Así a lo tonto y de puntillas, sin hacer mucho ruido, lo que parecía un festival montado para justificar la actuación veraniega de Björk, algo así como lo que se organizó en el Daydream con Radiohead, el Ola Festival se ha convertido en uno de los carteles más atractivos y divertidos de los muchos festivales que pululan por cada esquina.

Un único día (de verdad que no es necesario más si éste es muy bestia) el 15 de agosto en la Playa de Guardias Viejas en El Ejido (Almería). Desde las 17:30 horas en la que tendrá lugar la primera actuación hasta las 6 de la mañana de la última son horas para hartarse de festival. Y lo mejor, que al día siguiente podrás dormir todo lo que quieras.

Sólo por Björk ya merecería la pena, pero es que también estarán (aunque no en su mejor momento) Massive Attack y Goldfrapp. De hacerte bailar se encargarán Digitalism, Soulwax, Junior Boys y Hercules & Love Affair. Pero no se vayan todavía, aun hay más. Tras el salto tienes el horario de todos los conciertos. ¡Qué lo disfrutes!

Escenario Movistar:
• 18:45 h.: ISLANDS
• 20:15 h.: MGMT
• 22:00 h.: BJÓRK
• 00:30 h.: DIGITALISM

Escenario Walkman Stage
• 18:45 h.: LEK MUN
• 19:30 h.: JAPE
• 21:00 h.: GOLDFRAPP
• 23:15 h.: MASSIVE ATTACK
• 01:30 h.: EDITORS
• 03:00 h.: SOULWAX

Carpa LO.LI.TA
• 17:30 h.: NIÑOMALALENGUA
• 18:45 h.: MY BRIGHTEST DIAMOND
• 20:00 h.: ST ETIENNE
• 21:30 h.: RATATAT
• 23:00 h.: KULA SHAKER
• 02:15 h.: JUNIOR BOYS
• 03:30 h.: HERCULES & LOVE AFFAIR
• 04:45 h.: CUT COPY
• 06:00 h.: GIRL TALK

Sitio oficial | Ola festival
MySpace | Ola festival

A la primera se ve como un álbum de los que buscan como sea el nuevo hype entre gente sin mucho interés a priori por el mundo de la música (ellos mismos no se tomaban muy en serio la tarea de componer y formar un grupo); pero después, cuando dejas el reproductor de bolsillo de lado, lo enchufas a un buen estéreo, le subes el volumen y lo escuchas varias veces, Oracular Spectacular es imparable.

Imparable por efectista, imparable por lo mismo que hace que pienses que se busca el insufrible hype de la industria (Sony BMG es quien está detrás, así que esto está confirmado), pero da igual, producto o no, el hecho es que Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, hicieron las canciones sin pretensiones de vender bajo una fórmula, sino que las compusieron con la intención de divertirse y disfrutar de la música; justo lo que transmiten cuando se escucha el álbum.

Electrónico hasta la médula, las melodías se cargan de buenas partes que se hilan tras de sí, sin dejar tiempo a descansar. Es el álbum que sonará en cualquier pista de baile moderna que se precie a la vez que suena en todos los iPods y en las habitaciones de los seguidores del género. El éxito lo consiguieron el año pasado vía blogs, este año toca confirmarlo mediante ese formato llamado disco.

MGMT – Weekend Wars (YouTube)

El sonido toma a Daft Punk de la misma manera que puede beber de The Rolling Stones y mezclar ambos sonidos. Psicodelia pura con capas electrónicas, parecido a lo que The Flaming Lips hacen, pero sin tanta experimentación, sin su originalidad y sin su riesgo, sólo con la idea y el concepto de mezcla entre géneros.

La comunidad bloguera lo encumbró en una de sus maniobras más fuertes, como es el marketing viral. De boca en boca todo el mundo fue conociendo al grupo de las siglas de The Management, el cual era conocido por la portada de los dos componentes vestidos a la moda hippie. Cada uno tenía su detalle para recordar estas melodías que una vez dentro de la cabeza, nadie las consigue olvidar.

