Stephin Merrit estará de gira por España el próximo mes de junio y ha programado tres conciertos en nuestro país y uno más en Lisboa, por lo que los fans de Magnetic Fields tendrán la oportunidad de comprobar si Distortion suena tan gélido sobre un escenario como en disco.

Según informa el propio grupo en su web, los Magnetic Fields comenzarán su itinerario por España en Barcelona, donde actuarán el día 22 de junio, en el Auditorio del Forum, gran sitio para ver las andanzas del grupo. El lunes 23 de junio, un día después, los estadounidenses estarán en el teatro Lope de Vega de Madrid. Y el 25, darán su tercer y último concierto en España en Málaga, localidad que gracias al Teatro Cervantes está programando muy buenas citas musicales.

Finalmente, Stephin Merrit y los suyos terminarán su periplo por la Península Ibérica en Lisboa, el 26 de junio, donde actuarán en el Aula Magna de la capital portuguesa.

Ya en 2006, en Hipersónica hablábamos del pop sencillo y arrebatador de Espanto, un dúo logroñés de nombre chungo, pero talento a raudales. Y en la selección de lo mejor del primer semestre de 2007, yo no dudaba en incluir su cuarta maqueta, la de versiones, entre nombres ya establecidos. Ahora que Birra y Perdiz les han editado, en cd-r cuidado, su debut, es hora de volver a insistir.

Cantando en tu siesta recupera canciones de las cuatro primeras maquetas del dúo logroñés con una selección acertada (pese al olvido de La barca, preciosa versión del Tugboat de Galaxie 500 con citas a La Insidia) y una nueva remasterización. O mejor dicho, una primera remasterización, porque hasta ahora estas canciones habían pasado del ordenador casero con el que graba la banda a los cd-r´s que les servían de soporte para las maquetas. Supongo que será hasta cierto punto absurdo hablar de si el sonido mejora, porque es obvio que sí y porque dudo que a alguien aparte de a mí mismo, pero también es cierto que no siempre acaba de funcionar: Miedo a las cosas normales pierde algo de punch por no sé exactamente qué.

Es absurdo quejarse: al fin y al cabo, esto es baja fidelidad en estado puro. Espanto son caseros hasta más no poder. Sus canciones no suenan a estudio, sino a la intimidad del hogar. A cambio de un sonido que muchos consideraran raquítico (cómo si tuviese algo de malo), ellos también se acercan a tu propia intimidad.

Sí, suenan lo-fi, pero las canciones de Espanto son alta fidelidad en nuestros corazones: odas al paso del tiempo y la obsesión de esta modernez por cambiarlo todo (La obsolescencia del producto); hits sobre madres solteras, a la vez profesoras de primaria; canciones sobre lo imposible de leer los mapas y lo fácil que es perderse por el monte (por el real y por el metáforico). En resumen, una visión del pop absolutamente diferente, desde una perspectiva que muy pocos comparten. Ya lo admiten ellos en Daltonismo: ¿Quién te iba a decir que serías así, que lo azul era blanco, lo blanco era negro, lo negro era gris?

Las canciones de Espanto son una caricia, pero no de las blandas, sino de las suaves, de las de amor real, de las que llevan ocultas mil intenciones y muchas horas de convivencia encima. A su primer disco, como a sus cuatro maquetas de las que selecciona las canciones, es muy fácil quererlo. Porque además de tener el aroma de las cosas mínimas, hechas con pasión y sin grandes pretensiones, posee algunos de los fogonazos en forma de palabra más certeros que yo haya escuchado en los últimos tiempos:

“A morir atragantado con la espina del pescado, tu carné en una alcantarilla, a encontrarte con tu ex besuqueando a alguien que es mucho más guapo que tú (...) Miedo a las cosas normales, no a las sobrenaturales”

Un simpático empleado me lo dijo: Tíralo; el modelo es tan antiguo… como los chistes que me contó, como la flor que me regaló, como aquel dulce que preparó. Todo se pasó.

Cuando estemos muertos ya descansaremos, tumbaditos bajo un árbol y una cruz, pero hoy preferiría ir a una fiesta (...) Tiempo habrá de sobra para el rock.

La demoledora Las Mantas, la grandísima versión de Magnetic Fields, la casi donostiarra Brigada de rescate... Todas las canciones de este disco son oro puro que se merecerían, por ejemplo, la produción de Ibon Errazkin. Ójala llegue algún día. Ójala Espanto puedan convertir su magnífico presente en un futuro lleno de canciones para nosotros.

