Mi vida en canciones

Ya hablamos con Veracruz sobre su nuevo disco, uno de los lanzamientos más destacados de este año en el panorama rock nacional. En su propuesta se nota que el grupo ha escuchado muchos discos y que sabe tanto esconderlos como sacarlos en el momento más imprevisto.

Para conocer un poco más esos gustos musicales pedimos a Adrián de Alfonso que participara en esta sección que llamamos ‘Mi vida en Canciones’. Si últimamente no sabéis a qué discos hincarles el diente, aquí van muchas y muy buenas propuestas.

Hablamos de Exposición Permanente, charlamos con ellos para que nos explicaran algunas de las claves del disco y ahora AMA vuelven a aparecer en Hipersónica para desvelarnos qué discos y canciones les cambiaron la vida y cuáles no les gustan nada.

Teniendo en cuenta que su último disco deja muy claro que se pasan la vida escuchando discos y que no van precisamente todos en una misma dirección, era de esperar que tuviesen mucho que contarnos. Lo que no sabíamos es que se les iba a complicar tanto el test que hasta pidieron completarlo una vez que ya estaba a punto de publicarse.

Un grupo que versiona ‘DB’ y ‘Línea 1’ de Los Planetas de forma tan particular como hicieron en el homenaje dado el pasado 15 de octubre a los granadinos donde la voz de Miguel Ángel Blanca a muchos les causó más que un dolor de cabeza y convulsionó a buena parte de los seguidores de Jota y compañía, no podría denominar de otra manera a su segundo álbum: El Primero es Mejor, publicado el 16 de marzo. Hablamos, claro está, de Manos de Topo.

Antes de dar un vistazo a la continuación de Ortopedias Bonitas (2007) vamos con las respuestas de Alejandro Marzoa (xilófono y PT-I) para comprender a uno de los proyectos más peculiares de la escena española en los últimos años. El propio músico quiere los derechos del cumpleaños feliz y “canta a grito pelado” cualquier tema de Demis Roussos a la vez que cita a dEUS como el disco que más le marcó.

Saioa editó en 2008 uno de esos discos pequeños que se clavan y duran para siempre, hasta parecer (ser) más grandes que los lanzamientos de multinacionales o de grupos encantados de vivir en pleno hype. Matrioska Heart fue una lección de folk a punto de convertirse en slow-core, además de tener ‘Trapezioan‘, una de las canciones del año pasado.

De sus gustos ya sabíamos que le encantaba Leonard Cohen, pero nos faltaban muchas piezas de un puzzle que hemos tratado de recomponer en esta ntrevista. Así es la vida en canciones de Saioa.

Sergio Makaroff volvió a la actualidad a finales del año pasado con su nuevo disco, Número uno, que en verano ya se podía descargar legalmente desde su página web y que ha tenido que publicar bajo la socorrida fórmula de la autoedición. A este porteño afincado en Barcelona le sometimos a nuestro particular tercer grado enviándole nuestro cuestionario Mi vida en canciones.

Era de esperar que este personaje, que es músico, escritor y fotógrafo, contestara a las preguntas con su peculiar ironía, ese sentido del humor tan suyo y que ha venido plasmado en sus canciones. Makaroff se declara confeso de The Beatles, The Rolling Stones y The Kinks pero también de otras luminarias poco citadas por otros artistas.

Que alguien cite a Iron Butterfly, a The Mokees, Manfred Mann, Prince, Public Enemy o Lovin’ Spoonful no es muy habitual. Si queréis saber qué nos contó este rockero bonachón con piel de cantautor no tenéis más que pinchar en leer más.

The Pains of Being Pure At Heart se han sacado de la manga un disco que sus singles ya avecinaban: Noventero como el que más, ruidoso, pop y divertido. Son un caramelo para todos los que añoran el shoegaze y así lo demuestran en su álbum de debut sin título.

Sin embargo, como demuestran en esta entrevista en la que conocemos sus gustos musicales, tienen bastantes más dimensiones de las que parece a primera vista, además de ser divertidos también en sus declaraciones. Podrían caer para el próximo Primavera Sound, aunque están a falta de que la organización los confirme. No sé si son puros de corazón, pero sí una de las revelaciones del año.

