Me está pasando últimamente más veces que las que desearía con grupos del llamado indie estatal. Me aburren soberanamente y de sus discos, que vienen dentro de un halo de misterio y con un áurea de que guay son, apenas si logro sacar un par de temas aprovechables.

Satie contra Godzilla es lo nuevo de Maga para Mushroom Pillow y ya se le denomina el disco del cambio de los sevillanos, aunque éste ya comenzó en A la hora del sol, su debut con el sello de El Columpio Asesino o La Habitación Roja. Le he dado muchísimas escuchas y la conclusión es: aburrido a más no poder.

Satie contra Godzilla, un trabajo plúmbeo

No entiendo a estos grupos indies y a Maga no he conseguido nunca cogerle el tranquillo. ¿Por qué Vetusta Morla ya son referencia? Los menciono porque con ellos coinciden en que hacen álbumes con bastante poca chicha y gran parte de sus composiciones son prescindibles. Aunque si me tengo que quedar con uno sería con los de Pucho, que por lo menos tienen más letras con cierto sentido.

Maga hablaron en 2009 con nuestro compañero Natxo Sobrado y le contaron que “hemos encontrado el gusto a expresarnos de una manera menos abstracta, más cotidiana; y ayer misma publicaba nuestro compañero probertoj una entrevista en la que decían cosas como “hemos progresado adecuadamente pero necesitamos mejorar” o “necesitábamos un cambio de aires, los acontecimientos estaban afectando negativamente a nuestro trabajo”.

Dicen que Maga lo que ha hecho es “avanzar y regenerarse”, si por avanzar se entiende eliminar el aparataje electrónico y subir las guitarras no tengo nada que añadir. Porque eso es lo que ha ocurrido en Satie contra Godzilla, un trabajo plúmbeo, al que en la primera, segunda y siguientes escuchas apetece parar la reproducción y ponerte a otra cosa.

Lo han grabado en Estudios Ultramarinos en la Costa Brava con la ayuda de Ramón Rodríguez (The New Raemon, Madee), que lleva camino de convertirse en el nuevo Paco Loco por la cantidad de álbumes que pasan por sus manos. Y esas guitarras que escuchamos claramente desde que empieza a sonar ‘Hagamos cuentas’ a mí me recuerdan a las de los antiguos Madee.

‘El ruido que me sigue siempre’ es el single de Satie contra Godzilla, una melodía amable y poco más que una letra aburrida que no dice nada, algo común en el resto del álbum. Y no volvemos a encontrar algo que invite a aguzar el oído hasta ‘El gran final’, que es la canción de los Maga de 2011.

Bastante tediosa hasta que llega el estribillo, que engancha a la primera, con ese

si aparecen fantasmas que vengan a molestar…

Y luego Maga se diluyen como los relojes del cuadro de Salvador Dalí. Siguen pasando los minutos y ni ‘Tres segundos’, tan ponderada por sus fans, ni las tediosas ‘Ver de otra manera’, ¿he oído la barca de Caronte?, y ‘Desde el aire’ me invitan a cambiar mi opinión. Y ya el falsete de Miguel Rivera en ‘Antorcha humana’ me acaba de recordar la conexión Vetusta Morla. Igual en directo me cambia mi apreciación, me pasó con los de Tres Cantos pero por ahora digo no a Maga.

Tracklist de Satie contra Godzilla de Maga

• 1. Hagamos cuentas
• 2. El ruido que me sigue siempre
• 3. De memoria
• 4. El gran final
• 5. Frío
• 6. Tres segundos
• 7. Ver de otra manera
• 8. Desde el aire
• 9. Antorcha humana

• 10. En mi honor

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Vídeo | YouTube
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Maga están de vuelta con Satie contra Godzilla, su nuevo disco, el primero en Mushroom Pillow y el que completa (hasta el momento) una carrera larga y con vaivenes. También con la sensación de que, en determinados momentos, no ha llegado el salto que los seguidores y, quizás, el grupo esperaban. Tal vez los nuevos aires y un disco más guitarrero permitan a Maga crecer no sólo en lo compositivo, sino también en proyección.

En breve tendremos en Hipersónica la crítica de Víctor al disco, aunque antes quisimos charlar con ellos acerca de su pasado reciente, de su futuro inmediato, de las relaciones con sus fans y de Sevilla. Nos contestaron vía email Pablo, Javi y Miguel.

Maga: Hagamos cuentas

¿Cómo han cambiado Maga desde que debutaron? No hablo ya tanto en lo musical, que eso podemos oírlo en vuestros discos, sino en vuestra manera de afrontar el negocio musical, vuestras expectativas y vuestros objetivos.

El negocio musical va cambiando por segundos. Componer, estar en el estudio de grabación y en los conciertos, ese es nuestro objetivo. Desarrollar el discurso del grupo y disfrutar con todo eso. Hemos progresado adecuadamente pero necesitamos mejorar.

