Ya sabéis lo mucho que nos ha gustado Unto The Locust, el último disco de Machine Head, el octavo de una carrera en la que Robb Flynn sigue al frente de una banda que no admite más que caminar en una dirección: la del metal bruto y pesado, en el mejor sentido del adjetivo.

En la crítica del disco nuestro compañero Alex ya apuntó a ‘Locust’ como su tema preferido y no se equivocaba porque este trallazo de más de siete minutos es el que ha sido elegido para ilustrar su nuevo vídeo.

Aunque le hayan recortado un minuto, cuestiones de metraje, esta película musical dirigida por Mike Sloat, habitual colaborador de la banda que les dirigió en ‘Imperium’ o ‘Now I Lay Thee Down’, hace honor a un tema absolutamente salvaje.

La historia que cuenta es la de una plaga de langostas, plaga bíblica por cierto, que arrasa campo y ciudad, generando el caos y la destrucción. Que estos insectos sumamente desagradables derriben la espadaña de una iglesia es una segura referencia al lado oscuro.

Ese lado oscuro en el que se encuentran los miembros de Machine Head, que acaban convirtiéndose en bandadas de langostas, como la que aparece en la portada del álbum. Un vídeo muy currado cuya edición le llevó seis semanas al equipo de Mike Sloat. Si Unto The Locust ya entra en el top 5 de discos internacionales de metal del año, este vídeo creo que se va a llevar la palma.

Sitio oficial | Machine Head
Vídeo | Brightcove
Más en Hipersónica | Machine Head – Unto The Locust: una patada en tu cara y uno de los mejores discos metaleros del año, Machine Head publican la horrible portada y el listado de temas para Unto The Locust

¿Por qué empezar un disco de forma bruta si puedes hacerlo de forma superbruta y épica? Así es como da comienzo Unto The Locust, el último trabajo de Machine Head, gracias a un tema llamado ‘I Am Hell (Sonata in C#)’ que, a su vez, está dividido en tres partes: Sangre Sani, I Am Hell y Ashes To The Sky. La parte central es un patadón en toda la cara que parece querer decirnos “allá vamos, chavales, agarraos bien los huevos porque de esta no vais a salir bien parados”.

Robb Flynn lleva ya muchos años en esto como para meter la pata desviándose demasiado de lo que es el sonido esencial de una banda como Machine Head. Por sus venas no circula sangre, sino un torrente de mala hostia que es capaz de lanzar hacia afuera con furia colgándose una guitarra y poniéndose delante de un micro. Los que hayáis visto a la banda en directo sabéis perfectamente de lo que son capaces estos brutos sobre un escenario.

Y con Unto The Locust van siete ya

Unto The Locust es el séptimo disco de la larga carrera de Machine Head y no ofrece demasiadas concesiones al oyente. Ni falta que hace. Machine Head es una banda que no necesita cambiar de estilo ni experimentar en exceso para evitar que sus seguidores podamos llegar a aburrirnos en algún momento de ellos. En cada uno de sus discos podemos encontrar pequeñas evoluciones, sobre todo en lo referente a la voz de Flynn, que cada vez suena mejor en todos sus registros, pero mantienen una fuerza y una frescura álbum tras álbum de la que no todas las bandas metaleras pueden presumir.

La edición normal de Unto The Locust está formada por un total de siete temas entre los que sólo podemos encontrar un excelente corte a modo de descanso, ‘Darkness Within’. Y no se trata de una baladita, precisamente, pero sí se sale un poco de la tónica general de un disco dominado por temas en los que, con su sello tan característico, mezclan partes muy rápidas con pasajes pesados en los que las guitarras suenan como verdaderos puñetazos en la cara a cámara lenta.

Machine Head – Locust (YouTube)

Violencia sonora en grandes dosis

Si tuviera que quedarme con un tema probablemente me decantaría por ‘Locust’, una verdadera salvajada de algo más de siete minutos y medio capaz de dejarle a uno descolocado por culpa de su desmesurada fuerza. Los riffs que forman la estrofa son de lo más macarra que he escuchado de un tiempo para acá.

Y hablando de la duración de los temas, solamente uno de los siete cortes del disco baja de los seis minutos de duración. En general son temas más o menos extensos, pero lo curioso es que no es posible detectar nada de relleno. Duran lo que duran porque estos brutos necesitan de todo ese tiempo para desarrollar esos riffs asesinos que suenan como un combate tras otro de El Club de la Lucha.

