El fondo del mar, el único tipo en la ciudad, el fin del mundo, el último hombre vivo. Stephin Merrit lleva tanto tiempo haciendo la canción de amor, La canción de amor, que parecía haber llegado ya al momento de que, de tanto tomárselo irónicamente, no encontraba el camino de vuelta. Love at The Bottom of The Sea, de The Magnetic Fields, parece haber descubierto aquellas migas de pan que el mejor Merrit tiró un día y el peor Merrit las ha ido recogiendo.

Olvídalo todo, podemos volver a perdernos

Perdido en la forma (Distortion) o en la retórica sofista de sí mismo (I, Realism), Merrit hizo el mejor disco de Magnetic Fields fuera de ellos, con los Gothic Archies. Pero ahora, en el post-apocalipsis de Stephin Merrit al frente de su grupo mayoritario, las canciones no duran más de dos minutos y medio, se han quedado sin ukeleles, se han entregado a lo que un día fueron. Hacen ruido, suenan a tecladillos de tres al cuarto, son una fanfarria épica de 16bits.

Y esta vez se abigarran de alegría, evitan que quede ni un hueco suelto, ni un silencio, ni una pista sin rellenar en este holocausto. Porque sí, lo de Love At The Bottom of The Sea es la música después de que un mundo, el de Merrit, se haya ido al carajo.

Mira esas fotos, las repetiremos

Merrit es como el protagonista de ‘La Jetée’, 28 minutos de cine francés de ciencia ficción que hay que ver. El Merrit compositor vive atormentado (es un decir, claro) por el hombre que vio firmar sus discos hace años, antes del holocausto, antes de Realism. De vez en cuando, hace viajes en el tiempo al pasado y consigue alimento, las migas de pan. Hasta ahora, en alguna canción, pero en Love At The Bottom Of The Sea en todo el disco: el encanto de la autopista, las vacaciones… Las tres primeras canciones fabulosas de un disco que no lo es tanto.

Quizás Merrit reciba mensajes desde el futuro, de un lugar cómodo y agradable, un lugar donde pueda ser viejo, donde pueda hacer rock (porque de mayores ya habrá tiempo para el rock). Quizás los oiga constantemente, pero a él no le interesan, al menos no de momento: él lo que quiere es volver a su pasado… para acabar… bueno, para acabar como el protagonista de La Jetée. No habrá spoilers por aquí, esta vez.

The Magnetic Fields – Love At The Bottom of The Sea tracklist

• 01. God Wants Us to Wait
• 02. Andrew in Drag
• 03. Your Girlfriend’s Face
• 04. Born For Love
• 05. I’d Go Anywhere with Hugh
• 06. Infatuation (With Your Gyration)
• 07. The Only Boy in Town
• 08. The Machine in Your Hand
• 09. Goin’ Back to the Country
• 10. I’ve Run Away to Join the Fairies
• 11. The Horrible Party
• 12. My Husband’s Pied-a-Terre
• 13. I Don’t Like Your Tone
• 14. Quick!
• 15. All She Cares About Is Mariachi

The Magnetic Fields han sido un grupo muy especial para bastantes de nosotros y para la propia música que escuchamos desde hace 20 años. La peculiar sensibilidad y lucidez de Stephin Merrit, su líder, dio a luz discos de lo-fi electrónico, sentimental e imprescindible como Holiday o The Charm of The Highway Strip (1994) ; obras de perfección pop pura y dura, como Get Lost (1995); y ese triple album exageradísimo, divertido como pocas y ecléctico hasta la médula que fue 69 Love Songs (1999), cuyas sorpresas y sonrisas nunca van a agotarse.

