Si os digo la verdad, desconocía la existencia del festival Kutxa Kultur de San Sebastián. Ahora caigo que es el nombre que recibió, el año pasado, todos los conciertos que rodearon las actuaciones de Wilco y Primal Scream. Parece que el festival tendrá continuidad este 2012 con nombres como Maxïmo Park, The Horros y The Raveonettes.

La edición de este año se celebrará los días 7 y 8 de septiembre en un nuevo emplazamiento, el Parque de Atracciones Igeldo, y junto a estos tres nombres, que supongo que figurarán como cabezas de cartel, se han confirmado cuatro más.

El viernes, 7 de septiembre, junto a Maxïmo Park y el dúo danes The Raveonettes estarán The Whip y Russian Red acompañada por alguno de los miembros de Belle and Sebastian.

Para el día siguiente, el sábado 8 de septiembre, además de The Horros se han confirmado los conciertos de Love of Lesbian y Anari. A falta de una banda más para este segundo día, también se ha anunciado que hasta diez grupos locales tocarán en los descansos entre banda y banda.

Las entradas ya se han puesto a la venta a un precio de 40€ la entrada para un día y 74€ el bono para los dos. El festival contará con dos escenarios, terrazas chill out y reggae lunch y hasta una guardería para dejar a los críos mientras los papis se divierten. No seas cruel, seguro que prefieren ir contigo a los conciertos.

Web Oficial | Kutxa Kultur Festibala 2012

Vivimos en una recesión mundial y todo el mundo está siendo bombardeado con música alegre, vital. La nación está fuera de control y el disco habla de retomarlo y ser una fuerza para cambiar tu propia vida.

Esas palabras pertenecen a Paul Smith, vocalista de la banda británica Maxïmo Park, cuando habla de The National Health, su próximo disco. Tres años han pasado desde que Quicken the Heart fuera lanzado al mercado, un tiempo que Smith considera que era necesario dejar pasar antes de darle salida al nuevo material.

Y todo eso está muy bien, pero vamos al grano. Vamos a escuchar ya ‘The National Health’, primer adelanto del disco al que este tema da nombre, y luego ya si eso decidimos qué nos parece:

Maxïmo Park – The National Health (SoundCloud)

A mí me ha gustado, pero he de reconocer que Maxïmo Park lo tiene que hacer muy mal para no engancharme. Sus temas tienen algo adictivo que me atrapó hace unos años y todavía no me ha soltado. No sé si será su particular forma de atacar las guitarras o cómo encajan esas melodías de voz de Smith con el resto, pero me gusta.

Un tema rápido, directo y muy corto, no llega ni siquiera a los tres minutos. No tiene pinta de revolucionar el sonido de la banda, pero es interesante porque, sonando a Maxïmo Park por los cuatro costados, va un pasito más allá.

The National Health será lanzado el próximo 11 de Junio y si queréis conocer el tracklist, allá va:

01. When I Was Wild
20. The National Health
03. Hips And Lips
04. The Undercurrents
05. Write This Down
06. Reluctant Love
07. Until The Earth Would Open
08. Banlieue
09. This Is What Becomes Of The Broken Hearted
10. Wolf Among Men
11. Take Me Home
12. Unfamiliar Places
13. Waves of Fear

Vía | NME
Sitio oficial | Maxïmo Park

Llegamos ya a la parte central de nuestra lista de los mejores discos de debut del siglo XXI (que son también los de la década), seleccionados en dura pelea por todos y cada uno de los editores de Hipersónica. Si en la anterior zona se nos había llenado la casa de electrónica, aquí se nos pone la cosa algo más rock, pero también tenemos hueco para los ritmos quebradizos, las planeadoras post-rock y hasta el folk rompecorazones.

Ahí es donde pretendía meterse Steven Seagal, pero le dijimos que no. Como tampoco le dejé llorar en mi hombro (Steven, tú no eres Scarlett y me parece que eso es tan obvio que deberías haberte dado cuenta), amenazó con hacer con los editores de Hipersónica lo que hizo con los 424 cadáveres de Alerta Máxima.

35. Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C (2001)

A pesar de sus vaivenes estilísticos, los cuales les han llevado de la brillantez al sopor en numerosas ocasiones, el trío californiano se marcó con su primer esfuerzo un verdadero hito para el rock garajero.

