Ya no somos espaciales / volamos a ratos con gente normal. / Hay cambios en la galaxia. / Expertos de amor nuclear.

Margarita han cambiado. Ellos mismos parecen reconocer ese cambio en el tema que da título a este segundo disco, Explota El Cuerpo (2010, BCore). Llegó el español a todas sus letras y el Pop a las melodías, aunque siguen siendo igual de frenéticos que antes.

Han pasado dos años desde que se publicó su disco de debut, Parque Mágico (2008, BCore/GSSH/Margarita Recs.) –en el 13 puesto de lo mejores debut nacionales de la primera década del siglo XXI para Hipersónica–, y al escuchar el nuevo material parece que hayan sido más. El grupo se renueva, controla la fuerza de unas guitarras explosivas y de unas voces que parecen entonar cantos satánicos antes que canciones comprensibles.

Explota El Cuerpo, la confirmación de un grupazo

Margarita – Crudo y Crema (YouTube)

Lo más fácil para Margarita habría sido seguir la estela de Parque Mágico, haber seguido buscando las vueltas a las guitarras, a rebajar el minuto escaso que duraban muchos de sus anteriores temas. En cambio, los madrileños deciden volverse más accesibles de primeras sin dejar de conservar su esencia.

La velocidad y la intensidad están en Explota El Cuerpo pero no como las plasmaban en ‘Shrimpy comes. Paul Laughs’, sino más cercanas a ‘Super Dandyzm’, donde ya se atisban las influencias psicodélicas que ahora pueblan las guitarras. Las voces dejan el segundo plano para situarse en el primero aunque no se logre entender de primeras el texto completo que aborda Harry. Los ritmos tribales sustituyen tanta mala hostia acumulada. Hay luz al final del camino o mejor dicho, en lo alto del volcán de Margarita, en cuyo interior ese cóctel de sonidos se convierte en dinamita pura.

Trallazos a gran velocidad

La diferencia de metraje entre sus dos discos no llega a los 5 minutos, aunque aquí hay un tema menos, por lo que se reparte entre los 10 restantes, los cuales esta vez no bajan de los 2 minutos. Es un álbum no apto para cardiacos o gente nerviosa. Desde ‘Crudo y Crema’ todas las canciones van a hacerte que subas de pulsaciones, ya sea mediante la batería o bien por las constantes voces de acompañamiento en forma de coros.

Música para construirse un mundo aparte. ‘Pieza’ es de las más vitalistas junto a ‘Arde La Gente’, ‘Pokes’ aporta el delay que escuchamos sin descanso, en ‘Aquí No Cabe El Sol’ y en ‘Luces de Colores Potentes’ los amantes del tropicalismo del que bebe El Guincho tendrán dos de sus momentos favoritos, con buena ración surfera. Y a quienes nos gustan todas podemos de decir aquello de que cada día tenemos una favorita. Explota El Cuerpo es un discazo, enorme. No recomendado por ningún médico para pacientes con una salud delicada.

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Entramos en la parte alta de la lista, echamos el freno y desgranamos nuestros últimos 15 discos de debut nacionales con el reposo que se merecen, a razón de cinco por día. Empiezan a llegar muchos de los nombres que algunos esperabáis, aunque puede que no en el orden que queríais. En todo caso, hacedme caso con mi mantra para listas: “quedaos con aquello que no conocéis, porque puede que os estéis perdiendo algo grande”.

Y lo siento, Fran: es muy difícil ser artista multidisciplinar y alcanzar la excelencia. Es bastante más probable que cuantas más cosas intentes, más cerca estés de la mediocridad en todas ellas. Pero, por favor, no me cites a Jules Winnfield, hombre, que no es para ponerse así.

15. Cohete – Cohete (2009)

Cohete son algo tan atípico en nuestro pop que su mera existencia ya debería ser desatacable. Un grupo de pop donde cada cancion contiene cinco o seis más y que, sin embargo, suena tan simple como para que el oyente no se lo plantee de primeras (ni de segundas, ni de terceras, sólo cuando oyes el disco varias veces comienzas a darte cuenta de que has dicho muchas veces “eh, ¿y esto

Cohete son, también, herederos de varias tradiciones a las que en España no se les ha dado demasiada continuidad pese a lo excelso de sus canciones. Por ejemplo, en Cohete habitan XTC, fieles defensores de las canciones enrevesadas que esconde el mejor POP (sí, con mayúsculas). También se dan un paseo por las calles que recorrían los Kinks, sólo que en formato charanga en vez de desfile orquestal. Y, finalmente, bajo sus canciones late el mismo pulso de autoexigencia y, a la vez, de aparente caos que recorre toda la discografía de Patrullero Mancuso.