Pero la última década del grupo no ha sido precisamente mágica. El torpe I (2004) o el a ratos lúcido Distortion (2008) no pudieron esconder que la inspiración de Stephin estaba muy en horas bajas, algo que ya quedó clarísimo con el lamentable (porque lo lamentamos, sí) Realism (2010).

a pity she does not exist, a shame he’s not a fag

the only girl i ever loved was andrew in drag

there is no hope of love for me, from here on i’m a stag

the only girl i’ll ever love is andrew in drag

Love at the Bottom of The Sea debería reconciliarnos con Magnetic Fields, aunque lo cierto es que personalmente lo espero sin ambiciones y eso que ‘Andrew Drag’, su primer adelanto, suena fantástico y capaz de recuperar el buen hacer del grupo. ¿Subimos la apuesta? ¿Creemos de nuevo en Stephin? ¿Dejamos de lamentar su última obra y simplemente le ponemos la etiqueta de “el disco malo” de Magnetic Fields? ¿Fingimos un poco? Venga, va, vamos.

i’ve always been a ladies man and i don’t have to brag

but i’ve become a mama’s boy for andrew in drag

i’d sign away my trust fund, i would even sell the jag

if i could spend my misspent youth with andrew in drag

Dos minutos y doce segundos con un gran comienzo, una buena letra y un Stephin cantando como si esto fuera Get Lost. Hay esperanza en esta historia de amores imposibles, una drag-queen arrebatadora y el descubrimiento de que no todo es inmutable.

so stick him in a dress and he’s the only boy i’d shag

the only boy i’d anything is andrew in drag

i’ll never see that girl again, he did it as a gag

i’ll pine away forevermore for andrew in drag

Por cierto, el tracklist de Love at the Bottom of The Sea es:

• 01. God Wants Us to Wait
• 02. Andrew in Drag
• 03. Your Girlfriend’s Face
• 04. Born For Love
• 05. I’d Go Anywhere with Hugh
• 06. Infatuation (With Your Gyration)
• 07. The Only Boy in Town
• 08. The Machine in Your Hand
• 09. Goin’ Back to the Country
• 10. I’ve Run Away to Join the Fairies
• 11. The Horrible Party
• 12. My Husband’s Pied-a-Terre
• 13. I Don’t Like Your Tone
• 14. Quick!
• 15. All She Cares About Is Mariachi

Más en Hipersónica | The Magnetic Fields – Realism: ¿no podemos, simplemente, rebobinar?

Stephin Merrit es un tipo listo. Y me da que uno que sabe cómo reírse bien de sí mismo. Lo intuyo aunque no lo sepa seguro. Quiero creer en esa realidad porque algo así, tan sano, tiene que haber detrás del tipo que firmó algunas de las canciones más lúcidas y divertidas de los 90. Con Magnetic Fields o sin ellos.

Merrit es un tipo listo, quiero creerlo y ahora más que nunca, ahora que Realism nos deja bien clarito que anda escaso de inspiración y que ni lo de I no fue un bajón temporal ni lo de Distortion podía ir mucho más lejos. Realism es un fiasco en toda regla, pero quiero creer en Merrit y en que él mismo, dándose cuenta de que esto no lo salvaba nadie, haya decidido poner el epitafio del disco como primera canción.

Porque sería la mejor muestra de humor e inteligencia posible que ‘You Must Be Out Of Your Mind‘ (youtube) no hablase de amor, sino de él y de nosotros, de Merrit y de sus oyentes. Porque tendría mérito encabezar su disco más aburrido, su larguísima colección de descartes, su ristra de 13 canciones aburridas (bueno, menos, alguna se salva), con frases como “te gustaría encender esa vieja llama”. O con estribillos como ese:

You think you can leave the past behind
You must be out of your mind
If you think you can simply press rewind
You must be out of your mind, son
You must be out of your mind

No podemos sólo rebobinar y ya, y debemos estar locos si pretendemos hacerlo. Si Merrit nos lo dice a nosotros, oyentes, también debería aplicárselo él. Por eso precisamente Distortion era mejor que I y que Realism (y que la suma de ambos también): porque no trataba de rebobinar, sino que se contentaba con hacer ejercicios de estilo con mimbres ajenos. Aplicarle la pátina de feedback a sus canciones de siempre le dejó un disco la mar de apañado, lejos del horror adulto de I y del simple aburrimiento que provoca Realism.

Quizás a lo único que pueda aspirar ya Merrit con Magnetic Fields sea precisamente a hacer ejercicios de estilo. Pues vale: que lo asuma y que no trate de volver a 69 Love Songs mientras nos vende la moto de a) un disco conceptual sobre la letra I o b) un disco folk. Que se baje al barrizal y que salga de allí con, yo qué sé, un disco de heavy al estilo Magnetic Fields. O cosas peores. Lo que sea, lo que se le ocurra, salvo aceptar simplemente que bastará con autoplagiarse y que todos pongamos en nuestra cabeza un botón de rewind.