Pongamos que a Espanto les gustan Television Personalities (convierten al castellano a la chica que lo tenía todo en la del millón en la canción extra del cd), Stephin Merrit y Jonathan Richman. Pongamos que son unos apasionados de lo más ínfimo del indie. Pongamos que, además, saben tratar a las letras de las canciones como se merecen. Póngamos que son uno de los grupos de tu vida y aún no lo sabes.

Discográfica | Birra y Perdiz
Myspace | Espanto

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.

Ahora que el tiempo discográfico parece que corre más rápido, que cada semana aparece un nuevo grupo y que hay mil opciones donde picotear, empiezan a no bastarme las listas de lo mejor del año. Siempre me gusta que me recomienden cosas, que haya lugares donde poder mirar qué es lo más interesante de los últimos meses.

Por eso he decidido que en este 2008 voy a ir dando unas cuantas recomendaciones mes a mes, con los grupos, discos y canciones que más me han gustado durante los últimos 31 días.

En un enero en el que ha habido varios lanzamientos de relumbrón, éstos son los diez discos recién salidos del horno que más han sonado en mis distintos reproductores musicales. Mañana, las canciones.

10. Radar Bros – Auditorium

A mí siempre me ha encantado la psicodelia cálida, la que se hace a fuego lento, espaciando las guitarras, alargando las voces hasta que todas parecen un coro. La que da gusto escuchar sobre la hierba fresca. La que, si da el patinazo, se acerca a Alan Parsons, pero si lo clava, prefiere parecerse a la Velvet. En Auditorium no se inventa nada, ni falta que hace. Mientras otros se pierden en la búsqueda, Radar Bros sacan conclusiones de hipnótica pereza. Hermosas canciones al ralentí para los que son poco amantes de los aspavientos.

9. Elodio y los seres queridos – Esto que tienes delante

Decía manolo en uno de los comentarios del post sobre este disco que “Sonar y cantar bien en español es gafapasticamente incorrecto”. Puede ser, pero, por si acaso, yo aviso de nuevo: dejar a un lado el debut de Elodio y los seres queridos porque suena a pop lustroso, a melodías adultas, a canciones de radiofórmula nostálgica sería un craso error. Como en aquel Una temporada en el infierno que nos dejaron Fangoria hace ya muchos años, lo adulto no tiene porque estar reñido con lo disfrutable. Aquí hay canciones e inteligencia. Hay que seguir confiando en los nuevos grupos españoles.

8. Samara Lubelski – Parallel Sounds
Integrada en esa New Weird America que busca nuevos caminos para el folk tradicional estadounidense (y que casi parece la forma de crear una Norteamérica soñada para escapar de la real), Samara Lubelski opta por la vía más delicada: en vez de salirse por la tangente o apelar a lo extraño, como Devendra Banhart y Joanna Newson, ella prefiere lo etéreo, las catedrales de cristal, las canciones frágiles a las que hay que dejar respirar. Yo pensaba que me iba a durar menos el encanto, pero aquí sigo.

7. Boy Omega – Hope On The Horizon

Curioso lo que me pasa con este disco. Soy incapaz de ponerme ninguna de sus canciones por sí sola: o me lo escucho al completo o no me apetece echarle el guante. Supongo que a eso se le llama consistencia. Hope On The Horizon es un disco que, más allá de singles, tiene su encanto en su estructura circular, en su acertado retrato de la desorientación, en cómo se agarra a los tópicos del corazón roto para darles la vuelta, para proponer nuevas emociones. Con un punto tremendista que no arruina las canciones, lo del sueco Martin Henrik Gustafsson es un gran homenaje a costa de The Cure, Elliot Smith y Bright Eyes. Al final de sus dos canciones ves en el horizonte más esperanza.

6. Distortion – Magnetic Fields

Lo sigo pensando: Distortion no es el mejor disco de Magnetic Fields y suena a aventura cómoda de quien sabe que se ha ganado la indulgencia para sus patinazos. Pero, pese a todo, es el mejor disco que este Merrit nos puede dar después de haber sido encumbrado como ‘genio’.

Al menos, aquí no se dedica simplemente a repetir patrones: hay mejores canciones que en I y también un concepto con mayores consecuencias para el disco. ¿Que no hay singles claros? Estamos hablando de Magnetic Fields, coño. Como si alguna vez los hubiera habido. Lo de meter distorsión a todos los instrumentos (sección de cuerda incluida) ha resultado ser algo más que una boutade. El disco perfecto para meter más frío a los días helados del invierno.

