texas) nos sacó de la duda que nos produjo Micah P. Hinson And The Opera Circuit, un disco inferior al de su magnífico debut. ‘When we embraced’ es una bellísima miniatura de menos de dos minutos a base de banjo y guitarra en la que este trovador, ahora en un estado de optimismo exacerbado, nos habla de amor y cariño.

2. The Cure – The reasons why (YouTube)

El esperado nuevo disco de mis queridos The Cure llegó por fin en octubre y cubrió las espectativas puestas en él. La banda de Robert Smith volvió a grabar temas más accesibles como The only one o The perfect boy y nos soprendió con algunas joyas como ‘The reasons why’, que tiene un gran estribillo que nos demuestra que los Cure más pop han vuelto por sus fueros. ¿Por qué no fue uno de los singles de adelanto?

1. Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

‘Scorpion flower’ fue el single de adelanto de Night Eternal, el último álbum de los portugueses y su corte más accesible. Aquí Moonspell se acercan a terriorios del metal gótico en compañía de Anneke van Giersbergen (ex The Gathering). El videoclip filmado por Ivan Colic, una obra de arte del dark, le viene como un guante a un tema en el que la banda de Fernando Ribeiro se alejan de lo sonidos más extremos.

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2008

Este año nos hemos propuesto hacer tantas listas como pudiesemos dar de sí, ya que a la tercera o cuarta, uno pierde el conocimiento, sólo ve números y empieza a juntar renglones con vídeos de YouTube o canciones de Imeem sin solución alguna. De ahí que algunos hayamos querido dividir en dos partes nuestros discos favoritos, publicando primero los internacionales y unos días más tarde, los diez que forman la lista de los nacionales.

Consideraba necesaria esta división porque cada vez se publican más álbumes en España que guardan un buen nivel y el hecho de elegir sólo cinco como ha pasado en canciones, sería limitar el año. Así que aquí van mis diez álbumes preferidos de grupos españoles en 2008.

10. Los Punsetes – LP

El álbum que puede marcar el salto (o la distinción) de la autoproducción como formato de futuro en la escena española. La cosa pinta mal, nadie lo niega. Este sistema tiene más contras que pros, pero el caso es disfrutar de nuevos grupos para que luego triunfen en los conciertos y los fichen los sellos más grandes. ¿O ya no es así la historia? Hasta que se aclare todo el lío y se renueve el sistema, ahí están Los Punsetes, con un derechazo fresco a la fórmula del rock sucio y del punk-pop 80s. ¿Himnos? Todas.

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9. Polar – Feedback

En activo 14 años, todos ellos dedicados a disfrutar de la música como verdaderos amantes. Polar merecían un recopilatorio tras tantas referencias publicadas pero para seguir con su dinámica, merecían un recopilatorio al margen de los tópicos. Lo suyo era recopilar sus versiones favoritas que hasta el momento habían publicado en referencias disperas y ya imposibles de encontrar y juntarlas añadiendo nuevas inéditas. Si a este regalo le añadimos el documental Home en el pack tenemos una referencia necesaria en nuestras discotecas personales.

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8. We Are Standard – We Are Standard

Tenían que cambiarse el nombre para llegar tan alto. Tenían que dejar de ser el grupo que ganó el Proyecto Demo. Y tenían que dejar de lado las expectativas que la gente busca contentar. Para ello se fueron a Londres, a grabar con Andy Gill (sí, el de Gang of Four) y a sentar un gran LP de dance-punk. Lo consiguieron, vaya que si lo hicieron. El resultado es una bomba que está entre la pista de baile y el buen rock. En directo pasa lo mismo, la intensidad punk de los bilbaínos se hace con el espectáculo y al final acaba siendo una noche a recordar, al igual que su “debut” con el nuevo nombre.

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7. Le Noise – El Camino A Casa

Migala cesó su actividad en 2004 y desde entonces ha habido un hueco considerable en la escena española. Nunca hay buscar sustitutos porque no beneficia a nadie, pero el caso de Le Noise alegra a quienes teníamos la esperanza de encontrar un nuevo grupo de este estilo sin salir de nuestras fronteras. Lo suyo es mezclar la esencia de Calexico con el post-rock de los madrileños, y el resultado no podía ser más prometedor. Tardaron en publicar su debut, ahora que llegue el segundo pronto.

