Este año volverá a celebrarse el Santader Music, los días 22 y 23 de julio en un marco incomparable como es la Campa de la Magdalena de Santander, lo cual siempre es una buena noticia. Soy de los que opina que cuantos más festivales tengamos mejor, mayor oferta y posibilidades de elegir, ¿no?

Además, la edición de este año empezó pintando muy bien con nombres como Mando Diao, The Pains Of Being Pure At Heart, El Guincho, Crystal Fighters, El Columpio Asesino y Hola A Todo El Mundo, aunque también es cierto que, excepto a los suecos, a cualquiera de ellos te los vas a encontrar en más de un festival este verano.

Ahora anuncian tres nuevas incorporaciones que me han dejado bastante frío: El dúo británico The Ting Tings, que están a punto de sacar su disco disco Kunst e intentar conseguir un hitazo como aquel ‘That’s No My Name’, Russiand Red, que parece dispuesta a llevar su Fuerteventura a todos los rincones de nuestro país, y Jamaica, dúo francés producido por uno de los integrantes de Justice y el ingeniero de sonido de Daft Punk que se han estrenado con No Problem.

Creo que algún bombazo en exclusiva como el de Belle & Sebastian el año pasado haría que muchos empezáramos a poner a Santander como uno de nuestros destinos festivaleros. Por lo demás, todo es perfecto, el bono lo están vendiendo a sólo 36,25 euros (al 25%) y aunque no dispone de acampada han llegado a un acuerdo con los campings de la zona y habrá un servicio de transporte que los enlace con el festival.

Vía | Santander Music

En la segunda parte de nuestra lista de los mejores debuts del siglo XXI tenemos aún más variedad que en la primera: desde electrónica para todos los públicos hasta metal progresivo, pasando por math-rock, discos con jitazos que por sí sólos podrían sostenerlos enteros y hasta una pareja snob y acostumbrada a las delicadezas.

¿Sobrevivirán todos ellos juntos en nuestra lista? ¿Seguro que todos ellos se merecían estar en ese puesto? ¿Se cogerá Scarlett Johansson un buen berrinche? Ah, tranquila, puedes llorar en mi hombro.

43. The Avalanches – Since I Left You (2000)

¿Os suena algo de lo que he escrito? Claro, esa frase está redactada con trozos de otras que mis compañeros han usado en estos dos primeros artículos de la serie de los mejores debuts del siglo XXI. Justo como las canciones de The Avalanches, sólo que ellos hicieron del expolio y el corta-pega un arte para el que yo no estoy preparado. Since I Left You cuando el sampleado toma forma en un disco inagotable. (probertoj)

Una canción: ‘Frontier Psychiatrist‘ (youtube): el Salvaje Oeste convertido en comedia musical (y en un vídeo fantástico)

42. Battles – Mirrored (2007)

Warp Records no suele equivocarse en sus fichajes y cuando en 2006 puso el ojo en la banda estadounidense Battles uno podía imaginarse que vendría algo grande al cabo de un tiempo. Ese debut fue Mirrored, una joya del llamado Math Rock que tuvo en los 90 su explosión y que en la década siguiente encontró en este álbum la joya del género.

Canciones instrumentales donde las guitarras juegan entre sí en busca de riffs marcianos, ritmos que a la vez poseen un estilo tribal y moderno, y voces marcianas usadas como un instrumento más. Todo sin someterse a la fórmula tan estirada del género, construyendo la suya propia. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Atlas’ (youtube): los pitufos math-rockeros.

41. Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Un hit como ‘Crazy‘ justifica la entrada en lista de St. Elsewhere. Para mi gusto, de los diez mejores de la década por su sabia manera de compaginar todo lo aprendido desde el Funk y la electrónica dirigida al gran público.

La escuela Motown y las clases de P-Funk impartidas por el maestro George Clinton están muy presentes en las bases del marciano Danger Mouse, que consigue dejar la pista libre para que Cee-Lo aporte un hilo de voz a la altura de James Brown o Al Green. Después llegarían ‘Gone Daddy Gone‘ con el gusto por el riff del Rock y ‘Smiley Faces‘ en la estela del primero. Adicción negra que despierta al más estático. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Crazy‘ (youtube): recuerdo, recuerdo cuando perdí la cabeza (por una canción)

40. Justice – † (2007)

Daft Punk lo hicieron en 1997 y Justice 11 años más tarde. Con un álbum de debut apenas promocionado y con poco renombre antes de su publicación, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay (los responsables de Justice) ponían a Francia de nuevo en la escena electrónica mundial. † fue el desencadenante de una explosión necesaria dentro de la electrónica mainstream.