5. Drive-By Truckers -Brighter Than Creation´s Dark

Con las letras en la mano, se confirma que los Drive-by Truckers tiene el don de tocarme la fibra. Narradores de pulso firme y de historias que podrían ser libros, cada día que pasa me enamoro de una nueva canción. Sí, puede que sea algo largo, que deberían haberle cortado algunos esquejes y que la pobre impresión de su anterior disco haga que cualquier cosa medianamente buena de éste parezca mucho mejor.

Pero éste es un regreso a la buena senda que comienza, además, con una bellísima historia, la del tipo que ve su funeral desde el más allá y que podría servir de banda sonora para Las Puertas del Cielo, de Cimino.

Is there vengeance up in heaven?
Are those things left behind?
Maybe everyday is Saturday morning
Two daughters and a wife
Two daughters and a beautiful wife

4. Hot Chip – Made In The Dark

Una mezcla atractiva de fuentes muy diversas para dar a luz a un disco que crece con las escuchas y que es infalible como prozac para los días grises. Electro con la mirada puesta en el pasado pero sin ganas de jugar a las ironías y a las bromas pesadas. Mirando a gran parte de la música negra y adaptándola a un lenguaje de pop británico, Hot Chip siguen siendo unos frikis de cuidado pero, ahora, por fin, ya tienen un disco que justifique el revuelo que han levantado desde su aparición. Más allá de los estupendos singles, aquí hay material como para no levantar la ceja.

3. Cat Power -Jukebox
Éste es un disco fabuloso. Ya estáis todos escuchando la versión deluxe, porque hay joyas a puñados y cada una de las versiones que hace Chan Marshall es digna de mención. Yo me sorprendo escuchándolo y diciéndome para mis adentros “¿cómor?” “¿Esto así?”. Y “¿esto asá?”. Pero lo mejor de Jukebox no es que Cat Power haga y deshaga a su gusto, sino que su gusto es muy bueno y que ella ya se ha convertido en clásica, en el mejor sentido de la palabra. Desde el New York New York ejecutado a la manera en que tú nunca te atreverás a cantarlo en un karaoke, el paseo por su amor hacia la música es irreprochable.

2. Vampire Weekend – Vampire Weekend

Universitarios, jóvenes, con desparpajo, ritmo, emoción, calor, arreglos imaginativos, canciones sin pomposidad. Esto no es una presentación al estilo de las que hacía José Luis moreno. Es, simplemente, la única manera de dar la bienvenida a estos chicos salidos de la nada, con pinta de niños bien y ganas de darse un buen baño de pop + sonidos de África. Un disco espectacularmente divertido, de ésos a los que se les coge cariño a las primeras de cambio.

1. Los Campesinos! – Hold On Now Youngster
¿Qué más puedo decir? Para mí, a día de hoy, son absolutamente vitales. Cierto que hay veces en las que su disco se me hace difícil de escuchar: cuando estoy demasiado saturado y me lo pongo con auriculares, tanto barroquismo me pasa por encima. Pero con unos buenos altavoces la experiencia es muy distinta: me llevan a estados de euforia como pocos grupos han sido capaces. Estoy deseando poder verlos en directo. A ver si el Primavera Sound me da el placer. Desde The Wedding Present no disfrutaba tanto con el raca-raca guitarrero en versión espídica…

La anécdota acaba siendo ese concepto que Merrit se ha querido sacar de la manga, ese feedback que inunda todas y cada una de las canciones. Al final, uno tiende a olvidarse de ese muro de sonido en forma de distorsión que Magnetic Fields han plantado en cada esquina. Al final, queda como la atmósfera perfecta para rodear a unas canciones frías y en algunos casos hasta heladoras.

La belleza de la música de Merrit sigue presente, pero esta vez se escuda, como en sus primeros discos, detrás de la electricidad hasta que parece que han cambiado. Y no: la cínica declaración de odio de California Girls podría estar en 69 Love Songs, la magnífica Courtesans hubiera dado más lustre a I, Old Fools no anda lejos de alguna de las mejores canciones de Get Lost.

Cierto que con Distortion parece, a ratos, que Merrit va a piñón fijo. Cierto que en determinados momentos suena por debajo de lo habitualmente inspirado. Cierto también que el concepto (qué manía la suya la de hacer discos con un hilo conductor) amenaza con cargarse varias canciones del álbum. Pero también es verdad que aquí hay varias canciones que podrían entrar en un hipotético grandes éxitos de la banda.