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6. Lucas 15 – Lucas 15

En Estados Unidos la tradición folklórica es una de las ramas más explotadas en el mundo de la música y cuentan con grandes grupos. Aquí, en cambio, pese a tener una riqueza cultural muy destacada en tradiciones y haber vivido tantos años de historia (en los que ha pasado de todo), nos olvidamos de mirar hacia adentro. Xel Pereda y Nacho Vegas por fin se juntaron y demostraron lo bien que puede salir un álbum inspirado en estos temas. Con este trabajo han marcado un antes y, esperemos, un después.

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5. Margarita – Parque Mágico

Otra de las bandas que tenían que dar el paso definitivo, quitarse el cliché de promesa y poner sobre la mesa un álbum como Parque Mágico. Formado por 15 canciones, influenciado por la intensidad del género post-hardcore, el cóctel de los madrileños lo forman pequeñas perlas sin la necesidad de llegar a los dos minutos. Rápidas no, fugaces. Explosivas y hechizantes. Guitarras combinadas con percusión alocada y voces sin búsqueda de su lado armonioso. Un LP impecable hasta en el diseño.

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4. La JR – 17 Animales

Raros, experimentales, incorformistas… lo que se quiera decir sobre este trío guijonés-barcelonés es poco. Son el culo inquieto del territorio nacional. Ni buscan confirmarse como gran grupo ni quieren ser reconocidos. Ellos mismos no ven su propia evolución que les ha llevado a firmar su mejor trabajo hasta el momento. Toques de free-jazz, de juegos con todos los elementos posibles. 17 Animales está tan vivo como su título.

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3. El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Cuando entrevisté a Aldo Comas lo primero que hice fue darle mis felicitaciones por el gran trabajo publicado. El debut de El Guistante Mágico me hechizó desde la primera escucha; incluso antes cuando leí la nota de prensa y decía lo de ‘surf-folk-glam’. Las melodías que hay en el álbum son perfectas, con una Gibson tranquila en muchas de ellas y la parte de surf y de soul a la producción. Con estos elementos, el tercer puesto tenía que ser suyo.

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2. Jardín de la Croix – Pomeroy

En mi lista de los mejores álbumes internaciones no había incluído ningún LP de post-rock entre mis diez elegidos. Esto se debió a que escuché sólo algunas referencias y la mayoría fueron una decepción (Mogwai, ante todo). En la parte nacional ya he cubierto el cupo más que de sobra, pero el segundo puesto estaba reservado para otro LP que me sorprendió como pocos. Jardín de la Croix son de Madrid y con Pomeroy han demostrado conocer bien los elementos del género, tanto, que llega un momento en que no puedes dejar de escucharlo. Y de nuevo, autoproduccido.

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1. Julio De La Rosa – El Espectador

Pero el indiscutible en el número uno vuelve a ser Julio De La Rosa. Al jerezano no le ha pasado como a Nacho Vegas ni a Sr. Chinarro. Él ha publicado su mejor trabajo en toda su carrera y encima sin caer en la repetición de un sonido o una fórmula, hecho que él mismo aborrece. Es un trabajo de cantautor que afronta el pop desde la altura, con versos de todo tipo, con referencias a Ortega y Gaset y con un acordeón de fondo. Superándose trabajo tras trabajo.

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Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

La tarea de recopilar los mejores discos es muy restrictiva, porque siempre te dejas grandes trabajos fuera y porque en una lista de diez puestos, nunca puedes hablar de todos los que te gustaría hablar. Aún así, esto no es nada si lo comparamos con elegir las diez mejores canciones que ha dado 2008. Antes de nada, mejor me cubro. No me gusta nada eliminar a una canción de su contexto (el álbum en sí) y siempre olvido cuáles son mis favoritas a estas alturas del año.

Por lo que mi top 10 de canciones sólo está formado por las que más recuerdo, las que me gustaron en su momento y las que el paso de MediaMonkey a iTunes (cosas de Mac y su imposibilidad de instalar el mejor programa de música) han posibilitado. Después de tanto rollo, ahí van. ¿Faltan algunas? Mejor dicho, sólo hay unas pocas. Primero vamos con las cinco españolas y luego con las cinco internacionales.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es intocable este tema entre mis preferidos de España. El combo que formaron a principio de año Xel Pereda y Nacho Vegas afrontó muy bien la revisión de la tradición asturiana. Su álbum está también entre mis favoritos del año, y entre las razones de esta elección se encuentra esta canción. Solemne, bien hilada en los cinco minutos y medio de duración. Guarda bien las partes de la sorpresa, sin caer en una estructura sencilla y previsible.

