Por fin ve la luz el vídeo de ‘Another Night Out’ para la colaboración de Mark Lanegan, cada vez más crooner, con UNKLE. Dos años les ha llevado tenerlo listo y por fin podemos decir que más vale tarde que nunca o la espera mereció la pena, porque se trada de una verdadera obra de arte.

Por el camino el proyecto de James Lavelle dio a luz a un EP, Only The Lonely, donde colaboraba Nick Cave en el tema ‘Money And Run’, un EP que se publicó con la reedición el año pasado del último disco de UNKLE con el título Where Did the Night Fall – Another Night Out.

En este caso, este tema en cuestión envuelve una magistral película musical de Toby Dye que a mí me ha recordado un poco a Toro Salvaje, ese peliculón de Robert de Niro. Los aficionados al boxeo, entre los que me encuentro, podremos disfrutar de un metraje excepcional en blanco y negro. Cinco minutos en los que se analiza psicológicamente a un boxeador, Terry, que va a luchar contra su oponente, y en el que vemos todo un resumen de este deporte hoy tan denostado.

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Era uno de los lanzamientos previstos para este 2012 que con más ganas esperaba, más aún tras escuchar ‘The Gravedigger’s Song‘ como adelanto y de enterarme que esta vez flirteaba con la electrónica y hasta se volvía discotequero en alguno de los temas. Con el disco sonando una y otra vez desde hace varios días puedo decir que no ha conseguido dejarme la más mínima huella, que ni siquiera su impresionante voz me parece que esté aprovechada al máximo esta vez y que me siento bastante decepcionado. Y sí, el adelanto era lo mejor.

Su propio funeral

También se parece a Waits en el sentido de que los fans de ambos les siguen con una fe ciega que les impide criticarlos. Seguramente pocos reconocerán que esta vez se ha equivocado, que ha intentando picotear de tantos estilos que se ha perdido y que ha dejado de ser el Mark Lanegan con esa voz que te destrozaba por dentro y que todos esperábamos. Afortunadamente el blues sigue muy vivo pero no lo busques aquí, esto, más bien, podría ser su propio funeral.

Lo peor de todo es que el disco suena viejo, que utiliza clichés utilizados hasta la saciedad con pasajes más cercanos al AOR o a bandas como U2 a la que recuerda muchísimo ‘Harborview Hospital‘ y eso es algo que nunca nos podríamos esperar de Lanegan, ¿donde está esa mala leche?, ¿y todas esas colaboraciones de lujo que prometía el disco? Apariciones fantasmas.

Una buena voz no es suficiente para salvar un disco

Por lo menos con este disco nos ha dejado bien claro que la electrónica no es lo suyo, siempre que siga utilizándola de forma tan sencilla como en ‘Ode to Sad Disco‘ que solo puede ser entendida como un homenaje a los Erasure más ochenteros. Nunca antes habíamos visto a Mark Lanegan meando tan fuera de tiesto, ni tan siquiera en ninguna de sus múltiples colaboraciones con otras bandas y músicos de las que siempre ha salido con la cabeza bien alta. Lo de hacernos bailar mejor se lo dejamos a otros.

Nos encontramos aburridos y repetitivos salmos como ‘Bleeding Muddy Water‘, ‘St Louis Elegy‘ y ‘Leviathan‘ y sigo sin entender por qué ni siquiera en este tipo de composiciones downtempo más cercanas a su estilo consigue emocionar esta vez. Incluso lo intenta a lo Johnny Cash en ese engendro llamado ‘Deep Black Vanishing Train‘ pasando por alto el detalle de que Johnny Cash es Johnny Cash y nadie más le puede imitar.

Hay un par de temas que se pueden rescatar y que funcionarían muy bien como futuros singles, la enérgica ‘Riot in My House‘ en la que parece poseído por el espíritu de Iggy y los Stooges y ese ‘Quiver Syndrome‘ que a base de afilados riffs, sintes y coros femeninos se convierte en el segundo tema con más fuerza del disco.

