No se la razón pero no me he sentido nada inspirado a la hora de afrontar la crónica del concierto que Mala Rodríguez ofreció el pasado sábado en el Teatro Jovellanos de Gijón. Quizás la razón se deba a que Dirty Bailarina fue para mí una decepción respecto a Malamarismo y a sus discos anteriores.

Quedó claro que no está en su mejor momento de popularidad porque su apertura del Festival de la Palabra de la ciudad tuvo todavía menos poco público del que esperaba y entre éste había muy pocos fans que realmente contagiaran al resto, así que qedó todo un poco frío.

Tampoco ayudó mucho Mala Rodríguez, muy parca en palabras, aunque casi mejor, ni tampoco su nuevo formato de directo tuvo el suficiente punch como para levantarse de la butaca. Y es que aparecer con el mismo corpiño marrón y bragas que ha exhibido en otros recitales no fue suficiente como para levantar el ánimo del público.

Un batería y un guitarrista, que lanzaba las bases, fueron su única compañía, un formato que en ocasiones sacó un sonido bastante sucio, pero que a diferencia de anteriores giras, a La Mala se le entendieron sus rimas.

Es la ventaja de prescindir del DJ, de los dos MCs y de las coristas con las que compartió escenario la última vez que la vimos. La intro ‘Flores, vitaminas y sexo’ nos puso en alerta para el “deja que te coja” repetido ad infinitum de ‘En la línea’, al que siguió el single ‘No pidas perdón’ y ‘Yo no mato el tiempo’, tres cortes nuevos que para mí palidecen ante su cancionero antiguo.

Si el single fue superurbano, hubo otros momentos de esta nueva entrega que no fueron tan obvios como ‘Por eso mato’ y ‘Un corazón’, uno con sonido muy americano con producción de Focus en el estudio y mensaje comprometido diluido, y el otro con Mala Rodríguez transformada en diva soul que causó como poco sorpresa y admiración.

Fueron las piezas clásicas: ‘Tengo un trato’, ‘Yo marco el minuto’ y ‘Nanai’, amén de las de Malamarismo como la tremenda ‘Te convierto’, las que a mí más me motivaron y eso que a todas luces les faltaron la fuerza que recordábamos que tenían otras temporadas.

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Fotografías | Facebook de Mala Rodríguez

En Vivo se celebrará del 30 de septiembre al 2 de octubre aprovechando las nuevas instalaciones del Getafe Open Air, que se estrenarán en el próximo Sonisphere, y reunirá a todo ese puñado de bandas nacionales de todos los tiempos como Fito & Fitipaldis, Rosendo, Los Suaves, Obus, Ilegales o Burning, que hasta ahora sólo habíamos visto juntas en el Viñarock, por el que prácticamente todos han pasado o lo harán este mismo año.

Por el momento se han confirmado ya 51 de los grupos que subirán a uno de los 4 escenarios, agrupados en los cuatro estilos que tendrán presencia en el festival: rock, metal y punk, hip-hop y world music.

Es imposible hablar de la historia del rock en este país sin mencionar a Rosendo, Los Suaves, Ilegales, Burning o Siniestro Total. Fito & Fitipaldis es posterior a ellos pero es capaz de reunir a mayor número de fans en cada uno de sus conciertos que el resto de bandas que forman el cartel juntas, lo que está consiguiendo este bilbaíno es increíble. Celtas Cortos, Ska-P, La Cabra Mecánica y Quique González tampoco se perderán este macro festival 100% nacional.

El punk, metal y rock duro estará representado por leyendas del género como Evaristo de La Polla con su nueva banda Gatillazo, Goar Cicatriz y Reincidentes. Def Con Dos, Narco, Hamlet, Su Ta Gar, Koma y Berri Txarrak completan por el momento el apartado de los sonidos más duros.

En cuanto a hip-hop y rap el festival ya ha fichado a Mala Rodríguez, Violadores del Verso, SFDK, La Excepción, Duo Kie y Falsalarma, reservándose para ese estilo que abarca el mestizaje y flamenco fusión a Ojos de Brujo, Canteca de Macao, Terrakota y O’Funk’illo.

Por último también tendrán su espacio bandas nacionales que rinden tributo a leyendas como Iron Maiden, AC/DC, The Clash, Rage Against The Machine, Platero y Tu o Extremoduro, aunque la gracia hubiese estado en que estuvieran Robe y los suyos o cualquiera de los otros grupos imitados.