Serio y grisaceo como su portada, B.R.M.C. viene cargado de canciones que suenan a clásico desde la primera escucha, con un sonido capaz de tributar al mismo tiempo a la Velvet, Led Zeppelin y The Jesus & Mary Chain.
(Gallego)

Una canción: ‘Whatever Happened to My Rock’n‘Roll? ‘ (youtube), hit oscuro y jesusmarychainico para darse a conocer al mundo. Sin duda, su mejor canción

34. Maxïmo Park – A Certain Trigger (2005)

Llegaron, vieron el panorama y se apuntaron a la revitalización del rock británico con canciones que se contorsionaban sobre sí mismas, que tenían a un letrista/vocalista inteligente (de los mejores de su generación) y que en directo se defendía con mayor solvencia que la de sus compañeros.

Fueron casi los últimos en llegar. O más bien, fueron los penúltimos antes de que la cosa degenerara (los últimos enormes fueron los luego desacertados Art Brut). Pero con A Certain Trigger no hay demasiadas pegas que poner: corto, intenso, inteligente, con personalidad a pesar de las influencias y con canciones que querían ser recordadas. Y que, aún hoy, se lo merecen.

Una canción: ‘Apply Some Pressure‘ (youtube), ¿el mejor hit de toda su generación?

33. M.I.A. – Arular (2005)

Junto con Kanye West y Dizzee Rascal, M.I.A. ha sido de los nombres más interesantes que han surgido de la escena Hip-Hop, sólo que da la casualidad de que lo suyo no es Hip-Hop puro sino lo que ha venido a denominarse Grime y que ha tenido en la escena inglesa su hervidero más interesante (el Dubstep ha aportado mucho a esa revolución hablada). Arular la presentó a todo el mundo como la hija de un guerrillero revolucionario de Sri Lanka de origen tamil y el conflicto social pobló todas sus letras (’10 Dollar‘), bien mezclado con la lucha de egos de este género (’Bucky Done Gone‘) y el hit directo (’Hombre‘). Rebeldía e inconformismo con grandes bases. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Galang‘ (youtube): aunque ‘Paper Planes‘ sea, con diferencia, la canción más adictiva de M.I.A. es de su segundo disco… y ‘Galang’ o ‘Pull Up The People‘ ejemplifican bien las virtudes de la artista femenina más impactante de esta década que se nos va.

32. Day One – Ordinary Man (2000)

31. Interpol – Turn on the Bright Lights (2002)

Eternamente atados a su comparación con Joy Division, el debut de Interpol cuenta con calidad suficiente para librarse de tales cadenas. Canciones inspiradísimas, mucho menos oscuras de lo que se le presume a la etiqueta post-punk, y que catapultaron al cuarteto neoyorquino directos a la fama.

Con sus siguientes trabajos entrarían en una espiral de pérdida de frescura, la cual no ha conseguido en ningún caso empañar el buen hacer demostrado en este Turn on the Bright Lights.
(Gallego)

De toda la generación que el Post-Punk revival trajo de la mano, Interpol fueron la avanzadilla mejor situada con un debut impecable (The Organ pasaron, por desgracia, desapercibidos, y The Rakes se quedaron en su debut). La intensidad de Joy Division bajo los riffs efectistas y frenéticos del Indie Rock eran los ingredientes para que al escuchar ‘Obstacle 1‘, ‘Say Hello To The Angels‘, ‘Stella Was A Diver And She Was Always Down‘ o ‘Roland‘ mereciesen su reconocimiento internacional. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Obstacle 1‘ (youtube), reviviendo a Ian Curtis en formato épico-panorámico.

30. Doves – Lost Souls (2000)

La épica es algo muy británico. Suya es gran parte de culpa de que los mecheros se encendiesen en los conciertos. Pero Doves, que nacieron para la generación de las cámaras digitales, saben perfectamente que, pese a lo mal visto que está eso de ser expansivos, monumentales, grandiosos y (un pelín) exagerados siempre se pueden hacer muy buenas canciones con semejantes ingredientes.

Así que sin miedo, su debut consistió en seguir la tradición de Echo & The Bunnymen y The Verve, desde una perspectiva más nocturna y también más concreta. Junto al debut de Coldplay fueron los imprescindibles si e esa época querías regodearte en tus propias (y pequeñas) heridas desde el lado de la melancolía (no desde el de la depresión).

