Manic Street Preachers no parecen estar demasiado preocupados en llevarse bien con sus colegas de profesión. De hecho, da la sensación de que se la suda hasta el punto de poder expresarse hasta quedarse bien a gusto con respecto al resto del panorama que está desarrollandose en la actualidad.

En una entrevista reciente, la banda no ha tenido ningún problema a la hora de hablar sobre unos cuantos de sus compañeros de fatiga. Concretamente, Nicky Wire ha abierto su corazón sobre Arctic Monkeys, dejando salir todo lo que en él había, al ser preguntado sobre un disco clásico que se le hubiera atragantado.

Arctic Monkeys. Nunca lo he entendido. Son la cosa más sosa y lineal del mundo. Y han degenerado un montón como hicieron The Strokes, directos a un coñazo cataclísmico.

No, los de Alex Turner no son los únicos receptores del cariño de Manic Street Preachers. James Dean Bradfield respondió a la misma pregunta evocando a otros compatriotas, Coldplay y concretamente, a su actual productor, Brian Eno.

Cualquier cosa que diga o haga Brian Eno hoy en día la detesto jodidamente con cada átomo de mi ser. Es el Nick Clegg del mundo musical. Es un pésimo motivador personal. Es como una vasija vacía que escupe mierda y que no significa nada.

Este verano nos enteramos de que los galeses tenían pensado dejar los escenarios una temporada para dejar que corra el aire de la creatividad y se lleve las telarañas del tedio de los años y años juntos en amor y compañía, algo que me parece muy loable y preferible a verlos sacar un trabajo que no esté a la altura. Pero por lo que parece, no tienen ninguna gana de desaparecer de la primera plana…

Vía | Gigwise

Sobre lo que podemos esperar para los próximos meses (o años probablemente) de Manic Street Preachers, ya os hemos ido informando puntualmente a lo largo del verano. Por un lado, ya os dijimos que para octubre tendríamos National Treasures – The Complete Singles, una caja que contendría todos y cada uno de los singles de la carrera de los galeses.

En aquel momento os dije que, en mi opinión, aún no era necesario un nuevo recopilatorio de los James Dean Bradfield, y menos celebrando un 21 aniversario (que número más raro, ¿no?) aunque luego Kaoru venía a arrojar algo de luz sobre el motivo de dicha recopilación: los Manic tienen prevista una larga retirada de los estudios y los escenarios.

Por supuesto, ya os dijimos también que habría un sólo tema inédito dentro del tracklist de 38 temas de este doble disco, aunque nos quedamos con la incógnita de conocer título o incluso el tema en sí. Pero como todo llega en esta vida, aquí estamos hoy, de nuevo hablando de ellos y con el tema debajo del brazo.

Su título es ‘This Is The Day’ y para los que ya estéis pensando que os suena de algo, pues si, estáis en lo cierto. Es una versión, de un tema del 83 (Youtube) de The The, que venía incluida en el álbum Soul Mining.

Aunque ellos no lo dicen en su web oficial, no sé si este cover estaría grabado de antemano y simplemente se ha abierto el cajón de las grabaciones olvidadas para ofrecer algo que haga picar a los fans de los Manic Street Prechers, o sí realmente se habrá grabado recientemente para la ocasión. Y por supuesto, me asalta la duda de sí es que no tenían muchas ganas de trabajar componiendo o, por contra, antes de marcharse por esa larga temporada que anuncian, no querían dejarse pendiente un homenaje que siempre hubieran querido hacer. Esperemos que nos lo cuenten más adelante, aunque hay que reconocer que la temática elegida viene bastante bien para una despedida momentanea, las cosas como son…

Por ahora, lo que nos queda claro al menos, es que han tenido bastante buen gusto para elegir el tema que versionar, pero Bradfield y los suyos han preferido tirar por terrenos en los que se desenvuelven mucho mejor, dejando un poco a un lado el synth-pop del original para cargar el tema de esas guitarras tan personales que suele haber en todos sus temas. Y de paso, el vídeo nos sirve para hacer repaso visual a lo que han sido estos 21 años de carrera, haciendo el debido homenaje al desparecido Richey James Edwards, a quien tanto le debía la banda en sus comienzos.