Sólo hizo falta un single, ‘D.A.N.C.E.‘, para que la revolución de los enfants terribles de Ed Banger (discográfica que publicó el álbum) comenzase. Claro que en la recámara quedaban ‘DVNO‘, ‘Let There Be Light‘ y sobre todo, la dureza de ‘Stress‘. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘D.A.N.C.E.‘ (youtube): One.. More… Time, todo el mundo a la pista de baile, con Daft Punk y los Jackson 5 en comandita.

39. OSI – Office of Strategic Influence (2003)

Durante su etapa en Dream Theater, y después en solitario, Kevin Moore ya había mostrado por qué merecía ser considerado como uno de los nombres más significativos del metal progresivo. Que decidiera unirse a otro grande como Jim Matheos, y encima fichar a Mike Portnoy para que tocara la batería en un nuevo proyecto musical, sólo podía acabar de la mejor forma posible, en un debut como Office of Strategic Influence.

Es éste un disco extremadamente ambicioso, donde lo clásico y lo vanguardista se dan de la mano de forma sobresaliente.(Gallego)

Una canción: ‘The New Math‘ (youtube)

38 Mando Diao – Bring’ em In (2002)

37. CocoRosie – La Maison de mon rêve (2004)

El nombre de CocoRosie sale de los apodos que de pequeñas tenían las hermanas Casady, Sierra y Bianca, que ya de mayores, y tras años separadas, formaron este proyecto en pequeña casa parisina. Su debut fue La maison de mon rêve, un disco totalmente lo-fi, grabado y mezclado en su hogar.

CocoRosie patentaron ahí ese sonido frágil, como de cajita de música freak, forjado a base de instrumentos acústicos y un pelín de electrónica, además de toques naïf como ruidos de cafeteras, cacerolas, sirenas, máquinas de escribir o la lluvia de la calle. Ese universo lo cimentan gracias a unas voces de procedencia blues la de una y de diva jazz la de la otra. El conjunto es tremendamente bello y personal, dejándonos temas arrebatadores como “Candyland”, en el que la economía de medios es increíble: arpa, voz y ruido de muñecos. (Víctor Rodríguez)

Una canción: ‘Terrible Angels‘ (youtube), el ruido de la realidad casera hecho música.

36. Fischerspooner – ‘#1’ (2001)

Los mejores debuts del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

Depeche Mode alcanzan su quinta semana consecutiva como líderes con su puesto por primera vez en entredicho desde que ‘Peace’ entrara al top, pues su ventaja con respecto a los Arctic Monkeys no ha sido tan abultada como de costumbre (16% y 13% de los votos, respectivamente). Pero no acaban aquí las amenazas para el trío británico, porque entre las novedades de esta semana viene una banda con todas las papeletas para llegar a lo más alto, Muse.

Aunque para conseguirlo tendrán que superar en votos a no pocos grupos ya consolidados en la tabla, especialmente el arco que va desde el tercer puesto de Mando Diao hasta el séptimo de Kasabian, todos ellos entre el 5% y el 7% de los votos. De dicho grupo de perseguidores se caen esta semana U2 y Wolfmother, aunque ya veremos si se trata de un simple tropezón, o es la antesala de un descalabro en toda regla para ambos grupos.

La segunda mitad de la tabla queda para varias de las novedades que os trajimos la semana pasada, pues ninguna de ellas ha conseguido votos suficientes para superar el décimo puesto. Con ello, el Top Hipersónico para la última semana de julio y el comienzo de agosto queda de la siguiente forma:

Ya os he anunciado a la novedad que sin duda moverá más pasiones, la de Muse con ‘United States of Eurasia’ (YouTube). Como no podía ser de otra manera, el tema ha despertado tantas pasiones como odios, pero desde luego no ha dejado indiferente a nadie como primer adelanto de The Resistance. Su entrada en el top será una excelente forma de pulsar hasta qué punto han conseguido convencer a los lectores de Hipersónica.

