La música es un negocio de valientes, de eso no me cabe duda. Hay que tener arrestos para dejarlo todo y apostar por una forma de vida tan voluble y desagradecida, donde solo unos pocos triunfan de verdad y muchos se acaban descalabrando. De los pocos que consiguen el éxito, la mayoría acaba acomodándose y disfrutando de lo conseguido; pero hay unos pocos culos inquietos que son incapaces de conformarse, y que tienen que ir constantemente más allá.

Personas que parece vivir pegadas a la mesa de mezclas, y cuyo hábitat natural es el estudio de grabación. Artistas que necesitan constantemente romper sus propias barreras, salir de la comodidad de sus grupos consolidados y dedicar su tiempo a causas más improbables. A los culos inquietos a veces cuesta seguirles la pista, y muchas veces preferiríamos que dejaran de abarcar tanto para centrar sus fuerzas en los grupos que les hicieron famosos. Pero ellos son así y hay que quererlos como tal.

Seguro que se os ocurren multitud de nombres que encajarían con esta descripción, pero aquí va mi lista particular con los que considero los seis culos de mal asiento más interesantes del panorama actual. Mucho ojo con ellos, que nunca puedes saber por dónde te van a salir.

Josh Homme, el rey del desierto

Desde que Kyuss se separaron, la agenda de Josh Homme parece no haber tenido un solo día en blanco; tanto que ni siquiera ha querido participar de la reciente reunión de la banda. Su principal ocupación y mayor éxito en este tiempo ha sido Queens of the Stone Age donde ha puesto voz y guitarra en hasta cinco discos, pero también ha dedicado bastantes esfuerzos a Them Crooked Vultures y a Eagles of Death Metal, donde toca la batería.

Por el camino también ha tenido tiempo de organizar varias tandas de las estupendas The Desert Sessions, de participar como invitado para gente como Foo Fighters, Mastodon, The Strokes o Primal Scream, e incluso de producir algún disco como el fabuloso Humbug de Arctic Monkeys.

Damon Albarn, el que nunca sabes dónde estará

¿Cuánta gente le habrá dicho a Damon Albarn durante estos últimos años que reúna de una vez a Blur? Económicamente es obvio que sería lo más beneficioso para él, pero está claro que no es suficientemente estimulante para el británico, y en su lugar prefiere seguir experimentando todo lo posible con Gorillaz o componiendo bandas sonoras operísticas como Journey to the West, donde se atreve a tocar de todo.

Y cuando se aburre, pues toma un avión para África y se graba discos como DRC Music o Mali Music, con los que no ganará grandes fortunas, pero que desde luego le permiten dar rienda suelta a su creatividad. A ratos se acuerda también de que tiene otro tinglado por ahí llamado The Good, The Bad & The Queen, y dice que para el año que viene quiere lanzar por primera vez un álbum firmado con su nombre. ¿Le quedará tiempo para el grupo que se montó con Flea y Tony Allen?

Jack White, el que pega bien en cualquier parte

En el momento que oyes que Jack White ha metido las narices en algún proyecto, al instante dices “quiero oírlo”. Da igual que sea el nuevo disco de Justin Bieber, si White está de por medio algo habrá para rescatar ahí, y eso lo podéis tomar desde ya como un axioma de la música. Visto que lo de The White Stripes no parece tener vuelta atrás, nos consuela saber que su talento seguirá vivo en otras muchas cabezas de hidra.

Tras ello, sus principales proyectos han sido The Raconteurs y The Dead Weather, con dos discos cada uno, a los que habría que sumar su aportación a varias bandas sonoras y colaboraciones como Rome. También como productor tiene ya una dilatada carrera, sirviendo para gente como The Von Bondies, y por lo visto tiene algo en marcha con los inefables Insane Clown Posse.