Hablaba de la edición normal porque existe una versión deluxe de Unto The Locust en la que podemos encontrar dos versiones, ‘The Sentinel’ y Witch Hunt’ de Judas Priest y Rush respectivamente, y una deliciosa versión acústica de ‘Darkness Within’, el tema que os comentaba antes que es un poco distinto al resto. Las versiones están bien. Correctas. Me quedo con aquella que hicieron en su momento del ‘Message in a bottle’ de The Police.

Machine Head – Darkness Within (YouTube)

En definitiva, creo que puedo decir sin ningún problema que este Unto The Locust es uno de los grandes discos metaleros del año. Si estáis buscando un disco potente, con una producción impecable y un sonido cercano a lo que vendría siendo una muralla o una buena patada en las partes bajas, Unto The Locust debería ser uno de vuestros principales candidatos.

Aunque el primer adelanto del nuevo álbum de Machine Head me dejó bastante frío, conservo intacta mi fe en un grupo que se ha ganado el crédito a base de discazos. También es cierto que volver a la actividad después de un trabajo magistral como The Blackening no debe ser fácil, pero ya se sabe que la música no es para cobardes.

Unto the Locust emerge cuatro años después con tan pesada carga a sus espaldas, algo que incluso los propios miembros de la banda han reconocido. La hora de la verdad llegará el día 26 de septiembre, cuando sale a la venta como de costumbre a través de Roadrunner Records. La grabación tuvo lugar en los estudios Jingletown, y la producción queda en casa porque de ella se encargó el cantante y guitarrista Robb Flynn.

Para su séptimo disco, la banda sigue reduciendo el número de cortes y ampliando su duración. Unto the Locust estará compuesto por siete temas en su versión básica, destacando especialmente el primero que viene dividido como una suite en tres partes, y que ha sido definido por el guitarrista Phil Demmel como la canción más brutal que han escrito.

• 1. I Am Hell (Sonata in C#): I. Sangre Sani, II. I Am Hell, III. Ashes to the Sky
• 2. Be Still and Know
• 3. Locust
• 4. This is the End
• 5. Darkness Within
• 6. Pearls Before the Swine

• 7. Who We Are

Para los que quieran más se pondrá a la venta una edición especial que incluirá ‘Darkness Within’ en acústico, así como las versiones ‘The Sentinel’ de Judas Priest y ‘Witch Hunt’ de Rush. Esta edición se completa con un DVD cargado de material sobre la creación del álbum.

Por último, también ha sido publicada la portada que lucirá el disco, y que para mi gusto es la más fea que han tenido hasta la fecha (y mira que algunas como la de Burn My Eyes son de traca). Con lo sobria y elegante que les quedó la carátula de The Blackening, ese saltamontes del espacio y esa horrible tipografía me parecen un bajón en toda regla.

Vía | Metal Hammer
En Hipersónica | Machine Head algo faltos de gas en ‘Locust’, primer adelanto de su nuevo disco, Machine Head empezarán a grabar su nuevo disco en unos días

Decía ayer mi compañero Víctor a colación del nuevo de Mastodon, que este año gran parte de los discos de metal están siendo una decepción. No me gustaría tener que meter a Machine Head en ese saco, pues tenía mucha fe puesta en este regreso, pero me temo que con ‘Locust’ como primer sencillo me han dejado más bien frío.

Viniendo de un álbum como The Blackening, donde cada canción era una avalancha de potencia que te quemaba hasta las cejas, este adelanto se muestra totalmente falto de pegada, sin un riff que te haga moverte, ni un estribillo incendiario, ni un solo para el recuerdo. Seamos francos, esta tema no habría tenido cabida en su último álbum.

La fecha de publicación del sencillo en iTunes es el día 14, mientras que el álbum completo, todavía sin título, ha sido confirmado para septiembre. Esperemos hasta su llegada para poder juzgar como es debido el regreso de Machine Head, formación que a pesar de algunos traspiés durante su carrera, se ha ganado nuestro voto de confianza.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Machine Head empezarán a grabar su nuevo disco en unos días, Machine Head ya están trabajando en su nuevo álbum

Tal y como comentábamos a finales del año pasado, Machine Head ya están trabajando en el que será su séptimo disco de estudio, siguiendo cuatro años después los pasos del extraordinario The Blackening. Parece que el proceso creativo va por buen camino, porque han anunciado que este fin de semana se meterán al estudio Jingletown de Oakland para comenzar la grabación.