Por cierto, ¡gracias a Fliwi por el aviso!

En Hipersónica | Manic Street Preachers – National Treasures – The Complete Singles, otra recopilación para los galeses, Manic Street Preachers abandonarán los escenarios una buena temporada
Sitio oficial | Manic Street Preachers

Manic Street Preachers lleva a sus espaldas una de las trayectorias más curiosas de la historia del rock. La desaparición de Richey Edwards en el 95 sin dejar ni rastro y tras abandonar su coche cerca del puente Severn, lugar que en aquel momento era famoso por el número de suicidios que allí se cometían, estuvo a punto de hacer que la banda se disolviera. Afortunadamente para el mundo de la música no optaron por esa posibilidad, sino por la de publicar uno de sus trabajos más intensos, Everything Must Go.

Tras Postcards From A Young Man, Manic Street Preachers dieron algunos datos sobre el que sería su siguiente álbum, 70 Songs Of Hatred And Failure. Sin embargo, su publicación quedó pospuesta para dar luz verde al lanzamiento de su recopilatorio de singles, y ahora su bajista, Nick Wire, acaba de soltar una pequeña bomba.

Es el final de una era, no el final del grupo, pero vamos a desaparecer por un tiempo bastante largo.

El disco prometido saldrá, de eso no hay duda, pero lo que no saben ni siquiera ellos es cuándo aparecerá a la venta. El trabajo está ahí, tienen varias cancinoes grabadas y no van a desecharlas, pero desde luego consideran que es el momento de dejar los escenarios durante una temporada larga y dejar que todo repose antes de volver al trabajo.

Idealmente, tenemos que obligarnos a nosotros mismos a hacer algo que no hemos hecho nunca. Pero sí que siento que serán al menos dos o tres años antes de que volvamos, tras esta compilación de grandes éxitos.

Desde luego, será una lástima si en lugar de los “dos o tres años” que menciona Wire, se alarga más o termina desembocando en algún tipo de separación más definitiva. Sin embargo, es natural y comprensible que cuando un grupo siente la necesidad de tomarse un tiempo para que corra el aire y se refresquen las perspectivas, tengan la honestidad de decirlo y hacerlo, en lugar de autoexplotarse por el mero hecho de seguir ganando dinero.

Vía | NME

Si la semana pasada os hablaba de ‘Womanizer’ y de unas cuantas versiones realizadas por otros artistas, ahora le llega el turno a ‘Umbrella’ de Rihanna, uno de los temas más mediáticos de los últimos tiempos.

Con él, Rihanna conseguía demostrar que, dentro del mainstream, también se pueden hacer trabajos personales y bien hechos, aunque te comas cualquier lista que se te ponga por delante con ellos.


Sin duda, el “paraguas” de Rihanna ha sido y sigue siendo uno de los temas pop más escuchados de todos los tiempos. Precisamente Britney Spears, a quien se le ofreció el tema primero, para que formara parte de su disco Blackout, pero su sello discográfico lo rechazó por considerar que ya tenían suficientes temas para lanzarlo.

Cosas del destino; si hubiesen sabido de antemano lo que se iba a escuchar y vender el tema de la de Barbados, seguramente ahora estaríamos oyéndolo en la voz de Britney, pero las cosas se desarrollaron así.

El caso es que, como ocurría con ‘Womanizer’, de tanto escucharlo, han sido muchos los artistas que se han atrevido a darle su toque personal, convirtiéndolo en muchos casos en un tema completamente distinto a lo que ya conocíamos.


Sin ir más lejos, una vieja conocida en Hipersónica es la reinterpretación que hacían los Manic Street Preachers, cargada de esas personales y afiladas guitarras marca de la casa, (¿a nadie más le recuerda mucho a ‘If You Tollerate This Your Children Will Be Next’?) haciendo de ‘Umbrella’ un tema que bien podría haber pasado por propio de los galeses si no fuera por los “ella, ella, ella”...

Aprovechando su reciente éxito, Train también se subían al “tren Umbrella”, valga el juego de palabras, con una versión mucho menos rockera y más similar a la de Rihanna, donde lo más destacable era la peculiar voz de Patrcik Monahan. Al igual que en el caso de los Manic, también llama bastante la atención escuchar un tema tan femenino, tanto por voz como por letra, en la voz de un hombre. Eso sí, en el caso de Train, el tema se incluía en una edición especial de Save Me, San Francisco, cosa que no suele ocurrir con este tipo de covers.