¿Creéis haber alcanzado en algún momento de vuestra carrera vuestro pico o aún veis que tenéis espacio para seguir siendo mejores compositores, mejores músicos?

No sé cuanto espacio nos queda en esta vida… pero seguro que lo aprovecharemos.

“Avanzar y regenerarse”, ésa es la opción que dice vuestra nota promocional que habéis escogido. ¿Avanzar a dónde y regenerarse cómo? ¿Creéis que el oyente realmente va a notarlo?

Bueno eso son palabras del sello, seguramente consecuencia del espíritu que ven en el grupo. Ya en “A la hora del sol” mucha gente percibió (quizás antes que nosotros..) que suponía un punto de inflexión y desde luego que ahora estoy convencido de ello.

Un buen amigo mío (melómano empedernido y en algunas ocasiones muy crítico con el grupo) me comentó hace muy poco que hemos conseguido hacer un disco con una energía especial, la gente se da cuenta… Avanzar, siempre pa’lante a paso racheao… No hace falta que lo noten…

Citaba Miguel no hace mucho la letra de “Hasta Despertar” como una clave del futuro del grupo. ¿Tan amargos han sido esta época reciente? ¿Tanta necesidad había de reajustar el reloj y despertar? ¿El sueño ya se había acabado y era pesadilla?

Igual amargo no es el adjetivo adecuado pero si es cierto que hubo momentos en los que el grupo dedicaba demasiado tiempo a arreglar asuntos extramusicales, necesitábamos un cambio de aires, los acontecimientos estaban afectando negativamente a nuestro trabajo.

Ahora sólo pensamos en música, nuestra confianza en el sello es plena, ellos trabajan en su oficina y nosotros en nuestro local de ensayo. Es una realidad bastante agradable aunque todavía tienen que bregar tanto Marcos como Keina con ciertos capítulos de desconfianza, fruto de pesadillas anteriores.

Satie contra Godzilla: ¿el ruido que me sigue siempre?

¿Cómo ha afectado Ramón Rodríguez al resultado del disco? ¿Y Santi García? ¿Hasta qué punto dejáis que lo externo entre en el universo Maga, que al principio parecía tan aislado?

Ramón es parte del origen de este disco, él nos llevó con Santi a Sant Feliú. Estaba convencido de que allí conseguiríamos lo que reflejábamos en los directos de la gira de A la hora del sol. Y así ha sido…

Justo al terminar la primera toma de la canción con la que empezamos las sesiones miramos por el cristal de la pecera y Santi estaba con la camiseta en la mano dándole vueltas a lo cowboy y Ramón con una sonrisa de oreja a oreja, ha ido todo sobre ruedas. Llegamos con las canciones muy muy claras y cerradas al estudio, en cinco días terminamos el proceso de grabación, algunos temas sólo los tocamos una vez.

Con A La Hora del Sol ya renunciasteis a los planteamientos electrónicos y ahora, en Satie contra Godzilla, seguís el mismo sendero. ¿Fue porcansancio? ¿Por ser una vía sin salida? ¿Porque creéis que en el aspectoguitarrero vuestras canciones brillan más?

Ya lo dijo Javi hace algún tiempo: no hay ningún plan. No creo que en la música halla vías sin salida, por lo menos en nuestro caso. El sonido del grupo va cambiando con cada disco, en ese aspecto somos bastante inquietos, aún así las guitarras siempre han tenido un papel preponderante, eso si, en este disco más que en ninguno… Satie contra Godzilla es el resultado de otra manera de componer.

Satie contra Godzilla. ¿No tenéis miedo de que os acusen de snobs? ¿O creeis que ambos se encuentran en un mismo nivel de cultura pop?

Mmmmmm…snobs?...Cultura pop?

Este disco se ha gestado fruto del trabajo del grupo en el local de ensayo, de allí han salido las ideas. Hemos disfrutado mucho del proceso, el título no nació fruto de un análisis de nada y mucho menos de una búsqueda de algo tendencioso. Durante la composición de una de las primeras canciones, improvisando sobre unos acordes que nos recordaban a una obra de Satie íbamos armando una base rítmica muy potente, nos parábamos y echábamos a reir…Satie contra Godzilla!!!!

Fue una broma que matizaba muy bien la forma en la que queríamos hacer las cosas, convirtiéndose en el leit motiv… algo bastante informal. Normalmente son cosas que dejamos más entre nosotros pero en este disco está todo a la vista…

De memoria: Maga y los seguidores

Entre mis amistades hay muchos seguidores de Maga, pero en el anterior disco parecían acusar cierta “pereza” por volver a encontrarse con el grupo y ahora me comentan que están en una situación parecida.

¿Creéis que una carrera discográfica larga también acaba pasando factura a los que fueron fans desde el comienzo? ¿Acaban siendo las relaciones grupo-fan como las sentimentales, con sus correspondientes etapas de rutina? ¿Cambio de amigos?