Pero aún tenemos más apuestas seguras, como la de Los Planetas con ‘Soy un pobre granaíno’ (YouTube), tema inédito incluido junto al recopilatorio que acompaña a Principios Básicos de Astronomía. Sin duda, un buen anticipio de cara al nuevo disco que la banda ha confirmado para finales de año.

A Pearl Jam llevamos ya varias semanas disfrutándolos en esta lista gracias a una canción traída de su pasado, ‘Brother’. Ahora queremos mirar hacia su futuro, y por eso hacemos entrar en escena ‘The Fixer’ (YouTube), el primer sencillo que nos han dejado escuchar de su nuevo LP, titulado Backspacer. ¿Cuál de los dos temas aguantará más en lista?

Para terminar con nuestra apuesta por la heterogeneidad y la falta de complejos a la hora de disfrutar de la música, metemos también en lista a Shakira con ‘La loba’ (YouTube) y a Linda Mirada con ‘San Valentín’. Que no se diga que los hipersónicos no nos atrevemos con todo.

Si todas estas novedades consiguen dar que hablar durante las próximas semanas, o se marchan directamente al limbo de la música, es algo que está en vuestra mano gracias a la encuesta que como siempre os plantemos. ¿Qué nos decís?

Si con los discos me costó bastante poco elegir los más destacados de mi primera mitad de año, otro cantar he tenido con las canciones. ¡Diez son demasiado pocas! Así que he tenido que pasar un corte tras otro hasta quedarme con un número aceptable y que además fueran capaces de representar lo ecléctico de estos seis primeros meses.

Algunas están extraídas directamente de los mejores discos del semestre, ya que me parecía muy complicado desligar en la mayoría de las ocasiones un buen disco de un buen single, pero vamos a dar ese repaso sin más prolegómenos.

Grizzly Bear – Two Weeks

Lo que he tenido con Grizzly Bear ha sido un flechazo instantáneo. Sus coros hipnóticos, la aparente sencillez de su melodía, apenas acompañada por una batería sincopada, todo conforma una nueva manera de entender el pop que roza la experimentalidad y que convierte el minimalismo en una enseña de cómo crear un temazo alejándose de excesos. De diez.

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U2 – Magnificent

Éste es uno de mis vicios inconfesables, a la vista de la respuesta de alguno de vosotros a mi inclusión de No Line in the Horizon en el top de discos, pero no puedo evitarlo. Veo ‘Magnificent‘ como la mejor canción del nuevo disco de U2, con una letra estremecedora y un estribillo que no te deja ni a sol ni a sombra. Bono todavía enamora con su voz y es difícil no dejarse seducir por esta muestra de su último trabajo. Una de sus mejores canciones de los últimos años.

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Mando Diao – Gloria

Mando Diao apostaron por un rock casi vintage en varios de los cortes de Give Me Fire, y yo no he podido evitar rendirme a la elegancia de ‘Gloria‘ y a su ritmo ineludible. Será que me recuerdan – salvando las distancias – a The Last Shadow Puppets, a quienes tanto echo de menos últimamente, o será que su reinterpretación de una de las edades gloriosas del rock me ha dejado atónita, pero me parecía inevitable incluirlos en el top.

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Aura – Stay the Same

Es difícil no caer en las redes de Aura si la has escuchado una vez. Posiblemente te atraerá de manera irremediable y te descubrirá un disco pop intimista que a veces renquea demasiado hacia lo comercial pero que en otras nos sorprende con canciones como ‘Stay the Same‘, en esta ocasión en acústico. En un panorama donde tener una voz diferente es casi imposible, Aura pasa con nota la diferenciación de las féminas del pop y crea un estilo alejado de grandes aspavientos y casi acogedor.

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Placebo – Battle for the Sun

Aun quedando a mucha distancia de ‘Special K’, ‘Nancy Boy’ o incluso ‘ The Bitter End’, ‘Battle for the Sun‘ marcó el regreso de Placebo por la puerta grande, retomando esa oscuridad inherente a su estilo que había quedado maquillada en Meds y que había sido desde el comienzo de su carrera el mascarón de proa de su música. Me ha costado mucho decidirme entre ésta y ‘Ashtray Heart‘, otra de mis preferidas del disco y que os recomiendo encarecidamente, pero finalmente me he quedado con ‘Battle for the Sun’ al ser la que nos dio un aperitivo de lo que nos esperaba con este regreso.