Por su parte, Biffy Clyro reinterpretaban el tema de la de Barbados de una forma mucho más íntima, en acústico, aunque era para una sesión para el BBC Radio 1 Live Lounge y no para incluirlo en ningún disco. Y de paso nos demostraban que, así desnudo, completamente desenchufado, el paraguas de Rihanna sonaba igual o mejor incluso.

Más en la línea de lo que hacía Biffy Clyro, teníamos a Marie Digby, una cantautora norteamericana que se pasaba también al lado acústico para su cover. Lo peor es ver que este sea el único trabajo por el que la gente te conoce o te recuerda, como es su caso. La chica aún no ha conseguido destacar por méritos propios, por muy bien que haga el ‘Umbrella’ de Rihanna.

Muy diferente es lo que ofrecía una banda punk italiana (si italiana, no americana, aunque pueda parecerlo) como Vanilla Sky en su revisión del tema. Ellos hacían otra de esas versiones (versión, no cover) electrica, en la que el mayor peso sin duda lo llevan las guitarras una vez más, e incluso se atrevían, sin complejos, a hacer de su reinterpretación un single extraído de su álbum del 2007, Changes.

Cruzando el Atlántico tenemos al clon norteamericano del tema de Vanilla Sky, realizado allí por los All Time Low, otra banda adolescente de inspiración punk, de esas que derrochan guitarras y poco ingenio a la hora de componer. Encontrad las 7 diferencias con la anterior.

Y para cerrar el círculo, volvemos a Rihanna, pero ahora acompañada de Shaggy, y no por Jay Z, como en la versión original. Está claro que esto tampoco es un cover, pero si un remix a lo reggae que le daba el toque veraniego ideal a un tema que ya de por sí sonó mucho en su verano correspondiente.

No diréis que no se puede estirar un tema. Parece que hoy día no eres nadie sin tu propio paraguas, y aquí tenéis unas cuantas muestras de ello.

En Hipersónica | Umbrella, ¿la canción más pegadiza de la historia?, Caspa veraniega en el siglo XXI: lo que os atormentó y lo que os atormentará

Hoy día, cualquier excusa es buena para lanzar un recopilatorio. Ya se sabe que, en la mayor parte de los casos, quien está detrás es la discográfica de turno. Cosas como “recopilemos, que cumplimos 5 años”, o “recopilemos, que ya tenemos 2 discos en el mercado” deben ser habituales en los despachos de los sellos, pero llegar a tener 10 álbumes en el mercado es algo diferente. No todos pueden decirlo, y, mucho menos, decirlo gozando de buena salud.

Aunque en el caso que nos ocupa, no sé si celebrar el 21 aniversario del primer single publicado es suficiente motivo, (por lo de 21, ¿por qué no 19, o 23?) pero, oye, cada uno celebra lo que le da la gana… Luego ya, que el público acompañe o no es otro tema.

Pero vayamos al grano, que nos distraemos: estamos hablando de Manic Street Preachers, quienes para octubre cumplen 21 años desde que publicaran aquel primer ‘Motown Junk’, un single que llegaba sin álbum a sus espaldas; de ahí quizás el celebrar el aniversario de un single en lugar del de un álbum.

Y para celebrarlo, pues lo de siempre: un recopilatorio. Aunque en este caso, con 10 álbumes a sus espaldas y 20 años de carrera la cosa esté más que justificada. Eso sí, no olvidemos que es el segundo ya para los galeses, que en 2002 lanzaban Forever Delayed, tras el que han llegado 4 discos más.

Este nuevo disco llevará por título National Treasures – The Complete Singles, y contendrá un total de 38 temas, que, como su nombre indica han sido singles a lo largo de estos 20 años. Como mandan los cánones, uno de ellos (sí, sólo uno) será inédito, aunque aún no se conoce el título.

Se sabe también que este National Treasures saldrá al mercado en varios formatos diferentes, aunque por ahora no tenemos detalles al respecto tampoco.