Quiero creer, lo digo y lo repito, en lo listo que es Stephin Merrit. Porque sólo a él se le podría ocurrir titular la última canción de un disco como Realism así: “desde un barco que se hunde”. Quizás, como dice su letra, a Merrit la tinta también se le ha ido al mar y la página se le ha emborronado y ya no haya vuelta atrás.

Quiero pensar todo esto y olvidarme del resto de Realism. Saber que, al menos, siempre podremos confiar en que Stephin Merrit sigue viendo el mundo (el nuestro, pero también el suyo) con la misma lucidez de siempre. Pero no sé, a la vez que “quiero creer”, no dejo de acordarme en aquello que cantaban Wilco: “What would we be without wishful thinking?”.

¿Cuál es el concepto detrás de Realism, el nuevo disco de Magnetic Fields? A priori, ninguno, salvo esa autoimposición de no usar sintetizadores para un grupo que durante un tiempo casi todo lo hizo gracias a ellos. Además, Stephin Merrit ha comentado en alguna ocasión que éste álbum está inspirado en parte por los discos de la cantante folk Judy Collins.

Quizás el concepto también podría haberlo sido la Navidad, sobre todo si tenemos en cuenta que el primer adelanto del álbum es un villancico. ‘Everything is One Big Christmas Tree‘, que podéis escuchar a continuación, es la primera canción que oímos del disco que debe suceder a Distortion y, como es obvio, toda la electricidad homenaje a Jesus & Mary Chain se ha perdido por el camino y Stephin Merrit ha vuelto a hacer lo mismo de siempre. Ya avisó que sólo ‘The Dada Polka‘ llevaría guitarra eléctrica en el nuevo disco.

Eso de lo mismo de siempre no es necesariamente malo. Lo que empieza como un villancico de buena voluntad acaba convertido en casi una película de terror, con gente que tiene que llevar frascos de gas de la risa para conseguir que la gente que esté a su alrededor tengan una sonrisa pintada en la cara. Mal rollo para unas navidades que aún no han comenzado, pese a que parezca que llevemos meses viviéndolas.

Es un buen adelanto, mejor por la letra que por la música, pero me deja con ganas de bastante más. Hasta el 26 de enero Magnetic Fields no lanzan un disco de 13 canciones y ningún otro villancico más.

Aleluya, amigos, porque Stephin Merrit ha vuelto. Ya avanzábamos hace unos meses que Merrit estaba preparando nuevo disco de Magnetic Fields, pero ahora tenemos muchos más detalles.

Para empezar, ya sabemos que se editará de nuevo bajo sello Nonesuch, que se llamará Realism y que tiene ya lista la portada (que encabeza estas líneas), muy en la línea de su anterior disco.

Distortion fue un paso peculiar en la carrera del grupo, y aunque ha sido malinterpretado y escuchado de refilón, fue también un disco más valiente que el anterior I.

No sabemos de momento qué nuevo concepto se traerá esta vez entre manos Stephin, pero sí que hay una polka, un interludio y hasta una canción de título navideño entre las 13 que componen el nuevo disco. Vamos, como si hicieran falta razones para escucharlo con atención o para sentir curiosidad por cualquier cosa que haga el gran (GRAN) Merrit.

El tracklist completo del último disco sin sintetizadores de Magnetic Fields es el siguiente:

• ‘You Must Be Out of Your Mind’
• ‘Interlude’
• ‘We Are Having A Hootenanny’
• ‘I Don’t Know What to Say’
• ‘The Dolls’ Tea Party’
• ‘Everything Is One Big Christmas Tree’
• ‘Walk a Lonely Road’
• ‘Always Already Gone’
• ‘Seduced and Abandoned’
• ‘Better Things’
• ‘Painted Flower’
• ‘The Dada Polka’

• ‘From a Sinking Boat’

Via | Super 45

Magnetic Fields están de vuelta. Sólo dos años después del polémico Distortion, Stephin Merrit ha decidido que toca regresar con nueva música.