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Lily Allen – Not Fair

Hasta mi compañero probertoj cayó en la tentación, y es que ‘Not Fair‘ no te dejará una vez que la enganches. Es imposible no incluirla en tus listas de reproducción más pachangueras y desde luego, sobresale sobre el resto de los temas de It’s Not Me, It’s You, el segundo trabajo de Lily Allen y al que pertenece. La letra, si tienes un momento para escucharla, no tiene desperdicio, y el vídeo a lo country tiene un punto cutre irresistible.

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Lady Gaga – Paparazzi

Aunque sólo sea por la pasada de vídeo que se ha currado la Germanotta, ‘Paparazzi‘ se merece estar en este top como símbolo de todo lo que ha levantado Lady Gaga tanto en crítica como en público, y las ventas están ahí, es innegable. He de confesar que mi lado más comercial siente una especial predilección por esta muchacha y por toda la extravagancia y en ocasiones ridículo del que se rodea. Ya dije en su momento que me había encantado su disco y que ésta era mi canción predilecta; ahora toca ser consecuente.

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Antony and the Johnsons – Her Eyes Are Underneath The Ground

Es imposible escuchar a Antony Hegarty y no sentir un estremecimiento de emoción. Creo que no he escuchado una sola canción de este hombre sin sentir todo el sentimiento que pone en cada una de sus melodías, cada una más sencilla que la anterior, basadas en un piano y una cuerda perfectamente complementarias. The Crying Light es uno de los discos de cabecera de este año, y para convenceros basta con escuchar esta canción. Sencillamente perfecta.

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La Roux – In for the Kill

Creo que ésta es una de las entradas del top que menos simpatías levantarán. Y es que La Roux, por lo que he podido comprobar, encanta o levanta odios, no suele dejar un término medio. Después de estarse un año tanteando el mercado con sencillos, se decidieron a sacar un estupendo disco de música electrónica del que me quedo con esta canción. No sé si es por el ritmillo machacón, por la vocecilla de pito o por la estética que roza lo cutre salchichero, pero he sucumbido. ¡Ayuda!

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Kasabian – Underdog

Que Tom Meighan es uno de los mejores frontmen del rock a día de hoy es innegable. Cualquiera que lo haya visto en directo comprobará que verlo es todo un espectáculo y que el directo de su grupo es posiblemente uno de los mejores que han salido del Reino Unido. Poco hay que decir de Kasabian que no sepáis ya. ‘Underdog‘ no llegará a ocupar el lugar de ‘Empire’ o ‘Shoot The Runner’ en la memorabilia de sus fans, pero desde luego ha sido una carta de presentación estupenda y uno de los mejores temas de su último trabajo.

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Hoy recojo yo el testigo de mis compañeros a la hora de resumir la primera mitad de mi año musical. La verdad es que he de confesar que es uno de los años en los que menos me ha costado encontrar diez álbumes que me parecieran la crème de la crème del panorama discográfico, tanto en dentro como fuera de nuestras fronteras.

Puedo decir que estos primeros seis meses del año han resultado no sólo interesantes, sino en ocasiones hasta inesperados, y que algún que otro regreso de los que se vaticinaban me ha dejado un sabor de boca – y de oído – estupendo. Así que vamos a meternos en harina.

Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Era casi impensable que los británicos nos decepcionaran con el que ya es el cuarto disco (el tercero de estudio) de su carrera y después del épico Empire, tras el cual se tomaron 3 años antes de sacar este nuevo álbum. Rock sin concesiones, oscilando entre la indiferencia y lo agresivo a la hora de rematar cada tema, en directo se convierten en uno de los indispensables. Básica ‘Underdog‘, posiblemente uno de los mejores comienzos de álbum de esta primera mitad del 2009.

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St. Vincent – Actor

St. Vincent llegó a mi vida como un encontronazo, como un pisotón que te saca de tu indiferencia y te hace espabilar. Annie Clark tiene una de las voces femeninas más peculiares y alejadas de convencionalismos que he podido oir estos seis meses, y posiblemente en los últimos años. Actor es un mano a mano entre una cantante eterea y un arreglo instrumental delicado, cuyo resultado es un trabajo elaborado, muy cuidado y que merece ser descubierto escucha tras escucha. Otro gran comienzo de tracklist, con ‘The Strangers‘.