MGMT- Kids (YouTube)

El bombazo está en ‘Kids’, dardo que ya justificaría el revuelo causado por el grupo. Es perfecto. House puro, con las correspondientes partes instrumentales y con la distorsión justa aplicada a las voces y a la base. Es un tema de pista sin necesidad de remixes que lo mejoren, más bien empeorarían el resultado. Cinco minutos donde el estribillo reitera varias veces y aún así los breaks le salvan de ser tedioso.

La otra carta del órdago viene dada por ‘Weekend Wars’, pausada, medida y con una subida en las voces genial, sobre todo en el último falsete, pero nada de ser los Bee Gees modernos o el nuevo Mika, lo suyo es muy diferente.

MGMT – Time to Pretend (MySpace)

Y el primer hit que les hizo sonar en todos los lados fue ‘Time To Pretend’. De nuevo el chute de vitalidad necesario. Juego de voces, bases más marcadas y fuerza para afrontar cualquier hecho. Es escucharlo y moverse.

El resto también continúa en esta dinámica, menos ‘Pieces Of What’, un medio tempo folkie que se marcan donde también suenan adictivos. ‘The Youth’ puede ser otra de las elegidas cuando rebajan la intensidad, aunque cualquiera valdría. El hecho, es que Oracular Spectacular es un álbum para disfrutar, con el que alegrarse el día más triste, hit tras hit, con mucha fuerza y ganas. Son el nuevo nombre de los hypes pero esta vez con una gran calidad detrás.

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Entre las incógnitas no despejadas que quería solucionar en el Primavera Sound estaban MGMT, pero, por desgracia, RENFE y el tráfico barcelonés me dejaron con la miel en los labios. Llegué tan sólo para oír cómo el grupo tocaba con cierta sosería su mejor canción Time To Pretend y poco más, pero me quedé con ganas de ver cómo se movían en los terrenos pantanosos de Electric Feel, canción de la que acaban de estrenar vídeo.

El grupo ya había sacado un vídeo interactivo de la canción, pero ahora regresa con uno más tradicional. Y a mí me sigue pareciendo de una sosería extrema. Como unos Electric Six aún con menos gracia. Por no verle, ni siquiera cuento con que pueda tener atractivo en una pista de baile.

Si nos tenemos que fiar de quienes sí vieron el concierto en el Primavera Sound, la conclusión definitiva de la mayoría de la gente es que no mereció la pena y que el grupo no es para tanto. Que no dan para más, vamos. o sea que, de momento, yo seguiré achacándole casi todos los puntos positivos de Oracular Spectacular a su productor, Dave Fridmann.

Vídeo | Youtube

Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Puesto que llegar al festival desde provincias es toda un odisea, no pude escuchar a MGMT, pero la opinión mayoritaria de los que sí les habían visto es que defraudaron, que ni fu ni fa. Por contra, me enfrenté por tercera vez a Tarántula mientras hacía fila para comprar los primeros tickets de bebida del día (y a ¡4 euros! el vaso de cerveza, os podéis imaginar lo que duraron).

Los catalanes hicieron lo que en ellos es habitual, pero sonando aún peor de lo normal y demasiado repetidos respecto a las primeras ocasiones, por lo que el chiste ya no es tan divertido. Necesitan con urgencia renovar repertorio y gracias, aunque supongo que quien los viese por primera vez se lo pasaría en grande.

Tras ellos fue el turno de The Notwist, cuyo comienzo de conciertos fue intenso, rotundo y prometedor. No acabaron de refrendar las buenas sensaciones en una actuación que se hizo larga y que a ratos acusó falta de sangre. Eso sí, su nuevo disco es mejor de los que se podía esperar tras el largo parón, pero parece que en directo no acaban de tenerlo aún muy rodado. Una pena, porque durante las cinco primeras canciones dio la sensación de que ya teníamos el primer gran nombre del festival.

Ése tampoco fue el de British Sea Power, para mí atractivo suficiente como para no entrar en el agobio de unos Public Enemy que, a la misma hora, llenaban a rebosar el escenario Rockdelux. La actuación de los ingleses fue cortísima, pero menos rotunda de lo esperado. Su épica a pecho descubierto, a priori genial para festivales, pierde sobre las tablas algo de fuelle. Mezclarse con el público y desbarrar en el tramo final les dio la pátina de diversión justa pero no acabó de matizar lo que, para mí, es una ligera decepción. Demasiado atolondrados.