Omar Rodriguez-Lopez, el que sufre de incontinencia

Si hay que hablar de artistas que son incapaces de estar parados, por encima de todos sobresale Omar Rodriguez-Lopez. No lo he comprobado aún, pero no me sorprendería que en los últimos años el guitarrista hubiera conseguido batir el récord de más discos publicados en la menor cantidad de tiempo posible. Dispara tanto que con muchas balas falla, pero por lo visto es incapaz de dejar sin grabar todo lo que le pasa por la cabeza.

21 discos de estudio, 2 en vivo y hasta 38 producidos, todo ello con solo 36 años de edad. Curiosamente en 2011 solo ha lanzado el recopilatorio Telesterion, seguramente porque tendrá su peluda cabeza centrada en el nuevo disco de The Mars Volta, previsto para 2012. ¿Y qué hay de la reunión de At The Drive-In? Mucho se ha rumoreado, pero me da a mí que eso nunca va a pasar. Ah, apuntad también por ahí que ha grabado para gente como Red Hot Chili Peppers, John Frusciante en solitario, Hans Zimmer y Erykah Badu.

Trent Reznor, el que todos quieren a su lado

El nombre de Trent Reznor irá siempre ligado a Nine Inch Nails, el proyecto que le dio la fama y donde hasta ahora ha alcanzado sus mayores cotas. No obstante, de un tiempo a esta parte no se ha mostrado especialmente interesado en revivir dicha formación, dedicando la mayor parte de su tiempo a componer, solo o junto a Atticus Ross, estupendas bandas sonoras.

Se le ve especialmente ilusionado con How to Destroy Angels, el proyecto que lleva junto a su señora y del que se espera un primer disco completo tras un EP que me dejó bastante frío. Tiene un largo historial de colaboración con Marilyn Manson, aunque también ha dejado su impronta en proyectos como Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, Puscifer o Jane’s Addiction.

Mike Patton, el loco de la colina

Pero si todos los anteriormente mencionados son, en cierto modo, locos por atreverse a llevar tanto en danza, Mike Patton es sin duda el más desquiciado de la cuadrilla. Ya antes de entrar en Faith No More había demostrado tener una versatilidad al alcance de muy pocos, y con el cierre de dicho grupo se ha dedicado a explotar al máximo sus grandes cualidades.

Tenemos a Mr. Bungle como origen de sus locuras, y luego también Fantômas, Tomahawk, Mondo Cane, Peeping Tom, su trabajo con John Zorn y algo más que me dejaré por ahí. También ha puesto sus flexibles cuerdas vocales al servicio de algunos doblajes y su último atrevimiento es la banda sonora de La soledad de los números primos.

Hace no mucho Mike Patton habló para desmentir que hubiera un nuevo disco de Faith No More en camino, pero afortunadamente el talentoso músico no va a dejar su pluma quieta por ello. Lo último que se le ha ocurrido es un álbum que incluye su colaboración en la banda sonora de la adaptación al cine de ‘La soledad de los números primos’, así como temas directamente inspirados en el libro original de Paolo Giordano.

Según Patton, este álbum no tiene nada que ver con su trabajo previo, y en él se refleja su obsesión con la numerología en general, y los números primos en particular. No es sorprendente que para su publicación se haya elegido el próximo 1 de noviembre (1/11/11), aunque sí un listado de temas donde se sigue una numeración bastante particular:

• 2. Twin Primes
• 3. Identity Matrix
• 5. Method of Infinite Descent
• 7. Contrapositive
• 11. Cicatrix
• 13. Abscissa
• 17. Isolated Primes
• 19. Radius of Convergence
• 23. Separatrix
• 29.The Snow Angel
• 31. Apnoea
• 37. Supersingular Primes
• 41. Quadratix
• 43. Calculus of Finite Differences
• 47. Zeroth

• 53. Weight of Consequences

El título completo de este trabajo que está por llegar es Music from the Film and Inspired By the Book the Solitude of Prime Numbers, aunque en realidad la película ya se estrenó en Italia el año pasado. Curiosamente, la última muestra de versatilidad que habíamos escuchado de este músico también tenía sello italiano, pues fue el estreno en estudio de su proyecto llamado Mondo Cane.