Su objetivo es tener el disco listo para lanzar a través de Roadrunner Records a finales de verano, una previsión bastante esperanzadora. Para demostrar lo confiados que están en este objetivo, han publicado el vídeo que podéis encontrar sobre estas líneas, donde explican el proceso creativo que están siguiendo en la concepción de este nuevo larga duración.

Entre otras cosas, aseguran que este regreso irá en la línea de sus dos últimos discos, lo cual es sin duda una gran noticia. No obstante, el trabajo de estudio no impedirá a Machine Head realizar la correspondiente gira de conciertos veraniega, aunque por ahora me temo que julio y gran parte de agosto lo tienen copado con fechas americanas; a ver si con un poco de suerte cruzan el Atlántico después de eso.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Machine Head ya están trabajando en su nuevo álbum

Machine Head son el mejor ejemplo de hasta qué punto rectificar es una decisión de sabios, pues tras unos devaneos bastante peligrosos con el nu metal (donde no llegaron a hacer nada que merezca ser despreciado, las cosas como son), supieron retornar a la senda del groove para demostrar por qué son una de las bandas más importantes de las dos últimas decadas en el panorama metalero y uno de los principales estandartes de un sello como Roadrunner Records.

The Blackening, noveno puesto en nuestra lista de mejores discos de metal del siglo, fue una obra maestra de la potencia que sirvió para terminar de despejar cualquier duda en torno a ellos. La continuación de semejante trallazo llegará cuatro años después, pues el cuarteto californiano ha confirmado que ya están trabajando en el que será su séptimo disco de estudio.

Por ahora todo lo que se llevan entre manos son unas cuantas demos, y su intención es empezar con la grabación definitiva el próximo mes de abril, lo cual nos hace suponer que tendremos que esperar hasta bien entrado el 2011 para tener oportunidad de escuchar este álbum. Naturalmente, le seguiremos la pista con mucha atención, pues será sin lugar a dudas una de las grandes promesas para el año que está por venir.

Sitio oficial | Machine Head
En Hipersónica | ‘The Blackening’, el espectacular regreso de Machine Head

Ha llegado el momento decisivo, pues por mucho que los puestos medios tengan su gracia, ya se sabe que donde una lista verdaderamente se la juega es en los escalones altos. Hoy por fin entramos en el top 10 de mi selección personal de los 50 mejores discos de metal del siglo XXI, llegando por tanto el final de un especial que ha servido para que el sonido más potente sea protagonista en Hipersónica durante varias semanas.

Como podréis ver a continuación, muchas de vuestras previsiones para los diez últimos peldaños de la lista han sido acertadas, algo que en cierto modo es lógico si tenemos en cuenta que mis filias y fobias son bastante conocidas por quienes lleven ya un tiempo siguiendo este blog. No obstante, también os digo que aún hay sitio para alguna que otra sorpresa, e incluso para el amor, como reclama el amigo Bon Jovi.

10. Mastodon – Blood Mountain (2006, Reprise)

Si Mastodon dieron un paso de gigante desde Remission a Leviathan, con Blood Mountain directamente dieron un salto completo hasta un nuevo nivel de calidad. La aceleración de sus riffs les sirvió para empezar a desembarazarse de la etiqueta sludge, y el aumento de la complejidad de sus estructuras les metió de lleno en la élite del terreno progresivo.

A pesar de ello, estamos ante un disco que se aleja en muchos sentidos de los tópicos del género, como demuestra el hecho de que todas sus canciones oscilan entre los tres y los cinco minutos de duración. Así pues, nos encontramos con dosis rápidas de un sonido que no es en absoluto directo, conformando así un álbum en cierto modo contradictorio, pero quizás por eso mucho más excepcional que la media.

Un sonido rico, intrincado, lleno de pasajes imposibles en los que sería muy fácil perderse, pero sin dejar de lado en ningún momento la referencia brutal y demoledora de su segundo álbum. A estas alturas, los de Atlanta ya se habían hecho con un nombre a nivel internacional, como demuestra la participación en este álbum conceptual de músicos de la talla de Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss), Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta, At the Drive-In) o Scott Kelly (Neurosis), quienes realizan una gran aportación en sus respectivos papeles.