Con todo eso, y otros ingredientes de cosecha propia, la fórmula que acaba por salir del alambique es refrescante, revitalizante y pone de buen humor. A lo mejor, con el tiempo descubrimos que ser fan de los Cohete acaba por hacerte mejor persona. Aún a falta de comprobar si esto es cierto, la verdad es que cualquier escena es mucho mejor si ellos andan por ahí.

Una canción: ‘El club cocina‘ (youtube)

14. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (2007)

Una de las últimas bocanadas más frescas que se han dado cita en la escena española la han protagonizado Triángulo de Amor Bizarro. Con un álbum homónimo publicado en 2007 por Mushroom Pillow iban a rescatar el sonido del Post-Punk y del Shoegaze en su versión más cruda y veloz, con miras a unos The Jesus & Mary Chain anfetamínicos, a unos My Bloody Valentine gallegos, sin olvidar a los Surfin’ Bichos y sólo con tres miembros que se repartían guitarra (Rodrigo Caamaño), bajo (Isa Cea) y batería (Julián Ulpiano), a los que se les unen en el disco: Miguel Prado (guitarras, sinte), Carlos Hernández, quien les produce el álbum y añade entre otros instrumentos, guitarras y sintetizadores, y hasta Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina…), que participa en uno de sus hits, ‘El Fantasma de la Transición‘, con guitarras y teclados.

La mejor baza de TAB es su directo, donde este homónimo alcanza su versión más punkarra, ocultando las voces de sus cantantes entre muros de sonidos oscuros y capas de distorsión intencionadas. Aún así cuando cantan “No tengas miedo mamá, camina hacia la luz” (’Quiénes Son Los Curanderos‘), cuando Isa hace el falsete en ‘Isa vs El Partido Humanista‘, cuando recomiendan llevar navaja o cuando abordan uno de los hits más pegadizos de los últimos tiempos, ‘El Himno de la Bala‘, el grupo rompe esa barrera sonora y las letras acaban siendo tarareadas. (Natxo)

Una canción: ‘Estrella Azul de España‘ (goear): “El mundo libre quiere ya un incendio”.

13. Margarita – Parque Magico (2008)

Tras mucho esperar, la promesa se convirtió en realidad y Margarita publicaban en 2008 un álbum de debut impecable, tanto en su definición, anárquica y expresiva, como en su construcción, libre, asentada en 11 cortes que pasan de ser canciones individuales a formar un todo donde el post-hardcore es recreado mediante fragmentos que no llegan a los dos minutos.

En total tenemos 21 minutos de frenesí en los instrumentos, voces incomprensibles usadas a modo de un recurso más con gritos y tarareos de por medio (después en el insert se pueden leer las letras), guitarras que se mezclan entre sí creando ese caos sonoro apto para cualquier contexto bélico y que ellos sitúan en una magnífica edición en vinilo por BCore y GSSH en un bosque de altísimos árboles. Quizá allí es el único sitio donde este derroche de fuerza parezca pequeño. Grabado en directo y producido por Ramón Spectrum. (Natxo)

Una canción: ‘Shrimpy comes. Paul Laughs‘ (last.fm): “You ate the rabbit you loved”.

12. Espanto – Ísimos (2008)

Ísimos no es propiamente el debut de Espanto, de la misma manera que Cantando en tu siesta tampoco lo es, pese a llegar antes. Ísimos es el primer disco largo pensado como tal de un grupo que hasta entonces se había fogueado en las maquetas y gracias a Birra y Perdiz había tenido la opción de remasterizarlas y reempaquetarlas (y de complacernos así a su pequeño pero creciente grupo de seguidores).