Hace unos días reseñábamos en Hipersónica La Casa Dins La Casa, el intímo debut de Bedroom. Tras ese alias se parapeta Albert Aromir, amante del folk más desnudo, pero también de muchas otras cosas que no conocíamos hasta que nos hemos puesto en contacto con él.

Amablemente, Bedroom ha querido hacernos un repaso a su vida en canciones. De Phil Collins a Mount Eerie, de Astrud Gilberto a Earth. Así se escriben los recuerdo musicales de Albert Aromir.

Aviador Dro son los padres del tecno-pop español y desde 1978 han venido proclamando la revolución científica a través de sus manifiestos. La crítica al sistema, la reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política y social han inspirado su cancionero.

Biovac N, quien acuñó el término tecno-pop para definir su música, y ArcoIris siguen al frente de una formación pionera e innovadora, que ha aunado en su propuesta electro, punk, industrial, pop, new wave, rave e incluso una pizca de hip hop. En 1982 fundaron Discos Radiactivos Organizados para editar sus propios discos.

En poco tiempo D.R.O. se convirtió en la primera compañía independiente española y fue la discográfica de Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Nacha Pop, Decibelios, Alphaville y otras muchas bandas de éxito. Su último disco fue Candidato Futurista (Subterfuge, 2007), once discursos políticos bailables cuya promoción se basó en YouTube. A Biovac N le sometimos a nuestro particular tercer grado y este fue lo que nos contó.

Mi colección fue el disco de regreso de Kikí d’Akí tras estar casi a veinte ños apartada de la música. Comenzó como cantante de Las Chinas y tras la disolución de este grupo de chicas, el secreto mejor guardado de la movida madrileña, a quien dedicaremos el próximo mes uno de nuestros monográficos Olvidados de la Movida, se lanzó en solitario.

Kikí d’Akí es María José Serrano, una leonesa que compartía su trabajo como bibliotecaria con un proyecto que a la postre fue de lo mejor del pop de los ochenta. Debutó en 1983 con un single con el sello Rara Avis que incluía ‘Accidente’ y ‘La ciudad y tú’, dos temas de Fernando Márquez, El Zurdo, cantante y líder de La Mode, que rescató un año después en un mini elepé sin título para Nuevos Medios que produjo Yayo Aparicio.

En Mi colección, Kikí d’Akí nos volvió a entusiasmar con sus canciones de perfecto pop, siete de ellas de su última etapa, una revisión de ‘El futuro’, dos temas de El Zurdo y otros dos de Sergio López de Haro, productor y animador de este anhelado regreso. En marzo de 2006 volvería con Villa Flir, de nuevo bajo el paragüas de Siesta y con la producción de Guille Milkyway. Once temas de pop entrañable, sensible y atemporal, tan recomendables en esta sociedad de puro vértigo. Su nuevo disco, No mires atrás, lo ha producido Parade y estará disponible en breve. Esto fue lo que Kikí d’Akí nos respondió a nuestro cuestionario.

¿Quién dijo que en este país no hay bandas solventes de heavy en estudio y en el escenario? Quien lo haya afirmado no ha escuchado ninguno de los discos de Moho ni los ha visto en directo.

Hace unos meses la formación madrileña publicó Chotacabra, candidato a figura entre los mejores larga duración de 2008 en la lista que publicaré a principios de enero. Lo suyo es el heavy rock psicodélico, de riff monolítico y tempos ralentizados, que bebe tanto de Grand Funk como de Black Sabbath o los primeros Led Zeppelin.

El personaje inquietante de la portada de su tercer álbum, siniestro, oscuro y que mete miedo es un buen reflejo de lo que se esconde en su interior, ocho temas con los que adentrarse en un mar de alucinógenos, puesto de ácido y que una vez cruzado quieres volver a repetir esa experiencia. Su bajista, Iñaki, respondió a este cuestionario en nombre de sus otros dos compañeros. Te sorprenderán algunas de sus respuestas.