Julio de la Rosa – El Milagro (Imeem)

El jerezano es uno de mis artistas preferidos. Cada referencia tiene una calidad inigualable y siempre busca los versos perfectos a la hora de abordar un tema. En El Espectador el amor tiene su oda en ‘La Cama‘. Guitarra, leve percusión, el acordeón de su nuevo trabajo y buenos versos. Aunque ‘El Milagro‘ me cautiva más cuando De La Rosa abre tranquilo diciendo: “Llegaste con la madrugada, olías a tierra y verdín. Traías la felicidad, los hombres decían así: ahí está viene hacía aquí, por fin.“. Cualquier canción de su trabajo hubiese entrado aquí.

Gúdar – Flor en la Solapa (Imeem)

Otro de los temas en los que no me canso de dejar puesto el repeat. El grupo catalán tira de tópicos para arremeter contra la escena musical española y su lado más homogeneo, ese que ves en ciertas salas, en ciertos conciertos y en ciertos festivales. Personas salidas de una cadena de montaje hechas a medida para que un grupo como Gúdar escriba una letra ácida, la cubra de cierta instrumentación cuidada y objetivo conseguido: otro himno para esos mismos que son criticados en la canción. Pegadiza como pocas.

Los Punsetes – Maricas (Imeem)

Es un himno perfecto. El himno que todas las bandas buscan firmar. Y eso que su estructura repite los recursos más eficaces: empezar bajo, con las guitarras tranquilas y repitiendo leves riffs, mientras que la cantante mantiene la voz hasta que ya por fin rompe el tema. La letra hace el resto, sin dejar de lado las partes instrumentales donde Los Punsetes se recrean más que nunca. Vamos, canción de cabecera de 2008 como en su día Triángulo Bizarro hicieron con las suyas.

El Guisante Mágico – Beautiful (Imeem)

He intentado varíar un poco la lista publicada de hace unos meses, pero este tema no se podía quedar fuera (los que sí lo han hecho también están incluídos aquí). Es una maravilla, una pequeña suite establecida en la frontera entre el folk y el soul más fresco. Letra que alegra el día y ritmo que cautiva a la primera escucha. Muy bien medida en los tempos y en la manera de dar el cierre entre coros e instrumentales.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Aquí sí que no reculo. Me mantengo en mis trece de repetir una y mil veces que Third es el álbum del año y que ‘Machine Gun‘ es uno de los temas necesarios para entender este fenómeno. El breakbeat duro que tiene por base rompe cualquier intento de retomar el trip-hop, y quedándose cerca del drum & bass. Beth Gibbons es la voz que siempre ha helado a quien escuchaba sus temas. Por lo que, todo unido, hacen un combo único.

TV On The Radio – Golden Age (Imeem)

Parecido al caso anterior. TV On The Radio son un grupo que firma canción tras canción a cuál mejor. El nuevo álbum, Dear Science, es una nueva muestra de esto. Se han vuelto a superar y lo han hecho sonando aún más oscuros, con el funk impregnando las bases, con los falsetes de gente como Prince o Brown y con guitarras explosivas. Así da gusto.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

No he olvidado a Erykah Badu ni a Jose James, pero si estamos con hits, me parece imprescindible contar con la pareja formada por Cee-Lo Green y Danger Mouse. Ambos han conseguido firmar un trabajo diferente a su anterior y por eso, mucha gente les ha dado de lado. ‘Run‘ es el único gancho con el que han querido contar para mantener esta trayectoria. Alegre, tirando de velocidad, con la voz más aguda y un estribillo vibrante, a la par que unos cambios estratégicos.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

No podía dejar fuera a uno de los álbumes que más esperaba este año. El músico estadounidense ha vuelto tras sus últimos álbumes más flojos y lo ha hecho con canciones como ‘Gamma Ray‘ o en este caso con ‘Chemtrail‘. Dudaba con cuál de las dos escoger, si con el lado más lento y más cercano a Seahorse, o con el lado directo del hit, donde el bajo juega un papel protagonista. Al final me decanté por éste último ya que es más pegadizo y es un single clásico.