Una canción: ‘Sea Song‘ (youtube), ni falta ni sobra nada en este perfecto ejemplo de dramatismo contenido y espacial.

29. Fever Ray – Fever Ray (2009)

Oscuro, solemne y perfecto. Así es el debut en solitario de Karin Elisabeth Dreijer, mitad creativa de The Knife y que ahora afronta una nueva etapa paralela bajo el alias de Fever Ray dejando de lado el Ambient House de atmósferas siderales para buscar la angustia, la soledad y la riqueza bajo una economía de medios que hace que las canciones aparezcan desnudas, la voz de la cantante sueca cobre aún más fuerza y las letras se carguen de toda la intensidad imaginable.

Los diez temas que componen el álbum son auténticas joyas. Pulidas como ‘Seven’ y ‘When I Grow Up’ o crudas como ‘If I Had A Heart’, ‘Triangle Walks’ y ‘I’m Not Done’. Todo sin olvidar la influencia del House anterior en: ‘Now’s The Only Time I Know’ y ‘Coconut’. Es un álbum que hiela la sangre. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘When I Grow Up‘ (youtube), el ‘All is Full of Love’ (Björk) del nuevo siglo.

28. God is An Astronaut – The End of The Beginning (2002)

Los hermanos Kinsella consiguieron que su nombre quedara grabado en la historia del rock experimental con un primer trabajo que, a pesar de su evidente condición independiente y artesanal (lo editaron, como el resto, en su propio sello discográfico), logró una notable aceptación entre públicos mayoritarios.

Una gran propuesta de post-rock instrumental, de ese que se centra en las texturas y en la complejidad de la música, pero sin llegar al nivel de onanismo musical que alcanzan otros grupos similares. (Gallego)

Una canción: ‘The End Is The Beginning‘ (youtube)

27. Ryan Adams- Heartbreaker (2000)

Antes de perder la cabeza y convertirse en una fallida estrella del rock (fallida en lo de masiva, porque características chungas las tenía todas), a Ryan Adams le rompieron el corazón. Y lejos de su primer grupo, Whiskeytown, pero sin abandonar del todo ese roots-rock que les hizo especiales, Adams se vistió de niño prodigio para su debut en solitario.

Heartbreaker es un disco difícil de olvidar, donde la voz rota, las letras que ponen un nudo en la garganta y el sonido Americana se unen para dar otro refugio a quienes estén (o hayan estado alguna vez) con el corazón destrozado. Romántico hasta la médula. (probertoj)

Una canción: ‘Come Pick Me Up‘ (youtube), la canción de ruptura perfecta del nuevo milenio, con todo el pasado y todo el futuro contenidos en sus cinco minutos y un cantante del que decir que emociona es quedarse corto.

26. Audioslave – Audioslave (2002)

La ruptura de Rage Against the Machine fue una de las peores noticias musicales con las que pudimos empezar la década (años después se reunirían, pero eso es harina de otro costal). En realidad, el cisma se produjo con la salida del vocalista Zack de la Rocha, así que los tres miembros restantes decidieron fichar al por entonces respetado Chris Cornell para una nueva etapa musical, bajo un nuevo nombre.

Una ruptura estilística con su pasado que decepcionó a muchos, pero cuya calidad está fuera de toda duda si conseguimos no pensar en el grupo que les dio la fama.(Gallego)

Una canción: ‘Like a Stone‘ (youtube), la canción que Cornell debería ponerse (junto al ‘Mailman‘ de Soundgarden) para reencontrarse de nuevo consigo mismo (y no con su gemelo maligno).

25. Death from Above 1979 – You’re a Woman, I’m a Machine (2004)

Como miembros de ese club formado por grupos que sólo publicaron un LP en su carrera, la pareja de bajo y batería Death from Above 1979 merece un lugar de excepción.

Una mezcla de punk sucio y electrónica bailonga que funciona a las mil maravillas, con temas que van directos al grano y que enamoran dese la primera escucha. Lástima que su historia juntos durara tan poco.
(Gallego)

Una canción: ‘Romantic Rights‘ (youtube), cuerdas rasgadas, riffs brutales y ritmos que te esclavizan, la dosis necesaria de buen rollo y mala leche para ponerte antes de salir un sábado por la noche.