A mi también me pasa con muchísimos grupo que me gustan, algunos vuelven a sacar un disco que me encanta y me “reengancho” y otros caen en el olvido y quedan para momentos de nostalgia. Cuando algo entusiasma no hay rutina que valga, con los buenos discos la pereza desaparece, y este disco va a conseguir muchas cosas.

¿Son cosas como ‘Tus cinco martes con Maga’ una manera de evitar esa rutina? ¿O notáis que ahora, con redes sociales y otras formas de promoción directa, es mucho más sencillo estar cerca de vuestros seguidores?

La posición de los grupos de cara a la galería ha cambiado. Ahora no sólo tenemos que componer, grabar, preaparar el repertorio para el directo y girar. Nos demandan llevar al día el Twitter, el Facebook, etc, etc, lo que nos obliga a convertirnos en cierto modo en una herramienta promocional de nosotros mismos.

Pero, por otro lado, las redes sociales también permiten un acercamiento a nuestros seguidores que era impensable hace diez años. Hay un vasto espacio que compartir con los fans sin tener que traspasar la línea de la intimidad personal. Ayuda a mostrar una faceta más humana del grupo, nuestra visión sobre el mundo que nos rodea de una manera espontánea, y actualizada al día.

Y no todo queda aquí. La interacción es en las dos direcciones, pues nos permite, por ejemplo, tener recomendaciones instantáneas de la gente allá donde vamos, un buen restaurante, un bar con buena música… o un “traeros ropa de abrigo que hace mucho frio por la noche!!”.

El gran final: Sevilla ayer y hoy

Hace unos días, en vuestro Facebook, comentabais que estabais ensayando para una fiesta del Colectivo Karma. De aquello hace tanto tiempo que, como diría aquel, parece un sueño. ¿Qué salió de bueno en aquella iniciativa sevillana, más allá de los grupos? ¿Sirvió para algo?

Sí, se hizo una fiesta la semana pasada en conmemoración del 20º aniversario de la creación del Colectivo Karma, lugar de donde salieron grupos como Strange Fruit (ahora Southern Arts Society), Sr Chinarro o Long Spiral Dreamin’ (donde había ya dos miembros de lo que años después sería Maga).

De todo lo que se hace con ilusión y empeño salen siempre cosas buenas. Y Andy Jarman, fundador del Colectivo, puso ambas cosas para dar una plataforma de apoyo a la escuálida escena independiente que había en Sevilla a principios de los 90. Y todo lo que vino a raíz de eso es la historia reciente de la música independiente sevillana. ¿No te parece que sí sirvió para algo?

Por aquel entonces sacar un disco era complicado, pero no se estaba en crisis discográfica. Hoy parece lo contrario, pero, desde la posición de un grupo, ¿en qué momento era más sencillo formar parte de uno con intención de crecer?

Estoy en grupos desde los trece años. El crecer como músico en mi caso ha ido de la mano de mi crecimiento como individuo. Nunca he formado un grupo con la intención de medrar. Ha sido siempre por la necesidad de encontrar vías de expresión a lo que se me mueve en la cabeza.

¿Hay aún en Sevilla una escena local poderosa? ¿Seguís en contacto o ya os habéis quedado fuera por edad? ¿Qué recomendáis de ella?

En Sevilla siempre ha habido muy buenos grupos y en este momento hay un movimiento muy chulo con un montón de proyectos que nos encantan.
Colaboramos y hacemos muchísimas cosas con diferentes bandas y músicos de nuestra ciudad, tanto juntos como por separado. En la escena hay músicos mayores y menores que nosotros….igual para los niños de San Ildefonso si nos hemos quedado fuera de edad…la experiencia es un valor que hay explotar. El tema es tener cosas que decir y que aportar, hay reside todo.

Nos gustan Las Buenas Noches, Tote King, All La Glory, Osister!, Mañana, Pony Bravo, Milkway Express, Pinocho Detective….montones!

¿Y del resto del mundillo nacional, con quién os quedáis? ¿Quién os gusta y quién está cerca de vuestros planteamientos (que es algo que no tiene por qué coincidir)?

Nos gustan The New Raemon, Nueva Vulcano, Betunizer… ¿Qué planteamientos? ¿Musicales? ¿Vitales? Ahí hay para otra entrevista…

Más en Hipersónica | Entrevista a Maga: “hemos encontrado el gusto a expresarnos de una manera menos abstracta, más cotidiana”

Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, La Bien Querida, Maga, Biggot, Los Pilotos (el nuevo proyecto de Banin y Florent de Los Planetas), Klaus & Kinski, Facto y los Amigos del Norte (la mitad de Facto Delafé), Hola a Todo el Mundo, Dover... son algunos de los nombres que vas a poder ver este domingo 20 de marzo en La Casa Encendida de Madrid por la cara.

Radio 3 vuelve a celebrar La Radio Encendida, una octava edición que quiere celebrar los 40 años de uno de sus programas emblemáticos, Disco Grande de Julio Ruiz, quien durante todos estos años ha promocionado a prácticamente todas estas bandas a las que puede considerar amigos y, claro, así es casi imposible decirle que no.

