Quizás sea el riff más conocido de la historia de la música, su pegada es innegable, y cuando en 1965 fue publicado, The Rolling Stones ya tenían el éxito asegurado. Los premios le han llegado uno tras otro, considerada como una de las mejores canciones: Entre otras distinticiones, consiguió ser la segunda elegida para la lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, de la Rolling Stone, sólo por detrás de Bob Dylan, con, casualmente, ‘Like a Rolling Stone’; la primera para la VH1y en 2006 consiguió dar su salto definitivo, añadiéndose al National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Ahora mismo cuenta con 43 años a sus espaldas y sigue sonando igual de fresca. Fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para ser lanzada como single, ya que en esa época los LPs tenían una viabilidad comercial más limitada y los singles eran la mejor propuesta (situación a la que el mercado está volviendo). Meses después se incluyó en Out of Our Heads (1965, Decca), uno de los álbumes perfectos de la banda inglesa.

‘Satisfaction’ consiguió el primer número uno para los Rolling Stones en Estados Unidos, con la influencia clara del rhythm and blues que tanto gustaba a Keith Richards; sonido con el que comenzó su formación, y que en esa época tenía su explosión con la llamada ‘british invasion’, es decir, blues y rhythm and blues procedente de Gran Bretaña.

The Rolling Stones – Satisfaction (YouTube)

Se podría seguir hablando sobre el tema horas y horas, porque ha conseguido generar historias de todo tipo, pero hoy hablamos sólo de sus versiones, de qué grupos han decidido atreverse con la mítica canción y cómo lo han hecho. Para la ocasión, las tres versiones que considero que mejor supieron captar la rabia y la rapidez del hit de los Stones.

Devo – Satisfaction (YouTube)

La primera es indiscutible. Devo tenía que ser el grupo elegido. Los estadounidenses plasmaron en su obra clave, Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo! (1978, Warner Bros.), álbum necesario para entender qué es el post-punk, la versión más impactante, con un ritmo loco, un bajo muy marcado y la voz modulada a registros más agudos, incluso de demente. Muy buenos los cambios de ritmo y la percusión que añade anticipando a la new wave, además de cubrirla con su sonido propio.

Otis Redding – Satisfaction (live)

Ésta podía encabezar la lista, pero la anterior tiene en un sonido muy similar, una revisión impecable. Aquí, Otis Redding se la lleva a la eterna frontera entre el soul y el funk, donde él sustituye a la ya peculiar voz de Mick Jagger. Una versión para animar a un muerto, con las trompetas complementando a la desgarrada voz de Redding, y consiguiendo unas subidas adictivas. El final es el culmen y la fiesta llega ahí. Para encontrarla, hay que hacerse con su álbum Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965, Volt/Atco).

The Residents – Satisfaction (YouTube)

Las rarezas y versiones más extrañas también tienen su sitio, ya que en parte, también ofrecen una cara diferente del tema buena, algo difícil de comprender a priori, pero que desmonta la original, la deja sólo con lo mínimo (los elementos de base que la recuerdan) y después construyen otra canción nueva. The Residents hicieron justo esto, añadir su experimentación, el ruido y su particular visión. ‘Satisfaction’ de esta manera no es el tema a recordar, sino algo difícil de digerir. Fue grabado en 1976 y distribuido en un principio en una tirada muy limitada de 200 copias en funda serigrafiada.

Cat Power – Satisfaction (Live)

En este caso, y como posible excepción, había que añadir una cuarta versión, que arregló Cat Power para así quitarse el sabor tan experimental de The Residents. Habría que añadir una quinta, ofrecida por Björk y PJ Harvey, tema que muchos ven como una tomadura de pelo, y que a mí en cambio me gusta bastante por su tempo, pero sería demasiado.

La sección Versiones para una tarde de viernes vuelve tras tres semanas sin retomar la actividad por falta de tiempo, ahora ya seguiremos recuperando versiones.

Más en Hipersónica | Versiones para una tarde de viernes: Smells Like Teen Spirit

Este Viernes 4 de Abril se estrena el documental Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante, que evidentemente habla sobre el que fue líder de The Clash, una de las bandas inventoras del punk.

En la película hablan personas como Bono, Martin Scorsese (que está en todo lo musical últimamente), Mick Jagger...y lógicamente muchísimo material de archivo de Joe Strummer y The Clash, así como muchos de los amigos que hizo el propio Strummer en el tiempo en el que vivió en Granada.

Dirige el film Julien Temple, que hasta ahora había dirigido videoclips y documentales como The Filth and the Fury sobre Sex Pistols. Temple, amigo personal de Strummer cuenta la historia del cantante como si se tratase de un “disc-jockey poniendo determinadas canciones”. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.
(¡Gracias Oscar72!)

Vídeo | Youtube
Vía | Blog de Cine

Siguiendo el ejemplo de Poprosa, hoy en Hipersónica os contamos algunos de los mitos falsos más famosos de la historia del rock, junto a otros que no lo son tanto. Ninguno de los que aparecieron en el post de Poprosa estará aquí, así que os recomiendo echarle un vistazo antes, porque no, no hablaré de la famosa muerte de Paul McCartney…

¿Se lo fumaron o no los ingleses cuando iban a ser recibidos por la Reina en Buckingham Palace? ¿Se liaron uno en los baños de palacio y luego salieron más que relajados a saludar a Isabel II? John Lennon dijo que sí, pero luego admitió que no, que estaban demasiado asustados como para hacerlo. Pero Paul McCartney tampoco lo tienen muy claro. En cualquier caso, si no se lo fumaron, alguien debió dejarlo escondido en alguna parte, porque, si no, no se explican tantas cosas raras en la Corte.

