Entrar en las listas de ventas, aunque cada vez se vendan menos discos, no es mala carta de presentación para un álbum tan poco comercial como Las orillas, el cuarto larga duración de los getxotarras McEnroe, que nos han vuelto a entusiasmar con sus sonidos para después de la puesta de sol.

Su nuevo vídeo, el de ‘Las Mareas’, lo acaban de estrenar y como el de ‘Mundaka’, forma parte de un documental en cinco partes titulado Y si abrimos las ventanas, dirigido por Manu Sainz de los Terreros y con la fotografía de Jaime Dezcallar y Pablo Nieto.

Ricardo Lezón explica que:

Son 33 minutos que cuentan como pasamos aquel fin de semana tocando canciones de todas las épocas. El resultado es muy bonito.

Lo grabaron en un caserío de la villa guipuzcoana de Andoain, y si la parte correspondiente a Mundaka muestra el interior de esta casa solariega, en Las mareas, los vemos en un monte de los alrededores.

McEnroe no hacen un playback del tema editado sino que lo interpretan en directo con Ricardo Lezón a la voz y el metalófono, Pablo Isusi, Gonzalo Eizaga y Jaime Guzmán a las guitarras acústicas, Edu Guzmán fabrica el ritmo con juguetes infantiles y Olivier Arson crea ambientes con hojas secas y ramas. Sin duda alguna, una película muy bella para uno de los mejores grupos del indie estatal.

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No tengo muy claro si la composición de Las orillas es más clara y luminosa que la de Tú nunca morirás, el cuarto larga duración de McEnroe, como nos dice Abel Hernández (El Hijo), productor de su anterior álbum, en la hoja promocional que envía Subterfuge Records.

Lo que sí es evidente que los huecos sonoros de antaño han quedado ocupados por la aportación electrónica de Olivier Arson, músico y productor francés, que es el sexto miembro del grupo y todo un acierto en la alineación.

Las orillas, un álbum para después de la puesta de sol

A pesar de todo, McEnroe siguen siendo uno de los must have del indie estatal y siguen sonando a ellos mismos, ese pop nada recargado con todas sus influencias mimetizadas en una propuesta que transmite sobre todo sensaciones y sentimientos.

También es cierto que Las orillas es un álbum para después de la puesta de sol y sus nueve canciones, bueno, diez, porque ‘París, encore’, una rareza cantada por Olivier Arson, está escondida al final del CD, no son para paladares afectados por la depresión.

Lo que sí comparto con el antiguo miembro de Migala es este párrafo:

Me suena honesto y puro pero no ingenuo. Elegante pero no relamido. Intenso pero no excesivo. Para mí es un considerable paso adelante con respecto a mi adorado Tú nunca morirás.

Eso sí, Las orillas se me hace corto y te obliga una y otra vez a darle de nuevo al play y volver a disfrutar de esas nuevas canciones que te hacen confiar en que no todo en el indie español es un hype.

La distorsión de la guitarra que abre ‘La Palma’ nos sitúa en un paisaje desértico, casi fronterizo, muy Red House Painters, y la voz de Ricardo Lezón, tan característica, casi doliente, llena de melancolía y desgarro, cantando al amor que es el motor de la vida.

‘Agosto del 94’ nos rescata los recuerdos del pasado, que acaso fue mejor. Sensibilidad a flor de piel, delicadeza labrada con maneras de orfebre. Nada sobra, nada falta en una canción emocionante.

‘Vistahermosa’, que conocimos a finales de año por el recopilatorio Stereoparty 2012, mucho más refulgente que las anteriores, tocada con un tempo más rápido, aunque la fórmula McEnroe sigue siendo la misma. Y hay una mención a El Pecho de Andy, citado como referencia de los vizcaínos.

‘Arquitecto’ o la historia de un amor añorado, llega ralentizado, ambientado con una capa de electrónica sobre unas guitarras nada hirientes, casi de frontera, y la voz a punto de quebrarse bajo el dolor.