Las entradas para este festival, que parece rescatado del pasado, saldrán a la venta el 15 de junio con una oferta inicial, hasta el 19 de julio, de 55 euros por el bono para los tres días. Os dejo el listado completo de las bandas que forman el cartel por el momento:

-A PALO SEKO
-ALBERTUCHO
-BERRI TXARRAK
-BIOK
-BOIKOT
-BURNING
-CALAÑA
-CANTECA DE MACAO
-CELTAS CORTOS
-CHACHO BRODAS
-COMBOLINGA
-DE ACERO (tributo a Extremoduro)
-DEF CON DOS
-DUO KIE
-EL DESVÁN DEL DUENDE
-FALSALARMA
-FITO & FITIPALDIS
-FITOLIX Y LOS BARRA AMERICANA (tributo a Fito & Fitipaldis)
-GATILLAZO
-GOAR CICATRIZ
-GUERRILLA (tributo a Rage Against The Machine)
-HAMLET
-HAVALINA
-ILEGALES
-INVADERS (tributo a Iron Maiden)
-KAOTIKO
-KOMA
-LA CABRA MECÁNICA
-LA EXCEPCIÓN
-LA GRIPE
-LOS PLATERO (tributo a Platero y tú)
-LOS SUAVES
-MALA RODRÍGUEZ
-NARCO
-O´FUNK’ILLO
-OBUS
-OJOS DE BRUJO
-PONCHO K
-OWERAGES (tributo a AC/DC)
-QUIQUE GONZÁLEZ
-RADIO CLASH (tributo a The Clash)
-REINCIDENTES
-ROSENDO
-SFDK
-SHOTTA
-SINIESTRO TOTAL
-SKA-P
-SU TA GAR
-TERRAKOTA
-VIOLADORES DEL VERSO
-XHELAZZ

Web oficial | En Vivo Festival

‘No pidas perdón’ es el single de adelanto de Dirty Bailarina, el nuevo álbum de Mala Rodríguez, que se publicará el 18 de mayo vía Universal Music. La sevillana ha sido producida por Focus, que ha trabajado con Dr. Dre, Beyonce, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, por Griffi, de Sólo los Solo y Sr.Tcee (VKR).

No me ha gustado este tema que en Jenesaispop califican de urban; para mí que a Mala Rodríguez se le ha ido bastante la pinza y más que escupir rimas parece estar arengando en plan salmodia. Tan poco las bases ayudan mucho a querer un tema que me ha hecho torcer el gesto.

Otra cosa sucede con el videoclip de Su Montes, que ya había trabajado anteriormente con la sevillana, en el que vemos a la MC con un corpiño tuneado como si fuera una camiseta de Kiss y unos pantaloncitos rojos, y unos andares más macarras que sensuales.

Con maneras de gangster portuaria y aspecto de mujer fatal, Mala Rodríguez se carga a todos sus rivales y se marcha contoneándose hacia un deportivo rojo a juego con sus pantalones cortos. Fin de la historia. Mucho me temo que el camino marcado en Malamarismo ya es historia con este álbum grabado en Atlanta. Veremos.

Se acaba el 2009, el año de la gran crisis, un año económicamente malo para muchas familias españolas y musicalmente hablando podemos decir que bueno. Bueno porque cada vez se publica más música, mucha de ella excelente, pero también malo porque se nos ha querido cercenar nuestro derechos fundamentales en lo que a Internet se refiere.

Algunos estaréis preparando ya la salida nocturna, camino de la casa de los padres, tíos o abuelos, otros saldreis de cotillón a un hotel, os habréis juntado para alquilar una bajera o un bar, otros os quedaréis en casa con los amiguete, que es una opción muy atractiva. El caso es que cualquier opción es buena con tal de distraer un poco la mente.

Yo cenaré con la familia e intentaré que la sobremesa sea lo menos penosa en cuanto a la música que se pinche. Aquí os dejo 5 canciones para entrar en 2010 sin pesar en la crisis, un año que será una incógnita, al menos para mí. Éstas son:

5. OJO con La Mala – Tengo un trato (YouTube)

Nadie se esperaba esta carambola a tres banda: La Mala, Refree y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona. Juntos giraron en 2008 y parte de 2009 y lograron que esta, a prori, descabellada asociación fuera una propuesta que se sostuviera. ‘Tengo un trato’, el superhit de la gaditana afincada en Sevilla fue el emblema de OJO con La Mala, una canción que dotada de un sustrato jazz sigue teniendo la misma fuerza que la original.