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Mando Diao – Give Me Fire

La primera vez que escuché a Mando Diao fue interpretando ‘Down in the Past‘, que desde entonces ha sido uno de mis temas favoritos de esta banda sueca que se ha hecho un hueco en España siguiendo una tradición de rockeros norteños que parece tener éxito muy al sur de sus fronteras. En esta ocasión, han cogido su estilo y lo han dado, no una vuelta, sino cien, convirtiéndolo en un recopilatorio de trece canciones en las que demuestran una por una su eclecticismo y su habilidad para romper en cualquier vertiente. Enamorada estoy de ‘Gloria‘.

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Starsailor – All The Plans

Mi idilio con Starsailor viene de muy atrás, de uno de esos recopilatorios indies en los que la mitad son morralla y la otra mitad son auténticas joyas esperando que las descubras. Hace casi dos años que escuché ‘Poor Misguided Fool’ y me dejó completamente anodada tanto la voz de James Walsh como la serenidad que habían sido capaces de encontrar en un estilo, el britpop, que lleva haciendo aguas desde aquella época dorada de Blur vs. Oasis. Editado en un doble CD en su edición especial, las versiones acústicas que hacen de sus propios temas son incluso mejores que las originales. Si todavía no los has escuchado, ¡no sé a qué esperas!

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Placebo – Battle for the Sun

Éste es uno de esos comebacks que millones de fans esperan devorándose ya no las uñas, sino los muñoncetes que te queden en los dedos después de tanta espera. Y vaya si mereció la pena la espera. Battle for the Sun es oscuro, como avisaron, y se aproxima más a los días de Without You I’m Nothing, cuando dejaron en estado de shock a medio planeta con una nueva interpretación del rock, que a los quizá más flojas aproximaciones al estilo de Meds. Brian Molko ha vuelto, amigos.

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Grizzly Bear – Veckatimes

Otro de esos descubrimientos afortunados que ocurren por casualidad, mientras echas un vistazo a las páginas internacionales en busca de algún grupo que llevarte a la boca en tu afán por conocer más y más del panorama musical actual. Y de repente, me encontré a Grizzly Bear, casi a la vez que mi compañero probertoj os hablaba del nuevo single, ‘Two Weeks‘. No podía haber mejor aperitivo para un disco que demuestra que no todos los artistas se duermen en la parra y que son capaces de evolucionar tanto artística como cualitativamente, respecto a su anterior trabajo, Yellow House. Pocos grupos a día de hoy tienen una sensibilidad pop tan acusada y son capaces de trabajar con melodías tan complejas como las que estos chicos usan a lo largo de todo el tracklist. Han sido, para mí, el descubrimiento del año.

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Antony and The Jhonsons – The Crying Light

Hay pocas voces tan emocionantes en activo a día de hoy, pocas voces capaces de conjugar su belleza con la de un instrumental muchas veces apoyado en un piano que no hace más que elevar esa emoción más allá de lo que podría imaginarse. Siguiendo la estela de una carrera en la que ha creado un estilo tan propio y particular, tan inconfundible, The Crying Light se convierte en uno de los indispensables de este año. Un disco que escuchar del tirón, incapaz de encajar en ninguna concepción preestablecida, inigualable y único en su belleza como un copo de nieve. Y perdonad la pedantería, pero es que no se me ocurre un símil más apropiado.

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Boat Beam – Puzzle Shapes

Comparadas con el resto de los elegidos de la lista, lo cierto es que Boat Beam no destacan si tuvieran que competir. Pero aisladas del resto y consideradas como un único ente independiente, lo cierto es que están llenas de frescura y aportan a esta lista cierta ligereza que quizá fuera necesaria. No innovan una franja del indie femenino cuya brecha ya lleva unos años abierta, pero sí son capaces de entrar en ella y aportar sus ideas de manera que no resulten una copia idéntica de otras que con más suerte entraron antes. No aburren si las escuchas más de dos o tres veces – algo que es casi imposible decir en muchos otros casos -, y sí resultan cada vez más entrañables. Un debut estupendo en una época en la que las comparaciones son, por desgracia, inevitables, y de las que salen con donosura y elegancia.