‘La cara noroeste’ sigue incidiendo en el dolor amoroso con ese “extraña forma de morir vivir pensando en ti”, sin caer en la depresión sino en una manera de exorcizar los fantasmas. Probablemente uno de los hits, si hay alguno, de Las orillas.

‘Las mareas’ se parece más a un relato infantil con ese metalófono que ambienta los primeros compases del tema como si de una caja de música se tratara. La parte coral lo transforma en una pequeña gran historia de costa.

En ‘Astillero’ volvemos a ralentí y a la nostalgia a base de una guitarra que teje la melodía sobre una base casi imperceptible. Mientras que ‘En mayo’, muy en la onda de lo que hace El Hijo, tiene un final vibrante, si cabe, cañero, soprendente.

Y en ‘Mundaka’ llegamos al final del camino con un corte cien por cien McEnroe, un single clarísimo, que entronca con lo mejor de Mundo Marino y Tú nunca morirás, y está muy claro que es lo más luminoso de este nuevo gran disco del grupo guetxotarra.

Tracklist de Las orillas de McEnroe

• 1. La Palma
• 2. Agosto del 94
• 3. Vistahermosa
• 4. Arquitecto
• 5. La cara noroeste
• 6. Las mareas
• 7. Astillero
• 8. En mayo
• 9. Mundaka
• 10. París, encore

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La cuenta atrás para Las orillas, la salida del nuevo disco de McEnroe, comenzó a finales de diciembre cuando se filtró la luminosa ‘Vistahermosa’, un tema que iba en el recopilatorio Stereoparty 2012 que nos dejó mordiéndonos las uñas queriendo oír más temas.

Ayer Subterfuge Records ha presentado ‘La cara noroeste’, canción mucho más melancólica merced a la voz de Ricardo Lezón y ese toque sosegado impregnado por las guitarras acústicas y una producción de Raúl Pérez y el propio grupo, heredera de la de Abel Hernández (El Hijo), productor de su anterior álbum.

9+1 canciones grabadas en los estudios La Mina de Sevilla en agosto que nos traen a unos McEnroe que desde Getxo ya se colaron en nuestros corazones con Mundo marino, su debut en Subterfuge que nos obligó a escuchar su autoeditado El sur de mi vida.

Ahora, tras Tú nunca morirás llega Las orillas, del que Abel Hernández dice que es “su disco” y no escatima elogios:

Tan emocionante, tan sencillo, tan fresco, tan clásico, trabajado en los pequeños detalles, respira ideas musicales, visión y sentimiento. Como una ofrenda a los dioses del pop tranquilo

Con estos dos anticipos no me extrañaría nada que se colara entre los candidatos a mejor disco de 2012.

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Desde que salió el primer y último larga duración de Paperhouse, y de eso ya van la friolera de catorce años, ningún grupo me había impresionado tanto como lo hizo McEnroe en 2008 con Mundo marino. No me hice con una copia original porque tenía el promo sin portada que me envió Subterfuge, y me perdí sus presentaciones en directo, aunque si no me equivoco por mi tierra jamás pasaron.

Los getxotarras me han vuelto a atrapar, para no soltarme jamás, con su nuevo disco, el tercero en su casillero, Tú nunca morirás, que confieso no he podido hacerme con un CD porque no lo venden en mi ciudad. Está entre los pendientes, lo prometo chicos.

Salió a finales de 2009 y sigo pensando que es de lo mejor que ha llegado a mis manos en los últimos años. Será que soy un melancólico y que este invierno, que me gusta horrores pero no parece terminar jamás, invita a este tipo de pop elaborado con una sucinta instrumentación que te toca la fibra sensible. ¡Y además lleva esa portada tan bonita!

Sí, confieso que soy un blando. ¿Y qué? No me avergüenzo de ello porque no soy el único que lo pienso. McEnroe me transmiten esos sentimientos que surgen cuando estás de bajón, o excesivamente romanticón, y los sentimientos a flor de piel te hacen vulnerable.