We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque descuadre mi intención original (5 y 5), tampoco podía olvidarme de este tema. Es el mejor ejemplo de dance-punk hecho en España hasta el momento. Una unión de referencias como LCD Soundsystem, !!! y Daft Punk sin ningún fallo. Consigue la fuerza del hit, gran melodía con unas subidas hechizantes y la voz de Deu Txakartegi. Un trabajo a la altura de los grandes internacionales que en directo es explosivo.

Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

Antes del resumen semanal de lo mejor de Hipersónica, la segunda parte de las canciones favoritas de esta semana por parte de un servidor. La primera entrega vino dada por grupos que alternaban nuevas propuestas de este año con otras más longevas.

La recta final de la misma viene dada por dicha dualidad: dos himnos clásicos y tres nuevos que los firman grupos españoles. El orden de las diez no importa porque son todas muy recomendadas.

5. Joy Division – Love Will Tear Us Apart (YouTube)

Es mi canción favorita, como ya lo dije el otro día cuando la repasé con sus correspondientes versiones. Con motivo de la compra de varios bootlegs de Joy Division volvió a aparecer el tema en cuestión. En estos directos la canción sonaba impecable, con la mezcla entre las capas que se aprecia en estudio. Curioso de ver cómo una canción tan dura y triste, transmite esa vitalidad. El tema más limpio de Division, en el que Curtis sigue igual de solemne que siempre, y los arreglos y los solos anticipan lo que vendría después: New Order y la new wave, pero todo en la mente de alguien que firmó en este tema una posible despedida.

4. Julio De la Rosa – El Milagro (Imeem)

Si hay un trabajo que me tiene cautivado es el último de Julio De la Rosa. El Espectador es mi elección para encabezar la lista nacional de este 2008 (por ahora) y mi canción favorita es ésta. ‘El Milagro’, un tema de amor vitalista, con un buen acordeón y de la que se desprenden versos como los siguientes:

Llegaste con la madrugada.
Olías a tierra y verdín.
Traías la felicidad.

3. Aphex Twin – Tha (YouTube)

Al igual que el clásico de Joy Division, otro que he recuperado esta semana con su correspondiente disco, es ‘Tha’ de Aphex Twin. El genio de la electrónica moderna y gurú del IDM, firmó en Selected Ambient Works Vol.1 1985-1992) una obra que encabezará (y ha encabezado) listas y listas en un futuro cuando la gente empiece a estudiar qué músicos influenciaron en estos años. ‘Tha’ son nueve minutos de ambient puro y experimento que crean su atmósfera propia.

2. Lucas 15 – No hay tal andar (Imeem)

Dudé entre escoger una de Cuchillo y otra de Lucas 15, pero al final ni una ni la otra, ‘No hay tal andar’ es una de las canciones más emocionantes de este año. El cóctel que han formado Xel Pereda y Nacho Vegas bajo Lucas 15 es de lo más recomendado este año porque mezclan la tradición de la tierra asturiana con su concepción a la hora de hacer música, por lo que tenemos a Vegas imprimiendo un carácter sacro a muchos de los cortes y el tema religioso presente. El dominio para saber cuándo añadir los coros es uno de los elementos que más destacan en su álbum.

1. We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque si hay un tema que me tiene enganchado en el campo de la electrónica más accesible, es el de We Are Standard. Ya lo comenté en su momento cuando analicé su último trabajo, pero no me importa repetirlo: ‘Don’t Let The Children Play Around’ está a la altura de James Murphy, del mejor dance-punk y de los hits internacionales que acaban entrando en todas las casas, series y conversaciones. Es escucharlo y ponerse a bailar.

Más en Hipersónica | Mi top 10 semanal

A esperas de la publicación de su próximo disco, El manifiesto desastre, Nacho Vegas sigue explotando el proyecto que tiene a medias con Xel Pereda, también guitarrista de Las Esferas Invisibles y artífice de esta aventura, y tras su paso por el ciclo Intersecciones de Cajastur, al que no acudí por problemas de agenda, anteanoche lo presentó ante el gran público en la Plaza Mayor de Gijón.

Lucas 15 también son Manu Molina (batería), Chus Naves ( teclados) y Luis Rodríguez (bajo), tres músicos con un currículo muy amplio para glosarlo aquí, y ayer estuvieron acompañados en un par de temas por el Coro Voces de Cimadevilla, quienes ejercieron de teloneros cantando ‘Axuntabense’ y ‘Extiende las redes’.