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U2 – No Line in the Horizon

No podía dejarlos de lado, por mucho que este disco no haya copado las expectativas de sus fans, y haya seguido la estela de sus últimos trabajos en lugar de la de los primeros. Pero para mí, este disco hay que entenderlo en el contexto y en la progresión de la carrera de U2, y a mi entender era imposible pedirles un nuevo The Joshua Tree. Quienes reniegan de él posiblemente lo hagan basados en unas expectativas propias que no se han visto cumplidas, pero para los que acudieron a él sin prejuicios o ilusiones, han descubierto un nuevo ejercicio de maestría de los más grandes rockeros vivos. Los que los hayáis visto en directo estos días, sabed que contáis con mi envidia eterna, mamones.

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La Roux – La Roux

Y para terminar, nos quedamos con estos chicos ingleses que se han colado casi por los pelos en la lista, habiendo sacado su disco el día 29 de junio. Aunque no hacía falta pensar mucho después de haber escuchado temazos como ‘In for the Kill‘ o ‘Bulletproof’. Con un aire ochentero mezclado con electrónica y pop, el resultado es una combinación explosiva que llenaría pistas allá donde fuera. Dentro de poco, la crítica.

El concierto será el próximo 8 de junio en la Sala Joy Slava y es una de las nuevas Sesiones MySpace organizadas este año. Conseguir una entrada es tan fácil como hacerte amigo de dichas sesiones, añadirlo a tu top de amigos e imprimir tu perfil, siempre y cuando ya cuentes con un MySpace. En caso contrario ya estás tardando en abrirte uno, el aforo es limitado y dentro de un rato puede ser demasiado tarde.

De todos modos, si esta vez tampoco puede ser te recuerdo que estos suecos parecen estar enamorados de España y vuelven en diciembre. Estarán el día 1 en la Razzmatazz de Barcelona y al día siguiente de nuevo en Madrid, en La Riviera, en la que será su tercera visita a la capital este año. Eso sí, esta vez tendrás que pasar por taquilla. Las entradas ya están a la venta.

Vía | La Furgoneta Azul
Sitio Oficial | Sesiones MySpace

Veníamos diciendo desde hace tiempo que se les agotaba a Depeche Mode el tiempo en el primer puesto del Top Hipersónico, y la hora de la despedida ha llegado esta semana, en una salida que genera subidas de puestos para prácticamente todos los temas de la lista. Y como era previsible, la sucesión ha venido encabezada por U2, nuevos líderes de la lista con ‘Magnificent’.

Por debajo de Bono y compañía, la alternativa más fuerte es la de Mando Diao, que al igual que en el caso de los irlandeses, también llevan ya dos canciones incluidas en nuestro top. Les siguen, a pocos votos de distancia, unos Placebo que llevan semanas coqueteando con los puestos altos, pero a los que se les niega constantemente el primer lugar.

Salimos del podio para encontrar a los mismos grupos que vienen ocupando la mitad superior de la tabla durante los últimos semanas, teniendo que bajar hasta el octavo peldaño para encontrar la primera novedad, Incubus. Junto a Wilco, que quedan en el décimo puesto, y Fischerspooner, que se salvan por los pelos, consiguen pasar al club de temas que resistieron a la primera y difícil semana en lista.

Entre tanta tendencia positiva dentro de la lista, sólo un tema cuenta con una flecha roja a su derecha, ‘Sacred Trickster’ de Sonic Youth. El resultado es el que podéis ver a continuación, con nuestros veinte temas destacados para la última semana de mayo:

El frente de novedades viene, como de costumbre, cargado de música para todos los gustos. Entre ellas encontramos regresos tan esperados como el de Manic Street Preachers, de cuyo nuevo álbum rescatamos ‘Jackie Collins Existential Question’ (goear), o como el de Dream Theater, para el cual hemos decidido seleccionar su primer single (aunque cuente con temas bastante mejores, todo sea dicho).

Si lo que buscas es marcha, tenemos para ti dos propuestas perfectas para animarte, aunque cada una de ellas lo consiga desde un punto de partida distinto: Laurent Garnier lo hace desde el sintetizador y The Gossip (YouTube) desde las guitarras. Tú eliges con cuál te quedas.