Muchos habréis dejado de leer en el corte y los que habréis seguido leyendo querréis saber que es lo mejor de este nuevo cancionero de los vizcaínos. Lo primero, ‘Tormentas’, que es un sencillo clarísimo, un tema que deriva en un muro de sonido al más puro slowcore, el mismo que se mencionaba a la hora de hablar del grupo de Nacho Umbert.

Tú nunca morirás lo integran otros ocho temas. Miren Iza (Tulsa) pone su voz a ‘Los veranos’ (también aparece fugazmente en ‘La noche de San Juan’), que deja en franca desventaja a todo lo que nos ha mostrado en su reciente Espera la pálida. Y no podríamos dejar de mencionar ‘Los valientes’ y ‘El alce’, dos cortes apabullantes en los que McEnroe nos dicen han vuelto para quedarse, aunque muchos no sean capaces o no quieran disfrutar de sus composiciones.

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McEnroe volvían a Madrid y lo hacían a una de las salas grandes de la capital, no por aforo (alrededor de 600), sino por historia. Atrás quedaba el Cafe La Palma a principios de este año, el cual llenaron y dejaron a gente fuera y La Boite. Los vascos pisaban la capital para presentar, Tú No Morirás (2009, Subterfuge Records), su tercer álbum, y tocaba hacerlo bien.

Antes de ellos, The Folding and The Point fueron los elegidos para abrir el concierto. La elección no puede decirse que fuese la más adecuada, puesto que la noche del jueves es afrontada por muchos como el inicio del fin de semana, y por tanto, el inicio de la fiesta, algo para lo que el proyecto de Olivier Arson no es lo mas idóneo.

Compuesto por el propio artista parisino y asentado en Madrid, con cambios sobre el escenario, por el que incluso se pasó uno de los guitarristas de McEnroe (a quienes les ha diseñado el último álbum), afrontaron 30 minutos de Ambient demasiado lineal y calmado para un jueves a las 23,00 de la noche todo el rato de pie. En mi caso, que no buscaba fiesta, puesto que el cansancio pesaba y había que madrugar para irse a Bilbao, el concierto sentó como un jarro de agua fría. The Folding and The Point son un proyecto que requiere otro contexto para escucharlos con detenimiento.

Después ya salieron los de Getxo para afrontar un repertorio que reproducía de manera idéntica al orden de los temas de Tú Nunca Morirás, hecho que para un concierto de presentación de un nuevo álbum puede resultar demasiado frío, puesto que poca gente lo había podido escuchar entero, salvo quienes hubiesen andado con ojo y se hubiesen pasado por Playground cuando lo pusieron durante un día para ser escuchado, o las tres canciones del MySpace que servían como anticipo.

McEnroe – Mi Vietnam (Conciertos Radio 3) (YouTube)

Aún así, se entiende la decisión de McEnroe, puesto que, como me comentó Gemma del Valle de la Cruz (Subterfuge Records) en el concierto, su nuevo álbum tiene una línea argumental muy definida y se desarrolla como una historia una vez que te dejas llevar por ella.

Durante el concierto tuvieron momentos de gran acierto en el sonido y eso que las limitaciones de la sala no favorecen a un grupo como ellos, con tres guitarras, un bajo muy presente y un batería. Con ‘Tormentas’ el Lo-Fi estilo Galaxie 500 alcanzó uno de sus mejores momentos de la noche.

‘Tú Nunca Morirás’ continuó ese buen momento, incorporando a Abel Hernández (Migala, El Hijo), quien les ha producido este álbum, y a Miren Iza (Tulsa) sobre el escenario, del cual Ricardo se ausentó para dejar el protagonismo a sus invitados con un magnífico tema, más calmado que ‘Otras Vidas’, incluido en Mundo Marino (2008, Subterfuge Records), donde también colaboró Iza con su particular voz.