4. Phoenix – Lisztomania (YouTube)

Wolfgang Amadeus Phoenix, vaya título, estará en mi lista de mejores discos de 2009. Los de Versalles me atraparon con algunas de las canciones de su cuarto álbum como ésta ‘Lisztomania’. Su pop andamiado con una ración sufuciente de electrónica puede ser infalible en noches como ésta en la que hasta el más sosa puede sacar los pies del tiesto. Podéis probarla.

3. Isis – 20 Minutes / 40 Years (YouTube)

Poco que añadir a lo ya dicho en su momento sobre Isis, su disco Wavering Radiant y sobre el vídeo de ‘20 Minutes / 40 Years’. La banda norteamericana sigue dádonos sorpresas tan agradables como este tema, redimensionando el término post que precede al de rock o al de metal. El clip lo firma Matt Santoro y envuelve a un tema que para mí es de lo mejor que se ha publicado este año. Grandes, grandísimos Isis.

2. MGMT – Time To Pretend (YouTube)

Antony Hegarty nos cautivó hace ahora un año con su tercer álbum, The Crying Light, otra extraordinaria selección de canciones que nos puso los pelos de punta como las anteriores. El tercer single de este disco tuvo una doble cara A, ‘Aeon’ y ‘Crazy In love’, sí, una versión del tema de Beyoncé. Muchos dijeron WTF? Antony And The Johnsons hicieron suyo este tema dotándolo de un toque melancólico, oscuro y misterioso, nada que ver con el original. Y el videoclip de Joie Iacono, que mezcla imágenes de la película de culto James Elaine y de Antony en la espesura, le queda como un guante a la canción. Un genio.

¡Feliz 2010 a tod@s!

Entramos en la parte alta de la lista, echamos el freno y desgranamos nuestros últimos 15 discos de debut nacionales con el reposo que se merecen, a razón de cinco por día. Empiezan a llegar muchos de los nombres que algunos esperabáis, aunque puede que no en el orden que queríais. En todo caso, hacedme caso con mi mantra para listas: “quedaos con aquello que no conocéis, porque puede que os estéis perdiendo algo grande”.

Y lo siento, Fran: es muy difícil ser artista multidisciplinar y alcanzar la excelencia. Es bastante más probable que cuantas más cosas intentes, más cerca estés de la mediocridad en todas ellas. Pero, por favor, no me cites a Jules Winnfield, hombre, que no es para ponerse así.

15. Cohete – Cohete (2009)

Cohete son algo tan atípico en nuestro pop que su mera existencia ya debería ser desatacable. Un grupo de pop donde cada cancion contiene cinco o seis más y que, sin embargo, suena tan simple como para que el oyente no se lo plantee de primeras (ni de segundas, ni de terceras, sólo cuando oyes el disco varias veces comienzas a darte cuenta de que has dicho muchas veces “eh, ¿y esto

Cohete son, también, herederos de varias tradiciones a las que en España no se les ha dado demasiada continuidad pese a lo excelso de sus canciones. Por ejemplo, en Cohete habitan XTC, fieles defensores de las canciones enrevesadas que esconde el mejor POP (sí, con mayúsculas). También se dan un paseo por las calles que recorrían los Kinks, sólo que en formato charanga en vez de desfile orquestal. Y, finalmente, bajo sus canciones late el mismo pulso de autoexigencia y, a la vez, de aparente caos que recorre toda la discografía de Patrullero Mancuso.

Con todo eso, y otros ingredientes de cosecha propia, la fórmula que acaba por salir del alambique es refrescante, revitalizante y pone de buen humor. A lo mejor, con el tiempo descubrimos que ser fan de los Cohete acaba por hacerte mejor persona. Aún a falta de comprobar si esto es cierto, la verdad es que cualquier escena es mucho mejor si ellos andan por ahí.