Los conciertos se desarrollarán en dos escenarios, el Auditorio y el escenario principal en el Patio de La Casa Encendida, donde tendrá lugar el fin de fiesta a partir de las 21:20 que se podrá seguir en vivo a través de la web de Radio 3. Os recuerdo que aunque la entrada sea gratuita es limitada (hasta completar aforo) por lo que me temo que os va a tocar hacer cola. Otra posibilidad es convertirte en uno de los cinco twitteros oficial del evento y asegurarte la entrada a cambio de retransmitirlo vía twitter. Que más te da, si lo vas a hacer igual.

Este es el programa de estas 12 horas de música:

12.00 a 12.40: POM (Especial En Familia). (Patio)
12.40 a 13.40: Hola a todo el Mundo (Auditorio)
13.40 a 14.10: The Bright (Patio)
14.10 a 15.00: Layabouts (Auditorio)
16.00 a 16.40: Klaus & Kinski (Auditorio)
16.40 a 17.20: Los Pilotos (Patio)
17.20 a 18.00: Tom Cary (Auditorio)
18.00 a 18.40: Hermanos Dalton (Patio)
18.40 a 19.20: Animic (Auditorio)
19.20. a 20.00: La Bien Querida (Patio)
20.00 a 20.40: Maga (Auditorio)
20.40 a 21.20: Biggot (Auditorio)
21.20 a 23.00. Fin de Fiesta con Anni B Sweet, Dover, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge y Facto y los Amigos del Norte.

Vía | RTVE

2010 va camino de ser el año de los festivales en España. Con el Primavera Sound con uno de sus mejores carteles de la historia el resto no se va a quedar atrás. La prueba se ve en el Contempopranea. El festival extremeño cumple 15 años y lo celebra por todo lo alto.

Las primeras confirmaciones son grandes nombres del indie nacional encabezados por Los Planetas, seguidos de Los Punsetes, La Habitación Roja, Delorean, Maga, Love of Lesbian, Joe Crepúsculo, Tachenko, Second, Dorian, y Annie B Sweet.

Y eso sólo son los primeros en confirmarse. Por lo que aún quedan más sorpresas en lo que espera a ser un gran año. El Contempopranea será el fin de semana del 23 y 24 de julio en Alburquerque (Badajoz). En un marco incomparable, como es El paseo de las laderas justo debajo del Castillo de Media Luna.

Las entradas anticipadas cuestan 70 euros ambos días y 45 euros la diaria (más gastos de gestión en ambos casos). Se pueden comprar en Ticketea.com. En taquilla serán 75 y 55 euros correspondientemente.

El año pasado yo no fui porque el cartel no me convenció mucho, un poco flojo para mi opinión. Hace dos años sí que estuve viendo a Teenage Fanclub, Camera Obscura, Lagartija Nick y Germán Coppini junto a Maga, entre otros, y salí encantado, con ganas de volver. El sitio es increíble, el ambiente es genial y la actual edición apunta a ser de las buenas. Creo que voy reservando fecha para ir.

Sitio Oficial | Contempopranea

Los últimos detalles sobre el álbum eran los únicos que nos faltaban. Será publicado el 1 de marzo y habrá edición física en CD y vinilo. También encontramos el título y el orden de los diez temas que componen el cuarto trabajo de Maga.

A la producción su inseparable Jordi Gil. ‘Sal y Otras Historias‘ será su primer single extraído y el próximo lunes 18 estará colgado en su MySpace. Pop alegre del que siempre nos han acostumbrado. Buenos riffs y la voz de Miguel Rivera tan característica.

Tracklist:

01 Sal y otras historias
02 Silencio
03 Martes
04 La balsa
05 Harás y romperás
06 Sí, pero no lo soy
07 Último mar
08 Hoy
09 Canción para septiembre
10 Hasta despertar

MySpace | Maga
Más en Hipersónica | Entrevista a Maga: “hemos encontrado el gusto a expresarnos de una manera menos abstracta, más cotidiana”

Los sevillanos Maga se convirtieron desde la publicación de un magnifico EP, Bidimensional (2001, Limbo Starr), en el cual el grupo ya empezaba a firmar algunos de sus hits, ‘Medusa’ o ‘Una Piel de Astracán’, en uno de los proyectos más personales de la escena española, diviendo al público entre unos seguidores muy fieles y quienes no podían con la voz de Miguel Rivera. Vamos, la habitual división que todo buen proyecto causa.

A finales de 2009 sorprende no haber tenido una continuación de su tercer álbum de estudio, Maga (2006, Limbo Starr), pero dicha espera se ha explicado hace unos pocos días, cuando la discográfica madrileña Mushroom Pillow ha anunciado que Maga eran su nuevo fichaje y que su próximo trabajo, A la Hora del Sol se publicará a principios de 2010.