En Hipersónica | Mike Patton corta de raíz la posibilidad de un nuevo disco de Faith No More, Mike Patton – Mondo Cane: puede más la curiosidad

Faith No More siempre se han caracterizado por ser muy consecuentes con su forma de entender la música, y por ello decidieron cortar por lo sano en el 98 cuando consideraron que no tenían nada más que ofrecer. En su segunda venida también están demostrando hacer las cosas con bastante cabeza, centrándose en ofrecer espectáculos en vivo de la máxima calidad (cosa que puedo garantizar).

Pero en estos casos es inevitable preguntarse si la reunión vendrá acompañada de nueva música de estudio, algo que el cantante Mike Patton se ha encargado de negar tajantemente. Según ha declarado a Rolling Stone, actualmente no tienen planes de grabar nada, y prefieren tomarse las cosas con calma, como vienen haciendo durante los dos últimos años.

Dice Patton, y yo estoy totalmente de acuerdo con él, que ya está cansado del viejo guión en el que las bandas rompen, se reúnen a los pocos años para sacar todo el dinero posible y graban un álbum pésimo. Como él no quiere eso para Faith No More, y creo que ningún fan del grupo tampoco, celebro que mantengan esta postura a pesar de lo excitante que sería pensar en nueva música salida de la mente de estos genios.

Vía | Rolling Stone
Imagen | Auditorio Telmex

Cuando Mike Patton coge un micro, cabe esperar cualquier cosa. Versátil como él solo, igual reinventa el metal junto a Faith No More, como se dedica a versionar clásicos de la música pop italiana acompañado de una orquesta. Y si le pillas con ganas, hasta puedes conseguir que participe como doblador en un videojuego, como es el caso de ‘The Darkness 2’, donde prestará sus cuerdas vocales al malvado espíritu que da nombre al juego.

Patton repite así el mismo papel que ya ocupó en el primer título de la serie, lanzado a mediados de 2007 en PlayStation 3 y Xbox 360. Su trabajo ya fue sublime en dicho juego, así que el fichaje del cantante en esta secuela era prácticamente una obligación para 2K Games, que tiene previsto lanzarlo para otoño de este mismo año.

Con Digital Extremes como nuevo equipo encargado de su desarrollo, en lugar de Starbreeze Studios, esta vez el título llegará también a PC, además de a las dos consolas antes mencionadas. Así pues, aquí tenemos otra más de las muchas pistas que el cantante californiano nos obliga a seguir, siempre dispuesto a no dejarse encasillar.

Vía | Game Informer
En Hipersónica | Mike Patton – Mondo Cane: puede más la curiosidad

Aunque yo no haya asistido todavía a tantos conciertos como Koala, cosas de la edad, tengo claro que el de Faith No More este pasado verano fue uno de los mejores que voy a vivir. El principal culpable de ello fue su vocalista Mike Patton, un verdadero espectáculo en todos los sentidos, capaz de dominar la puesta en escena como el mejor y de desplegar unas capacidades técnicas únicamente al alcance de unos pocos privilegiados.

Pero siempre he pensado que lo más brillante de este engominado artista no son sus aptitudes vocales, las cuales están fuera de toda duda, sino su desbordante ambición y creatividad extrema. Lo demostró ya antes de entrar a la banda que le hizo mundialmente famoso, cuando encabezaba Mr. Bungle, y lo siguió haciendo tras la disolución de Faith No More con una carrera absolutamente imparable en la que han tenido cabida multitud de proyectos como Fantômas o Tomahawk.

De sus múltiples brazos, quizás el menos conocido hasta ahora era el de Mondo Cane, cuyo nacimiento en vivo tuvo lugar en el año 2007. Por aquel entonces montó una pequeña gira por Italia, donde se dedicaba a versionar clásicos de la música pop del país transalpino junto a una orquesta. Dos años después, Mike Patton ha tenido a bien resucitar aquel proyecto para llevarlo al estudio y que así más gente pueda disfrutarlo.