El recital de Lucas 15 prometía, primero porque jugaban en casa y segundo porque el grupo estaba mucho más rodado desde que el 15 de diciembre debutarán en el Teatro de la Laboral con un concierto verdaderamente interesante.

Y así fue como la Plaza Mayor de Gijón no se llenó pero sí había un nutrido grupo de espectadores, muchos de ellos incondicionales de Vegas, que arroparon al grupo hasta que por arte birlibirloque la lluvia apareció y estuvo en un tris de arruinar el espectáculo. Una lástina porque hasta ese momento el concierto estaba en un momento álgido.

A diferencia de su debut en la Laboral, donde una voz en off grabada introducía los temas, aquí no hizo falta pues la unión entre el coro y la banda fue impecable, y su hubiera habido una sección de metales el recital quedaría como para grabarlo en un DVD. Así fue una delicia escuchar ‘Salir moces a bailar’, con los de Cimadevilla poniendo el plus de calidad que necesita este cantar tradicional asturiano.

Porque de la tradición asturiana, para los que no lo sepan, se nutre Lucas 15, revisándola en clave rock y quitándole las telarañas del paso del tiempo, y los cantares que aparecen en el disco de debut homónimo, editado por Lloria en enero, no están para nada desvirtuados.

Lucas 15 – No hay tal andar (YouTube)

Por tanto, fusión de folk del terruño y rock con las maneras de Nick Cave & The Bad Seeds y Tindersticks servido esa noche en trece canciones refulgentes. El coro se fue y atacaron la fría y cerebral ‘El diciembre mes glaciar’ y después tocaron uno de los ya clásicos del disco: el ‘Romance de la Pola’, con un piano precioso de Chus Naves.

‘Adiós la mio vaca pinta’ les quedó un tanto espectral, muy diferente a la original. Y Xel Pereda cantó ‘Los fayeos de mayo’, homenaje en clave country a Felpeyu y a su compositor Ígor Medio, y una nueva, ‘La raitana’, un tema fijo en el repertorio de los coros al que Nacho Vegas le dio un toque especial con la slide.

En ‘No hay tal andar’, acompañados del coro que aumentó el tono épico de la canción, llegó la lluvia y aquello fue el sálvese quien pueda. Fue una casualidad que el grupo se retirara después y dejara cantar al coro ‘Como la flor’, incorporándose después para hacer su versión propia.

Lucas 15 – Con tomillo y romero (YouTube)

Lástima que ‘Teresina’, mi favorita del disco, con un piano bellísimo y la mandolina de Xel, quedará pasada por agua, lo mismo que otra nueva canción: la conocídisima por estos lares ‘Fuiste al Carmín de La Pola’, cantado por Pereda con un tempo muy lento y un aire instrumental casi fronterizo. Era el momento del ‘Sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego gallego al que el grupo le tuvo que poner música y fue el momento más cañero y visceral de la velada bajo un aguacero.

Hubo un bis. Primero salieron Xel Pereda y Chus Naves, mano a mano con piano, guitarra y voz, para hacer ‘Con tomillo y romero’, bellísima, y remataron la jugada todo el grupo con ‘Nel campu nacen flores’, con un grito final agónico de Nacho Vegas por esa lluvia que le quitó todo el encanto a la actuación.

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Fotografías | Revista Wego

Un festival que conserva su espíritu familiar centrándose en las propuestas independientes nacionales más interesantes del año. Todo está a punto para que de comienzo su undécima edición los días 14, 15 y 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Un cartel que este año comparte varios de sus nombres con el Contempopranea, otro que apuesta por el indie español, y al que se han sumado en las últimas semanas algunos de los grupos que más están dando que hablar este 2008 como son Vetusta Morla y Russian Red y ha sufrido alguna caída como la de La Mala Rodríguez. Un total de 34 conciertos de los que puedes ver su distribución por días y sus horarios tras el salto.