Me quedo con esas sensaciones positivas: con las canciones ya mencionadas y otras como Too Drunk To Dream (¡el hit que no vas a bailar!). Me quedo con la narrativa siempre punzante de un artista a quien su nuevo status no parece haber secado (al menos no del todo) las ideas. Las pegas son menores al cabo de un tiempo de escuchar Distortion. Sí, hay que dejarlo crecer y, sobre todo, asumir que no es una de sus obras casi perfectas.

Certifico ahora lo comentado después de unas pocas escuchas del disco: Distortion es un disco perfecto para describir el invierno. Aunque eso implique también saber que Magnetic Fields ya no están precisamente en lo más alto de su capacidad emotiva y te puedas quedar helado por ello.

Había pensado hacer un sólo post con esto, pero al final se me acumularon tantos discos a priori interesantes para este 2008 que he decidido dosificarla en tres días.

Para bien o para mal, los que vienen a continuación son diez de los 30 discos que espero con impaciencia en el año que está a punto de empezar. Algunos serán decepcionantes, otros dará gusto oírlos y de unos pocos me enamoraré perdidamente. Luego llegarán las sorpresas, los que no me espero pero de los que me quedaré prendido. Y, a partir de entonces, esos artistas serán como éstos que vienen ahora: de los que hay que seguir. O, al menos, de los que yo tengo que seguir.

Girl Talk: Después de su espectacular disco anterior, uno no puede sino esperar con envidia las nuevas mezclas imposibles de Girl Talk, de ésas que al menos te dan para dos años hasta que reconoces la mayoría y dejas de sorprenderte. Su nuevo disco de vibrantes mash-ups sale en enero.

Magnetic Fields – Distortion: Ya lo he escuchado en filtración y está mucho mejor de lo que parece en unas primeras escuchas. El primer disco invernal de 2008 (suena a escarcha y nieve) se editará el 14 de enero y Merrit, pese a lo avisado, no van tan de Jesus & Mary Chain como amenaza. Old Fools, Courtesans y alguna otra son ya canciones de entre lo mejor de la discografía de Magnetic Fields.

Blood On The Wall – Liferz: ¿Cuánto podrán durar Blood On The Wall sin que la sombra de los 90, que les persigue de continuo, acabe comiéndose todo su arte noisepop? ¿Cuánto hasta que el plagio se haga evidente? Si hacen lo que en Awesomer (el mejor disco revival de los últimos cuatro años), Liferz será un disco muy a tener en cuenta.

Drive-By Truckers – Brighter Than Creation’s Dark: Aunque su último disco fuese bastante decepcionante, los mejores en el rock sureño actualmente llevaban una discografía demasiado impoluta como para no reparar demasiado en el tropiezo. Una vez más, ardo en deseos de saber en qué ha gastado estos casi dos años. Y también en volverme a meter en sus historias repletas de detalles y personajes interesantes.

Dirty On Purpose – Like Bees EP: Otro regreso que puede marcar muchas agendas a final de año. Dirty On Purpose hicieron, en 2006, un buen disco que, sin embargo, al final acababa cansando. Ahora, estos nostálgicos de los 90 se ponen de nuevo la electricidad por montera para editar primero un ep y luego lo que se tercie.

Xiu Xiu – Women As Lovers: Esperado por mí, aunque a medias. Porque Xiu Xiu, pese a lo mucho que me lo recomienda la gente de la que me fío, no me acaba de llegar. Women As Lovers debería servirme para decidir si sí o si no. Porque tres discos ya son demasiados.

Dead Meadow – Old Growth: Responsables de algunos de los discos más infravalorados de esta década, Dead Meadow continúan vendiendo su alma al hard-rock de los 70, aunque mezclándolo con psicodelia de guitarras saturadas. Por igual, el grupo que puede entusiasmar al seguidor de Spacemen 3, al fan de Grateful Dead y al hooligan de Led Zeppelin. Gallego no debería perderse su debut y luego seguir rastreando en su discografía hasta llegar aquí. A ver con qué nos salen.)

Screaming Trees – Clairvoyance (Comienzan las reediciones de la interesantísima obra de Screaming Trees. A ver con qué extras nos sorprenden en el primerizo Clairvoyance, donde Lanegan y los suyos ya dejaban que el garage de lso años 60 se infectase del punk y del hard de los 70. Se les metió en el saco del grunge, pero fueron uno de los grupos más imprevisibles de la época. Una buenísima oportunidad para caer en sus redes, con un debut más que solvente.)