El resto del concierto se desarrolló muy bien, salvo por un amplificador estropeado para mala suerte del grupo y el bajo de Pablo, demasiado alto y poco apto para el sonido de la sala que se comía en muchas ocasiones a la voz de Ricardo y las guitarras del resto. De entre todas me quedo ‘Los Valientes’ y ‘La Noche de San Juan’.

Ya para el final se dejaron dos de sus singles, ‘Mi Vietnam’, coreada por buena parte del público, el cual llenó medio aforo de la sala, al llegar al estribillo, y ‘Gazpacho’, ambas de su segundo trabajo. McEnroe da muestras de seguir creciendo como grupo y mejorando su sonido paso a paso.

Setlist del concierto:

1- Lobos – Wolves
2- Los valientes
3- El alce
4- Tormentas
5- Tú nunca morirás (con Abel Hernández y Miren Iza)
6- Los veranos
7- Cuando suene
8- La noche de san Juan
9- ¿Por qué combatimos?, Jess Franco
10- Naoko
11- Mi Vietnam
12- Gapzacho
13- Resurrección

Foto | Natxo Sobrado (del concierto en el Café La Palma)
Más en Hipersónica | Entrevista a McEnroe

El Top Hipersónico nunca deja de darnos sorpresas. Cuando creíamos que teníamos The Killers para rato (al menos hasta la entrada en liza de gente como Franz Ferdinand y U2), los de Brandon Flowers han mordido el polvo ante quien, hasta hace unos meses, no había logrado nunca entrar en nuestro top 3: Joe Crepúsculo.

Pese a lo mucho que nos gusta en Hipersónica, lo mucho que hemos hablado en 2008 de él y la cantidad de veces que os lo hemos propuesto en nuestro top, el Crepus nunca había llegado tan alto. Y, curiosamente, los Killers no sólo han cedido la primera posición ante ‘Baraja de Cuchillos’, sino que también lo han hecho ante Christina Rosenvinge, que les ha superado en votos y se mantiene como eterna segundona.

Así que hay meneo en el top hipersónico y no sólo en los primeros puestos, sino también en los siguientes. Por ejemplo, la entrada de John Frusciante ha sido relámpago: en su primera semana se ha encaramado a la cuarta posición con ‘Unreachable’. Editores como Gallego llevan unos días diciendo en privado lo bueno que es el disco del Red Hot Chili Peppers y parece que muchos estáis de acuerdo con él. Supera Frusciante a un gran Eli ‘Paperboy’ Reed y también a unos sorprendentes The Pains of Being Pure At Heart. Ya os conte que yo soy un enamorado de su debut, pero me alegra saber que no soy el único.

Aguantan el tipo Sigur Rós, veteranos en este top, y Nacho Vegas, que marca la frontera del top 10 con su ‘Dry Martini S.A.‘:

Entre las bajas, algunas destacables pero que ya habían cubierto el cupo, como Beck. Menos ha durado lo de Dido y a Gúdar les quedaba ya pocas fuerzas para un último sprint. Despedimos además a La Buena Vida, una vez que su reunión para el Soidemersol ya ha sido amortizada.

Pero, claro, venimos cargaditos. A falta de que decidamos si U2 son candidatos o no para la próxima semana, en esta ocasión hay tres pesos fuertes: Morrissey, Franz Ferdinand y Coldplay.

Además, dos propuestas de nuestro gusto, de esas no excesivamente grandes pero que merecen toda la atención que se les quiera dar: McEnroe y ‘Mi Vietnam‘ y los franceses Dagoba y su metal enfrentado al coloso:

Hora de votar.

Entradas agotadas para ver a McEnroe en la pequeña sala del Café La Palma, en el barrio de Malasaña de Madrid. Algo sorprendente para un grupo novel como ellos y según están los conciertos en la capital, donde el aforo en algunos casos es irrisorio. Pero era sábado por la noche, tocaba salir, disfrutar de la noche tomándose algo con los amigos y en dicho café ponía el cartel: McEnroe en concierto, 8 euros la entrada más consumición. Ahora ya se explica todo.