Los mejores discos de debut del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

• Parte II: Del 43 al 36

Tengo que decir que, de primeras, ‘The Kids Are Sick Again‘ me da mala espina. A mí Maxïmo Park me gustan. No me matan, pero me resultan divertidos y en directo, cuando me ha tocado verlos, siempre han dado un gran concierto. Me parece, además, que tienen a uno de los mejores letristas de todo ese revival post-punk (por debajo del de Art Brut) o, por lo menos, uno de los más personales.

Dicho esto ‘The Kids Are Sick Again’ me parece, a ratos, el peor de sus singles, el más flojo de los que han sacado en toda su carrera. Tengo la impresión de que, si el dico va por esta línea, Quicken The Heart va a ser el A Weekend In The City (Bloc Party) de Maxïmo Park: su disco seriote y cariacontecido. Y eso es algo para lo que no tengo cuerpo, al menos hoy.

No sé, tal vez sea demasiado prematuro o que el vídeo es demasiado soso, porque la otra canción que escuchamos como adelanto, ‘Wraithlike‘, iba por otra línea. Ahora, lo que sí parece que va a haber es ruido de sintetizadores y teclados retro.

Vídeo | Youtube
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Our Earhtly Pleasures, al contrario de lo que piensa mi compañero Roberto, me pareció uno de los discos más interesantes del 2007 y, siempre en mi opinión personal, mucho mejor que su disco debut titulado A Certain Trigger. Por esa razón andaba yo esperando con ganas el nuevo material de la banda, ese que lleva por nombre Quicken The Heart, que saldrá a la venta el 12 de mayo y cuya portada podéis ver ahí arriba.

La portada, por lo que podemos ver con nuestros propios ojos y por los comentarios que hace la banda, tiene cierto toque celestial. De hecho tiene toda la pinta de estar inspirada claramente en los planisferios celestes de toda la vida, aunque en este caso en color dorado. ¿Por qué? Ni idea.

El tracklist, del que ya podemos escuchar un tema gracias a la generosidad de la banda, es el siguiente:

1. Wraithlike (Goear)
2. The Penultimate Clinch
3. The Kids Are Sick Again
4. A Cloud Of Mystery
5. Calm
6. In Another World (You Would’ve Found Yourself By Now)
7. Let’s Get Clinical
8. Roller Disco Dreams
9. Tanned
10. Questing, Not Coasting
11. Overland, West Of Suez
12. I Haven’t Seen Her In Ages

Siendo sinceros he de decir que ‘Wraithlike’ me ha dejado bastante frío. Para ser el primer tema del disco, o al menos eso es lo que indica el tracklist, no es que sea demasiado atrayente que digamos. De hecho es bastante soso. Cruzaré los dedos para que el resto del disco no siga por ahí.

Yo espero mucho más que esto de Maxïmo Park, aunque una vez lanzado el disco ya habrá tiempo para escucharlo detenidamente, empaparse de su propuesta y extraer conclusiones.

Vía | NME
Sitio oficial | Maxïmo Park
Más en Hipersónica | Maxïmo Park regresan con Quicken The Heart, Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park

Maxïmo Park tratarán de evitar esa maldición que parece haber hecho mella en todos los grupos de la nueva ola post-punk británica que nos ha asolado desde hace años. Casi ninguno de ellos ha sido capaz de llegar al tercer disco con la misma creatividad que la mayoría desplegó en su debut. Para Maxïmo Park el nuevo asalto se llama Quicken The Heart.

El tercer disco de la banda sin contar recopilatorios se publicará el próximo mes de mayo y ha sido grabado en Los Angeles junto a Nick Launay. Launay, que trabajó con Talking Heads o Nick Cave, ha sido responsable también de grabar el soso regreso de Yeah Yeah Yeahs, del que os hablaremos pronto en Hipersónica.

Pese a que no tenía la vitalidad de A Certain Trigger, el segundo disco de Maxïmo Park, Our Earthly Pleasures, no fue ni mucho menos un desastre. En cierto modo, acusaba lo mismo que otras referencias de la banda: no era ni mucho menos redondo, sino más bien lleno de altibajos. Eso sí, las buenas canciones merecían la pena.

Quicken The Heart se editará en CD, vinilo y una edición especial de CD+DVD que incluirá un documental de 65 minutos sobre un concierto de la banda en el Newcastle Arena. Podéis ver un adelanto de ese directo en la web oficial del grupo. Allí también se puede reservar ya el nuevo disco: a los 1.000 primeros fans que lo hagan les enviarán una copia firmada por el grupo.