Pero sabéis que no podíamos dejar la lista de novedades huérfana de algún producto nacional, y para ello no hemos encontrado mejor propuesta que el irresistible surf rock de Los Coronas, de quienes destacamos ‘Rancho Leone’ (Imeem).

Y así queda todo para la calurosa semana que se nos viene encima, es vuestro turno de disfrutar escuchando la mejor música y dar vuestra opinión por medio del poder del voto:

La semana pasada, Hamlet sorprendieron a propios y extraños al hacerse con el mayor número de votos y quitar a Depeche Mode la posibilidad de ser el segundo grupo después de Metallica que conseguía ocupar el primer puesto durante diez listas consecutivas.

Siete días después, todo vuelve a la normalidad, y el trío reúne una vez más apoyos suficientes para ocupar lo más alto del Top Hipersónico, despidiéndose así de éste en la cima. ¿Quiénes serán sus sucesores, ahora que les llega el retiro forzoso? Pues parece claro que quienes más papeletas tienen para ello son U2, sus más inmediatos perseguidores, pero no lo tendrán tan fácil con Mando Diao habiendo quedado a unos pocos votos de ellos.

Por debajo, los grupos que durante estas pasadas semanas ocuparon el cajón empiezan a desfallecer, quedando bastante lejos del trío de cabeza en los resultados. Aunque quién sabe, puede que Placebo, Kasabian, Pearl Jam y compañía todavía tengan algo que decir, antes de que las novedades terminen llevándoselos por delante.

Los antiguos líderes caen hasta el ecuador de la tabla, y arrastran un poco más abajo todavía a AC/DC, otros que también llevan tiempo por aquí, pero que con ‘Anything Goes’ no han despertado tanto interés entre vosotros como lo hicieron con aquella ‘Rock n’ Roll Train’ que llego a ser líder. Frío recibimiento también para The Mars Volta que con el primer adelanto de su nuevo disco apenas han conseguido los votos necesarios para aguantar en lista, quedando por tanto muy por debajo de lo que esperaba.

Y dejamos el pasado para mirar hacia el futuro, que pinta de lo más prometedor con un temazo del calibre de ‘I’ll Fight’ (Imeem) al frente de la lista de novedades. Son varios temas del excelente regreso de la banda de Jeff Tweedy los que hubieran valido para esta selección, pero esta canción en particular es extraordinaria, uno de esos clásicos instantáneos que de vez en cuando nos regalan Wilco.

Cambiamos por completo de registro con la propuesta de la pareja neoyorquina Fischerspooner, con un tema que convencerá a los más cercanos al electropop. Pero si eres de los que no concibe un mundo sin guitarras, entonces mejor pasa a ‘Black Heart Inertia’ (YouTube), una de las rarezas incluidas en el grandes éxitos de Incubus para darle algo más de picante.

Cerramos las novedades con más sintetizadores, esta vez a cargo de la polémica Peaches y su ‘Talk to me’ (YouTube), y con la interesante propuesta rockera que nos traen desde Italia Regadless of Me con ‘The World Within’.

Y con eso damos por cerrada nuestra lista de veinte temas para estos días, que todo sea dicho de paso, no está nada mal. Vuelve a ser vuestro turno para hablar, como siempre a través de las votaciones y los comentarios:

Tampoco entiendo porque por qué son tan criticados, ni porque parecen estar destinados a presidir siempre una segunda división. Sí, vale, han escalado muchos puestos en estos cinco años, pero no me negaréis que sin en vez de suecos fueran británicos todo el mundo estaría alabándoles y ellos llenando salas de aforo mucho mayor y sin necesidad de telonear a nadie.

En Give Me Fire dan un giro de noventa grados a su trayectoria para volver a girar en cada una de sus canciones poniéndose de medio lado, boca abajo, en todas las direcciones y estilos posibles pero sin dejar de moverse ni un segundo. Es su disco más bailable y divertido, el más revival y ecléctico, pero sobre todo el más excesivo.

Es lo primero que llama la atención, la exagerada labor de producción que hay detrás de este disco en el que los Salazar Brothers no se cortan ni un pelo a la hora de soltar todo tipo de arreglos total de conseguir ese hit rompepistas que todos los grupos de la escena británica y no británica andan buscando.