El disco saldrá a la venta en enero (lo que demuestra que a Merrit le gusta publicar sus discos a finales o principios de año) y la mayor parte de él ha sido compuesto mientras trabajaba en la adaptación a Broadway de ‘Coraline‘ (basada en la novela de Neil Gaiman y que Harry Selick ha llevado al cine con su peculiar estilo de animación).

De momento, Merrit no ha querido desvelar el título, pero sí que tiene claro que, de una manera u otra, será diferente a sus trabajos anteriores:

“Probablemente, el nuevo disco es una reacción tanto contra Coraline como contra Distortion, pero no es algo deliberado”

Además, Merrit asegura que también está preparando nuevo álbum de otro de sus muchos proyectos paralelos, Futute Bible Heroes.

Después del gélido “homenaje” al Psychocandy que fue Distortion, a Magnetic Fields les toca nuevo cambio de rumbo, aunque el destino sea una incógnita.

Vía | Spinner
Más en Hipersónica | Magnetic Fields

Ayer estrenábamos semana y hay que hacer nuestro habitual repaso por los lanzamientos más interesantes de estos siete días. En este caso, toca una semana de cierta calma, después de que octubre haya sido un mes con muchos discos muy esperados. Pese a todo, no son días sin buena música y hay alguna reedición que merece la pena.

• De hecho, mi lanzamiento más destacado de la semana es precisamente uno de esos discos que se recuperan: Taquicardia, de Vainica Doble. El disco doble que grabaron Carmen y Gloria en los 80 se recupera ahora en una edición especial lanzada por Nuevos Medios, sin muchas sorpresas más allá de la necesaria recuperación de una gran obra de pop íntimo que llevaba mucho tiempo descatalogada. La reedición incluye una canción eliminada de la anterior edición en cd, la instrumental “A la manera de”.
  
• Y también tenemos un imprescindible: Bob Dylan vuelve con sus tremendos Bootleg Series, esta vez en la última etapa de su carrera, la que muchos ven como la resurreción del mito. Mucho ojo, que las ediciones de lujo cuestan carísimas.

• También en el ámbito nacional es la hora del estreno para Centella, el nuevo grupo de Padi Fuster, ex-componente de las Sybil Vane. En descarga gratuita y con licencia Creative Commons desde su web.
• Otro estreno de aquí, que ya hemos criticado en Hipersónica, es el debut de Klaus & Kinski.
• Little Joy es el grupo que deberán buscar esta semana los fans de los Strokes, pues allí es donde tienen lugar las correrías de Fabrizio Moretti al margen de su grupo principal
  
• Otros que están de regreso son Razorlight. ¿Alguien espera algo bueno de Slipway Fires?
• Nuevo disco para Seal, que no sé si andará buscando el hit navideño para volver a lo más alto de las listas
• Lanzamiento que hay que seguir muy de cerca: A Place to Bury Strangers editan disco homónimo. Las primeras voces críticas hablan mil maravillas de él.
• Para los que se mantengan fieles al señor Paul Weller, esta semana toca ración en directo, con la edición de Live At The BBC
• En teoría, ésta era la semana de la salida en Europa del Scream de Chris Cornell, pero en algunas webs (incluida amazon, que suele ser la referencia más fiable) aparece como aplazado y sin fecha.
• Buenas nuevas en Merge Records: reediciones remasterizadas en vinilo del fantástico Get Lost, de Magnetic Fields, y del Celebrate The New Dark Age, de Polvo. En Subterfuge, el clásico de la semana es el de Najwa (¿?).
  

¿Qué se nos ha pasado? ¿Qué más recomendaríais?

Más en Hipersónica | Guía de Lanzamientos

Stephin Merrit estará de gira por España el próximo mes de junio y ha programado tres conciertos en nuestro país y uno más en Lisboa, por lo que los fans de Magnetic Fields tendrán la oportunidad de comprobar si Distortion suena tan gélido sobre un escenario como en disco.

Según informa el propio grupo en su web, los Magnetic Fields comenzarán su itinerario por España en Barcelona, donde actuarán el día 22 de junio, en el Auditorio del Forum, gran sitio para ver las andanzas del grupo. El lunes 23 de junio, un día después, los estadounidenses estarán en el teatro Lope de Vega de Madrid. Y el 25, darán su tercer y último concierto en España en Málaga, localidad que gracias al Teatro Cervantes está programando muy buenas citas musicales.