JUEVES, 14 DE AGOSTO Fiesta de Bienvenida
• 21:00 h.: LAYABOUTS
• 21:45 h.: ADREDE
• 22:30 h.: STANDSTILL
• 23:15 h.: LUCAS 15
• 00:15 h.: THE RIGHT ONS
• 01:00 h.: JOSELE SANTIAGO

VIERNES, 15 DE AGOSTO
Fiesta por la mañana, Centro Aranda de Duero
• 12:15 h.: GANADOR CONCURSO SONORAMA
• 13:15 h.: DINERO
• 14:15 h.: RUSSIAN RED

• 19:00 h.: LOS HOMBRECILLOS VERDES Escenario Ribera Duero (R.D.)
• 19:30 h.: TACHENKO Escenario Principal (p.)
• 20:10 h.: COOPER (r.d.)
• 19:30 h.: THE GIFT (p.)
• 21:40 h.: NIÑOS MUTANTES (r.d.)
• 22:25 h.: LORI MEYERS (p.)
• 23:15 h.: FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES (r.g.)
• 00:00 h.: NADA SURF (p.)
• 01:00 h.: SIDONIE (r.d.)
• 01:45 h.: GOGOL BORDELLO (p.)
• 03:00 h.: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Escenario Carson

SÁBADO, 16 DE AGOSTO
Almuerzo en las bodegas, Centro Aranda Duero
• 12:15 h.: SOUVENIR
• 13:15 h.: AARON THOMAS
• 14:15 h.: VETUSTA MORLA

• 19:00 h.: FUMESTONES Escenario Ribera Duero (r.d.)
• 19:30 h.: GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE Escenario Principal (p.)
• 20:15 h.: LOVE OF LESBIAN (r.d.)
• 21:00 h.: QUIQUE GONZÁLEZ (p.)
• 22:00 h.: JET LAG (r.d.)
• 22:45 h.: IVAN FERREIRO (p.)
• 23:45 h.: EL COLUMPIO ASESINO (r.d.)
• 00:30 h.: DELUXE (p.)
• 01:30 h.: LAGARTIJA NICK (r.d.)
• 02:15 h.: NAJWAJEAN (p.)
• 03:00 h.: KRAKOVIA Escenario Carson

Sitio oficial | Sonorama
MySpace| Sonorama

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

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El formato de Hipersónica nos permite un vez más pararnos pasado el ecuador del año y reflexionar unos minutos sobre la avalancha de lanzamientos discográficos que hemos tenido durante estos meses y decidir siempre con una mirada crítica, y sin que las modas nos hagan casarnos con nadie, cuáles han sido los discos mejores del semestre.

Este año somos más editores que el año pasado y la variedad y la riqueza de los posts ha sido mucho mayor, algo que nos ha hecho ampliar el espectro de músicas y opiniones. Como siempre y siguiendo mi línea heterodoxa y ecléctica he creído que estos discos que a continuación os paso a comentar son para mí los mejores de esta primera mitad del 2008. La lista es muy variada así que espero que al menos alguno coincida con vuestra particular quiniela. Vayamos, pues, al grano.

Solar Fake – Broken Grid

Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco de synth pop tan bueno. El debut del cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, otra banda a la que tener en cuenta, es una obra maestra y no se queda únicamente ahí, en él hay electro rock, EBM e industrial. Eléctronica tintada de goticismos, en definitiva, que sirve tanto para la pista de baile como para escuchar tranquilamente en casa. En Broken Grid nos encontramos con un montón de temazos como ‘The shield’, ‘Hero & conqueror’, ‘Lies, ‘Hiding memories from the sun’, ‘Here I stand’ y ‘Sometimes’. Ya estoy impaciente por su segunda entrega.
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Qntal – Translucida

Qntal están en un terreno en el que pocos se atreven a plantar su tienda de campaña: electrónica, folk medieval, clásica y gótico. Su disco Translucida es una de esas maravillas que descubrí por casualidad y no es un debut sino su sexto larga duración. La electrónica manda aquí con la voz de Syrah, un prodigio de la naturaleza, secundada por cacharros sintéticos, cuerdas y vientos. Los ambientes que crea este trío afrontados hacia el celtismo, al electro o a la canción medieval son tan apropiados para descansar el cuerpo como la mente

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Moonspell – Night Eternal

A los portugueses siempre les he tenido cariño por su constancia y por su carrera siempre inconformista, buscando en todo momento no repetirse para encontrar vías de exploración dentro del metal. En Night Eternal, Fernando Ribeiro y sus compañeros se han superado una vez más. Memorial es historia y aquí nos sorprendieron con un single de adelanto muy gótico, ‘Scorpion flower’, con Anneke van Giersbergen (ex The Gathering, Agua de Annike) dándole réplica. El resto es metal bastante extremo con pasajes poderosísimos casi black y tenebrosos.