Por lo tanto, los sevillanos cierran una etapa con Limbo Starr con tres buenos discos, dos EPs y un gran número de seguidores. Ahora toca comenzar de nuevo, en palabras del propio Miguel Rivera, con quien hablamos para conocer más detalles del próximo disco.

Maga – Diecinueve (YouTube)

A la Hora del Sol es el título del nuevo álbum ¿Qué significa?

El título está sacado de la letra de Canción para septiembre, uno de los temas del disco (”...a la hora del sol brotan arcoíris nuevos…”).

Nos gustó porque es una frase vitalista, el sol tiene connotaciones positivas, en la vida en general, y en particular en la letra de esta canción: tras la oscuridad, el nacimiento del día, el comienzo de algo nuevo. Describe bastante bien el sentir del grupo en estos momentos.

Saldrá publicado lo primeros meses de 2010 ¿Alguna fecha más concreta? ¿Qué falta aún por rematar?

Queremos que salga lo antes posible en 2010. Estamos ultimando detalles antes de mandarlo a fábrica. (Espero que ya esté en el horno cuando se publique esta entrevista)

El cambio de rumbo parece transmitirse hasta en el título del nuevo álbum, tras tres homónimos de colores ¿Es así? ¿Ya no habrá más colores?

Lo de los colores fue algo que surgió de manera espontánea entre los aficionados del grupo (cuando sacamos nuestro segundo disco sin título) para distinguirlo del anterior. Nos pareció divertido y empezamos a referirnos a ellos de esa manera en las entrevistas, aunque oficialmente ninguno tiene título.

Maga – Agosto Esquimal (YouTube)

Jordi Gil es el productor del álbum. En los últimos trabajos sólo habéis trabajado con él. ¿Qué aporta al sonido de la banda? ¿Por qué no cambiar y probar con otros nombres?

Jordi conoce al grupo personal y musicalmente desde hace mucho. Somos amigos desde la universidad y hemos compartido filas en varios grupos a lo largo de los años (Supertube, Lavadora, la banda de Toteking…).

Jordi es casi siempre capaz de interpretar a la primera la intención que le queremos dar a una canción nueva, aunque se la enseñemos en su forma más primigenia, tocada con una acústica o grabada precariamente en el local durante un ensayo. Ha sabido ver el potencial que tenía el material nuevo y se ha implicado mucho a nivel artístico y personal en este nuevo disco. Gracias a su labor, temas como Silencio se han hecho grandes.

Además, por si fuera poco, Jordi tiene el mejor estudio (Sputnik) que hay ahora mismo en Sevilla y probablemente uno de los mejores del país. Hemos disfrutado a lo grande grabando allí estas nuevas canciones!

De cara al nuevo álbum. ¿Qué sonido habéis conseguido plasmar en los temas?

En la elaboración de los discos siempre hay una coletilla, una expresión medio de coña que usamos recurrentemente entre nosotros para invocar el sonido que queremos conseguir en lo que estamos grabando. En este caso, el palabro ha sido naturalista. Queríamos que la grabación reflejara con total fidelidad el sonido del grupo tocando en directo, tal cual, sin aditivos. Nos colocamos en la sala la banda al completo, con nuestros instrumentos y nuestros ampli, sin separaciones, viéndonos los caretos como en el local de ensayo. Y así grabamos cada canción. Intentamos conservar las tomas en directo lo más intactas posible, añadiendo a posteriori sólo lo imprescindible en algunos temas. Hay unos videos en nuestro myspace que reflejan muy bien todo esto.

Y por supuesto, el gran responsable de que el sonido del grupo se vea fielmente plasmado en el disco ha sido Fabián Romero, el mejor técnico de sonido de esta galaxia. En una grabación en la que primaba la naturalidad, era vital la presencia de quien mejor nos sabe hacer sonar.

Maga – Astrolabios (YouTube)

¿Podéis adelantar algunos de ellos? ¿Cuántos habrá?

Durante el mes de agosto grabamos 14 canciones , de las cuales hemos elegido 10 para el CD. La edición en vinilo llevará un tema más.

¿Habrá colaboraciones?

Este ha sido un disco muy hogareño, como tocar con los colegas un rato en el salón de tu casa. Las colaboraciones han sido de gente “de la familia”, buenos amigos músicos sevillanos: Israel Diezma (lap steel en Último mar), Joaquín Calderón (violín en La balsa y melódica en Garagato), Manolo Solo (coros y letra de Sí, pero no lo soy) y Javier Centeno (trompeta en Garagato).

También ha sido un gran honor poder contar con la pluma y el tintero de nuestro amigo Germán Coppini, quien ha escrito la letra de Garagato.
Finalmente – y más que un colaborador una pieza indispensable ya en el sonido del grupo – hay que mencionar a César Díaz, quien nos ha vuelto a regalar su maestría a los teclados. César (amigo de la infancia y con quien fundé Long Spiral Dreamin’ allá por el 93) ha acompañado a Maga en el pasado durante varias giras y lo hará de nuevo en la gira de este disco.