En este país se ha citado tanto y tan mal a Vainica Doble que hemos perdido el sentido de lo que habitaba tras ellas. Se las identifica con lo naïf, pero en realidad su maestría está en la mala baba, en la misantropía de muchos de sus personajes, en lo poco lineal de sus discos (y de su discografía), en su capacidad para hacer con lo más cotidiano canciones demoledoras, escudos ante el asco de nuestro día a día. Espanto recogen todo eso (’Miedo a las cosas normales‘ estaba en su segundo maqueta, pero lo dice bien claro) y en Ísimos pintan el día a día de las cotillas, el ‘a ver si nos vemos’ que sólo sirve para dejar claro que no te quieren ni ver, esas reuniones de antiguos alumnos, esas noches cuando ya eres demasiado mayor para irte de bares, pero no puedes dejar de hacerlo. Lujos y miserias.

Y, además, no tienen miedo en reivindicar una y otra vez su concepto de grupo pequeño y ultra-amateur: sus canciones se deshacen si las miras, porque no están hechas para eso, como tampoco lo estaban la de Dan Treacy y los TV Personalities. Ellos no quieren ser grandes ni, probablemente, “mejores”. Lo que pasa es que sus canciones sí que lo son.(probertoj)

Una canción: ‘El último día de las vacaciones‘ (youtube), devuelve las llaves, no olvides el móvil, la puta maleta no cabe en el coche, los firmes propósitos, perdidos de regreso. “El último día de las vacaciones nos dimos un beso y las direcciones y dos pulseritas…”. El verano eterno ya tiene otro hito.

11. Mala Rodríguez – Lujo Ibérico (2000)

Corría el año 2000 y tras dos maxisingles, A jierro y Yo marco el minuto, y un par de desencuentros con las discográficas, debutó con Lujo Ibérico. Las 50.000 copias que vendió, disco de oro de los de antes, fueron la evidencia que el hip-hop nacional llegaba a más gente que a los raperos.

Mala Rodríguez, mujer criada en la calle aportó su verbo rápido y desparpajo, el deje sevillano y una serie de canciones que incorporó a nombres en alza como Jota Mayúscula, Supermafamacho, Chulito Camacho, Kase-O y R de Rumba, Dive Dibosso o Kultama.

‘Yo marco el minuto’, ‘Tengo un trato’, ‘Con diez o con veinte’ y ‘La cocinera’ siguen siendo fundamentales en su actual repertorio. Por algo será.(Víctor)

Algo tienen los bajos fondos de la ciudad que los hacen tremendamente atractivos a pesar de sus múltiples peligros. La Mala hizo de perfecta anfitriona acompañando por el lado oscuro del hip-hop a quienes antes no se habían atrevido a traspasar la frontera y descubrieron que en los barrios la vida, aunque sin lujos, es más salvaje y emocionante. (Koala)

En el Hip-Hop es difícil ver la aportación femenina y menos aún cuando la escena ni siquiera está asentada, como era el caso de España, que aún seguía tirando de la vieja escuela de El Club de los Poetas Violentos o SFDK, entre otros, de los que salieron buena parte de los MCs que luego triunfarían en solitario. Mala Rodríguez se ganó el respeto de todos con Lujo Ibérico donde la producción de Supernafamacho, Jotamayúscula y R de Rhumba (sólo ‘En Mi Ciudad Hace Caló‘) hace gran parte del trabajo del álbum, aportando unas bases muy atractivas en el ritmo sobre las que ahí aparecía la Mala María para repartir su particular fraseo, “la cocinera de tus mejores platos”. (Natxo)

Una canción: ‘Tengo un trato‘ (youtube)

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Este año nos hemos propuesto hacer tantas listas como pudiesemos dar de sí, ya que a la tercera o cuarta, uno pierde el conocimiento, sólo ve números y empieza a juntar renglones con vídeos de YouTube o canciones de Imeem sin solución alguna. De ahí que algunos hayamos querido dividir en dos partes nuestros discos favoritos, publicando primero los internacionales y unos días más tarde, los diez que forman la lista de los nacionales.

Consideraba necesaria esta división porque cada vez se publican más álbumes en España que guardan un buen nivel y el hecho de elegir sólo cinco como ha pasado en canciones, sería limitar el año. Así que aquí van mis diez álbumes preferidos de grupos españoles en 2008.