Mike Patton y el sabor de lo clásico

Mike Patton – Che Notte! (YouTube)

Para ser un músico tan vanguardista y atrevido, se hace un tanto extraño verlo enfundado en un papel tan clásico como el que toma aquí, apoyado especialmente por música de orquesta y limitando al máximo sus extravagancias vocales. Conociéndolo, su trabajo le habrá costado esto último. Hay algún punto de electrónica por ahí, pero de forma casi testimonial, y al rock se le ve el pelo por poco.

Con esta premisa intenta (y en casi todos los casos consigue) recuperar el sabor original de estos temas italianos de los años 50 y 60, aportándoles las correspondientes dosis de estilo personal. Entre los homenajeados tenemos nombres como Fred Buscaglione, Mina, Fred Bongusto o The Blackmen. Y a Morricone claro está, al gran Morricone. A todos ellos los trata con el respeto debido, en algunos casos tan elevado que redunda en versiones un poco aburridas o insípidas.

Desde el sabor a balada en blanco y negro que desprenden temas como ‘Ore D’amore’ o ‘L’Uomo Che Non Sapeva Amare’, hasta la caña que le saca a piezas como ‘Urlo Negro’ o ‘Che Notte!’, el álbum se mueve por registros de lo más variados. Naturalmente, Patton se desenvuelve con soltura en todos ellos, pero eso es algo que ya le suponíamos. Por descontado lo canta todo en italiano, aunque aquí ya no sabría decir si lo hace bien o mal.

Una propuesta curiosa pero poco más

Mike Patton – Deep Down (YouTube)

Por diferente y atrevido, merece la pena dedicar unas escuchas a Mondo Cane, disco que se aleja de la gran mayoría de lanzamientos internacionales que se producen a día de hoy. Pero la condición de único no lo hace mejor, y aunque es cierto de que se trata de un álbum entretenido y ameno desde la primera escucha, tampoco tiene aderezo suficiente como para que nos apetezca acudir a él muy frecuentemente.

Lo veo más bien como un álbum “de fondo de armario”, de ésos a los que sólo acudes cuando te apetece ocupar tus oídos con algo diferente y que no requiera mucha dedicación. El trabajo hecho por Patton con las diferentes canciones es más que meritorio, eso no lo puede negar nadie, y se disfruta de todas incluso sin conocer las originales de hace medio siglo, pero más allá de eso poco tiene que aportar Mondo Cane a nuestra vida. Se agradece el intento, en cualquier caso.

Escúchalo | Spotify

Fue el día que más conciertos presencié y es que no quería perderme a Los Campesinos! así que ya estaba por allí a las seis y media de la tarde. Os cuento cómo viví la jornada de clausura de un festival que todavía tenemos en nuestra mente, mientras empezamos a soñar con cual será su próximo cartel.

Los Campesinos!

Definitivamente es muy difícil disfrutar de un concierto con la misma intensidad a pleno sol y con un calor insoportable. Aún así los de Cardiff me divirtieron e hicieron que mereciera la pena las prisas por llegar tan pronto hoy al festival.

Y no comenzaron muy bien, el sonido del bombo de la batería se lo comía todo pero, afortunadamente, poco a poco fueron solucionándolo y pudimos disfrutar de cada uno de los instrumentos. Qué punto y contraste crea ese violín.

Me sorprendió lo jóvenes que son los ocho y su aspecto tan aparentemente normal que hace que te los imagines más alrededor tuyo, entre el público, disfrutando del festival que sobre el escenario. Gareth bajó a cantar y sudar entre nosotros. Yo me sigo quedando con los temas de su álbum debut Hold on Now, Youngster…, pero el suyo fue el concierto con mayor frescura del festival, esa que casi siempre se pierde después con los años cuando las dosis de energía están más controladas (8,5).