El resto se queda en una serie de cantos con poca chicha y la sensación de que lo podía haber hecho mucho mejor. Al fin y al cabo creo que no hay nadie que disfrute en un funeral y al final lo que todos estamos esperando es que ese mal trago termine y poder irnos a casa, olvidarlo y recordar al difunto en sus mejores momentos de vida. Los de Mark Lanegan definitivamente no están aquí.

Blues Funeral, tracklist

01. The Gravedigger’s Song
02. Bleeding Muddy Water
03. Gray Goes Black
04. St Louis Elegy
05. Riot In My House
06. Ode To Sad Disco
07. Phantasmagoria Blues
08. Quiver Syndrome
09. Harborview Hospital
10. Leviathan
11. Deep Black Vanishing Train
11. Tiny Grain Of Truth

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En Hipersónica | Mark Lanegan lanzará nuevo disco y vendrá de gira a España en 2012, The Twilight Singers – Dynamite Steps: G.D. Noir, The Gutter Twins – Saturnalia

Una casa semi abandonada en las afueras, una máscara que te avisa que nada bueno va a pasar y ya están ahí esos niños mirando fijamente a cámara, girando sus cabezas de golpe, levitando sobre la cama. Los tres minutos cuarenta y cuatro segundos del nuevo vídeo de Mark Lanegan podrían corresponder perfectamente al tráiler de una nueva peli de terror pero yo ya estaría deseando verla.

Como estoy deseando escuchar al completo su nuevo disco Blues Funeral y verle en directo en su gira por nuestro país a finales de marzo. Ambos, disco y concierto, están en mi lista de lo más esperado de este 2012 y es que ya os he dicho un montón de veces que la suya me parece una de las voces más impresionantes de la escena actual.

¿Por qué no aparece en el vídeo?, ¿acaso no encajaría su misterio rostro en este oscuro y terrórifico ambiente? Da igual, de alguna manera por allí pulula su fantasma y la canción sigue siendo igual de tremenda con o sin imágenes. Oírle gritar la palabra amor da miedo, sea en el idioma que sea.

Vídeo | YouTube
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Personalmente me gustaría descubrir muchas nuevas bandas, tanto nacionales como internacionales, que se dejen de imitar a los grandes y nos ofrezcan algo nuevo para dar en los morros a todos aquellos que dicen que ya está todo inventado. Lógicamente no os voy a hablar de ellas, pero sí de cinco artistas consagrados de quienes espero con mucha impaciencia su nuevo trabajo porque tengo la intuición de que, de alguna manera, nos van a sorprender.

5. Joe Crepusculo – El Caldero

El disco llegará muy pronto, el próximo 6 de febrero, y es totalmente necesario para comprobar si se mantiene al mismo nivel de su doblete en aquel año Crepus (2008) en el que publicó Supercrepus y Escuela de Zebras y hasta la Rockdelux los colocó en el primer puesto de su lista de los mejores discos a nivel nacional.

Su pasó por Canadá este último año no le sentó muy bien, aunque es cierto que muchos lo que estamos esperando son nuevas canciones. A ver ahora con Mushroom Pillow, solo espero que no se deje llevar, que siga siendo siempre él y nosotros podamos seguir defendiendo que no hay trampa ni ningún tipo de pose, que Crepus es así y listo.

4. Madonna

A finales de este mismo mes de enero conoceremos la versión definitiva de su primer single ‘Gimme all your Love‘ del que ya se ha filtrado alguna versión. Con M.I.A. y Nicki Minaj de colaboradoras el tema puede ser todo un hitazo rompepistas hasta que llegue el esperado disco en marzo. Sí, necesitamos por lo menos otro Confessions on a Dance Floor y sobre todo que venga de gira a nuestro país y por fin ver en directo todo su espectáculo. Se va a hablar mucho de Madonna este año y yo no puedo evitar sentir mucha curiosidad. Va a estar divertido.