La portada es de vuestro amigo, el pintor manchego Juan Miguel Redondo “Juanmi”. Es increíble, un gran diseño. ¿Qué significado os transmite a vosotros?

Juanmi es un “artistaco”. Rebosa imaginación y locura por los cuatro costados y su pintura es como él.

Queríamos algo diferente para la portada de este disco, alejarnos de la estética minimalista que predominaba en los anteriores, y, cuando estábamos pensando en ello, se nos ocurrió echar un vistazo a un catálogo de una exposición de Juanmi y lo vimos claro. Flipamos con la fuerza que tienen sus cuadros, con cómo de entre de la maraña de colores chorreantes se descubren un montón de mini-escenas, como si de un juego visual se tratara. Nos pareció que tenía mucho que ver con nuestra música. Finalmente, de entre todas las obras del catálogo decidimos que Comecolores era la portada perfecta para nuestro disco.

Coppini y Maga – Escenas Olvidadas (YouTube)

¿Qué ha cambiado en Maga desde que publicaseis Maga (rojo) en 2006 hasta ahora? ¿Qué habéis aprendido durante estos tres años?

Pues en este tiempo han pasado bastantes cosas.

El pasado mes de agosto Pablo Cabra cogió el relevo de David García, quien había sido nuestro batería hasta la fecha.

Pablo ya había trabajado con nosotros durante la gira por Latinoamérica de 2006 y en el proyecto Coppini con Maga, así que no le supuso ninguna dificultad adaptarse al ritmo de trabajo del grupo.

Después de más de tres años de nuestro último lanzamiento y de haber estado bastante poco activos en 2008 – por causas, digamos, burocráticas – el volver a dedicar nuestras energías sólo a hacer canciones ha devuelto la vitalidad al grupo y ha traído también la necesidad de trasmitir esta vitalidad renovada.

Maga ha cambiado a la par que nuestras personas, ha madurado con nosotros. Quizá parte de la inocencia de hace ocho años ha cedido un poco de terreno al desencanto y la ironía y otro poco a la alegría de vivir.

Por otro lado le hemos encontrado el gusto a expresarnos de una manera algo menos abstracta, más cotidiana; en definitiva más como nos sentimos en este momento de nuestras vidas.

Lo que sí hemos podido comprobar despues de estos años es que, no importa qué derroteros tomemos, la impronta de la música de Maga sigue ahí, es algo que perdura en el tiempo porque es auténtico…

Tres álbumes y dos EPs en cinco años son un buen balance ¿Cómo habéis vivido esta primera etapa de inicio en el grupo?

Pues como cualquier otro grupo que lleve ocho años de bagaje, imagino. Ha habido grandes momentos, momentos aún mejores, malos momentos, momentos pésimos y… vuelta a empezar. Ahora mismo estamos en vuelta a empezar. Albricias!

Cocoma – No Mires A Los Ojos De La Gente (YouTube)

¿Qué tal fue la experiencia de compartir proyecto y escenario con Germán Coppini? Os vi en el Contempopranea y estuvisteis genial.

Germán es un Grande de España. Ya tenía un gran hueco en nuestros corazones como artista y despues de conocerle se ganó otro como amigo. Dejarnos manejar ese repertorio nos hizo sentir como un niño al que dejan solo en una tienda de chucherías.

Coppini y Maga juntos tienen mucho que decir todavía; permanezcan atentos a sus pantallas…

¿Cómo surgió el fichaje por Mushroom Pillow? ¿Había otras alternativas?

Cuando empezamos a movernos para buscar con quién editar el disco surgieron varias ofertas. De todas ellas, la que más nos sedujo fue la de Mushroon Pillow. Además, Pablo y Javi ya habían trabajado con ellos con Sr Chinarro y me dieron buenas referencias.

Lo que más me gustó cuando nos reunimos con Marcos y Keina es que en ningún momento me intentaron vender la moto. Me parece gente currante y la velocidad se demuestra andando.

Maga – Una Piel de Astracán (YouTube)

Me imagino que en 2010 empezaréis nueva gira, ¿hay algo pensado ya?

Pues sí: tocar, tocar y tocar. Estamos deseandico de salir a la carretera!
Una vez que el disco esté en la calle haremos una buena gira de presentación, ya os iremos informando de las fechas.

Respecto a los motivos del cambio de Limbo Starr a Mushroom Pillow y a fue debido, entre otras preguntas sobre el tema, Miguel responde:

A todas estas preguntas relacionadas con la discográfica sólo te comentaré que el pasado pasado está. Ahora queremos concentrar toda nuestra energía en el momento presente, que es lo que nos ocupa y nos motiva.

Foto | Fabián Romero
MySpace | Maga

El cartel ya está completo, se incorporan los suecos El Perro del Mar como esa banda que nos faltaba para el día de Scott Matthew y Cuchillo y se anuncia que el segundo de los conciertos estará formado por, los también suecos, y bastante más animados que sus compatriotas, The Radio Dept., Maga y el debut de los madrileños Hola a todo el mundo.