10. Los Punsetes – LP

El álbum que puede marcar el salto (o la distinción) de la autoproducción como formato de futuro en la escena española. La cosa pinta mal, nadie lo niega. Este sistema tiene más contras que pros, pero el caso es disfrutar de nuevos grupos para que luego triunfen en los conciertos y los fichen los sellos más grandes. ¿O ya no es así la historia? Hasta que se aclare todo el lío y se renueve el sistema, ahí están Los Punsetes, con un derechazo fresco a la fórmula del rock sucio y del punk-pop 80s. ¿Himnos? Todas.

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9. Polar – Feedback

En activo 14 años, todos ellos dedicados a disfrutar de la música como verdaderos amantes. Polar merecían un recopilatorio tras tantas referencias publicadas pero para seguir con su dinámica, merecían un recopilatorio al margen de los tópicos. Lo suyo era recopilar sus versiones favoritas que hasta el momento habían publicado en referencias disperas y ya imposibles de encontrar y juntarlas añadiendo nuevas inéditas. Si a este regalo le añadimos el documental Home en el pack tenemos una referencia necesaria en nuestras discotecas personales.

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8. We Are Standard – We Are Standard

Tenían que cambiarse el nombre para llegar tan alto. Tenían que dejar de ser el grupo que ganó el Proyecto Demo. Y tenían que dejar de lado las expectativas que la gente busca contentar. Para ello se fueron a Londres, a grabar con Andy Gill (sí, el de Gang of Four) y a sentar un gran LP de dance-punk. Lo consiguieron, vaya que si lo hicieron. El resultado es una bomba que está entre la pista de baile y el buen rock. En directo pasa lo mismo, la intensidad punk de los bilbaínos se hace con el espectáculo y al final acaba siendo una noche a recordar, al igual que su “debut” con el nuevo nombre.

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7. Le Noise – El Camino A Casa

Migala cesó su actividad en 2004 y desde entonces ha habido un hueco considerable en la escena española. Nunca hay buscar sustitutos porque no beneficia a nadie, pero el caso de Le Noise alegra a quienes teníamos la esperanza de encontrar un nuevo grupo de este estilo sin salir de nuestras fronteras. Lo suyo es mezclar la esencia de Calexico con el post-rock de los madrileños, y el resultado no podía ser más prometedor. Tardaron en publicar su debut, ahora que llegue el segundo pronto.

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6. Lucas 15 – Lucas 15

En Estados Unidos la tradición folklórica es una de las ramas más explotadas en el mundo de la música y cuentan con grandes grupos. Aquí, en cambio, pese a tener una riqueza cultural muy destacada en tradiciones y haber vivido tantos años de historia (en los que ha pasado de todo), nos olvidamos de mirar hacia adentro. Xel Pereda y Nacho Vegas por fin se juntaron y demostraron lo bien que puede salir un álbum inspirado en estos temas. Con este trabajo han marcado un antes y, esperemos, un después.

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5. Margarita – Parque Mágico

Otra de las bandas que tenían que dar el paso definitivo, quitarse el cliché de promesa y poner sobre la mesa un álbum como Parque Mágico. Formado por 15 canciones, influenciado por la intensidad del género post-hardcore, el cóctel de los madrileños lo forman pequeñas perlas sin la necesidad de llegar a los dos minutos. Rápidas no, fugaces. Explosivas y hechizantes. Guitarras combinadas con percusión alocada y voces sin búsqueda de su lado armonioso. Un LP impecable hasta en el diseño.

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4. La JR – 17 Animales

Raros, experimentales, incorformistas… lo que se quiera decir sobre este trío guijonés-barcelonés es poco. Son el culo inquieto del territorio nacional. Ni buscan confirmarse como gran grupo ni quieren ser reconocidos. Ellos mismos no ven su propia evolución que les ha llevado a firmar su mejor trabajo hasta el momento. Toques de free-jazz, de juegos con todos los elementos posibles. 17 Animales está tan vivo como su título.

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3. El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Cuando entrevisté a Aldo Comas lo primero que hice fue darle mis felicitaciones por el gran trabajo publicado. El debut de El Guistante Mágico me hechizó desde la primera escucha; incluso antes cuando leí la nota de prensa y decía lo de ‘surf-folk-glam’. Las melodías que hay en el álbum son perfectas, con una Gibson tranquila en muchas de ellas y la parte de surf y de soul a la producción. Con estos elementos, el tercer puesto tenía que ser suyo.