Una canción: ‘El club cocina‘ (youtube)

14. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (2007)

Una de las últimas bocanadas más frescas que se han dado cita en la escena española la han protagonizado Triángulo de Amor Bizarro. Con un álbum homónimo publicado en 2007 por Mushroom Pillow iban a rescatar el sonido del Post-Punk y del Shoegaze en su versión más cruda y veloz, con miras a unos The Jesus & Mary Chain anfetamínicos, a unos My Bloody Valentine gallegos, sin olvidar a los Surfin’ Bichos y sólo con tres miembros que se repartían guitarra (Rodrigo Caamaño), bajo (Isa Cea) y batería (Julián Ulpiano), a los que se les unen en el disco: Miguel Prado (guitarras, sinte), Carlos Hernández, quien les produce el álbum y añade entre otros instrumentos, guitarras y sintetizadores, y hasta Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina…), que participa en uno de sus hits, ‘El Fantasma de la Transición‘, con guitarras y teclados.

La mejor baza de TAB es su directo, donde este homónimo alcanza su versión más punkarra, ocultando las voces de sus cantantes entre muros de sonidos oscuros y capas de distorsión intencionadas. Aún así cuando cantan “No tengas miedo mamá, camina hacia la luz” (’Quiénes Son Los Curanderos‘), cuando Isa hace el falsete en ‘Isa vs El Partido Humanista‘, cuando recomiendan llevar navaja o cuando abordan uno de los hits más pegadizos de los últimos tiempos, ‘El Himno de la Bala‘, el grupo rompe esa barrera sonora y las letras acaban siendo tarareadas. (Natxo)

Una canción: ‘Estrella Azul de España‘ (goear): “El mundo libre quiere ya un incendio”.

13. Margarita – Parque Magico (2008)

Tras mucho esperar, la promesa se convirtió en realidad y Margarita publicaban en 2008 un álbum de debut impecable, tanto en su definición, anárquica y expresiva, como en su construcción, libre, asentada en 11 cortes que pasan de ser canciones individuales a formar un todo donde el post-hardcore es recreado mediante fragmentos que no llegan a los dos minutos.

En total tenemos 21 minutos de frenesí en los instrumentos, voces incomprensibles usadas a modo de un recurso más con gritos y tarareos de por medio (después en el insert se pueden leer las letras), guitarras que se mezclan entre sí creando ese caos sonoro apto para cualquier contexto bélico y que ellos sitúan en una magnífica edición en vinilo por BCore y GSSH en un bosque de altísimos árboles. Quizá allí es el único sitio donde este derroche de fuerza parezca pequeño. Grabado en directo y producido por Ramón Spectrum. (Natxo)

Una canción: ‘Shrimpy comes. Paul Laughs‘ (last.fm): “You ate the rabbit you loved”.

12. Espanto – Ísimos (2008)

Ísimos no es propiamente el debut de Espanto, de la misma manera que Cantando en tu siesta tampoco lo es, pese a llegar antes. Ísimos es el primer disco largo pensado como tal de un grupo que hasta entonces se había fogueado en las maquetas y gracias a Birra y Perdiz había tenido la opción de remasterizarlas y reempaquetarlas (y de complacernos así a su pequeño pero creciente grupo de seguidores).

En este país se ha citado tanto y tan mal a Vainica Doble que hemos perdido el sentido de lo que habitaba tras ellas. Se las identifica con lo naïf, pero en realidad su maestría está en la mala baba, en la misantropía de muchos de sus personajes, en lo poco lineal de sus discos (y de su discografía), en su capacidad para hacer con lo más cotidiano canciones demoledoras, escudos ante el asco de nuestro día a día. Espanto recogen todo eso (’Miedo a las cosas normales‘ estaba en su segundo maqueta, pero lo dice bien claro) y en Ísimos pintan el día a día de las cotillas, el ‘a ver si nos vemos’ que sólo sirve para dejar claro que no te quieren ni ver, esas reuniones de antiguos alumnos, esas noches cuando ya eres demasiado mayor para irte de bares, pero no puedes dejar de hacerlo. Lujos y miserias.

Y, además, no tienen miedo en reivindicar una y otra vez su concepto de grupo pequeño y ultra-amateur: sus canciones se deshacen si las miras, porque no están hechas para eso, como tampoco lo estaban la de Dan Treacy y los TV Personalities. Ellos no quieren ser grandes ni, probablemente, “mejores”. Lo que pasa es que sus canciones sí que lo son.(probertoj)

Una canción: ‘El último día de las vacaciones‘ (youtube), devuelve las llaves, no olvides el móvil, la puta maleta no cabe en el coche, los firmes propósitos, perdidos de regreso. “El último día de las vacaciones nos dimos un beso y las direcciones y dos pulseritas…”. El verano eterno ya tiene otro hito.