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Lucas 15 – Lucas 15

Aquí hago descaradamente patria con el disco debut de Lucas 15, el proyecto de Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y músico del grupo folk Llan de Cubel, al que se le sumó sin dudarlo Nacho Vegas y otros músicos asturianos. El experimento de ósmosis entre música tradicional y rock lo salda este grupo con sobresaliente a base de cantares tradicionales, algunos sin músicas como ‘El sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego que podría haber escrito el propio Vegas por su exceso. La fusión en este caso no chirría ni un momento y nos regalan una colección historias que van del bucolismo de ‘Nel campu nacen flores’ a la tristeza de ‘Teresina’.

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Dirt Music – Dirt Music

De Dirtmusic se habló un poco cuando salió a comienzos del año y nada más. Y eso que este proyecto lo firmaban nada más ni menos que Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla), Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) y Chris Brokaw (ex Come, ex Codeine). El trío ataca un sólido cancionero desde el rock alternativo el blues y el folk norteamericano con una claridad que abruma a base de instrumentos acústicos tradicionales. Para mí con uno de los discos de roots rock del año.

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Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano se lo han vuelto a hacer con Memorias atrás. Su nombre es referencia en la escena dark/electro internacional y como tal en su nueva referencia tenemos una colección de trece temas, más seis que incluye la edición especial que trae el CD The Day The World Stopped. Hocico hacen gala de un sonido potentísimo, abusando de graves, de la voces espectrales y los beats que te pueden arruinar el oído. Aquí nos encontramos con hard electro, industrial y pasajes por momentos inquietantes. ¡Atrévete a probarlos!

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Fuck Buttons – Street Horrrsing

En el Primavera Sound no fueron las estrellas pero metieron bien de tralla. Fuck Buttons, desde Bristol la capital del trip hop, un dúo formado por Benjamin John Power y John Cummings, investigan el ruido desde la electrónica sin despeinarse. Street Horrrsing es un disco muy osado, y aunque no podemos decir que hayan hecho nada original, se puede disfrutar con las orejas bien abiertas. El dúo da la impresión que quiere investigar el drone desde una atalaya distinta a la de Earth y sus resultados son aquí hartamente satisfactorios. Y no son ninguna broma.

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Diego el Cigala – Dos lágrimas

Aunque no consiga el éxito de Lágrimas negras el disco que editó en 2003 junto a Bebo Valdés, Diego el Cigala se vuelto a ganar el respeto del público que lo elevó a los altares con aquel sorprendente trabajo. Ahora, el cantaor se une a músicos cubanos y se adentra aún más en la fusión de lo jondo con la música de la isla caribeña. Aliado con el pianista Guillermo Rubalcaba, el cantante Reinaldo Creagh, fundador de la Vieja Trova Santiaguera, con quien canta a dúo ‘Compromiso’, y dos percusionistas de fuste como Tata Güines y Changuito, El Cigala nos emociona con coplas, cuplé, boleros, y tangos, algunos de ellos pasados por el tamiz del guaguancó y el danzón. Es un disco que nuestras madres y abuelas nos agradecerán.

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Septicflesh – Communion

No hay nada mejor que tener amigos que te recomienden discos y que den en el clavo. Con Communion, el nuevo disco de los griegos Septicflesh, así fue. El cuarteto se acompaña en él de la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de treinta y dos miembros con los que han grabado una auténtica maravilla de death metal sinfónico, inquietante, demoledor y sumamente deslumbrante. Quien los esperaba ya difuntos tendrá que esperar a otra ocasión porque Septic Flesh abruman de principio a fin.

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Pennywise – Reason To Believe

Siempre preferí a Pennywise sobre Bad Religion o The Offspring, aunque los de Hermosa Beach no hayan movido apenas nada el armazón de punk rock melódico que construyeron en el pasado. Reason To Believe no es la excpeción, un séptimo disco en el que cuentan a su favor un trabajo de guitarras más atrevido y poderoso, y la misma conciencia sociopolítica de siempre. Y que no cambien nunca porque será señal de que la utopía aún existe.

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