Esta es una buena forma de reunir una dilatada carrera, como la de los Manic Street Preachers, no exenta de altibajos y giros de estilo, desde el rock más punk de los comienzos hacia los sonidos menos distorsionados y más comerciales de los últimos tiempos, porque 10 álbumes, varios singles y un miembro de la banda misteriosamente desaparecido, dan para mucho, y tenerlo todo en una sola caja no es una mala idea si no los has seguido desde el principio, aunque ya daremos un veredicto final cuando conozcamos el tracklist. De todas formas, si te interesa la idea, ya puedes anotar el mes de octubre (sin día exacto) en tu calendario, que será cuando puedas hacerte con estos “tesoros nacionales”.

En Hipersónica | Manic Street Preachers – Postcards from a young man: amable retorno al rock sin pretensiones

Son mi pecadillo favorito. Los vídeos que utilizan los artistas para promocionar sus singles son una de esas tentaciones a las que no suelo resistirme. No sólo por poder escuchar el tema y ver si la versión del sencillo varía en algo a la del disco – algo que pasa no pocas veces -, sino porque me carcome la curiosidad de ver qué quieren contar.

La música, como transmisor de ideas, es universal, pero siempre es interesante ver en imágenes qué quieren contar. En esta lista sólo aparecen grupos que han querido aportar algo con sus vídeos, no quedarse en la simple y aburrida sucesión de imágenes y poses que no llegan a ninguna parte.

15. Vampire Weekend – ‘Giving Up The Gun’

La cola de la lista la encontramos en un vídeo lleno de famosos y celebridades que desfilan por la pista de tenis batiéndose a duelo sin temor. Pese a lo banal que pueda resultar, he tenido que colocarlo en la lista aunque sólo sea por ver a Jake Gyllenhaal echándole un tiento al whisky y haciendo el capullo de mala manera mientras juega.

Merece la pena aunque sólo sea por ver a un Jonas Brother sin sentir retortijones.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Vampire Weekend estrenan el vídeo de ‘Giving Up the Gun’ con un montón de celebrities jugando al tenis

14. Adele – ‘Rolling In The Deep’

El vídeo de Adele entraba en pugna directa con lo que había hecho Florence + The Machine en ‘Heavy In Your Arms’. La desbancó por una razón muy sencilla, y es que la Welch recurrió en su vídeo a una poética demasiado obvia que no levantaba ningún tipo de interés, frente a las ideas de esta británica, que optó por una sobriedad fantástica y por una estética polvorienta, de atmósfera casi sensible.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Adele, vídeo de ‘Rolling In The Deep’: elegancia a raudales

13. M.I.A. – ‘Born Free’

M.I.A. se salió por la tangente con este vídeo dirigido por Romain Gavras, hijo del mítico director de cine franco-griego, al lanzarlo pocos días después de que se filtrara la canción a la que acompaña en Internet. Cierto es que todo apunta a que se tratara de una jugada de marketing – me niego a creer que la grabación o postproducción de este clip se hiciera en cuestión de horas -, pero no quita el hecho de que se trate de uno de los vídeos más elaborados de este año.

Con una atmósfera que por momentos recuerda a Hijos de los Hombres, el vídeo de ‘Born Free’ fue clasificado como X, algo que este año ha ocurrido en más de una ocasión. A lo largo de 2010, pocas veces hemos visto que canción y vídeo sean tan inseparables para cobrar sentido de manera tan unívoca como en este caso.

Vídeo | Dailymotion
En Hipersónica | Se filtra ‘Born Free’, nuevo tema de M.I.A. con vídeo clasificado como X incluído

12. Scissor Sisters – ‘Invisible Light’

Como recién sacado de la mente de Lars Von Trier, el vídeo de ‘Invisible Light‘ representa en la lista el estilo conceptual, el cómo una sucesión de imágenes sin aparente relación entre ellas pueden retratar una estética muy concreta y no caer en la monotonía o en el lucimiento personal sin sentido. Todo ello teñido con un barniz años setenta tanto en vestuario como en efectos visuales.