Aunque, bueno, para decepción personal lo de Portishead. Algunos estábamos vendidos de antemano (muchos,a tenor por las caras de “vivo un momento histórico”, pero Beth Gibbons y los suyos (sobre todos los suyos) me demostraron que de sutilidad más bien poco y que sus directos, ahora, tienen más de rock espacial que de esa electrónica primitiva (Silver Apples por aquí y por allá, todo día con Silver Apples en la boca) a la que tanto les gusta hacer referencia.

Falta de sutilidad, digo, y no me arrepiento: sin los pequeños matices que hacían más grandes sus canciones, con lo electrónico usado de boquilla y una tendencia cada vez más acentuada a meter un solo de guitarra sea donde sea, cueste lo que cueste, aquello casi parecía más un ensayo de imitadores de Pink Floyd que Portishead. O, mejor, casi parecía un concierto de Morcheeba, para que veáis cómo estaba la cosa.

Sí, Beth Gibbons es impresionante, pero lo va a ser incluso si yo cojo un teclado y le pongo Paquito el chocolatero por detrás, así que ése no es mérito de la banda, que, por ejemplo, se permitió el lujo de destrozar Mysterons. Muchos se fueron encantados y dicen que al día siguiente, en el Auditorio, la cosa fue aún mejor. Pues me alegro por ellos, pero a mí Portishead me resultaron más decepcionantes que cualquiera de los otros retornos del festival (y, ojo, que ha habido un panorama a veces bastante desolador).

Con esa mala impresión en el cuerpo, me fui a ver a disfrutar de lo poco que les quedaba a Boris en el escenario ATP. Aunque “disfrutar”, con ellos, es una palabra que nunca sé si está bien aplicada. No son los de los discos (van más a piñón fijo y pierden matices), pero que te den sopapos en la cara, melenas al viento después de haber escuchado la tibiedad con la que Geoff Barrow y Adrian Utley desmontaban su leyenda trip-hop es la mejor manera de refrendar que el presente siempre es mejor. O que, al menos, no te pone tantas trampas esperándote a la vuelta de la esquina.

Y si de trampas hablamos, yo me fui al concierto de Vampire Weekend con la sensación de que me iban a demostrar que eran gato por liebre. Estaba predispuesto al horror más absoluto, pese a que su disco es de lo mejorcito de este año: creía que se iban a descolgar con una actuación repleta de tics y de caprichos de niño mimado que aún no ha trabajado lo suficiente su repertorio. Pero no: el grupo estuvo sobrio, igual de frágil que en disco y sin alardes ni tonterías. Tan centrados y tan conscientes de sus limitaciones y de sus puntos positivos que, en su situación (con todo el hype mediático comiéndoles terreno), su directo fue un triunfo de facto, aunque no me cabe duda de que a Vampire Weekend se les disfrutará mucho más en una sala. Pase lo que pase, ellos siguen siendo, aún, una gran banda pequeña y se merecen algo de su tamaño.

No tengo ni idea de si, al final, me voy a acercar al concierto que dan MGMT en el Primavera Sound. La hora, el jueves a las 19.30, es un importante impedimento para los que llegamos desde fuera, que andaremos justos. Pero también tengo mis dudas sobre si la banda puede funcionar, sobre si realmente merecen la pena.

Dudas porque su primer disco largo, Oracular Spectacular, tiene tantos puntos positivos como lagunas. No me acaban de convencer, pese a que, en muchas aspectos, son un grupo que lo tendría muy fácil conmigo. Su electro-rock tira tanto de los Flamings Lips (aquí un fan-fan de Wayne Coyne y los suyos) que casi podrían ser ellos disfrazados de discoteca.

Pero, hombre, es que me salen unas cuantas canciones de relleno, algún que otro arreglo deaafortunadísimo y un exceso de minutaje en determinados temas que me hacen elevar la ceja.

Ahora, que luego escucho canciones como el hit Time to Pretend (Dailymotion) y no me puedo resistir: se me van los pies y la cabeza. Me gusta el aroma psicodélico que desprende el tema, uno de los mejores del año.