11. Mala Rodríguez – Lujo Ibérico (2000)

Corría el año 2000 y tras dos maxisingles, A jierro y Yo marco el minuto, y un par de desencuentros con las discográficas, debutó con Lujo Ibérico. Las 50.000 copias que vendió, disco de oro de los de antes, fueron la evidencia que el hip-hop nacional llegaba a más gente que a los raperos.

Mala Rodríguez, mujer criada en la calle aportó su verbo rápido y desparpajo, el deje sevillano y una serie de canciones que incorporó a nombres en alza como Jota Mayúscula, Supermafamacho, Chulito Camacho, Kase-O y R de Rumba, Dive Dibosso o Kultama.

‘Yo marco el minuto’, ‘Tengo un trato’, ‘Con diez o con veinte’ y ‘La cocinera’ siguen siendo fundamentales en su actual repertorio. Por algo será.(Víctor)

Algo tienen los bajos fondos de la ciudad que los hacen tremendamente atractivos a pesar de sus múltiples peligros. La Mala hizo de perfecta anfitriona acompañando por el lado oscuro del hip-hop a quienes antes no se habían atrevido a traspasar la frontera y descubrieron que en los barrios la vida, aunque sin lujos, es más salvaje y emocionante. (Koala)

En el Hip-Hop es difícil ver la aportación femenina y menos aún cuando la escena ni siquiera está asentada, como era el caso de España, que aún seguía tirando de la vieja escuela de El Club de los Poetas Violentos o SFDK, entre otros, de los que salieron buena parte de los MCs que luego triunfarían en solitario. Mala Rodríguez se ganó el respeto de todos con Lujo Ibérico donde la producción de Supernafamacho, Jotamayúscula y R de Rhumba (sólo ‘En Mi Ciudad Hace Caló‘) hace gran parte del trabajo del álbum, aportando unas bases muy atractivas en el ritmo sobre las que ahí aparecía la Mala María para repartir su particular fraseo, “la cocinera de tus mejores platos”. (Natxo)

Una canción: ‘Tengo un trato‘ (youtube)

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

La verdad es que La Mala o Mala Rodríguez, como queráis llamarla, le está sacando todo el partido a Malamarismo, un álbum en el que se acompañó de primeros espadas del hip-hop como Tego Calderón, el rey del reggaetón, DJ Rectangle o Griffi.

Y su proyecto en vivo a tres bandas con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona y Refree como aglutinante o director de escena a priori se me antojaba un tanto descabellada, pero tras escuchar la remezcla jazz de Tengo un trato que circuló el verano año pasado se me hizo la boca agua esperando poder verlo en directo.

Y un año después, esta tríada ha vuelto a la carretera para hacer teatros, festivales y escenarios al aire libre. Lo hizo en el Teatro Español de Madrid y en el Viña Rock, y el viernes, comienzo de la Semana Grande de las Fiestas de Gijón, inauguró el escenario de la Playa de Poniente.

No me lo pensé ni un minuto y tras el concierto de The Rumble Strips, sustitutos de Eli ‘Paperboy’ Reed, en la Plaza Mayor, que me dejaron indiferente aunque me sorprendió la versión final de ‘The boys are back in town’, de Thin Lizzy, me moví hacia la explanada del Acuario, donde pocos minutos después iba a ver este espectáculo.

Prefiero a La Mala con chándal o atuendo rapero porque el vestido de fiesta negro a lo Gilda ni le quedaba bien ni pareció que ella misma estuviera cómoda, ya que ni se movía con su gracejo habitual ni le encajaba como un guante; es más, cada poco tenía que andar subiéndose el escote por temor a mostrar su anatomía.

Y puestos en acción, la reina del hip-hop latino se hizo dueña del escenario, timídamente primero con ‘Volveré’ y arrolladoramente con ‘Tengo un trato’ con Raül Fernández, que antes había estado agazapado detrás de los teclados y sintetizadores, ejerciendo de guitar hero.