Vídeo | Pitchfork TV
En Hipersónica | Scissor Sisters, vídeo de ‘Invisible Light’: los de la productora nacional Canadá están que se salen

11. Arcade Fire – ‘The Suburbs’

Si para M.I.A. el fin del mundo era una vorágine militar cargada de violencia y terror, para Arcade Fire todo es más seguro si se ve a través de una verja. Tras ella, la adolescencia todavía florece, recordándonos aquellos paseos en bicicleta con los colegas y los primeros roces amorosos.

En el vídeo de ‘The Suburbs‘, Arcade Fire retrata un estado de sitio desde la fría distancia que da la juventud inconsciente, que lo observa todo con el ojo del que todavía no ha tenido oportunidad de sufrir.

We were already bored

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Arcade Fire, vídeo de ‘The Suburbs’: el Apocalipsis llama a la puerta de tu casa

10. Manic Street Preachers – ‘(It’s Not War) Just The End Of Love’

Quizá sea la fantástica entrada de Michael Sheen según da comienzo el vídeo, interpretando a un Kasparov completamente fuera de sus casillas – nunca mejor dicho -, pero el vídeo de Manic Street Preachers para su primer sencillo me pareció, en su simplicidad, uno de los mejor logrados de este año.

Partiendo del título de la canción, construyen toda una historia en torno a una partida de ajedrez, el juego de guerra por excelencia, que precisamente termina de manera bastante poco común. Y si a eso le unimos el look años sesenta que llevan todos encima, el resultado parece un pedacito de una película de la época.

Vídeo | Muzu
En Hipersónica | Manic Street Preachers, vídeo de ‘(I’ts Not War) Just The End Of Love’: demasiado fieles a sí mismos

9. Lady Gaga – ‘Telephone’

Posiblemente aquí más de uno levante el grito si partimos de la premisa de quitar del medio todo lo relacionado con poner poses, morritos y enseñar cacha. Sin embargo, con Lady Gaga tengo que hacer una excepción. Claro que hace todo esto, pero dentro de una estética propia, y siempre con la narración de alguna historia de trasfondo. Mucho es gratuito, no lo discuto, pero creo que pocos artistas a día de hoy tienen un estilo tan definido y característico como ella.

Lo mejor, cuando las dos carceleras dicen al ver a la Gaga desnuda:

- Te lo dije, no tiene picha.
– Qué pena.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Lady Gaga y Beyoncé, vídeo de ‘Telephone’: celda pasarela

8. Yeah Yeah Yeahs – ‘Skeletons’

La portada de It’s Blitz! fue una de las mejores de 2009, dándonos una buena muestra de que Yeah Yeah Yeahs se preocupan por crear una estética pareja a la historia que quieren contar y no la dejan como simple aderezo que no aporta absolutamente nada.

‘Skeletons‘ nos muestra una ventana a otra dimensión donde los muertos vagan en forma de espíritus de gasa y vapor entre las lápidas de una película de terror, todo cubierto con un aura de película de cine mudo de comienzos del siglo XX que va perfecta con la canción.

Vídeo | Youtube
En Hipersónica | Yeah Yeah Yeahs, vídeo de ‘Skeletons’: regreso al pasado

Pues va a resultar que el fantástico ‘Journal for Plague Lovers‘ (Spotify) del año pasado ha sido un espejismo para Manic Street Preachers. Si esperáis otro disco de distorsión, textos crípticos y rabia canalizada en una catarsis exorcizante, no vais por buen camino. Este álbum es, más bien, la continuación natural de ‘Send Away The Tigers’ (Spotify), un disco con unos parámetros más cercanos al momento actual de la banda: luminoso, con ímpetu y concebido con vocación pop. Y el resultado de este nuevo álbum mejora dicha entrega.

Porque, aunque parezca que es una decepción que no continúen el camino turbio y denso del anterior disco, una vez que cierras los ojos y subes el volumen de los cascos, te das cuenta de que los Manics son la mejor banda de stadium rock del mundo. Han hecho lo que nunca conseguirán U2 (de los pocos referentes “generacionales” por su mismo palo), y lo que, por lo que hemos visto hasta ahora, tampoco harán ni Stereophonics (importante bajón creativo el de los también galeses) o los aparcados y resucitados – están grabando disco – Foo Fighters: un disco de rock entusiasta, intenso y expansivo, ideal para conciertos en espacios abiertos pero también ocupar un puesto destacado en las radiofórmulas.

