El recital del cantaor, enmarcado dentro de los actos del 400 Aniversario de la Universidad de Oviedo, no era gratutito, dieciocho euros debieron de abonarse en taquilla y, sólo por eso, el Teatro Filarmónica no se llenó como hubiera merecido el artista.

Rascarse el bolsillo resulta muy duro cuando se trata de la cultura, acostumbrado el público al ‘circo’ gratuito subvencionado por las instituciones públicas, un mal que en el Principado ha provocado que la iniciativa privada a la hora de programar actividades musicales brille por su ausencia.

Miguel Poveda confirmó el viernes a sus casi 35 años que es pasado lejano, su prehistoria, el haber triunfado en el Festival Nacional del Cante de las Minas en 1993. A la altura de los más grandes, con una progresión enorme y un futuro, en el que si no hay ningún contratiempo, en el que será tan grande como Enrique Morente, el cantaor comenzó su concierto con un atrevimiento.

Esta osadía fue atacar un martinete sobre un bucle de sintetizador, algo que solamente se atrevería a hacer alguien como el granadino. Con estos versos: ‘Nadie diga que es locura, esto que yo vengo haciendo” Poveda entusiasmó a un público entregado a su arte.

Y como es un genio enlazó este martinete con un pregón, un palo al que rara vez acuden los cantaores, titulado El uvero, perteneciente a su disco Zaguán (Harmonia Mundi, 2001). Si ahí ya se ganó los aplausos, lo que vino después no fue menos asombroso.

Ya acompañado a la guitarra por Chicuelo, productor de sus discos y uno de los mejores tocaores en activo, Miguel Poveda dio una clase magistral de cantes, dominando el compás como los mejores con un rajo muy flamenco. Se fue por alegrías de Córdoba de Curro de Utrera enlazadas con alegrías gaditanas muy bien secundado a las palmas y coros por los jerezanos Luis Cantalote y Carlos Grilo.

Lo más flojo del recital fue una bulería de su último álbum titulada Alfileres de colores, subiendo después el listón por soleá y unos fandangos que fueron de lo más brillante de una velada mágica.

Repescó La radio de mi madre, unas coplerías, es decir, coplas aflamencadas, de Tierra de calma, y por tientos se sobró al igual que con un romance de Federico García Lorca.

Se podría haber titulado este post como los 10 discos imprescindibles de flamenco pero no pretendo ser excluyente, ya que seguramente se quedaría algún trabajo sin mencionar y no sería justo. De ahí el título del post, en el que incluyo diez discos, el orden no significa rango, para no perderse entre tanta paja que hay en un arte en el que parece que todo vale y no es así. Dejó sin mencionar a los grandes maestros como Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Sabicas o Antonio Chacón, porque son evidentemente grandes.

1.- Camarón – La leyenda del tiempo (1979). Dice la leyenda urbana que los aficionados lo devolvían porque en él se escuchaba un bajo eléctrico. Primera disco del cantaor, que abandona De la Isla en su nombre, con Tomatito y producción de Ricardo Pachón. Hay rock progresivo y flamenco, y músicos de Alameda, Dolores, Gualberto o Raimundo Amador que envuelven algunas letras de Federico García Lorca. Obra maestra.

2.- El Lebrijano – Persecución (1976). Juan Peña, El Lebrijano, canta la historia del pueblo gitano con textos de Félix Grande. Una magna obra en la que el cantaor repasa los cantes básicos.

3.- Manolo Sanlúcar – Tauromagia (1988). Considerado como uno de los mejores discos de guitarra flamenca de la historia, en él Sanlúcar se basa en el mundo del toreo para crear un trabajo atrevido, moderno y tan heterodoxo como ortodoxo.

4.- Paco de Lucía & Sextet – Live in America (1993). El maestro de maestros, Paco de Lucía, publicó en este disco un resumen de los recitales que venía ofreciendo en su gira mundial. Acompañado de su ya mítico sexteto, la mejor banda que jamás le haya secundado, entre los que se encontraban Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y sus hermanos Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, su versión de Zyryab es inmensa.

5.- Carmen Linares – Antología. La mujer en el cante (1996). La cantaora jiennense demostraba una vez más que era, y es aún hoy, la mejor cantaora. Rodeada de los mejores guitarristas del momento (Vicente Amigo, Juan Habichuela, Enrique de Melchor, Moraíto, Rafael Riqueni o Tomatito), Carmen Linares realiza un atrevido homenaje a las grandes voces femeninas del flamenco.

6.- Agujetas – En la soleá (1998). Reconocido por él mismo como su mejor disco, Agujetas recoge en él un atinado resumen de su arte. Rescata cantes antiguos y los interpreta con su racial quejío y jondura. Imprescindible. También recomiendo la película documental Agujetas cantaor, de Dominique Abel.

7.- Chano Lobato – Azúcar candé (2000). Especialista en cantes festeros y cante atrás, el gaditano nos entrega una serie de palos de fiesta y cantes de ida y vuelta acompañado de invitados de lujo.

8.- José Menese – A mis soledades voy, de mis soledades vengo (2005). El cantaor ortodoxo por excelencia, crítico como nadie con el llamado nuevo flamenco, se acompañó en esta grabación en vivo por Enrique de Melchor a la guitarra y de una orquesta de cámara dirigida por Joan Albert Amargós. El resultado es un catálogo del mejor cante flamenco.

9.- Miguel Poveda – Viento del este (1995). Revelación en el XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas de 1993, donde obtuvo la Lámara Minera y otros tres premios, el barcelonés es el cantaor joven con más talento. En este disco muestra el dominio de todo tipo de cantes: palos festeros, mineros, cantes primitivos y básicos.

10.- Mayte Martín – Querencia (2000). La catalana, que no se prodiga en disco tanto como quisiéramos, se muestra como una de las mejores cantaoras actuales. Aquí realiza un homenaje a los clásicos: Antonio Chacón o La Niña de los Peines.

Imagen | Víctor García