Jeff Tweedy

Un amigo me comentaba el día anterior que acababa de ver a Jeff Tweedy en el Faraday y que si el público se mantenía en silencio el concierto era muy chulo. En Bilbao el público no calló, algún impresentable no paró de silbarle y gritarle: “tío eres un coñazo, me voy a tomar un mojito“.

La suya era la propuesta más arriesgada de todo el festival, salir el sólo al escenario, en formato acústico, acompañado únicamente por el semicírculo que formaban las seis guitarras y su armónica podía tener toda la magia del mundo o resultar un tostón. Yo no encontré esa magia por ningún lado y me aburrió. Tampoco estuvo muy simpático y me costaba creer que fuera el mismo Jeff Tweedy que puso en pie a todo el palacio Euskalduna hace tres años en la mayor ovación que he vivido en un concierto.

Claro que aquella vez venía con Wilco y no hay color. En solitario resulta demasiado intimista y se pierden todos esos pequeños matices a los que estamos acostumbrados en sus discos. El setlist es un repaso a todas las etapas de su carrera, tanto con Uncle Tupelo como con Wilco, el público le admira por ser quien es, pero me dio la sensación de que todos hubiéramos disfrutado más si estuviera acompañado de sus compañeros de banda. Sólo para muy fans y nunca en un festival (5).

The Soundtrack Of Our Lives

Nos lo habían vendido como uno de los mejores directos de la escena actual, lo cual puede parecer una exageración, pero es que es muy fácil engancharse a la banda sueca T.S.O.O.L. en directo y ese sonido que recuerda a los grandes clásicos del Rock.

Su enorme cantante Ebbot Lundberg enfundado en una túnica negra llena el escenario por completo convirtiendo aquello en una ceremonia mística en la que el teclado de Martin Hederos consigue envolverlo todo en una atmósfera psicodélica irresistible. Aquellos maravillosos setenta, nunca nos cansaremos de volver a ellos una y otra vez (8).

Manic Street Preachers

A Manic Street Preachers les perdí la pista cuando cambiamos de siglo y no entiendo muy bien por qué lo hice pues me tenían bastante enganchado en sus primeros discos, sin embargo, tenía mucha curiosidad por verles en directo.

Sonaron muy bien y todo fue muy correcto, pero quizás su concierto fue demasiado frío. Ignoro si fue intencionado pero daba la impresión de que a alguien se le fue de la mano el humo y durante buena parte del concierto lo envolvía todo y no se les veía.

Comenzaron por el principio, con ‘Motorcycle Emptiness’, uno de los primeros singles de Generation Terrorist, su primer disco, y a partir de ahí fueron adelantándose y retrocediendo en el tiempo para ir dejando caer todos los grandes éxitos que han ido cosechando durante las dos últimas décadas, como ‘A Design For Life‘, ‘The Masses Against The Classes‘ y su versión del ‘Suicide Is Painless‘ de la serie M*A*S*H con la que alcanzaron su primer número uno.

A destacar la voz de James Dean Bradfield y los cuatro temas que tocaron de su gran disco This Is My Truth Tell Me Yours: ‘Tsunami‘, ‘The Everlasting‘, ‘You Stole The Sun From My Heart‘ y quizás el más conocido de ellos, ese ‘If You Tolerate This Your Children Will Be Next‘ con el que se despidieron. Hay veces que siendo demasiado perfecto se pierde la esencia del directo (8,5).

Faith No More

Y llegó el torbellino Mike Patton y revolucionó Kobetamendi. Lo de este hombre es increíble y sólo se puede entender si has tenido el placer de verle alguna vez en directo. Es un auténtico showman, uno de esos tíos cachondos que consigue caer bien y con quien te irías de fiesta porque sabes que no va a parar de liarla en toda la noche. Vaya si la lío.