Hecho Echo en falta a Vampire Weekend, no sé porqué contaba con ellos esta vez, y algún que otro grupo de mayor tirón, al menos como cabeza de cartel de cada uno de los días, pero seguro que éstos, muchos están empezando, darán que hablar como ha ocurrido con los que participaron en anteriores ediciones. ¿No querrás acabar diciendo: estuvieron aquí y no fuí?

Este es el cartel completo del Winterase 2008:

Los Campesinos! + Ra Ra Riot + ganador concurso Levi’s (sólo en Barcelona):
• 5 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 6 de noviembre – Mirror (Valencia)
• 7 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 8 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)

The Radio Dept. + Maga + Hola a todo el mundo:
• 20 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)
• 21 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 22 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 23 de noviembre – Mirror (Valencia)

Scott Mattew + Cuchillo + El Perro del Mar:
• 27 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 28 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)
• 29 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 30 de noviembre – Mirror (Valencia)

Sitio Oficial | Wintercase
MySpace | Wintercase
Más en Hipersónica | Wintercase 2008

La segunda discográfica que responde a nuestro cuestionario es Limbo Starr, conocida por ser la casa de Nacho Vegas, Maga o Tachenko, y en su día de Remate, este año ha vuelto a la carga con el grupo de Sergio Vinadé y nos promete un final de año muy interesante, con referencias que unos cuantos esperamos.

La más esperada de todas ellas es el nuevo álbum del asturiano Vegas que saldrá en breve, donde también ha colaborado Abraham Boba, quien también cuenta con nuevo trabajo en la calle en los próximos meses. Y por último, un fichaje, el de la banda Half Foot Outside, buen pop con Suede o Teenage Fanclub de cabecera. Al habla, está David López, uno de los responsables de Limbo Starr.

Tachenko – Hacia el huracán (YouTube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

Nuevos álbumes de Half Foot Outside, Abraham Boba, Nacho Vegas, Pal. Un doble cedé recopilatorio de Tachenko (incluirá sus dos primeros álbumes y sus dos primeros epés más canciones en directo y maquetas), un CD + DVD de Maga. El cedé será un recopilatorio de sus tres discos y dos epés más alguna versión de otros grupos (inéditas). El DVD incluirá un concierto en la sala bikini, un acústico en la paloma y una extensa entrevista y giras de todos ellos para presentar sus discos.

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Acabamos de firmar a Hfo y estamos copados, pero si hubiera algún otro y te lo contara no sería una sorpresa.

Half Foot Outside – A Little Call (YouTube)

En cuestión de conciertos, ¿Qué grupos podremos ver y más o menos por qué zonas y fechas?

Todos en todos los sitios posibles.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

Enfocamos esta recta final del año con mucha ilusión y un poco abrumados por la cantidad de trabajo.

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No pensamos demasiado en esas cosas… en cualquier caso, todos nuestros discos son buenos; si no fuera así no los editaríamos

Nacho vegas – El Ángel Simón (YouTube)

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿qué tal ha ido la actividad?

Muy contentos. Hemos estado muy concentrados trabajando para Tachenko, ya que ha sido el único grupo que ha editado disco en lo que va de año. Han hecho una gran gira que los ha llevado a recorrer todo el circuito y han estado en la inmensa mayoría de festivales. Ahora comenzamos con la segunda fase de la gira y se proyecta editar el disco en el extranjero. También hemos estado trabajando en todos los discos que editaremos en breve, y con los que estamos extremadamente ilusionados.

En cuanto a ventas de discos, cada vez es más difícil, ya sabes… la gente debería concienciarse de que si no compra los discos de sus artistas favoritos, estos no podrán destinar ni tiempo ni recursos en seguir en desarrollando sus carreras. El directo y el disco son cosas distintas, y es mentira que el directo dé mucho dinero, al menos a los sellos y artistas de nuestro palo…

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Sitio Oficial | Limbo Starr

La 13º edición del Contempopránea contó con grandes momentos y algún que otro bajón muy determinante. Se vieron qué grupos apuntan a un futuro próximo prometedor (Facto Delafé y Las Flores Azules), cuáles están de capa caída cada día, con un sonido que deriva a la fórmula más simple y efectista (Deluxe y La Casa Azul), y cuáles son los grandes nombres de siempre, los que no defraudan nunca (Germán Coppini y Lagartija Nick).

Para recordar la citada edición, no he elegido ningún tema extranjero, pese a haber tres importantes nombres a nivel internacional, como fueron Teenage Fanclub, Emma Pollock o Camera Obscura. Los tres estuvieron impecables, pero ya que el Contempopránea es el festival del indie español por excelencia, mejor elegir sólo temas de por aquí.

Los cinco seleccionados han sido los más representativos para un seguidor. Canciones que brillaron por encima del resto, las cuales sonaron muy bien en directo, impactaron en el público y en las que el grupo supo concentrar toda su fuerza.