Una canción: ‘Capillarian Crest’ (Grooveshark) es el prototipo de canción de este disco, violenta, cambiante y con un punto excesivo que a mí personalmente me encanta.

9. Machine Head – The Blackening (2007, Roadrunner)

Con Through the Ashes of Empires, Machine Head volvieron a situar su música en el plano que nunca debieron abandonar, el de sus dos primeros y excelentes discos. El éxito comercial no les abandonó durante su coqueteo, guardando las distancias eso sí, con el nu metal; pero sus seguidores reclamábamos un regreso a ese estilo contundente y desbordante que fue la seña de identidad de la banda en sus primeros años, y como respuesta obtuvimos The Blackening.

No sólo consiguieron volver a sonar como nunca debieron dejar de hacerlo, sino que consigueron superar por muchos enteros cualquier cosa que hubieran grabado hasta entonces con un álbum maduro, soberbio, impecable de principio a fin. Canciones bastante largas por término medio, donde se hace un uso equilibrado y magistral de los ingredientes más básicos del metal para ofrecer un trabajo que no necesita inventar nada llegar al máximo nivel.

En su momento, el lanzamiento fue comparado con el de grandes álbumes míticos de la historia del metal, y a pesar de contar con sólo tres años, podemos hablar de él como uno de los grandes clásicos del género. Y no me cabe duda de que, con el paso de los años, The Blackening seguirá subiendo puestos en las valoraciones de los aficionados al sonido más duro.

Una canción: prácticamente todas las canciones de este disco hacen grande a la banda, pero siempre he sentido especial predilección por ‘Halo’ (YouTube).

8. In Flames – Clayman (2000, Nuclear Blast)

El papel de In Flames durante esta última década ha sido secundario en el mejor de los casos, producto de una brusca y aparentemente irrecuperable caída en la calidad de sus lanzamientos. No obstante, por los pelos aún consiguieron meter en el siglo XXI una joya a la altura de sus grandes obras de los 90, cuando se conviertieron una formación esencial, influyente para una grandísima cantidad de grupos dentro y fuera de las fronteras suecas.

Clayman es por tanto el último gran disco de esta formación, para mi gusto un punto por encima de sus dos sobresalientes predecesores y casi a la altura de The Jester Race, lo cual son palabras mayores. Anders Fridén se muestra sencillamente insuperable en este trabajo, firmando posiblemente una de las mayores lecciones vocales de death metal melódico jamás grabadas.

Actúa así como principal referencia de un trabajo en conjunto excepcional, con canciones que pueden disfrutar incluso los oyentes menos habituados a estos niveles de rudeza, contando además con unos cuantos cortes que suenan poco menos que como himnos. Escuchándolo, se hace aún más doloroso ver cómo la banda apenas llega a ser a día de hoy una sombra de lo que fue.

Una canción: ‘Only for the Weak’ (YouTube) es uno de los temas más reconocidos de los suecos, y seguro que no os costará entender por qué cuando activéis el reproductor.

7. Opeth – Blackwater Park (2001, Music for Nations)

Por tercer artículo consecutivo, aquí me tenéis incluyendo a Opeth en esta lista, pero estoy seguro de que a nadie le extrañará tanta insistencia con los suecos comandados por Mikael Åkerfeldt. Eso sí, como podéis ver en esta ocasión he dado un importanto salto atrás en el tiempo, dejando la madurez de sus dos últimos discos para regresar a la época en la que aún estaban inventándose a sí mismos.

El fichaje del siempre genial Steven Wilson en el papel de productor les sirvió para dar el estirón definitivo, y partiendo de una base tan buena como Still Life, su último lanzamiento del siglo pasado, logaron con Blackwater Park la quintaesencia de su trabajo. Opeth han seguido produciendo maravillas durante esta década, pero para mí ninguna ha conseguido superar su quinto disco de estudio.

Pocas veces antes se había podido disfrutar de semejante demostración de dominio de las progresiones en torno al metal en su forma más pesada, permitiéndoles definitivamente lograr el reconocimiento internacional casi unánime que han mantenido hasta el día de hoy. Es cierto que con el paso de los años han conseguido encontrar un mayor equilibrio en su fórmula, depurándola aquí y allá para hacerla crecer aún más, pero Blackwater Park tiene ese toque de genialidad que lo sitúa un punto por encima de todo lo demás.