Con un telón de terciopelo rojo de fondo, elegantemente trajeados de blanco con flor en la solapa, su aspecto es tan incasificable como su estilo musical. No tienen reparos en pasar del soul de ‘Reunited‘ de Peaches & Herb con el que abrieron celebrando su reunión, a versionear el ‘Easy‘ de The Commodores o ‘Ben‘ de Jackson 5 haciéndolas muy suyas, nada que ver con las originales.

O pasarse en medio de su ‘Chinese Arithmetic‘ al ‘Poker Face‘ de Lady Gaga (con un par) y terminar el concierto convertido en el nuevo Frank Sinatra cantando ‘This Guy’s In Love With You‘ de Burt Bacharach. ¡Insuperable!

Sin olvidarse de sus temas propios como ‘Midlife Crisis‘, ‘Ashes to Ashes‘, ‘Evidence‘, ‘Digging The Grave‘ o ese explosivo ‘Epic‘, su gran himno.

Todo esto no sería posible sin esa prodigiosa voz que posee, capaz de adaptarse a los registros más opuestos y cantar sin inmutarse tirado por el suelo o girándose tumbado sobre las cabezas del público. Un dios.

Pero tampoco nos podemos olvidar de los tres musicazos que tiene detrás, esos tres miembros originales de Faith No More que son Mike Bordin (batería), Roddy Bottum (teclados) y Billy Gould (bajo), auténtico trío de ases a quienes vuelve a acompañar a la guitarra Jon Hudson y que juntos consiguen un sonido espectacular.

Ni me gusta que alguien se suba a un escenario y no tenga ni siquiera el detalle de saludar o dirigir unas palabras a su público, ni soporto a los que utilizan el concierto para lanzar su propio mitín o no dejan de hacer la pelota a esa ciudad en la que están tocando y que la mayoría de las veces ni sabrían situar en un mapa. En este sentido Mike Patton lo borda, sorprendiendo en cada intervención con un castellano con el mismo acento que ponemos cuando en un chiste aparece un ruso y mostrándose de lo más natural, divertido y loco. Como tiene que ser. Aquí les tenéis interpretando en directo ‘Epic’, un momento épico.

No tengo la menor duda de que el de Faith No More fue el concierto de este BBK Live, más allá de fanatismos, nostalgias o modas pasajeras y no me puedo creer que una sola persona saldría de allí decepcionada (10).

Jet

¿Todos los grupos australianos tienen que sonar obligatoriamente a AC/DC? A mí los riffs de Jet en directo si me los recordaron (un tanto descafeinados) y no se si sería la emoción de que aquello se acababa y había que despedirlo poniendo toda la carne en el asador y bailando o qué, pero su concierto me gustó y disfruté como un enano.

También es cierto que no tienen ni una sola canción que este a la altura de su ‘Are You Gonna Be My Girl‘, que esta vez no sonó tan salvaje y que yo sigo pensando que para despedir un festival hay que guardarse una bala muy bestia que descoloque por completo a todos los que han aguantado hasta el final.

Seguramente Jet no consiguió ese punto de locura colectiva que transmitieron por ejemplo The Hives en el pasado Azkena poniendo a todo el mundo patas arriba pero tampoco fue un mal final (8).

Crónica del Azkena Rock Festival 2010

• Jueves 8 de julio

• Viernes 9 de julio

• Sábado 10 de julio

Fotografías | David De Haro

Si por algo se ha caracterizado la carrera de Mike Patton, es por la versatilidad que este gran vocalista ha llegado a demostrar, permitiéndole sobresalir en terrenos tan dispares como el metal o el hip-hop. Lo dejó ya claro con su salto a la fama liderando a Faith No More, y lo ha seguido demostrando en el amplio abanico de proyectos en que se ha embarcado durante los años posteriores, donde el único límite que se ha impuesto es su gigantesca ambición.