Denueve – Para Vosotras (YouTube)

La banda sonora del festival para mí, fue ‘Para Vosotras’ de Denueve. No paré de tararearla desde el viaje hacia Alburquerque, en el concierto del grupo cordobés, y durante todo el fin de semana pese a que fuese otro grupo quien estuviese arriba. Es una gran canción, donde Denueve olvidaron las guitarras de sus anteriores trabajos y volvieron a comenzar con un pop tranquilo, articulado, y muy bien medido. La letra es pegadiza, sobre todo por el buen fraseo de Adolfo Carrillo, quien es complementado en los coros por Ángeles Lovera. Lo que hace que sea tan adictiva, es su facilidad para convertirse en himno y el recurso de recordar tópicos de la escena: ‘No escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada, que os pueda hacer sufrir’.

German Coppini & Maga – No Mires a Los Ojos de la Gente (YouTube)

Esta era la actuación que más esperaba, les quería ver en directo tras haberles escuchado en el recopilatorio que sacaron para conmemorar la Movida el año pasado (Canciones para no olvidar (2007, PIAS Spain)), donde sonaban únicos, con unas guitarras por parte de Maga que complementaban la voz solemne de Coppini. La letra compuesta por Jaime Urrutia sigue estando hoy más que vigente y el público supo corearla y disfrutarla, ya que la mayoría a esas horas eran personas que habían vivido la época de Golpes Bajos.

La segunda en la lista de ver, era la de Lagartija Nick, ya que no he podido verlos hasta hoy en directo y sabía de su poderío. Por suerte, no defraudaron, ya que el día había empezado muy mal con Deluxe y La Casa Azul, y necesitaba la aparición de Coppini, Tachenko y Lagartija para levantar el nivel. Antonio Arias salió con las gafas de sol a las seis de la mañana, con su estilo sobrio que siempre le ha caracterizado, y con las ganas de mover al público que todavía quedaba en pie, sorprendentemente, un gran número de asistentes aguantaron hasta el final. Tras 48 horas de pop en sus diferentes versiones, se echaba en falta algo de rock bueno, con potencia, grandes guitarras y canciones al límite. Lagartija Nick tuvieron esos ingredientes, y consiguieron cerrar el mejor concierto del Contempopránea.

Lori Meyers – Mujer Esponja (Youtube)

Cada vez estoy más convencido de que Lori Meyers será uno de los grupos que construirán su carrera de fondo dentro del buen pop nacional, esquivando etiquetas de indies o no indies. Los granadinos están mejorando a unas velocidades que sorprenden. Pese a que Cronolánea (2008, Universal) a muchos no les ha gustado lo suficiente, han mejorado el sonido, han variado sus melodías y apuntan a una mejora mayor en breve. Es un disco de transición, pero se ven las intenciones. Pese a ello, sus grandes hits siempre son los más destacados, como ‘Mujer Esponja’, la cual sigue tan fresca como cuando se publicó.

Facto Delafé y Las Flores Azules – Enero en la Playa (YouTube)

Aunque para apuesta a largo plazo, me quedo con Facto Delafé y Las Flores Azules. El grupo presentó un buen directo, que tiene algunos matices por pulir aún (las bases son demasiado idénticas, los graves sonaron muy fuertes, falta más variación), pero donde convencieron en la mayoría de los temas. ‘Enero en la Playa’ sonó impecable, algún que otro hit también dio la talla y sobre todo, por la diferencia en la propuesta de los catalanes frente al resto de los grupos. Apuntan alto si consiguen mejorar su sonido. Su segundo disco a mí no me convenció en absoluto, mientras que el primero me encantó; así que el tercero será el momento para ver si habrá proyecto para rato o no.

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Foto | Natxo Sobrado
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Los gallegos Golpes Bajos han sido los elegidos por la organización del Contempopránea 2008 como grupo al que los artistas incluidos en el cartel deberán homenajear.

Así, la organización pedirá a todos los grupos participantes que hagan una versión del grupo homenajeado para sus actuaciones en el festival, que tendrá lugar el 25 y 26 de julio próximos.

En otras ediciones, como recordaréis se rindió tributo a los Smiths, Carlos Berlanga, Family, El Niño Gusano, Los Flechazos, Surfin’ Bichos y Los Brincos. Es la primera vez que en Alburquerque sonarán las canciones del seminal grupo gallego, cuyas primeras canciones siguen siendo de lo mejorcito que ha dejado el pop español en toda su historia. Estamos hablando de la banda que compuso cosas como No mires a los ojos de la gente, Malos tiempos para la lírica o Hansel y Gretel... Buff, palabras mayores.

En Alburquerque, además, estará German Coppini, miembro de Golpes Bajos, en su aventura junto a Maga, en la que recupera canción de su banda.

Además, en el cartel del Contempopránea estarán La Casa Azul, L-Kan, Deneuve, Camera Obscura, Deluxe, Lori Meyers, Sidonie y Facto Delafé y las flores azules.

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Vídeo | No mires a los ojos de la gente – Golpes Bajos (Youtube)