La transfusión de sangre de Keith Richards:

Que el guitarrista de los Stones eran un probado consumidor de todo tipo de sustancias químicas es algo admitido por él mismo. De hecho, tampoco es que nunca se haya caracterizado por llevar una vida sana. Sin embargo, a mediados de los 70 se difundió el rumor de que, para superar su adicción a la heroína, Kiz se había sometido a un cambio completo de la sangre que circulaba por sus venas en una clínica suiza. Aunque se ha negado que fuese cierto, la historia podría servir de base para algún estrambótico caso del doctor House.

Robert Johnson y su pacto con el diablo:
El mito entre los mitos del Blues. La gente se pregunta como pudo Johnson adquirir tal maestría en tocar la guitarra en apenas dos años, los que estuvo alejado de Robisonville, entre 1931 y 1933. Desde el mismo instante de su regreso comenzaron las teorías y una de ellas aseguraba que había hecho un pacto con el diablo, como el de Fausto, para conseguir ser un maestro de la música. El mito adquiere proporciones literarias dignas de Faulkner cuando se adereza con que Johnson vendió su alma en el Mississippi.

Él siempre lo negó, a diferencia de otro músico contemporáneao a Robert Johnson, Tommy Johnson, quien afirmaba sin rubor alguno que él si se que había adquirido un pacto con el maligno.

Richey vive:
Podría haber sido Elvis, pero lo de éste ya sabemos que es cierto, que se está tomando un cubatón con Jesús Gil en algún paraíso fiscal. Pero de Richey James, líder de Manic Street Preachers y hombre bastante dado a la automutilación, también se rumorea que su desaparición fue un truco para huir de la presión. Los medios ingleses incluso especularon con la posibilidad de que fuera un ardid publicitario. De momento, no ha vuelto. Y aunque el grupo parecía que iba a mejorar, lo cierto es que la carrera de los Manic en los últimos años da ganas de hacer una sesión de espiritismo y convencerle de que ponga un poco de orden.

Muerta por un sandwich:

Mama Cass Elliot murió en su piso de Londres con 32 años. No sé si fue por una broma macabra provocada por su aspecto en vida, pero enseguida empezó a correrse el rumor de que se había atragantado mientras devoraba un sandwich en la cama, con un trozo del delicioso emparedado ejerciendo de criminal, pegado a la traquea.

El rumor no es cierto, aunque está claro que el amor excesivo a la comida le hizo poco bien a la componente de The Mamas & The Papas, puesto que el ataque del corazón que la llevó a la tumba si que estuvo provocado por su obesidad y su dieta (ejem) poco mediterránea.

Mars, mucho mejor que el puro de Clinton:

Como podéis leer en cualquier biografía escrita por alguna groupie de los años 60 y 70, el sexo ha sido moneda de cambio habitual en el mundo del rock y ha deparado no pocas anécdotas. Una de las más míticas y de la que no se sabe con certeza si ocurrió es la que involucra a Mariane Faithfull, Mick Jagger y una barrita de Mars introducida por donde ya os imagináis. Se dice que el trío (o el dueto más la golosina) fueron pillados en plena orgía pastelera en una redada antidroga, aunque parece ser que se la inventó el propio Jagger en el rato que estuvo en el calabozo, para pasar el rato.

La lengua de Gene Simmons:

¿Tiene el cantante de Kiss un trasplante de lengua de vaca? Desde que se le vio aparecer por los escenarios haciendo alarde de su lengua, apareció el rumor de que, en realidad, había necesitado ayuda médica para conseguir semejante longitud en el apéndice (en el superior, digo, que del otro nada sé).

Sin embargo, Simmons, que tiene muchas cosas pero no pelos en la susodicha, lo dejó bien clarito en su biografía. El había nacido con ese portento dentro de la boca y desde jovencito le resultó “muy útil” cuando estaba en la cama con chicas. Genio y figura.

El suicidio del hombre de la canción feliz:

La ironía hecha mito. ¿Se suicidó Bobby McFerrin, el hombre que encandiló al mundo con ese himno al optimismo que es Don´t Worry, Be Happy? Así funcionan los mitos: la realidad no puede estropear una buena leyenda. Y Bobby McFerrin, que aún sigue vivo, ha tenido que soportar cómo se corría el rumor de que su vida era una mierda y había decidido pegarse un tiro al poco de conquistar el éxito.

Too Many Cooks (Spoil the Soup), producida por John Lennon (oh, sí, alabemos al líder), fue grabada en 1973 en Los Angeles, una de las mejores épocas de los Rolling Brown Sugar vio la luz más o menos por esos años. Charmed Life es posterior, de 1993, y en Checking Up On My Baby se hace acompañar por la banda de blues de Los Angeles, Red Devils.

Además cuenta con dos versiones de la Motown y sendas colaboraciones: (You Got to Walk And) Don’t Look Back, con Peter Tosh, y un dueto con David Bowie, Dancing in the Street. Para los seguidores más satánicos de sus satánicas majestades, el lanzamiento en Estados Unidos tendrá lugar el día 2 de octubre, y para el resto común de los mortales, el día 3.

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