Uno de sus proyectos menos conocidos es Mondo Cane, donde junto Aldo Sisillo, Roy Paci y una orquesta completa, se atreve a versionar con su particulares formas clásicos pop italianos de los años 50 y 60. ¿Suena prometedor, verdad? Hasta ahora se ha centrado en actuaciones en vivo (de hecho es posible encontrar algún que otro bootleg muy interesante por ahí, os los recomiendo), y por fin el año que viene tendremos un disco en toda regla para disfrutar.

Será publicado en el mes de abril a través de Ipecac, e inclurá tanto grabaciones de estudio como en directo. Me temo que no hay mucha más información con respecto al disco en cuestión en estos momentos, ni título con el que referirnos a él, ni listado de canciones elegidas para versionar, pero saber que está en camino ya es aliciente más que suficiente de cara a 2010. Y es que ya se sabe que aquí en Hipersónica somos muy “pattonianos”, incluso cuando se dedica a emitir ruidos guturales durante varios minutos.

Para que veáis que todo esto va en serio, aquí os dejo la grabación de una de sus actuaciones, celebrada en Amsterdam en el año 2008, cantando ‘Deep Deep Down’. Y ahora que ya sabéis lo que nos espera, toca estar muy atentos a este trabajo.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Mike Patton

Actualización: Según comentan en Pitchfork, parece que finalmente Mike Patton no está metido en el proyecto, aunque sí ha mostrado su interés en colaborar. Por lo demás, el resto del artículo original sigue siendo válido.

La historia nos ha dado colaboraciones artísticas multidisciplinares de lo más variopintas, pero se me ocurren pocas tan singulares como la que va a unir bajo un mismo proyecto a Mike Patton, incomparable vocalista de Faith No More, y Alan Moore, maestro de maestros en el mundo del cómic, entre cuyas obras se encuentran las celebradas ‘Watchmen’ y ‘V de Vendetta’.

¿Y qué puede hacer que dos genios de tanto calibre, pero tan dispares entre sí, hayan unido sus fuerzas? Pues todo parte de un trabajo que Moore está realizando junto al sello independiente Lex Records, el cual incluirá una novela como punto de partida, un audiolibro de dos horas de duración grabado por él mismo y una banda sonora.

Tom Brown, fundador de Lex Records, define la obra que actúa como epicentro del proyecto como una “novela fotográfica”, supongo que buscando llevar más allá el eufemismo “novela gráfica” del que nunca he sido muy amigo. El paquete completo incluirá el audiolibro presumiblemente en una tarjeta de memoria, y la banda sonora en vinilo.

En dicha banda sonora colaborarán músicos que actualmente estén trabajando con el sello británico, y aquí es donde entra el señor Patton, que en este momento está con ellos grabando el primer trabajo de su proyecto con Tunde Adebimpe, de TV on the Radio, del cual ya os hablamos hace tiempo.

Naturalmente, no es el de Patton el único nombre que figurará en la vertiente sonora de este proyecto, pero sí el más destacado sin duda alguna. Eso sí, no se ha hecho ninguna declaración al respecto de si ésta podrá obtenerse por separado en formato CD, o si únicamente se incluirá en el paquete antes comentado.

El título provisional para todo este entramado es Unearthing, y según parece tiene tintes autobiográficos. Saldrá a la venta a lo largo de 2010, pero el proyecto no acabará aquí, pues éste sólo será el primer volumen de una serie de obras que Moore seguirá haciendo crecer. Que comience el hype.

Vía | Billboard
Más en Hipersónica | Mike Patton

Mike Patton y sus colegas siempre han sido tipos con sentido del humor y así habrá que tomarse el título del último disco de Faith No More. ¿Album del año? ¿Fue Album of The Year el mejor disco de 1997? No. Es más, ni siquiera el grupo estaba demasiado seguro de lo que estaba haciendo: la incomodidad entre los miembros de FNM había crecido hasta tal punto que este disco se grabó en los ratos libres que dejaban los proyectos secundarios de la banda.