Vídeo | Muzu TV

Los violines y el grandioso estribillo del primer single, ‘(It’s not war) Just the end of love‘, anticipan muchos de los caminos por los que transcurrirá el álbum: melodías con fuerza (’The Descent’ – pages 1 & 2), estribillos con gancho (como el tema homónimo, con guiño a Queen incluido), y una producción recargada pero efectiva, con violines, guitarras voraces y grandilocuentes o coros gospel que aportan un barniz amable y accesible a un disco en el que prevalecen unas canciones redondas, sin fisuras. Estéticamente impolutos, pero enérgicos, vigorizantes, y grandilocuentes (en el mejor sentido posible de la palabra).

Cuando levantan (ligeramente) el pie del acelerador, permiten recrear ambientes más íntimos, como en la balada a dúo con Ian McCulloch (de Echo & The Bunnymen) en ‘Some kind of Nothingness‘, los deliciosos vientos en el contagioso medio tiempo de ‘The Future has been here 4ever‘, la suave intro de piano de ‘Golden platitudes‘ o la envolvente ‘Hazelton Avenue‘, pero aún entonces lo hacen con entusiasmo, y un sonido brillante luminoso, armónico, propio de la dicotomía “canciones alegres para temas serios”, que se demuestra mejor en el bonus disc que acompaña al álbum, con las versiones en acústico del disco (me declaro fan de este tipo de extras).

Video (Youtube)

Cuando focalizan su atención hacia los himnos llenos de autoestima y de rabia entusiasta, como ‘A billion balconies facing the Sun‘, ‘Auto-intoxication‘, la final ‘Don’t be evil‘ o la definitoria ‘All we make is entertainment‘, demuestran que sus intenciones no son más que demostrar su habitual buen hacer en esa delgada franja entre el pop, el rock y el mainstream. Y siguen resultando creíbles porque el resultado desprende honestidad, ilusión y talento.

Es posible que de esta manera pierdan ese factor que les distancia del resto de grupos: su capacidad de estremecer, su habilidad para disparar dardos políticos o religiosos certeros, ese rock críptico, macarra y sucio, cercano al punk (como decía probertoj, el binomio The Clash & Guns & Roses), y que de esta manera se quede en un disco decente, ciertamente logrado, pero sin la fuerza que aporta el compromiso y la garra reprimida, la catarsis interna. Por tanto, un disco más que entretenido, disfrutable, coreable, y amable para la radiofórmula y los no familiarizados con el grupo, y una renovación más de nuestros votos con los galeses.

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En Hipersónica | Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers: agradable retorno a tiempos más duros; Manic Street Preachers, vídeo de ‘(I’ts Not War) Just The End Of Love’: demasiado fieles a sí mismos; Manic Street Preachers, vídeo de ‘Some Kind Of Nothingness’: barroca colaboración con Ian McCulloch

Manic Street Preachers me han parecido siempre una de esas bandas honestas, realmente comprometidas con su trabajo y con la defensa de sus ideas en cada momento y en cada disco, independientemente de la calidad objetiva del resultado de la propuesta. Es algo no tan común como podríamos imaginar en la industria de la música, y por eso cuando dijeron que con su último álbum, Postcards From A Young Man, iban a apostar por canciones que subieran a lo más alto de las radiofórmulas, me lo creí. O al menos, me creí que ellos realmente le hubieran puesto esa intención.

A Manic Street Preachers ninguna intención comercial los va a despojar de ese sonido tan increíblemente característico que tienen, basado fundamentalmente en un ritmo marcado por la batería imposible de confundir y en unas melodías grandilocuentes, apoyadas en la fantástica voz de James Dean Bradfield. Por eso, cuando apareció su primer single, ‘(It’s Not War) Just The End Of Love‘, me pareció que lejos de jugársela fuera de su terreno en pos de números uno a mansalva previa venta al diablo de almas varias, es retrotrajeron en gran parte al sonido de uno de sus mejores álbumes, This Is My Truth Tell Me Yours.