Una canción: me voy a quedar con ‘Bleak’ (YouTube) por su riqueza de matices, su atmósfera cambiante y su impecable presentación.

6. Tool – 10.000 Days (2006, Volcano)

Para mi sorpresa, la conversación en el último artículo de este especial se convirtió en un interesante debate sobre si Tool debían o no ser entendidos como metal, una condición que si os soy sincero nunca se me había ocurrido negarles. Es más, para mí son una formación única dentro de esta rama de la música, clave para entender la evolución del género e imprescindibles para quienes busquen ese “algo más” que sólo unos pocos escogidos pueden aportar.

Puedo entender que haya dudas en torno a Undertow, por ejemplo, pero con 10,000 Days tengo que ser absolutamente inflexible: para mí es uno de los mejores discos de metal de los últimos diez años, y por tanto de la historia. Las expectativas estaban por las nubes tras Lateralus, y recurriendo una vez más a la fórmula maestra de Ænima, los americanos consigueron cuajar un disco a la altura de su leyenda, refrendando así su condición de banda de culto.

Tras años de espera, volvieron las canciones gigantescas, matemáticas, precisas, perfectas hasta la última nota, inteligentes y llenas de universos en los que perderse. Quizás las sensación de unidad que trasmitían los dos álbumes anteriores de la banda se perdió un poco aquí, en favor de una mayor preponderancia de cada una de las unidades que lo integran, pero eso no debe ser percibido como algo negativo ni mucho menos. Magistral de principio a fin.

Una canción: ‘Right in Two’ (YouTube) es pura magia hecha música, una canción que parece capaz de alterar el tiempo y el espacio.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV, Parte V, Parte VI, Parte VII, Parte VIII

El encapotado cielo que cubría la mañana del pasado sábado en Barcelona amenazaba con aguarnos la esperada visita del Sonisphere a nuestras tierras, pero por suerte los nubarrones fueron retirándose hasta concedernos una excelente tarde-noche de música en directo. Los alrededores del Parc del Forum se convirtieron en un hormiguero desde primera hora, y para la apertura de puertas ya se arremolinaban miles de personas en la zona.

Seis años llevaban Metallica sin venir por la Ciudad Condal, así que las ganas de ver a los cuatro jinetes se palpaban en el ambiente. Más de 40.000 personas, según nos cuenta la organización, nos reunimos allí para disfrutar de su directo. Bueno, del suyo y del de otros cuantos grupos que, con dispares actuacciones, fueron pasando por los dos escenarios habilitados para la ocasión. 

Allí estuvimos Alex C y un servidor, por lo que nos hemos repartido el trabajo de hacer la crónica de esta jornada de conciertos. Así pues, divididas por grupos, ahí van nuestras impresiones sobre cada uno de las potentes actuaciones que tuvimos oportunidad de ver:

Mastodon

Gallego
Empezamos la tarde con Mastodon, quienes para mi pesar, demostraron que su verdadera especialidad es el estudio. Y no es que el escenario se les dé mal a ellos, que ganas le ponen, pero sus complejas canciones no responden tan bien cuando se interpretan al aire libre. Era sin duda uno de los grupos que más me atraían del cartel y puede que esa fuera una de las razones por las que me dejaron tan frío al salir del escenario.

Alex C
Realmente nunca he sido un gran fan de Mastodon, para qué vamos a engañarnos, pero su último álbum, Crack the Skye, que es el que más escuchado tengo, no está mal. En cualquier caso no me gustó para nada su directo. Es cierto que en un festival hay ciertas restricciones que no existen cuando se trata de un concierto, con lo que probablemente cuando tocan en solitario lucen mejor, pero incluso teniendo en cuenta este hecho no me convencieron para nada. Mal sonido y temas que, en general, me causaron aburrimiento.

Lamb of God

Alex C
Otro grupo del que había escuchado temas sueltos pero que no me llama especialmente la atención. Para Lamb of God ésta fue su primera actuación en nuestro país y para mí la primera y la última vez que los veo (a no ser que se cuelen en otro festival y se vuelvan a cruzar en mi camino en contra de mi voluntad). Reconozco que se entregaron a tope en el escenario, eso es innegable, pero cuando no hay conexión no hay conexión y sus temas no me dicen nada. A veces se dan casos en los que, sin haber escuchado a tal o cual grupo, su directo te cautiva. Este no fue uno de ellos, qué le vamos a hacer.