3. Lambchop – Mr. M

El que será su undécimo disco de estudio ‘Mr. M‘, cuatro años después de OH, verá la luz el 20 de febrero, está dedicado al fallecido Vic Chesnut y por primera vez en dieciocho años Kurt Wagner ha escrito en una de sus letras la palabra “amor”.

Espero que los de Nashville sigan ampliando esa lista de motivos por las que nos tienen enganchados y que su gira por nuestro país, un mes después de su nuevo lanzamiento, sea de esas que recordemos al final del año, y, porque no, al final de nuestras vidas. Creo que me he pasado.

2. Animal Collective

En sus manos está romper con todo (y ellos son capaces de hacerlo) y que por fin dejemos de oír mantras hipnóticos, africanismos y otros exotismos electrónicos. Atentos a este disco porque puede ser todo un catálogo de tendencias de lo que vamos a escuchar los próximos años o desenamorarnos para siempre de la moda juvenil.

1. Mark Lanegan Band – Blues Funeral

Mark Lanegan es LA VOZ y punto. Si encima su nuevo disco va a ser tan roquero y salvaje como el único tema que conocemos de él ‘The Gravedigger’s Song’, con el que arranca, no tengo ninguna duda de que podemos estar ante uno de los mejores discos de todo este 2012.

Para mí, al menos, Blues Funeral, su primer disco desde 2004, firmado ahora por Mark Lanegan Band es, sin duda, el disco que con más ganas espero. Ya queda menos, su lanzamiento está previsto para el 6 de febrero y en marzo podremos volver a verle en directo donde gana muchos enteros. Este tío impresiona. De verdad, no os lo perdáis y dejaros guiar por su voz. Por cierto, ¿ha muerto el Blues?

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Y más aún después de escuchar ‘The Gravedigger’s Song‘, tema con el que se abrirá Blues Funeral, su nuevo disco, y que saldrá como single en vinilo de 7”, junto a una nueva versión de ‘Burning Jacob’s Ladder’ como cara B, el próximo 2 de enero. Puedes descargártelo a cambio de una dirección de e-mail. Ya estás tardando.

A ver que os parece, a mí me ha encantado. Por si con escuchar su impresionante voz no tuviéramos suficiente, parece que esta vez viene más eléctrico, haciendo tanto ruido que me ha recordado a The Cult y además cantándole al amor con párrafo incluido en francés, como tiene que ser:

tout est noir, mon amour tout est blanc je t’aime, mon amour comme j’aime la nuit

De Blues Funeral ya sabíamos su fecha de publicación, el 6 de febrero de 2012, y ahora nos ha dado a conocer la portada en la que firma como Mark Lanegan Band y aparece un estampado de flores que personalmente no me dice nada. Creo que el título del disco podía haber dado mucho más juego.

También ha desvelado los doce temas de su tracklist. Yo os vuelvo a recordar que a finales de marzo le tendremos de gira por nuestro país. No, es imposible, no podemos empezar a hablar ya de los mejores discos de 2012, esto ya es enfermedad.

1. The Gravedigger’s Song
2. Bleeding Muddy Water
3. Gray Goes Black
4. St Louis Elegy
5. Riot In My House
6. Ode To Sad Disco
7. Phantasmagoria Blues
8. Quiver Syndrome
9. Harborview Hospital
10. Leviathan
11. Deep Black Vanishing Train
12. Tiny Grain Of Truth

Sitio Oficial | Mark Lanegan
En Hipersónica | Mark Lanegan lanzará nuevo disco y vendrá de gira a España en 2012 | Isobel Campbell & Mark Lanegan, vídeo de ‘You Won’t Let Me Down Again’: Isobel, déjalo ya | The Gutter Twins – Sala Santana 27 (Bilbao, 31-01-2009)

El componente de Gutter Twins, ex Screaming Trees y colaborador de Isobel Campbell, The Twilight Singers, Soulsavers o Queens of the Stone Age entre una larga lista en la que siempre nos dejaríamos alguno, ha anunciado que lanzará nuevo disco en solitario el próximo 6 de febrero y no lo hacía desde el año 2004 en el que que sacó Bubblegum. Llevará por título Blues Funeral y en él colaboran viejos amigos como Josh Homme, Greg Dulli, Alain Johannes y Jack Irons.