La sevillana que, para que nos vamos a engañar, nunca ha tenido gran voz pero tiene un flow que te atrapa, y en este tema en concreto estuvo prendada. Detrás tenía a trece músicos de la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, que mostraron su buen hacer como en su día hicieron acompañando a Santiago Auserón, y que no parecieron en ningún momento ni estar ni afectados, ni anquilosados ni fuera de lugar.

Juntos atacaron después ‘Menos tú’, ‘Lo fácil cae ligero’, ‘Memorias del futuro’, donde La Mala se mostró muy dramática. Después vendría ‘La hoguera’, en complicidad con su gente, como ella misma llamó a su público, ofreciendo una entonación más flamenquita que de costumbre pero igual de convincente.

Me gustó mucho la versión de ‘La niña’, muy funky, con la orquesta, el bajista Ricky Falkner (Standstill), Refree y DJ Woody a pleno rendimiento. Y también me ganaron con ‘Por la noche’, tan oscura y contundente, sacándole partido a todos los instrumentistas.

‘La cocinera’ fue excesiva, y La Mala pareció tener, o era una treta del guión, un pronto terrible al mandar parar y decirle a uno de los músicos, que era quien coordinaba los metales, que se había perdido y echarle una bronca que le obligó a pedir perdón.

‘Con diez o con veinte’ y ‘Te convierto’ marcaron una recta final soberbia que cerraron con ‘Nanai’, otro de los grandes temas de La Mala que parece imposible que pueda sonar así de bien con esa mezcla casi antagónica.

Si no me falla la memoria en el bis sonaron ‘Déjame entrar’, con Raül Fernández tocando el piano al viento en plan jazz café, y ‘Yo marco el minuto’, compartiendo cantante y público frases.

La única pega que se le pudo poner a este espectáculo fue el escenario; en una noche bastante gélida (sí es agosto pero estamos en Asturias) ni arrimándose a la gente se paraba de frío. En el Teatro Jovellanos o en el Teatro de la Laboral OJO con La Mala hubieran quedado que ni pintados. Que repitan, por favor.

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Mucha gente odia el hip-hop por diversas razones: porque la música les parece aburrida, porque no les gusta la aparente actitud de arrogancia de los raperos, porque no se identifican con las letras… Muchas de estas razones están bastante justificadas, sobre todo teniendo en cuenta la actitud cerrada del movimiento hip-hop ante el resto de públicos.

No obstante, también ocurre muchas veces que no se conoce lo suficiente sobre esta música como para poder encontrar algo que sí pueda llegar a gustarles. Con esta lista quiero poner a disposición de todos aquellos que no escuchen rap una serie de canciones que sí pueden gustarles, independientemente de cuál sea su estilo preferido o de que vivan o no en el peor gueto de una gran ciudad.

He escogido canciones españolas porque uno de los puntos fuertes del género son (o al menos deberían ser) las letras, y el rap americano o el francés suele dejar bastante fríos a quienes no están acostumbrados a escucharlo. Antes de empezar, me gustaría destacar el cable que me han echado mis compañeros de Hipersónica para elegir las canciones. ¡Os debo una birra, chicos!

1. EL CHOJIN – Lola (Youtube)
A pesar de no ser la mejor canción de Sólo para adultos, el tercer disco del Chojin, ‘Lola’ sirvió para ganarle muchos adeptos al MC de Torrejón. Es una historia bien contada, llena de humor, que además cuenta con un estribillo muy pegadizo. Todo esto la convierte en un buen punto de partida para ir haciéndose a los parámetros del bum-bap.

2. FALSALARMA – Desde mi ventana (Imeem)
Las canciones de Falsalarma cuentan siempre con ritmos muy musicales que agradarán a quienes no estén acostumbrados al sonido del rap. Si a ello le sumamos sus letras concienciadas e inteligentes, y unos rapeados de calidad sin demasiados tintes agresivos, el resultado es apto para cualquier tipo de público.

7. KASE O – Ballantines (Imeem)
Que levante la mano quien no haya cantado alguna vez este tema durante alguna borrachera. Bueno, si odiáis el hip-hop es posible que no lo hayáis hecho nunca, pero aún estáis a tiempo de escuchar este himno etílico de manos de este excelente MC maño.

La Mala no es, ni creo que sea nunca, santo de mi devoción. A pesar de ello, los medios y la fuerte promoción de su disquera la ponen continuamente en primera fila de ese fenómeno algo inestable que es el rap que se produce en nuestro país. Reconozco que muchas veces paso por alto las novedades relacionadas con ella, pero en esta ocasión vale la pena dedicarle unas líneas.