Ese mismo camino parecen continuar con ‘Some Kind Of Nothingness‘, su segundo sencillo, donde recurren a un tiempo mucho más lento y a la colaboración excepcional de Ian McCulloch, de los míticos Echo & The Bunnymen. Barroca, en tanto que quizá se vea por momentos – sobre todo cuando entra el estribillo – cargada de infinidad de detalles difíciles de apreciar por su variedad, especialmente en las partes corales. No es, tampoco, el mejor corte de Postcards, pero yo no pierdo la esperanza de que opten por otros más emblemáticos como ‘The Descent’ o ‘Auto-Intoxication’.

El vídeo que acompaña a ‘Some Kind Of Nothingness‘, es sencillo, simplemente posados naturales sobre fondos metropolitanos sin demasiada parafernalia, sencillo pero adecuado a la canción, al no saturar aún más con imágenes innecesarias un corte ya de por sí extenso en su complejidad. Aquí os dejo también un directo con McCulloch mano a mano con los de Gales, del que muchos podrían tomar nota a la hora de ir exhibiendo por ahí sus habilidades – y en demasiados casos carencias – musicales.

Vídeo | Brightcove, Youtube

Manic Street Preachers han afirmado en varias ocasiones que en Postcards from a Young Man, el que será su nuevo álbum de estudio, han apostado por la composición de temas que peguen en las emisoras de radio, alejándose de esta manera del planteamiento que tenía su anterior trabajo y acercándose conscientemente al mainstream para llegar así al mayor número de personas posible.

Podemos encontrar más de una vuelta de tuerca a esta idea, pero para ir viendo a qué se refieren con esta excursión al sonido comercial, Manic Street Preachers han presentado el vídeo que acompaña a su primer sencillo, ‘(It’s Not War) Just the End of Love‘. Para el rodaje han contado con la colaboración de dos actores de la talla de Michael Sheen y Anne Friel, que se juegan los cuartos en una partida de ajedrez que no termina precisamente en tablas.

El principal problema que le veo a esta canción es que suena tan parecida a lo que suelen hacer que no le encuentro ese punto diferente que atrae de un grupo que se mantiene fiel a su estilo. ‘(I’ts Not War) Just The End Of Love‘ podría haberse encontrado en muchos de sus discos anteriores sin que requiriese de ajuste o alteración alguna. Y sin embargo, pese a no ser su mejor idea, basta escucharla un par de veces para darte cuenta de que lo que les llevó a sus mejores momentos sigue ahí, en esencia. Eso sí, me gustó, con diferencia, muchísimo más el descarte que publicaron hace poco.

Vídeo | Muzu TV

Manic Street Preachers es uno de esos grupos que nunca han terminado de arrasar en ventas y público generalista, pese a que argumentos de peso no les faltan. Inolvidables son sus primeros trabajos, desde su más que aceptable debut hasta aquel pico que alcanzaron con This Is My Truth Tell Me Yours, posiblemente el disco que más me gusta de la banda.

Los galeses han terminado ya de preparar su Postcards From A Young Man, el que supondrá el álbum número once de una carrera que abarca más de dieciocho años y la famosa desaparición de uno de sus miembros, Richey Edwards. La fecha de lanzamiento está programada para el próximo 20 de septiembre, pero para que vayamos abriendo boca, Manic Street Preachers han colgado para su descarga gratuíta ‘I’m Leaving You For Solitude’.

La canción no está incluida en el tracklist del disco, quizá se trate de uno de los descartes que no lograron hacerse un hueco, sin embargo es un tema sencillo, muy fácil de escuchar y que mantiene vivo ese sonido tan característico del grupo que ha sabido conservar sin resultar repetitivos, aburridos o monótonos en términos generales.

‘I’m Leaving You For Solitude‘ es tranquila, con cierto giro hacia el rock de los años sesenta, sobre todo en lo marcado de la percusión de la batería y en lo recurrido de la pandereta, así como en las escasas intervenciones de la guitarra. El disco en general ha contado con la participación de Duff McKagan, ex-bajista de Guns N’Roses, en uno de los cortes, y con Dave Eringa, habitual del grupo, en los mandos de la producción. Podéis echar un vistazo también a la portada. Sí, es Tim Roth.

Vía | NME
Descarga | Sony
En Hipersónica | Manic Street Preachers: Las cinco canciones que pudieron haberles dado el éxito (pero no)