Tras el lanzamiento del disco iniciará una gira europea que le traerá a nuestro país, donde esta vez dará cuatro conciertos: el 27 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 28 en la Sala Capitol de Santiago, el 1 de abril en Kapital (¿alguien conoce esta sala?) de Madrid y el 2 de abril en Apolo de Barcelona. Muy pronto saldrán las entradas a la venta y yo que vosotros no me lo perdería.

Web Oficial | Mark Lanegan

Los fans de Screaming Trees están de enhorabuena. Por fin se edita el álbum que dejaron grabado antes de su ruptura en el 2000. El disco lo registraron entre 1998 y 1999 en el estudio del guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard, un lugar frecuentado por varios grupos de la generación grunge.

La banda que lideraba Mark Lanegan lo dejó inédito y no había sido editado por ningún otro cauce. El batería de Screaming Trees, Barrett Martin, fue el productor de este disco, que será editado como Last Words: The Final Recordings, dándole unos retoques digitales en su propia estudio, Sunyata Music.

El disco se editará a través de IODA/Burnside Distribution el 2 de agosto en formato digital, pero también habrá edición en CD y vinilo. Jack Endino, otro de los míticos productores de la época, propietario de los Reciprocal Studios, ha sido el encargado de la mezcla final.

Screaming Trees habían estado girando sin parar tras publicar Dust (Epic Records, 1996), momento en el que se incorporó a la banda como guitarrista Josh Homme, ex guitarrista de Kyuss, después en Queens Of The Stone Age. Al terminarla, la banda se tomó un respiro y Lanegan dedicó sus esfuerzos a grabar su tercer álbum en solitario.

Epic Records no estaría interesada por el disco que ahora ve la luz, más que nada porque Dust fue todo un fracaso, el desencanto producido, aparte que Mark Lanegan ya tenía encarrilada su carrera, motivó la disolución de quizás la mejor banda de la escena de Seattle. En este disco además de Josh Homme aparece como invitado el guitarrista de R.E.M., Peter Buck. No hay sin embargo planes para una posible reunión de la banda según revela la nota de prensa filtrada a los medios.

Vía | Pitchfork
Vídeo | YouTube

Tengo que admitir que lo mío con Isobel Campbell es una historia de odio duradero desde los tiempos del disco amarillo de Belle & Sebastian. No le veo el talento a la chica: ya me aburrían sus canciones con los escoceses y, desde entonces, cada disco que ha sacado en solitario o con otros cerca no ha hecho sino aburrirme más. La dejaría a un lado si no fuese porque tiene algo bueno: siempre se arrima a árboles con buena sombra: fijaos en Mark Lanegan, uno de los grandes… la de tiempo que lleva tratando de usarlo para encontrar el disco perfecto.

Con ‘You Won’t Let Me Down Again‘, primer vídeo que ambos nos dan de su nuevo disco conjunto, Hawk, se confirma la sensación que ya vimos en el Primavera Club 2008: que Isobel cada vez es más corista de su propio proyecto, que si no fuera por Mark Lanegan, esto a otros no se lo pasaban. Canciones que pretenden ser de blues desértico y que son más bien de blues tostón y de primero de clase de guitarra sostenido sólo por el vozarron del ex-Screaming Trees. Esto no quiere decir mucho: posiblemente Lanegan también haría interesante una canción de Leonardo Dantés.

Tres discos lleva ya Isobel con la misma historia. Al final, lo mismo cuela.

Vídeo | P4K TV

Conciertos en los que no se permite realizar fotografías porque el simple hecho de enfocar con la cámara ensuciaría la estampa, esa imagen de un pasado del que se arrastra la preciada etiqueta de culto y a pesar de todo se comparte silla y protagonismo con su único músico en esta ocasión, el guitarrista Dave Rosser.