Según están los precios de los bares en Madrid, 8 euros por escuchar un concierto con consumición en mano es un regalo. Aunque lo más sorprendente no fuese que se llenase La Palma, sino que de la mitad para delante del aforo (menos de 200 personas a mano alzada) en bastantes partes del concierto entonase las letras de McEnroe y eso que no destacan precisamente por ser sencillas y por entenderse de forma clara.

Así que el grupo tenía al público a su servicio, sólo faltaba firmar una buena noche. El escenario no era lo más adecuado para ellos. Son cinco y apenas cabían, todos apretados con los dos guitarras arrinconados y sin movimiento posible, y con el bajo de Pablo casi fuera del espacio físico. Cosas del directo. Pese a todo, McEnroe lo bordaron.

Sus canciones piden un ambiente intimista, donde la Gibson tome el papel de guitarra principal en sus punteos frente a las otras dos melódicas, y el bajo lleve aún más el peso que en el estudio. Por encima, o más bien al mismo nivel, la voz de Ricardo poniendo cuerpo a las canciones escritas por él mismo.

‘Mi Vietnam’ se ha convertido en una de las esperadas del grupo de Getxo, al igual que ‘Relojero’ y ‘Montreal’, con las que abrieron el concierto, y donde se ven sus preferencias por un sonido lo-fi recurrente tanto a Sebadoh como a Sr. Chinarro, con quienes dicen sentirse muy identificados.

Para el cierre de sus primeras, ‘Londrés’ y versos que decían: “y tú me dijiste que el amor no existe”. Tristeza, melancolía, intimidad… McEnroe tienen un gran talento a explotar en posteriores referencias. Ayer el propio Ricardo anticipó un tema nuevo donde incorporó un Casio con el que el resultado de la canción mejoró. Buen concierto.

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En enero Madrid tiene unas cuantas citas interesantes dentro del panorama español. Desde Subterfuge Records estas citas traen a dos de sus mejores fichajes desde hace un tiempo: McEnroe y Templeton. Pero sobre todo, en enero de la mano del sello madrileño llega su habitual fiesta anual bajo el nombre Stereoparty.

Los primeros que tocarán en la capital serán McEnroe, el grupo de Getxo, a quienes ya entrevistamos en su día, continúan presentando Mundo Marino (2008, Subterfuge Records), uno de los álbumes destacados del año pasado. Este sábado 17 de enero estarán en directo en el Café La Palma (C/ La Palma nº 62) a las 22:00. Concierto que cubriremos desde Hipersónica.

Tras ellos llegan Templeton un grupo que va a dar que hablar este año. Exposición Universal es su álbum de debut que se publica el 26 de enero y mezcla bien la psicodelia con el pop más frenético y alegre. En Hipersónica les tendremos en breve, tanto al álbum, como a ellos entrevistados y por supuesto, su concierto en Madrid el 29 de enero en La Boite a 10 euros la entrada, donde está incluido el álbum de regalo. El 24 de enero estarán en el Pop Bar del Razzmatazz (Barcelona).

Por último, para cerrar el mes por todo lo alto, una buena fiesta. La habitual Stereoparty, recopilatorio que publica el sello donde resumen su actividad del año pasado y anticipan novedades del siguiente, se celebrará en la sala El Sol (Madrid) y estarán en directo Brian Hunt (de Templeton), Anni B Sweet (nuevo nombre en el catalago del sello y con debut para marzo), Lonely Joe, Lidia Damunt (quien va a entrar en febrero a grabar su nuevo LP) y Mamut.

Fechas recomendadas para añadir a la agenda de conciertos.

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Ya lo comentaba hace unos días, cuando hablaba de Le Noise, McEnroe es uno de los debuts del año aunque Mundo Marino (2008, Subterfuge Records) no sea su carta de presentación, sino su segunda referencia. Pero la primera fue demasiado minoritaria, ahora están con un sello importante dentro de la escena española y por tanto, tienen más campo para crecer. Si el primero es una experiencia necesaria, como ellos mismos comentan, este segundo es una joya a la altura de muchos nombres. Por citar algunos y contextualizar al grupo: Sr. Chinarro, Sebadoh o Slint, aunque estos son meros nombres que se quedan pequeños cuando se accede a la obra de los de Getxo.