Down

Gallego
En mi itinerario particular, pasé después a la actuación de Down, quienes sí consiguieron meterse al público asistente en el bolsillo con un repertorio excepcional (aunque cualquier selección aleatoria entre su discografía funcionaría) y una magistral forma de manejar el directo, cargada de pura potencia y con sus dosis de buen humor. Anselmo hizo gala de sus tablas, supo cómo conectar con el público y fue sin duda uno de los grandes triunfadores de la jornada.

Alex C
Down no me interesan especialmente, con lo que vi su directo desde la distancia. De hecho me encontraba detrás del escenario y lo más divertido fue ver a Phil Anselmo bromeando y haciendo el tonto con los integrantes de Mastodon minutos antes de salir a escena. No puedo añadir nada más, así que mejor quedaos con lo que ha dicho Gallego.

Machine Head

Gallego
Ya en el escenario principal, que por cierto era grandísimo, Machine Head triunfaron entre los últimos rayos de sol y los primeros minutos de noche. Todas y cada una de las canciones que eligieron sonaron enormes, e incluso a las extraídas de los álbumes más suaves supieron darles fuerza. Conociéndolos, éramos concientes de que difícilmente iban a fallar, pero eso no les quita el mérito de conseguir subir el grado de energía del ambiente a un nuevo nivel.

Alex C
A estos sí que les tenía ganas. No los había visto todavía en directo y no me defraudaron. De hecho me sorprendieron muy gratamente. Sonido brutal y espectacular y una buena elección de temas para acojonar al personal. El señor Flynn, además, estuvo muy pendiente del público y en todo momento se entregaron como si fuera su último concierto. Machine Head no vino a tocar por tocar, vino a darlo todo y a patear culos de principio a fin. Bestia bestia, de lo mejor del Sonisphere sin duda.

Slipknot

Gallego
Y se esperaba que con Slipknot siguiera subiendo el nivel de energía, pero como mucho se limitaron a mantenerlo donde estaba. Con la ausencia de Chris Fehn, quien tuvo que marcharse a América por cuestiones familiares, el mermado grupo dio rienda suelta a sus trucos clásicos: plataformas elevadoras, efectismos a punta pala y el imprescindible Jump da fuck up.

Todo es funcionó, y desde el público les seguimos el juego en todo momento. La pega es que ni el repertorio fue todo lo brutal que a muchos nos habría gustado, ni ellos demostraron actuar con la violencia que les hizo famosos. Era mi primera cita con Slipknot y, aunque disfruté, resultó mucho menos potente de lo que esperaba.

Alex C
A diferencia de mi compañero Gallego, para mí esta fue la tercera vez con Slipknot, por lo que, siendo un festival, no me esperaba grandes artificios. El setlist elegido no estuvo mal, con varios temas de su atronador primer disco animando a los más exigentes, pero el sonido fue absolutamente horrible. La batería no se entendía y las guitarras sonaban a bola de ruido. Dieron espectáculo, batería giratoria incluida, pero sinceramente no fue su mejor concierto. Personalmente me sigo quedando con la primera vez que los vi, en la sala Razzmatazz de Barcelona hace no sé cuántos años.

Metallica

Gallego
Y ya bien entrada la noche, llegó el momento que todos estábamos, Metallica salían a escena. El hecho de que decidieran abrir con ‘Fight Fire with Fire’ ya fue toda una declaración de intenciones ante lo que se nos venía encima. Los californianos conquistaron a cada uno de los allí presentes con un setlist soberbio, donde sólo tuvieron cabida sus grandes canciones, “olvidándose” del St. Anger y de la pareja Load/Reload.

Ni una sola pega podría ponérsele a los cuatro miembros de la banda, que lo dieron absolutamente todo durante más de dos horas de descarga para que hasta el último de los asistentes saliéramos de allí satisfechos. Eran el principal reclamo de la jornada, y supieron estar a la altura de las circunstancias, ofreciéndonos una actuación que ninguno de los allí presentes olvidaremos jamás.