Acompañada por la Original Jazz Orchestra del Taller de Músics de Barcelona, La Mala versiona uno de sus temas más recordados, y también de los mejores, ‘Tengo un trato’. Los instrumentos reales y los nuevos rapeados consiguen algo de lo que pocos remixes pueden presumir: superar al original. Así pues, no se trata de otra de esas remezclas baratas que buscan suplir la falta de ideas.

El vídeo también es fresco y dinámico, así que vale la pena paladearlo más de una vez. Además, La Mala aparece tremendamente sexy, libre por fin de esos modelitos extravagantes que luce en sus recientes fotos de promo. Por fin puedo decir, parafraseando uno de sus discos, que La Mala trae un lujo ibérico que no os debéis perder.

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Vídeo | Youtube

Julieta Venegas se suma a la lista de artistas latinos que graban un MTV Unplugged. A ella no la invitaron para grabarlo sino que fue ella quien tomó la iniciativa para pedir a los capitostes de la todopoderosa cadena que le hicieran un hueco en ese no muy amplio grupo de elegidos.

Ella lo grabó en los estudios Churubusco de la capital mexicana y en él hace una revisión en clave acústica de su repertorio, que todo hay que decirlo es bastante íntimo ya de por sí en directo. Son quince temas, cuatro de ellos nuevos, todos ellos arreglados para esta ocasión especial con tuba, clarinete, flauta, xilófono, banjo y un cuarteto de cuerda en el que el cello está tocado por productor y arreglista Jacques Morelenbaum.

La Venegas es un artista bastante peculiar, mezcla de hippie, mística y cantautora folkie, su propuesta es de lo más refrescante que nos llega desde México y en directo, si alguno de los vosotros ha tenido la oportunidad de verla es un espectáculo plenamente disfrutable.

Julieta Venegas – El presente (MySpace)

¿Qué es lo mejor de todo este MTV Unplugged? Pues sin duda Eres para mí en la que Julieta Venegas se hace acompañar de Mala Rodríguez , que si a priori no encaja muy bien con lo que hace la mexicana, el resultado es excelente. Incluso la sevillana incluyó unas estrofas de ‘Tiempo pa pensá’, de Malamarismo, que me dicen que ésta será la versión definitiva de la canción.

Julieta Venegas y Marisa Monte – Ilusión (YouTube)

La colaboración de la brasileña Marisa Monte en ‘Ilusión’ queda bien de cara a la galería pero no aparta nada a un tema nuevo que estuvo en este repertorio más que nada por la novedad. ‘El presente’ es el single de adelanto y en él el acordeón Gabbanelli de Julieta encaja a la perfección con el ambiente acústico de la grabación, igual que en ‘De mis pasos’, interpretada junto a Juan Son.

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Un festival que apuesta por reunir a todos los grupos indies nacionales de actualidad en el último año y que edición a edición nos ha ido demostrando que la fórmula funciona, colándose entre una de las grandes citas festivaleras de cada verano.

Y todo ello sin hacerse apenas publicidad y con una página web desfasadísima en la que ni se molestan en ir informándonos de las últimas novedades. Da igual, su éxito está en el boca a boca y seguro que muchos de los que os habéis pasado alguna vez por allí, repetís este año.

Tras el salto puedes ver como queda el reparto de bandas para cada uno de los días.

JUEVES, 14 DE AGOSTO:
-Quique González
-Josele Santiago
-Lucas15
-Triángulo de Amor Bizarro
-Standstill
-Adrede
-Layabouts

VIERNES, 15 DE AGOSTO:
-Gogol Bordello
-Nada Surf
-La Mala Rodríguez
-Lori Meyers
-Sidonie
-Facto Delafé y las Flores Azules
-Cooper
-Niños Mutantes
-The Right Ons
-Los Hombrecillos Verdes

SÁBADO, 16 de AGOSTO:
-Artista Internacional (aún sin confirmar)
-Deluxe
-Iván Ferreiro
-The Gift
-Krakovia
-Lagartija Nick (tocando Inercia)
-Love Of Lesbian
-Jet Lag
-El Columpio Asesino
-Vetusta Morla
-Fumestones

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