Temas como ‘Relojero’, ‘Planetas’ u ‘Otras Vidas’, donde colabora Miren Iza, de Tulsa, son de lo mejor que ha sonado este año en el circuito español. Letras poéticas, con clase, y melodías intimistas para dar el toque hermético que piden las primeras. Si aún no habéis echado un ojo a este grupo, no lo dejéis para mañana, el nivel está muy alto y sólo es su segundo álbum.

Sonáis como si hubiesen metido en un mismo coctel a The Smiths, Sebadoh, Slint o Will Oldham y después se añadiese el español ¿Cuál es vuestra percepción este sentido?

Las referencias que estás dando son de grupos que admiramos y con los que nos sentimos identificados como consumidores de música. De todas formas creo que el mérito de McEnroe ha sido encontrar un sonido propio, una personalidad propia en base a innumerables influencias. Probablemente lo más difícil haya sido cantar en español y decir algo que merezca la pena escuchar sin que te exploten los oídos y que quede bien con la música.

Pero el referente más cercano al cantar en español y ser de aquí, es Sr. Chinarro, ya os han comparado varias veces con él, ¿Os encontráis cercanos a su obra? ¿Sois vosotros conscientes del parecido?

Chinarro es un maestro, nos encanta su obra y por supuesto nos gusta que nos relacionen con él. “El por qué de mis peinados” y “Nosequenosecuantos” son 2 discos que nos han marcado mucho. Chinarro ha conseguido crear un universo propio lo cual hoy en día es difícil de ver.

Colabora Miren Iza, de Tulsa, ¿cómo surgió la unión? ¿Qué tal fue la experiencia?

A Miren y a Alfredo les conocemos de hace mucho tiempo, somos todos de Getxo y han estado siempre en grupos cercanos a nosotros. Miren es la segunda vez que colabora con nosotros ya que cantaba en una canción llamada “Las peores mitades” de un e.p. que autoeditamos en el año 2004 llamado “Trebol e.p.” Por otra parte, Alfredo participó en una parte importante de la grabación y producción de “Mundo Marino”. Esperamos contar con ambos para que colaboren en el nuevo disco que queremos grabar.

Mundo Marino fue grabado en una casa de campo en Villarcayo de manera analógica ¿Cómo fue el proceso?

No es exactamente así. El embrión de “Mundo Marino” lo grabamos con medios rudimentarios en una casa de campo de un familiar en Villarcayo. De esas sesiones salieron unas 10 canciones de las cuales 4 están en “Mundo Marino”. Las demás canciones se grabaron en varias sesiones en los estudios “Tio Pete” y en los estudios de Chomin Guzmán con más medios. Al final de un total de casi 20 canciones hicimos una criba de forma que en el disco fueran las once que están. Esperamos que en el futuro podamos editar un disco con “descartes”.

Las canciones son lentas, muy intimistas y tan herméticas que crecen dentro de ellas. Para mí son perfectas. ¿Qué sentís cuando las componéis para transmitir estas emociones con cada tema?

Bueno, gracias por lo que dices, nos hace mucha ilusión que a alguien le guste lo que hacemos. Creo que tratamos de sacar fuera emociones de la manera más sencilla y natural. Desde el principio supimos que queríamos utilizar la música para emocionarnos y transmitir emociones.

Un punto esencial son las letras, ¿Qué papel juegan para vosotros?

Las letras son mínimo el 50 % de McEnroe. Nosotros le damos una importancia primordial. Una letra mala te puede destrozar una canción. Las letras de McEnroe son una mezcla de sentimiento, ironía y humor dentro de las relaciones humanas y se asientan sobre esos principios.

La formación se da en 2002, en Getxo, y ahora ya estáis con Subterfuge Records en apenas 6 años ¿Cómo veis este ascenso?