Alex C
Yo fui al Sonisphere principalmente para ver a Metallica. Fue mi primera vez y, aunque tocaron dentro de un festival, pudieron traer algo de parafernalia con ellos (rampas para disponer de dos niveles de altura en el escenario, fuegos artificiales, etc.). Podría extenderme mucho hablando sobre su actuación, que me pareció impecable, pero creo que basta con decir que empezaron con ‘Fight Fire with Fire’, siguieron con ‘Creeping Death’ y continuaron con ‘No Remorse’. Setlist de lujo, sonido de lujo y unos tíos que a sus 45 años le dieron un buen repaso al resto de bandas. Y eso que Hetfield tenía la espalda fastidiada ese día…

Conclusión

Gallego
Con semejante cartel, se esperaba mucho de la primera edición del Sonisphere, y sin lugar a dudas podemos decir que la cita estuvo a la altura de las circunstancias, compensando más que sobradamente el precio de la entrada (y del viaje, para los que veníamos de fuera). Las actuaciones tuvieron sus altibajos, no lo vamos a negar, pero espectáculos como los de Down o Metallica justificaron por sí solos el estar allí.

El Parc del Forum demostró ser un excelente emplazamiento para un evento de esta envergadura. El primer y gigantesco escenario se complementó a las mil maravillas con el segundo, y las interferencias mínimas entre actuaciones permitieron que quien lo deseara, pudiera vibrar con toda la música que allí sonó. En resumidas cuentas, una gran día para disfrutar del metal.

Alex C
Sin duda Metallica fueron los grandes triunfadores, como cabía esperar, seguidos de los grandísimos Machine Head. En líneas generales, y dejando de lado los gustos personales, hay que reconocer que el Sonisphere es un festivalazo de primer nivel. Las bandas que lo forman figuran en las primeras filas del metal y ahí no hay mucho que discutir. El precio, además, ha sido de lo más ajustado (80 euros en taquilla, algo menos anticipada).

Lo que sí me gustaría decir es que en mi vida había visto gente tan guarra como algunos de los asistentes. Vale que la organización se quedara corta con los lavabos, pero no me cabe en la cabeza que algunos se pusieran a miccionar en los containers de basura (colocados en zonas de paso, rodeados de gente), en las vallas que separaban determinadas zonas (al otro lado había más personas que no tenían por qué aguantar esto) y lo más fuerte: en medio de todo. Sí, justo a mi lado, a escasos dos metros a mi derecha, un tío que no era precisamente un quinceañero se puso a mear delante de todos. Los hay guarros, poco civilizados y maleducados con ganas.

Fotografías | jas_gd, Sitio oficial
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Al menos antes podías reírte del espectáculo que representaba en cada uno de sus shows intentando defender el personaje provocador que tan bien supo vendernos, a pesar de que lleva ya mucho tiempo sin darnos miedo, pero esta vez fueron ellos los que se rieron de las 12.302 personas que asistieron a la primera jornada del Kobetasonik.

La mitad de público que en su primera edición (el sábado no mejoró demasiado la cosa, 15.567 personas) y aunque Last Tour achaque este considerable bajón a la crisis, yo sigo pensando que este año faltaban grupos con el suficiente tirón como para tirar al monte incluso a los no tan heavies. No nos olvidemos que este público siempre ha sido el más fiel y está acostumbrado a recorrer la pila de kilómetros por reencontrarse con cualquiera de sus bandas míticas, pero esta vez no estaban ni Kiss, ni Judas Priest.

Con su séptimo disco de estudio The High End of Low recién publicado y el regreso de Twiggy Ramirez a la banda parecía que asistíamos al resurgir de unos Marilyn Manson que por mucho que critiquemos no podemos olvidar que nos dejaron discazos como Antichrist Superstar, pero no será en directo donde consigan reengancharnos. Ni su gran ‘Beatiful People‘ con el que cerraron el concierto consiguió hacernos vibrar lo más mínimo.

Un bolo que a pesar de estar programado con 95 minutos de duración se quedó en una hora justita durante la cual las pausas entre canción y canción, bien para maquillar a un Brian Hugh Warner bastante más fondón a como estábamos acostumbrados a verle, para ofrecerle un inhalador de oxígeno en medio del escenario (estas cosas se hacen donde nadie te ve) o secarle el sudor, consiguieron aburrir a un público que permaneció frío y en ningún momento se entregó.

Por un momento pensé que se habían equivocado de festival, que pegarían mucho más en el otro que se celebra en este mismo lugar, el Bilbao BBK Live, pues parecía que al público más duro no le hacía demasiada ilusión esta actuación, pero el que me equivoqué fui yo al defenderles y ahora no les veo ni en este, ni en ningún otro festival y mucho menos como cabezas de cartel. ¡Qué desastre!, de verdad.