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2. Jardín de la Croix – Pomeroy

En mi lista de los mejores álbumes internaciones no había incluído ningún LP de post-rock entre mis diez elegidos. Esto se debió a que escuché sólo algunas referencias y la mayoría fueron una decepción (Mogwai, ante todo). En la parte nacional ya he cubierto el cupo más que de sobra, pero el segundo puesto estaba reservado para otro LP que me sorprendió como pocos. Jardín de la Croix son de Madrid y con Pomeroy han demostrado conocer bien los elementos del género, tanto, que llega un momento en que no puedes dejar de escucharlo. Y de nuevo, autoproduccido.

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1. Julio De La Rosa – El Espectador

Pero el indiscutible en el número uno vuelve a ser Julio De La Rosa. Al jerezano no le ha pasado como a Nacho Vegas ni a Sr. Chinarro. Él ha publicado su mejor trabajo en toda su carrera y encima sin caer en la repetición de un sonido o una fórmula, hecho que él mismo aborrece. Es un trabajo de cantautor que afronta el pop desde la altura, con versos de todo tipo, con referencias a Ortega y Gaset y con un acordeón de fondo. Superándose trabajo tras trabajo.

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La tercera en aparecer respondiendo a nuestras dudas, es la discográfica catalana BCore Disc. El sello es uno de las más veteranos en el panorama musical español, con más de 18 años a sus espaldas, el catálogo de referencias con que cuenta, bien le vale un aplauso merecido por parte de cualquier melómano.

Gracias a ellos hemos podido descubrir grupos nacionales como Standstill o Tokio Sex Destruction a quienes han cuidado y distribuido bien a nivel nacional e internacional; además de recibir desde el extranjero los álbumes de Fugazi y demás clásicos del lado más duro del rock, donde el sello ha establecido su nicho.

Jordi Llansamà, quien está a la cabeza de la discográfica, nos anticipa alguna novedad como posibles fichajes (mejor leerlos), y también nos resume cómo ha sido el año, además de aventurar posibles estrategias a seguir para mantenerse en pie.

The New Raemon – El saben aquel que diu (directo) (YouTube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

Estamos trabajando en varias referencias, pero a nivel general estamos apostando por las ediciones en vinilo y por mejorar nuestra promoción a nivel digital e internacional.

¿Cuáles son las referencias que podremos tener en el mercado en breve?

Pues ahora mismo acabamos de editar “Odisea Ultramarina” de Les Philippes. Y en breve tendremos el nuevo disco de Coconot “Cosa Astral” un maxi con 6 temas nuevos de The New Raemon, el nuevo disco de Persona y un par de reediciones de punk: Shit S.A. y Kangrena.

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Por ahora no. Estuvimos a punto de trabajar con Los Coronas y ahora Elvira, el proyecto en solitario de Piti, el guitarrista de Standstill y batería de It’s Not not pasará a formar parte de nuestro catálogo.

En cuestión de conciertos, ¿Qué grupos podremos ver y más o menos por qué zonas y fechas?

Hace poco que empezamos a trabajar el management de nuestros grupos. Ya se sabe, las ventas de discos han caído en picado y hay que buscar fuentes de ingresos. En octubre estará Madee en Madrid y en Noviembre The New Raemon. También haremos algo con Les Philippes. Siempre planteamos las giras o presentaciones dependiendo de las salidas de los discos. Así que siempre estamos trabajando con las novedades.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

No tenemos ningún plan de marketing para las Navidades. De hecho hacemos lo mismo todo el año. Creo que un sello especializado y minoritario como nosotros no tiene espacio en las ofertas de Navidad. Tiendas como Fnac necesita espacio para las superventas de Navidad y limita el espacio de lo indie. Incluso aprovecha para hacer devoluciones y vaciar para tener espacio para los recopilatorios de Navidad y los discos que hacen campañas televisivas.

Les Philippes – Color Stew (YouTube)

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

Nosotros no lo hemos hecho nunca intencionadamente. Pero si que es verdad que los discos que salen en Octubre-Noviembre y que tiene buena aceptación por la prensa tienen más números de estar en las listas porque la gente los tiene más frescos en la memoria.

