probertoj
13 de enero de 2009 | 18:40
Hace unos días reseñábamos en Hipersónica La Casa Dins La Casa, el intímo debut de Bedroom. Tras ese alias se parapeta Albert Aromir, amante del folk más desnudo, pero también de muchas otras cosas que no conocíamos hasta que nos hemos puesto en contacto con él.
Amablemente, Bedroom ha querido hacernos un repaso a su vida en canciones. De Phil Collins a Mount Eerie, de Astrud Gilberto a Earth. Así se escriben los recuerdo musicales de Albert Aromir.
Víctor Rodríguez
8 de noviembre de 2008 | 17:42
Aviador Dro son los padres del tecno-pop español y desde 1978 han venido proclamando la revolución científica a través de sus manifiestos. La crítica al sistema, la reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política y social han inspirado su cancionero.
Biovac N, quien acuñó el término tecno-pop para definir su música, y ArcoIris siguen al frente de una formación pionera e innovadora, que ha aunado en su propuesta electro, punk, industrial, pop, new wave, rave e incluso una pizca de hip hop. En 1982 fundaron Discos Radiactivos Organizados para editar sus propios discos.
En poco tiempo D.R.O. se convirtió en la primera compañía independiente española y fue la discográfica de Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Nacha Pop, Decibelios, Alphaville y otras muchas bandas de éxito. Su último disco fue Candidato Futurista (Subterfuge, 2007), once discursos políticos bailables cuya promoción se basó en YouTube. A Biovac N le sometimos a nuestro particular tercer grado y este fue lo que nos contó.
Víctor Rodríguez
29 de octubre de 2008 | 22:52
Mi colección fue el disco de regreso de Kikí d’Akí tras estar casi a veinte ños apartada de la música. Comenzó como cantante de Las Chinas y tras la disolución de este grupo de chicas, el secreto mejor guardado de la movida madrileña, a quien dedicaremos el próximo mes uno de nuestros monográficos Olvidados de la Movida, se lanzó en solitario.
Kikí d’Akí es María José Serrano, una leonesa que compartía su trabajo como bibliotecaria con un proyecto que a la postre fue de lo mejor del pop de los ochenta. Debutó en 1983 con un single con el sello Rara Avis que incluía ‘Accidente’ y ‘La ciudad y tú’, dos temas de Fernando Márquez, El Zurdo, cantante y líder de La Mode, que rescató un año después en un mini elepé sin título para Nuevos Medios que produjo Yayo Aparicio.
En Mi colección, Kikí d’Akí nos volvió a entusiasmar con sus canciones de perfecto pop, siete de ellas de su última etapa, una revisión de ‘El futuro’, dos temas de El Zurdo y otros dos de Sergio López de Haro, productor y animador de este anhelado regreso. En marzo de 2006 volvería con Villa Flir, de nuevo bajo el paragüas de Siesta y con la producción de Guille Milkyway. Once temas de pop entrañable, sensible y atemporal, tan recomendables en esta sociedad de puro vértigo. Su nuevo disco, No mires atrás, lo ha producido Parade y estará disponible en breve. Esto fue lo que Kikí d’Akí nos respondió a nuestro cuestionario.
Víctor Rodríguez
22 de octubre de 2008 | 23:31
¿Quién dijo que en este país no hay bandas solventes de heavy en estudio y en el escenario? Quien lo haya afirmado no ha escuchado ninguno de los discos de Moho ni los ha visto en directo.
Hace unos meses la formación madrileña publicó Chotacabra, candidato a figura entre los mejores larga duración de 2008 en la lista que publicaré a principios de enero. Lo suyo es el heavy rock psicodélico, de riff monolítico y tempos ralentizados, que bebe tanto de Grand Funk como de Black Sabbath o los primeros Led Zeppelin.
El personaje inquietante de la portada de su tercer álbum, siniestro, oscuro y que mete miedo es un buen reflejo de lo que se esconde en su interior, ocho temas con los que adentrarse en un mar de alucinógenos, puesto de ácido y que una vez cruzado quieres volver a repetir esa experiencia. Su bajista, Iñaki, respondió a este cuestionario en nombre de sus otros dos compañeros. Te sorprenderán algunas de sus respuestas.
probertoj
18 de octubre de 2008 | 08:22
Clovis son una delicia de grupo. Y también uno donde, a priori, los contrastes deberían ser enormes. Porque la unión de Fino Oyonarte (ex de Los Enemigos y productor mítico para el indie español; suyo es el sonido del Super 8 planetero, entre otros muchos discos relevantes) y Cristina Plaza (una voz, en teoría, mucho menos rockera) sólo podría explicarse, en principio, así.
Suyos son ya dos discos y un ep notables, con canciones que oscilan entre lo adictivo del himno generacional y las brumas nostálgicas. El último, Bajo la influencia, aún nos tiene agarrados. Se puede adivinar en ellas el sonido de las bandas que, en teoría, les gustan, pero nos quedábamos con la duda en Hipersónica: ¿tendrían los mismos gustos? ¿Compatibles, tal vez? ¿O incluso antagónicos?
Por ello, decidimos que lo mejor era contar con ambos, porque su vida en canciones tenía que ser, necesariamente, distinta. Y no se callaron nada; una gozada de la que hay mucho que sacar.