British Sea Power – Do You Like Rock Music?: Otro de los nombres cuyo contenido ya se ha filtrado al completo y el que, de momento, tiene el single más inapelable, esa Waving Flags que ya habéis podido escuchar por aquí. ¿Mantendrán los británicos intacto su poder psicodélico y guitarrero? ¿O caerán en la trampa de la épica de cartón piedra? La solución, en nada.)

American Music Club – The Golden Age: Mark Eitzel y sus amigos también vulven y, tras lo que dieron en Love Songs for Patriots, está claro que para cualquiera que los haya seguido mínimamente, The Golden Age es casi una obligación. Su última entrega, la primera tras el retorno de un parón de años, fue sorprendentemente buena. Si esto no es un recopilatorio (que por el título lo parece), habrá que exigirles incluso más.)

Three-Way es la nueva canción de Magnetic Fields. A estas alturas, no voy a negar que el grupo de Stephin Merrit es uno de los más importantes de mi vida. Por eso llevo todo 2007 esperando en vano el anunciado disco (se supone que era para mayo y finalmente saldrá en 2008).

Ahora ya lo podemos empezar a poner cara a Distortion, que así se llamará el nuevo trabajo de Merrit y sus campos magnéticos. Y es una faz de lo más inesperada, un instrumental de aires garageros y que recuerda a las cacofonías de baja fidelidad que inundaban algunas de sus primeras canciones. Sí, un alejamiento consciente del clasicismo que a saber hasta qué extremos llega.

En cualquier caso, Three-Way es una razón buenísima para seguir esperando (con más ansias, si cabe) el nuevo trabajo del grupo que creo discos tan inmensos como Get Lost o 69 Love Songs.

Escucha | Three-way
Vía | Youaintnopicasso

A continuación, algunas de las propuestas musicales que espero con cierta ansia. Puesto que la mayoría de los grupos que esperaba que sacasen disco este año ya lo han hecho, hay aún balas en la recámara (y espero sorpresas continuas y también vuestras sugerencias), pero casi todo el pescado está vendido. Por cierto, creo que no espero ningún disco español para la segunda mitad de este año. ¿Por qué será que no me acuerdo de nadie?

Animal Collective: Como para no esperarlo. Después de la exhibición de Panda Bear y de lo que hemos podido escuchar, y sabiendo que son hoy por hoy la mejor banda de psicodelia experimental del mundo, Strawberry Jam es una obligación que está al caer. Aunque por Internet lleva ya 3 o 4 meses suelto.

Saturday Looks Good To Me: Cuidado con Fill Up The Room, porque la banda que milita en K Records (el sello de Calvin Johnson) puede haber hecho uno de los grandes discos de pop indie de la temporada. Se edita en octubre, pero lo que he oído deja entrever la mejor atmósfera veraniega posible. Una gozada para darle en la cara a unos escoceses que, se vistan como se vistan, hace tiempo que no están en su mejro forma.

Magnetic Fields: Se supone que estaba anunciado para 2007, pero ahora dicen que se retrasa. Como, en cualquier caso, es probable que podamos escucharlo tiempo antes de que salga a la luz oficialmente (y como fan irredento de Stephin Merrit que soy), es otro de los lanzamientos más esperados de la temporada.

Iron & Wine: El folk dulcísimo de Sam Beam está de vuelta y ya sin compañeros de viaje como Calexico. The Shepherd’s Dog se llama su inminente disco; lo poco que he escuchado de él promete algunas canciones de alta intensidad, pero ¿será capaz de hacer una obra redonda? Porque aún no le he visto ninguna a la que no se le pudiera poner pegas.

Beirut: Aún no tengo muy claro si lo de Beirut es un timo o la mezcla perfecta. Las canciones de su anterior disco siguen funcionando a las mil maravillas, pese al pastiche turístico de sonidos balcánicos. Para poner las cosas en su sitio estará The Flying Club Cup, que recientemente se ha filtrado por la red.

Supergrass: Lo tienen grabado y listo para lanzar, pero aún no tiene fecha ni título. Está por ver si continúa con el beatleismo más bien aburrido de Road to Rouen o se dedican a lo que mejor se les da: crear himnos pop directos y absolutamente contagiosos.

The Soundtrack of Our Lives: Los del norte de Europa regresan en 2007 con la segunda parte de Origin. Realmente, el primero de los dos volúmenes del disco estaba por debajo de lo que The Soundtrack of Our Lives habían hecho anteriormente, pero su rock psicodélico aún puede remontar el vuelo y conquistar como antaño.

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