Nuestro espíritu ha sido siempre amateur y lo sigue siendo. Con McEnroe buscamos divertirnos, transmitir sentimientos y nos gustaría que la gente disfrute de nuestra música. Digo esto porque el haber tenido la suerte de fichar por Subterfuge nos permite que nuestra música llegue a más gente y en ese sentido el ascenso es muy importante. Nos tomamos las cosas como vienen y el próximo objetivo es grabar el siguiente disco del que ya tenemos preparadas las canciones.

Abristeis el concurso Villa de Bilbao y fuisteis finalistas del concurso de maquetas de Radio Euskadi, ¿Qué supusieron estos hechos para la banda?

Éramos muy novatos. La maqueta que enviamos al Villa de Bilbao y a Radio Euskadi la grabamos al de 2 meses de comenzar con la banda, eran prácticamente las primeras canciones que hicimos, el disco-maqueta tenía 6 canciones 4 en inglés y 2 en español y se llamaba “Apaga el día y me quedo” , toda una experiencia. Esa maqueta gusto mucho a la gente y supuso un espaldarazo que nos ha llevado hasta donde ahora estamos. A partir de ahí hemos evolucionado mucho tanto a nivel de música como a nivel de letras, de hecho aparcamos el inglés y nos concentramos en el español.

Actualmente, ¿los grupos noveles tienen en estos concursos su mejor oportunidad o todo cae en saco roto?

Los concursos es una manera eficaz de darte a conocer, nuestros vecinos Standard y Olimpic están teniendo mucho éxito después de ganar el concurso del FIB y se les han abierto muchas puertas.

Para los que no pudimos escuchar El Sur de Mi Vida, vuestro primer álbum, ¿podéis resumirlo y hablar un poco de él?

Este disco lo grabamos en marzo de 2.003 con Paco Loco. Todavía teníamos poca experiencia. Visto con el tiempo, probablemente es un disco irregular pero absolutamente necesario ya que a partir de entonces nos dimos cuenta de hacia donde queríamos ir. Tiene 10 canciones bastante heterogéneas pero merece la pena, probablemente está una de las mejores canciones que tenemos “El sur de mi vida” y otras con las que nos seguimos sintiendo muy identificados: “ Su Vida”, “El peor camarero del Mundo”, “Hopefully”, y que es probable que recuperemos para tocar en directo.

Por otra parte, la experiencia de cruzar toda España e ir a grabar al Puerto de Santa María fue alucinante y divertida. Conocer a Paco, nos lo pasamos muy bien. Como anécdota te cuento que Paco debió de flipar con nosotros porque algunas canciones no las teníamos ni acabadas y se descojonaba.

Ricardo Andrade (El Inquilino Comunista, Los Clavos y Cujo) habla maravillas de vosotros, ¿Qué relación tenéis con él y qué os parece que una persona como él se explaye en elogios a vosotros?

Ricardo Andrade es un referente musical en Getxo. Le conocemos desde la época de Los Clavos y es una de las personas que más ha aportado al llamado Getxo Sound con su participación en tantos grupos y proyectos. Para nosotros es un honor contar con su apoyo.

Me llama la atención el agradecimiento al final del libreto: “Gracias a Dios” ¿se puede explicar?

Nos acordamos de él en ese momento, somos creyentes y nos gusta Dios.

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Mundo submarino contiene once temas de pop en castellano en los que no hay ni un resquicio de optimismo, todo melancolía y emoción a flor de piel. Esto no es óbice para que su repertorio sufra una merma de calidad, al contrario, el de McEnroe es para mí el mejor disco estatal que escuchado en lo que va de año.

Aquí nos encontramos con chinarrismos como los que muestran en Relojero, para mí la mejor canción del álbum junto a Montreal, con un deje muy Mercromina aunque con unas guitarras planeadoras a lo Slint, y Otras vidas, donde Miren Iza, de Tulsa, nos pone aún más los pelos de punta con su escucha.

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