Hay conciertos tan íntimos que nada se mueve ni dentro ni fuera del escenario, ni tan siquiera los focos, el ambiente deja de ser festivo para convertirse en un acto cultural, litúrgico, una reunión de amigos en la que parece que no ha venido nadie y se ha llenado para pasar An Evening With Greg Dulli & Mark Lanegan, qué tipos.

Conciertos en los que un par de guitarras, un órgano y una armónica ocasional son suficientes porque la voz llena hasta el último rincón, una voz que te acuna y otra que te agita en medio de una oscura pesadilla, ea, ea, no ha pasado nada, ya se fue el blues, agárrate fuerte al soul.

Hay conciertos en los que una chica grita: “Di algo, Mak, lo que sea, pero di algo” y alguien te toca en la espalda para ofrecerte un peta sin conocerte de nada, pero tú como Lanegan ni te mueves para acercarte a la barra.

Conciertos en los que notas que los músicos están haciendo realmente lo que les apetece, lo que convierte la velada en algo único y muy especial, ni siquiera necesitan recurrir a las versiones de Adorata por que esta noche sus favoritas son otras y porque toca versionar a sus propias bandas anteriores en momentos de solemne intensidad.

Hay conciertos para los que no hay palabras, ni imágenes que puedan describir su belleza y que para recordarlos todo lo que tienes que hacer es dream, dream, dream y aparecerán The Gutter Twins.

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La última jornada del Primavera Club madrileño dejó más público en la sala principal y un resultado mucho más irregular que la del día anterior. Pese a todo hubo tiempo para certificar que, en efecto, The Dodos tienen un directo intimidatorio, de esos a los que da gusto llegar sin expectativas previas porque es muy fácil entrar en ellos.

Creo que nadie tuvo más problemas de sonorización que el trío, pero eso no impidió que su actuación dejase un gran sabor de boca. Sigo pensando que, como en el disco, en vivo lo suyo también va más de sonido que de canciones y que si tuvieran un par más a las que agarrarse no tendrían ciertos momentos de monotonía. Pero, ay, eso acaba importando poco ante una actuación donde menos es mucho más. Un batería que hace fácil lo difícil y un guitarrista compenetrado a la perfección con el estilo de tocar de su compañero (al del xilófono, lo siento, pero apenas se le oyó) dan como resultado un gran directo.

Lo de Isobel Campbell y Mark Lanegan es más difícil de defender. Si ya en disco me parecen tomas frías de presuntos drama musicales, en vivo no mejor. La cosa se queda en unos Tindersticks de baja intensidad pero con mejor cantante (Mark Lanegan) y una corista. Sí, sí, corista, porque hay que ver cómo se le viene encima el escenario a Isobel. Supongo que no debe de ser fácil tener al lado una voz tan intensa como la de Lanegan, pero, vamos, el ex-Screaming Trees se la merienda con patatas con sólo plantarse, con su hiératica e impresionante pose habitual, frente al micro.

Sigo pensando que esto es un juguete para Lanegan, mientras que Isobell se lo toma muy en serio. Lo que pasa es que a mí no me divierte nada de nada.

Y Deerhoof se confirmaron para quienes ya saben que son un grupo grandísimo, pero además solventaron las dudas que el resto pudiera tener. Su formación actual, con dos guitarras, hace que clásicos como ‘Twin Killers‘ suenen más ricos que nunca y, claro, ellos no dejan escapar ni uno: sonaron la mayoría de los que podrían recopilarse en un cd mí-ti-co. Quizás los más cercanos en el tiempo, los que en disco llevan teclados, suenan mucho más básicos, pero esa sensación no hay que meterla en el saco de los defectos.

Teníamos dudas sobre si el Nasti no sería demasiado pequeño para ellos, pero al final acabó funcionando. La sala impuso una cercanía con el grupo que con Deerhoof se agradece, ya que en persona ellos estuvieron simpatiquísimos y su música más rockera que nunca. Está claro que no son de los que dejan demasiado al azar, pese al alto grado de improvisación de sus canciones. Hay quien dice que en vivo parecen la versión punki de Allman Brothers y tiene su sentido.. Espectacular.