Y seguramente este sea de uno de los aspectos más criticados, pero es que a mí me parece que la producción está tan bien hecha que no me molesta sino todo lo contrario, creo que ahí está toda su gracia. ¿De que otra manera se podría conseguir un primer single tan irresistible como su ‘Dance With Somebody‘(YouTube)? No me creo que no te ponga a bailar.

Ellos mismos decían en una entrevista para Mondo Sonoro que concebían el disco como una película en la que cada canción era un tipo de escena. Y es cierto, sólo que la película nunca podría calificarse bajo ningún genero porque los repasa todos.

Desde la acción que desprende la trepidante ‘Blue Lining White Trenchcoat‘ con la que abren, a la de romanticona empalagosa ‘Crystal‘, pasando por ese musical con coreografía muy tonta bajo el arco iris con la que me imagino a todos bailando el optimismo que desprende ‘Mean Street‘ (Imeem).

La escena erótica la reservamos para la cabaretera ‘High Heels‘ (Imeem) y toda su carga sexual con mariachis incluidos. Uno de los momentos en los que el fuego de este disco arde con mayor intensidad y para mí, que tengo una mente muy calenturienta, uno de mis favoritos.

¿Más excesos? todos los que queráis y más. Que toca ponerse revival, pues que mejor que emular al gran Tom Jones (¿hay una voz más exagerada?) en ‘Maybe Just Sad‘, en la que la peli se convierte en un spaghetti western, o en el tema que ya está sonando como su segundo single, ese grandioso ‘Gloria’ (YouTube) y esos coros de guateque sesentero que suenan tan lejanos en el tiempo que parecen de coña. Al menos a mí me hacen mucha gracia.

Pero los que estoy seguro que se lo han pasado bomba son los integrantes de la banda durante la grabación del disco. Todo él desprende un aire jocoso que sólo se consigue transmitir cuando se está disfrutando de verdad. Si no me creeis sólo teníes que esperar para escuchar el bonus oculto que hay tras ‘The Shining‘ (Imeem) en el que hasta se atreven a cantar en castellano.

Atrever se atreven con todo, lo mismo meten una intro instrumental ‘A Decent Life‘ jugando con la electrónica (la escena está claro que es de ciencia ficcion) que se vuelven los más duros en ‘You Got Nothing On Me‘ (Imeem) arremetiendo contra fascistas y policías, en la que parecen una banda heavy ochentera un tanto glam.

Give Me Fire es uno de esos discos que sabes que tienen que ser una auténtica explosión en directo (lástima que no lo pude comprobar en su última visita a nuestro país, espero que repitan pronto). Trallazos no le faltan, es muy fácil imaginarse a todo el público coreando su ‘Come On Come On‘ a modo de himno adolescente, pero yo apuesto a que el siguiente en salir como single es el tema que le da título ‘Give Me Fire’ (Imeem) en el que me recuerdan muchísimo a Muse y es uno de mis favoritos del disco.

Un disco muy recomendable si lo único que buscas es diversión mientras te preparas para dar comienzo el fin de semana. Como uno de esos recopilatorios que todos nos montamos, en los que mezclamos estilos completamente opuestos sin ningún tipo de pudor porque huímos de la monotonía y lo único que queremos es que nuestro cuerpo se vaya animando para la fiesta que le espera. Abstenerse aquellos cinéfilos a los que únicamente os ponen esas pelis de más de tres horas en las que no se mueve ni una hoja.

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Me he enganchado sin poder evitarlo. Mando Diao han dejado de lado el guitarreo más propio del garage de lado en este tema, como ya hicieron en ‘Dance With Somebody‘, y han vuelto al rock sesentero y punzante en ‘Gloria‘, su nuevo single que ya cuenta con videoclip.

Si en el anterior sencillo la estética retro dominaba cada fotograma, aquí han convertido la letra en una historia y el vídeo en una película de cuatro minutos donde no nos extrañaría ver aparecer a James Bond embutido en un smoking de pata ancha echando una mano a los suecos para intentar cazar a la esquiva Gloria.

Después de escuchar este tema, prefiero con diferencia a los Mando Diao que dejan de lado la pista de baile para buscar contar una historia, para cuidar la ambientación y el estilo, haciendo un viaje a la que para mí es, junto con los ochenta, la mejor década del rock, sin caer en el peligroso filo de la falta de originalidad al emular tiempos pasados.

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