Eso sí, se le ven las costuras de Dave Fridmann por todos lados. Time To Pretend tiene todos sus tics en la producción: baterías distorsionadas que no suenan mal, capas y más capas de teclados chispeantes, ecos varios… Si te dicen que es el nuevo single de los Flaming Lips te lo crees, lo cual no es malo de por sí, pero sí parece complicado defender en directo, donde uno no tiene a un tipo como Fridmann puliendo el sonido y te puedes quedar en banda de tres al cuarto.

Porque aunque canciones como Kids (youtube) me pongan frenético (en el mejor sentido de la expresión), me suban el estado de ánimo y me den ganas de sentirme el rey de la pista, cosa que ni mucho menos soy, tampoco logro quitarme la sensación de que me están dando gato por liebre.

Tengo la sensación de que el electroclash de la banda parece diferente y más sugestivo simplemente por quién le ha metido mano en el proceso de producción. Ojo, puede ser un simple prejuicio mío, pero hay algo que me impide disfrutar del todo con ellos. Quizás sea que las canciones que les brillan, les brillan mucho, pero las que son mediocres se caen con todo el equipo.

Electric Feel (youtube), por ejemplo, me gusta bastante menos y me aumenta la sensación de que el grupo de Ben Goldwasser y Andrew Van Wyngarden tiene las cosas demasiado pensadas, que saben cuáles son los caminos hacia el éxito y ajustan al refrito a eso. No me suenan espontáneos.

Sigo con las dudas. Si el tren no lo impide, intentaré que me las despejen en directo. O si alguno de vosotros ya está convencido de sus dotes, que me lo cuente en los comentarios, por favor.

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Cartel de infarto para cualquier aficionado a la música rock menos obvia. Devo, Shellac, Times New Viking y los Sonics estarán en el Primavera Sound, que ha vuelto a programar un cartel de infarto. Especialmente reseñable es que los Sonics pasen por España. La banda americana es el germen del punk, el grupo más influyente del garage y su primer disco sigue siendo un clásico imprescindible. Si no los has escuchado, aún no sabes lo que te estás perdiendo. PYSCHO!!!

En noviembre del año pasado, los Sonics se reunieron unas cuantas décadas después de estar en silencio. Dieron dos conciertos en Nueva York, en marzo ofrecerán otro en Londres y el del Primavera Sound será el primer concierto en la Europa continental.

Otro retorno magnífico es de Devo, que ya estuvieron en el Sonar, por lo que pierden cierto caracter exclusivo. Sólo por ver Mongoloid y Girl U Want en vivo, merecerá la pena ver la visita de los tarados retrofuturistas de Akron.

Además, Shellac repiten, con la garantía de calidad del rock crudo de Steve Albini y los suyos. Y al Primavera se incorporan los estupendísimos Times New Viking, obligatorios para cualquiera que ame el lo-fi. Otros artistas confirmados hoy, tras el salto.

The Sonics
Devo
Shellac
Explosions In The Sky
Mount Eerie
Devastations
Times New Viking
MGMT
Moho
La Estrella de David
Bèstia Ferida

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MGMT (management) son una banda que acaba de debutar en formato largo con un disco en el que se une el electro con esa locura psicodélica de los Flaming Lips. Gran parte de culpa de este sonido la tiene Dave Fridmann, que repite en Oracular Spectacular los mismos trucos de producción que tantas veces le hemos visto ya: baterías distorsionadas y mil teclados con eco, todo rebotando para sacar chispas.

Fridmann también pone a disposición de MGMT todo un arsenal de sus mejores trucos en el single de Oracular Spectacular, esta Time To Pretend que luce como las mejores joyas. Sí, ya nos sabemos a qué suenan las canciones en las que Fridmann meten mano, pero MGMT dan aquí con muchos ganchos.

La primera vez que la oí, me pareció lo mismo de siempre, pero no he podido evitar que esa línea de teclado se me metiera en la cabeza. Por si fuera poco, estos neoyorquinos dan con una letra que le vendría que ni pintado a Pete Doherty: “Lets make some music, make some money, find some models for wives/I’ll go to Paris take some heroin and fuck with the stars”.

Con MGMT, de momento, no ha llegado la hora de fingir.

Vídeo | Imeem