Víctor Rodríguez
17 de octubre de 2008 | 19:15
En Hipersónica continuamos con esta serie de entrevistas cortas que con el título Mi vida en canciones intentamos que grupos y artistas hagan una radiografía, una foto instantánea de su universo musical, de sus querencias y sus fobias, de lo que les influyó y de lo que les ha quedado en la memoria.
Hoy le ha tocado la suerte a Francisco Nixon quien, mirá tú por dónde, nos ha dado una noticia: su segundo disco, continuación de Es perfecta, saldrá en febrero con Siesta y posiblemente se llame Erasmus borrachas, genial título para de una de las geniales canciones que nos ha adelantado en su MySpace y que ha venido tocando en sus últimas actuaciones con Richi Vicente, compañero suyo en su etapa con los tristemente desaparecidos La Costa Brava. ¡Sergio, te echamos de menos!
Francisco Nixon grabó este nuevo disco en el Puerto de Santa María, a las órdenes de Paco Loco y le acompañó Richi Vicente, autor de alguno de los nuevos temas que se incluirán en él como ‘Reactor nº 4’. Otros títulos de temas nuevos son ‘Inditex’, ‘Traficando’ y ‘Brackets’. Si queréis saber qué nos contestó Fran después del corte lo tenéis.
Víctor Rodríguez
16 de octubre de 2008 | 15:02
El rock instrumental de banda sonora es su leit motiv y Harry Callahan, el personaje al que dio vida Clint Eastwood, su santo patrón. Son Clint, un grupo madrileño que este año nos presentó Los tipos duros también bailan, su flamante segundo álbum que venía con presentación de Constantino Romero, la voz de Harry.
Clint pusieron en directo la banda sonora de Berlin, sinfonía de una ciudad, la película muda de Walter Ruttmann que es un referente para los aficionados a la primera época del cine, cuando no había ni color ni sonido. John Barry, Nino Rota, el lounge de Sandoval y por supuesto Ennio Morricone, son sus principales referentes sonoros. Si no habéis tenido la oportunidad de verlos en directo te has perdido a uno de los mejores grupos europeos de rock instrumental.
La entrevista la firmaba Harry el Ejecutor (guitarra, bajo y mandolina) pero hablaba en nombre de los otros tres componentes de Clint: Harry Callahan (batería), Harry el Fuerte (teclados, trompa y trompeta) y Harry el Sucio (guitarra, bajo y teclados). Vamos a ver qué nos han respondido a nuestro cuestionario.
Víctor Rodríguez
13 de octubre de 2008 | 20:30
The Unfinished Sympathy entraron ayer a grabar su quinto disco, continuación de We Push, You Pull, que acaba de ser reeditado en la serie Classic de Subterfuge. Por el mail de Éric Fuentes, guitarrista y cantante del grupo barcelonés, la banda está exultante ante esta nueva experiencia en el estudio.
El nuevo disco de The Unfinished Sympathy saldrá previsiblemente a principios de año y será el primero con el bajista Iban y el guitarrista Colomo. Pero Eric Fuentes no ha estado parado ni mucho menos. Trabajando a la manera de un cantautor, en el sentido de hacerlo todo él, ha publicado este 2008 el debut de Bahía Paraíso, que es el segundo disco en solitario de Éric, y del que tendréis aquí una crítica en unos días.
Pero antes de entrar en el estudio, Eric tuvo un momento para contestar este cuestionario y trazar las coordenadas de su GPS musical donde conviven sin problemas Iron Maiden, Bad Religion, Ramones, Steely Dan o Prefab Sprout.
probertoj
12 de octubre de 2008 | 09:31
El Momento de hacer llegó hace justo un año para ser considerado uno de los mejores debuts españoles de 2007 y para poner una primera gran piedra en los cimientos de Grande-Marlaska. El grupo anteriormente conocido como Garzón había hecho hasta entonces un pequeño puñado de canciones y muchas declaraciones de principios: la suya era una apuesta por el pop político. Y citaban más a McCarthy que a los Feelies o a Violent Femmes, que a a la postre serían las referencias que saltaban a la vista en su debut largo.
Ahora, después de un año de conciertos y festivales (en el Primavera Sound, en el escenario casi grande, se lucieron en una de las peores horas posibles), los miembros del grupo parecen haberse tomado un respiro. Pepo publica su segundo disco con The Secret Society, Malela prepara la presentación de Le Mot y Roberto Herreros, entre sus muchos quehaceres, nos dedicó un rato a Hipersónica para contarnos cuál podría ser su biografía musical.
Y cita sin problemas a Solera, Napalm Death, Fugazi, Genesis, Big Black y el Reggaeton. ¿Quién dijo miedo al eclecticismo?
Jaime Valero
15 de septiembre de 2008 | 17:00
Xhelazz cogió tablas dentro del grupo Cloacka Company, pero ha sido con su carrera en solitario cuando podido explotar todo su potencial como MC y como persona. Además de tener un flow versátil y habilidoso, el maño construye sus letras con sinceridad e inteligencia.
El soñador elegido es su primer disco en solitario. Para poder comprenderle un poco mejor, nos pusimos en contacto con él para que nos hablara de la música que ha llenado sus oídos desde que tiene uso de razón.