Album of The Year fue grabado, de hecho, como si no hubiera un mañana para la banda y, al final, no lo hubo. Eso, no cabe duda, influyó en que el disco tuviese un parto problemático y una recepción bipolar. desde la estrella y media que le calzó Rolling Stone (revista que no se caracteriza por sus notas bajas, precisamente) hasta el notable alto que le dio Spin o que ahora también refleja Allmusic.

¿Es, pues, un mal disco o uno a la altura de lo que Faith No More nos habían acostumbrado? Pues ni una cosa ni la otra, opino. Album of The Year tiene resbalones (“empezamos a hacer mala música”, en palabras de Mike Patton) y menos sorpresas que cualquier otro disco del grupo, lo que, sin duda, debe contar en el apartado negativo para una banda como FNM. Pero tampoco se merece los 2,4 puntos que le otorgó Pitchfork: pasa el aprobado con solvencia, a pesar de todo.

Sí, a pesar de todo, porque así es cómo contaba Roddy Bottum la situación del grupo cuando emprendieron la grabación de Album of The Year:

Mi agenda era bastante frenética en ese momento, pero, para ser sincero, la de todo el mundo lo era. Así que grabamos el disco en medio de nuestros otros proyectos. Fue bastante precario (...) Siempre habíamos grabado los discos en estudio todos juntos, de un tirón, pero en este caso trabajamos por partes y por separado.

Album of The Year es, pues, un monstruo de Frankestein con una suma de partes peculiar. Mike Patton estaba cada vez más alejado de la banda (¿del mundo?), pero gracias a eso salió una canción como ‘Ashes to Ashes‘: la cinta con la música le llegó a Italia y en nada él ya tenía letra y voz.

De los errores del disco (elegid los vuestros; a mí me resulta difícil no reírme con ‘She Loves Me Not‘ y no aburrirme con algunas como ‘Paths of Glory‘), entre otros) es Billy Gould quien da una buena metáfora

Angel Dust fue como un huracán viniendo hacia ti: una gran y espantosa tormenta. King for a Day fue como si la tormenta ya te hubiese golpeado, con todo volando a tu alrededor. Y este disco… este disco es como cavar entre los restos para poder sacar los cuerpos de las personas que han muerto.

En esa tarea lúgubre que es sacar los propios cadáveres del armario hay que buscar los defectos y las virtudes del disco con el que Faith No More dijeron adiós. Aciertos hay: desde la aperura de ‘Collision‘ o esa ‘Helpless‘ con Mike Patton en estado de gracia hasta ‘Stripsearch‘ o ‘Last Cup of Sorrow‘.

Por encima de todo, con el tiempo ha quedado demostrado que, pese a lo que decía la crítica de Rolling Stone, éste no es el disco de una banda desesperada porque la década de los 90 les considerara relevantes. El culto ya había sido plantado; tocaba emprender caminos muy diferentes. Y en esos, Patton siempre llevaría ventaja.

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No, si cuando yo digo que hay días en los que uno se topa con varias cosas que guardan cierta relación entre ellas es por algo. Hace unas horas comentábamos por aquí que Mike Patton ha finalizado la banda sonora para la película ‘Crank: High Voltage’, pero creo que es mucho mejor enterarse de que Faith No More tienen pensado reunirse para una gira veraniega.

Mucho ha llovido desde su separación en abril del año 1998, tras la que sus componentes fueron poco a poco formando parte de nuevos proyectos. Unos con mejor fortuna que otros, todo hay que decirlo, pero con Patton siempre en cabeza en cuanto a productividad, calidad y omnipresencia.

La confirmación de su vuelta a los escenarios viene del propio Mike y podemos decir que estamos de suerte, puesto que la gira veraniega prevista pasará por Europa (de hecho solamente por Europa). Queda por ver el tema fechas (espero que pasen por España) y si Jim Martin formará parte de este retorno o no, puesto que antes de la separación era Jon Hudson quien se ocupaba de las guitarras.

Vía | The Tripwire
En Hipersónica | Mike Patton finaliza la BSO de ‘Crank: High Voltage’