Finalmente, Stephin Merrit y los suyos terminarán su periplo por la Península Ibérica en Lisboa, el 26 de junio, donde actuarán en el Aula Magna de la capital portuguesa.

Ya en 2006, en Hipersónica hablábamos del pop sencillo y arrebatador de Espanto, un dúo logroñés de nombre chungo, pero talento a raudales. Y en la selección de lo mejor del primer semestre de 2007, yo no dudaba en incluir su cuarta maqueta, la de versiones, entre nombres ya establecidos. Ahora que Birra y Perdiz les han editado, en cd-r cuidado, su debut, es hora de volver a insistir.

Cantando en tu siesta recupera canciones de las cuatro primeras maquetas del dúo logroñés con una selección acertada (pese al olvido de La barca, preciosa versión del Tugboat de Galaxie 500 con citas a La Insidia) y una nueva remasterización. O mejor dicho, una primera remasterización, porque hasta ahora estas canciones habían pasado del ordenador casero con el que graba la banda a los cd-r´s que les servían de soporte para las maquetas. Supongo que será hasta cierto punto absurdo hablar de si el sonido mejora, porque es obvio que sí y porque dudo que a alguien aparte de a mí mismo, pero también es cierto que no siempre acaba de funcionar: Miedo a las cosas normales pierde algo de punch por no sé exactamente qué.

Es absurdo quejarse: al fin y al cabo, esto es baja fidelidad en estado puro. Espanto son caseros hasta más no poder. Sus canciones no suenan a estudio, sino a la intimidad del hogar. A cambio de un sonido que muchos consideraran raquítico (cómo si tuviese algo de malo), ellos también se acercan a tu propia intimidad.

Sí, suenan lo-fi, pero las canciones de Espanto son alta fidelidad en nuestros corazones: odas al paso del tiempo y la obsesión de esta modernez por cambiarlo todo (La obsolescencia del producto); hits sobre madres solteras, a la vez profesoras de primaria; canciones sobre lo imposible de leer los mapas y lo fácil que es perderse por el monte (por el real y por el metáforico). En resumen, una visión del pop absolutamente diferente, desde una perspectiva que muy pocos comparten. Ya lo admiten ellos en Daltonismo: ¿Quién te iba a decir que serías así, que lo azul era blanco, lo blanco era negro, lo negro era gris?

Las canciones de Espanto son una caricia, pero no de las blandas, sino de las suaves, de las de amor real, de las que llevan ocultas mil intenciones y muchas horas de convivencia encima. A su primer disco, como a sus cuatro maquetas de las que selecciona las canciones, es muy fácil quererlo. Porque además de tener el aroma de las cosas mínimas, hechas con pasión y sin grandes pretensiones, posee algunos de los fogonazos en forma de palabra más certeros que yo haya escuchado en los últimos tiempos:

“A morir atragantado con la espina del pescado, tu carné en una alcantarilla, a encontrarte con tu ex besuqueando a alguien que es mucho más guapo que tú (...) Miedo a las cosas normales, no a las sobrenaturales”

Un simpático empleado me lo dijo: Tíralo; el modelo es tan antiguo… como los chistes que me contó, como la flor que me regaló, como aquel dulce que preparó. Todo se pasó.

Cuando estemos muertos ya descansaremos, tumbaditos bajo un árbol y una cruz, pero hoy preferiría ir a una fiesta (...) Tiempo habrá de sobra para el rock.

La demoledora Las Mantas, la grandísima versión de Magnetic Fields, la casi donostiarra Brigada de rescate... Todas las canciones de este disco son oro puro que se merecerían, por ejemplo, la produción de Ibon Errazkin. Ójala llegue algún día. Ójala Espanto puedan convertir su magnífico presente en un futuro lleno de canciones para nosotros.

Pongamos que a Espanto les gustan Television Personalities (convierten al castellano a la chica que lo tenía todo en la del millón en la canción extra del cd), Stephin Merrit y Jonathan Richman. Pongamos que son unos apasionados de lo más ínfimo del indie. Pongamos que, además, saben tratar a las letras de las canciones como se merecen. Póngamos que son uno de los grupos de tu vida y aún no lo sabes.

Discográfica | Birra y Perdiz
Myspace | Espanto

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.