Y lo curioso es que no empezaron del todo mal, arrancaron con ‘Four Rusted Horses‘ y la censurada ‘Pretty As Swastika‘ de un nuevo álbum que estaba claro que iban a promocionar y del que extrañamente no tocaron el que es su primer single, ‘We’re From America‘. Fueron alternando los cortes más pausados de su discografía anterior con sus nuevas canciones pero no llegaban aquellas que todos estábamos deseando escuchar. Por mi cabeza pasó la idea de que estaban dejándolas todas para el final y que la última media hora de concierto iba a ser apoteósica y que haría que nos olvidáramos de todo lo demás, pero, iluso de mí, esa media hora no llegó y no se molestaron en salvar su penosa actuación que se quedó en este reducido y desafortunado setlist tocado a medio gas.

Ni siquiera les animó el hecho de que fuera el cumpleaños de Twiggy. A Brian le tuvieron que colocar unas cuantas veces una pancarta en la que se leía Happy Birthday Twiggy que él se resistía a sujetar a modo de capa, no vaya a ser que el protagonismo recaiga en otro que no sea él. Estaba claro que estaban deseando salir corriendo a celebrarlo a otra parte y no allí con todos nosotros.

Hubo versiones en la parte final. Recuperaron su ‘Sweet Dreams‘ de Eurythmics y un ‘Rock and Roll Niger‘ de Patti Smith que destrozaron al dedicarse Brian y Twiggy a bromear entre si, mientras algunos ya nos empezábamos a cabrear. Seguro que hubieran tenido bastante más éxito ‘Personal Jesus’ y ‘Tainted Love’ pero entonces todo esto no hubiera quedado como la broma de mal gusto que fue. Desde luego consiguieron ser los más comentados del festival.

El delito fue aún mayor si tenemos en cuenta que poco antes por el mismo escenario habían pasado Machine Head, los grandes triunfadores de la noche. Estos sí que no defraudaron con un directo atronador que demostró la energía que se puede transmitir en directo.

Impecables los cuatro músicos dándonos una lección magistral cada uno con su instrumento y la agresividad que desprende Robb Flynn con esa voz gutural que lo mismo recuerda a Sepultura que a Rage Against The Machine (estos sí que hubieran llenado).

Del momento nostálgico de la noche se encargaron Journey de quienes me sorprendió la cantidad de fans que aún tienen 35 años después y a quienes parece que el concierto tampoco defraudó.

El filipino Arnel Pineda cumplió en su papel de sucesor de los diferentes cantantes que han pasado por la formación desde los años setenta hasta la actualidad, tiempo en el que sólo se mantienen Ross Valory y Neal Schon (que demostró estar en plena forma con su guitarra) como miembros originales de la banda. Una pena que Jonathan Cain sólo se acercara al impresionante piano de cola rojo que había en un lateral de escenario para interpretar ‘Faithfully‘, sin duda el momento AOR y el más blandito de nuestro festival más duro. Yo, si os soy sincero, tampoco les presté demasiada atención porque (pobre de mí) yo también fui de los que subió por Marilyn Manson.

A Slipknot y a Machine Head los vamos a poder ver juntos en Barcelona gracias a ese pedazo de festival llamado Sonisphere que ningún amante del buen metal en su más amplio espectro debería perderse. La sola presencia de Metallica justifica la asistencia, a mi entender, pero el resto de bandas son, sí o sí, verdaderos pesos pesados del género.

Perdonadme, que me voy por las ramas. Lo que os quiero decir en realidad es que tanto Slipknot como Machine Head van a darse un paseo por alguna que otra ciudad más de nuestra geografía. En concreto van a pisar Madrid y Santiago de Compostela justo antes de dejarse caer por Barcelona, así que los que queráis ver a estos ingenieros del ruido tenéis un par de opciones más a vuestro alcance.

El martes 7 de julio estarán en el Pabellón Multiusos Fontes Do Sar de Santiago de Compostela, mientras que el viernes 10 de julio aterrorizarán al personal en el Auditorio Juan Carlos I / Magic Terrazza de Madrid. Las entradas están a la venta a través de la red Ticketmaster y los precios van de los 42 euros a los 48 euros. Queremos ruido.

Sitio oficial | Slipknot
Sitio oficial | Machine Head
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