Sitio oficial | Maxïmo Park
Más en Hipersónica | Maxïmo Park

El País los pone en el titular como confirmados y luego en el texto como dudosos. pero son los propios medios británicos los que aseguran que The Verve, Sex Pistols y Kings of Leon serán parte del cartel del Summercase 2008, que se celebrará como es habitual a caballo entre Barcelona y Madrid.

Si se confirman finalmente esos nombres, el Summercase viviría dos regresos, además del ya anunciado de los Stranglers. El de The Verve, después de más de ocho años desde que se separaran. La banda de Rcihard Ashcroft ya había confirmado anteriormente su presencia en Glastonbury, Coachella o T in the Park.

Los Sex Pistols también estarán en la Península Ibérica en el Paredes de Coura, aunque el festival portugués se celebra casi dos semanas después del Summercase. Además, suenan como posibles fichajes los Long Blondes, que se sumarían a otros ya reseñados por aquí como M.I.A., Maximo Park, The Stranglers, The Breeders, CSS, Mystery Jets o Pete and The Pirates.

Para mí sigue siendo poca cosa, pero, al menos, mejora un poco la sensación inicial.

Actualizo a las 20:03: Todo confirmado, pero, además, el Summercase llevará a Los Campesinos! y a Sons & Daughters. Ahora sí que se me empieza a alegrar la cara.

Ya os contamos por aquí hace tiempo que al nuevo disco de Maximo Park, Our Earthly Pleasures, le pasaba lo mismo que a su debut. Que tenía canciones muy buenas junto a otras de bastante relleno.

Pero la banda británica de tonta no tiene un pelo y, por eso, las elecciones de sus singles siguen dando en el clavo. Si primero fue Our Velocity, una canción típica de Maximo Park, muy al estilo de Apply Some Pressure, ahora editan Books From Boxes, un tema mucho más relajado y norteamericano.

La canción es de las buenas y tiene lo que casi podríamos considerar un homenaje en ese puente tan R.E.M. que tiene incrustado justo en la mitad.

Un a letra que da en el clavo al contar cómo una relación se desvanece, con frases tan simple y a la vez tan directas al corazón como:

We rarely see warning signs in the air we breathe
Right now I feel each and every fragment

En fin, que quizás no sean un grupo de Primera División, pero siguen siendo más inteligentes que muchos de sus compañeros.

Vídeo | Books From Boxes – Maximo Park (Youtube)

Han vuelto. Su nuevo single, a la venta el próximo 19 de marzo, ya se puede ver y escuchar en youtube. Formará parte del segundo disco de la banda inglesa, Our Earthly Pleasures. Una línea de teclado infecciosa les guía en esta ocasión, mantienen su espíritu pop y siguen sonando potentes. De momento, demuestran que en cuanto a singles siguen teniendo la varita mágica.

Vídeo | Our Velocity - Mäximo Park (Youtube)
Más en Hipersónica | Las canciones perdidas de Mäximo Park

De los primeros no espero nada más que alegre compañía para acelerar y parece que cumplirán. El primer single de su Yours truly angry mob, del que ya hablamos por aquí, es un tema animado, pegadizo, de hora punta en la radio, de no llegar a desmelenarse pero sí a cantar en ducha y coche. Pasa el corte, son Kaiser Chiefs, tampoco se puede rascar mucho más, o eso creo… el 26 de este mes sabremos el final de la historia.

Con Maxïmo Park el tema cambia, el post-punk animado de Paul Smith y su parque son a mis oídos de lo más interesante que ha dado el mundillo indie en UK los últimos años. Me río yo de los Arctic Monkeys; con su permiso claro. Our earthly pleasures será el sucesor, esperemos que digno, del buenísimo A certain trigger. El disco llegará a las tiendas el 2 de abril.

Para disfrutar ambos discos aún nos queda un poquito y sé que les tienen ganas así que aquí les dejo los vídeos de sus dos primeros singles, Ruby de Kaiser Chiefs y Our velocity de Maxïmo Park:

Sitios Oficiales | Kaiser Chiefs - Maxïmo Park
Vídeos | Kaiser Chiefs, Ruby - Maxïmo Park, Our velocity (Youtube)