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

El resumen es que las ventas han prácticamente han desparecido y que las discográficas tiene que cambiar su modelo de negocio y meterle mano al merchandising, management, publishing, etc. Nosotros estamos intentando fidelizar a nuestro público con ediciones de vinilo cuidadas con las que regalamos la descarga del disco. Y un buen mailorder con cosas de importación que la gente busca. Una buena tienda de discos en Internet vaya.

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Sitio Oficial | BCore Disc

Distorsión, potencia, guitarras marcianas, decibelios, grandes solos, y todo desde Madrid, desde la capital española y tras el nombre tan inocente de Margarita. Increíble, pero es cierto. Parque Mágico (BCore Disc/Gssh Gssh Records/Margarita Recs.) es su primer LP y es magnífico. De principio y a fin. Rock lunático que se inscribe dentro del post-hardcore por poner un referente, aunque el único adjetivo que le hace justicia es el que aparece como título del álbum.

La pregunta que viene a la mente es de dónde ha salido un grupo así. Que coge el punk y lo destroza desde un inicio, que se hace con el rock más fuerte y también se les queda pequeño, así como cualquier alarde de experimento en la mezcla de las partes musicales. Uno pensaría que son estadounidenses, compañeros de la escena dura del país yanqui, pero cuando aparece el nombre de la discográfica BCore Disc se entiende todo mejor.

El sello catalán se ha caracterizado por enriquecer a la escena nacional con lo mejor del rock en los últimos años (¡y ya van 18!). Su catálogo tiene referencias de Subpop (Mudhoney o No Age), al igual que también tiene a grandes del género como Fugazi o Snuff. Vamos, un referente de calidad de los que ya casi no existen. Entonces, la tutela de los catalanes a Margarita a muchos nos da la misma confianza que cuando íbamos a tiendas de segunda mano (sí, esas que ya casi ni existen…) y nos fiábamos de los sellos que editaban los álbumes para descubrir nuevos grupos (qué tiempos aquellos…).

Y es que Parque Mágico es algo poco visto (o casi inexistente) en la escena nacional. Once cortes donde el de mayor metraje llega a superar los tres minutos por sólo escasos cuatro segundos, mientras que el resto se quedan en un minuto poco, un minuto casi dos… Por lo que en total disfrutamos de once temas que bien podrían ser uno sólo de 21 minutos, como el de Mogwai en My Father, My King (2001, Rock Action).

El cuarteto lleva escasos cuatro años desde su formación y ya suenan así, por lo que en un futuro no puede haber límites. Desde su discográfica hablan de ellos como una de las mejores bandas nacionales en directo, desde Mondosonoro nos enteramos que el álbum surgió de casualidad, mientras que estaban preparando la gira que les ha llevado por Europa (con excelentes críticas recibidas), y después Jordi Llansamà, capo de BCore, después de escuchar canciones suyas se lanzó a la publicación del álbum. Aunque cuando se lo presentaron a Lolo (M. Donada, de Gssh! Gssh!) quien se ocupaba del diseño, también decidió entrar a formar parte de la publicación. Por lo que ha salido con BCore y luego un vinilo de 500 copias en colaboración con Gssh! Gssh! y el propio grupo.

El cambio que han dado desde que en 2005 saliesen en dos recopilatorios de la supuesta escena madrileña del momento (Cómete Madrid y Madrid Terminal), y después con las referencias en 7” y 12” (Atch! y Tirando Bombitas) es más que notable, casi otro mundo, por lo que también se busca a un responsable y ese en parte es Ramón Ginferno, quien se ha encargado de la producción del álbum.

Es imposible resumir la energía y la filosofía que trae este trabajo, sólo se puede entender si se escucha. Aunque desde el sello principal lo califican de una manera que a mí siempre me ha encantado, por el escaso significado del tema, por la burla que también supone y por la mezcla de ámbitos: punk dada.

Sólo hay ritmo en Parque Mágico. Ritmo loco y al acceso de reducidos grupos. Las canciones dan igual porque en solitario no existen, sólo lo hacen cuando forman el conjunto que es el álbum. Post-punk extremo, oscuridad desde la escena neoyorquina de la no-wave… acercamientos que quedan en balde cuando acaba la escucha. Al final sólo te quedas con la sensación de que es algo mágico.

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