Moby

El próximo día 22 de julio, Moby visitará nuestro país para dar un único concierto en Barcelona, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, para presentar el que será su nuevo trabajo de estudio, Wait For Me, a la venta el 29 de junio. Las entradas para el concierto saldrán a la venta el día 3 de junio, a partir de las 9 de la mañana, en tres rangos de precios: 34, 38 y 46 euros más los correspondientes gastos de distribución.

Moby ha marcado un antes y un después en la música electrónica, acercándola a un público más mayoritario y creando auténticos temas imprescindibles como ‘Porcelain‘, ‘Why Does My Heart‘ o ‘Extreme Ways‘, tres claros ejemplos de su preclara capacidad para tocar, dentro de unas pautas, tres estilos diferentes a los que pone su propio barniz.

La gira que lo traerá a nuestro país es una gira de pocas fechas y de escenarios reducidos para que sólo unos pocos fans disfruten de su música de la manera más íntima y cercana posible. No sé por qué, pero me lo imaginaba más de dar shows multitudinarios al estilo de Jamiroquai. Pero creo que precisamente por ello, puede resultar mucho más interesante ver como se defiende en un ambiente más propio de un acústico que de la parafernalia habitual de la música electrónica.

Vía | Doctor Music

Moby está de vuelta. El próximo 30 de junio publica Wait for Me, su nuevo disco, que en teoría ha grabado en su casa, sin invitados adicionales y que él mismo describe com “más tranquilo, más melódico, más personal que algunos delos discos que he hecho en el pasado”. De todo eso no hay duda al oír el nuevo single, este ‘Shot in the Back of the Head‘ del que ya podemos disfrutar su vídeo.

Ah, el vídeo. No es uno cualquiera, no. Se lo ha dirigido nada más y nada menos que David Lynch y, claro, nadie puede esperar una historia sin más si está Lynch de por medio. Así explica Moby:

Le envié la música y le dije: “por favor, haz lo que quieras”. Él se sentó e hizo una animación muy oscura y hermosa David Lynch es mi cineasta favorito y estoy muy feliz de tener como director del primer vídeo de ‘Wait for me’”.

Vídeo | Pitchfork TV
Más en Hipersónica | Moby

Semana muy completa la que hemos tenido en Noctamina. Música, análisis de importantes artistas del panorama, fiestas de navidad, novedades de nuestra amiga la SGAE... Aunque ha habido un post que ha sorprendido por encima de todos los demás: hablamos de un lanzamiento discografico cuanto menos sorprendente. ¿Alguna vez habéis pensado qué tema escucharíais antes de morir? Parece que muchos Djs lo tienen bastante claro.

Por otra parte, aunque todavía ni siquiera hemos entrado en el 2009, los festivales mas importantes ya comienzan a poner a la venta sus abonos. Klubbers, Sonar, FIB... Algunos anuncian oficialmente las primeras incorporaciones al cartel, y sobre otros sólo hay rumores. En cualquier caso, cuanto antes nos decidamos a ir, más barata nos saldrá la entrada: los promotores lo saben y juegan con ello para asegurarse unas ventas mínimas.

Hoy es viernes y el fin de semana es territorio de Noctamina. No en vano hemos elegido este día para traeros nuestra sección Música de baile, que hoy cumple su segunda edición. Y esta semana viene cargadita de novedades. De buenas y también de malas noticias. De clubes, de fiestas, de sonidos elegantes, en definitiva, de la mejor música.

Empezábamos la semana alarmados por una noticia que corría como la pólvora. El ayuntamiento de Madrid se ponía serio con los clubes de la capital y se producían unos cuantos cierres de salas de renombre. Menos mal que conforme iban pasando los días, hemos constatado de que no es tan fiero el gallardón león como lo pintan. Esperemos que al menos sirva de algo.

‘Suck’ es el nombre de una película de vampiros cuyo argumento, al menos por lo que sabemos hasta ahora, es de lo más tarado que he leído en mucho tiempo. Y no, no estás en Blog de Cine, la razón principal por la que hablamos de ‘Suck’ aquí es su reparto. Bueno, y su guión.

Alice Cooper, Moby, Iggy Pop y Henry Rollins, entre otros, van a ser los protagonistas de lo que se presenta como una comedia bastante rocambolesca. Y si no atención al argumento: Eddie Van Helsing persigue a una banda de rockeros que a su vez buscan fama, mediante un contrato discográfico, e inmortalidad. Suena divertido y estúpido y ridículo a partes iguales.

El director es un tal Rob Stefaniuk, que hasta ahora, y perdonad mi ignorancia, no me sonaba absolutamente de nada, y no se sabe para cuándo estará lista. En cualquier caso hay que estar al tanto, porque una comedia vampírica con semejantes personajes no se rueda todos los días.

Vía | Bloody Disgusting

¿Os cuento una Moby? El protagonista es aquel calvito gafapasta al que un buen día a finales de los noventa le dio por ponerse a jugar con viejos samples soul y gospel, mezclándolos con ritmos mucho más modernos e irremediablemente todos nos pusimos a bailar, ¿te acuerdas?

Se lo montó bien y liberó los dieciocho temas de derechos para que todo aquel que quisiera jugara con sus mismos juguetes. Y vaya si jugaron, no había anuncio, película o cortinilla de televisión que no incluyera algún fragmento de Play, casí, casí como cuando les dio por Massive Attack.

Ha pasado casi una década y parece que ahora todos le dan de lado. Ahora que él se empeña en repetir la jugada, ahora que vuelve de lo más discotequero y te quiere acompañar en tus noches desenfrenadas con Last Night, tú ya no le ríes las gracias.

Lo malo de Moby es que su línea para caer en lo abiertamente hortera siempre ha estado demasiado cerca de su línea para hacer buenas canciones o de la de hacer aburridos ejercicios de estilo. Eso sí, cuando mete la pata, lo hace a lo grande.

I Love to Move Here es una canción que llega tarde. Si esto Moby lo hace cuando sacó Play, a lo mejor todo el mundo se hubiese puesto a bailar con ella, pero a día de hoy suena poco excitante, más aún cuando tenemos por ahí singles magníficos de Hercules & Love Affair, de Simiam Mobile Disco, de Justice, de cualquiera de los grupos que pueden poner la pista a hervir haciendo un simple chasquido de dedos.

I Love To Move Here no llega a ser lo suficientemente petarda como para quitarse la losa de aburrida. Además, su irremediable sensación de déjà vu la hunde en lo más profundo de la mediocridad. El peor single con diferencia de Last Night.

Vídeo | Youtube

No hay duda. Si tenía alguna, el propio Moby se ha encargado de resolvérmela editando Disco Lies como segundo single de su inminente nuevo disco. Y eso que con Alice me dio el pego: de hecho, la primer canción con la que anunció su retorno tiene algo que me gusta. Sobre todo, que no es lo mismo de siempre. Que Moby no iba a piñón fijo, a tiro hecho.

Pero nada. Que ya no tengo ninguna gana de escuchar Last Night, el disco largo. Que me las ha quitado todas. Que Disco Lies es lo mismo de siempre, otra canción hecha para sonar en anuncios televisivos o programas deportivos. Aunque se vista de hit disco de los años 70 o se ponga más petardo. La fórmula es la de toda la vida. Moby también. Y ya le vale. El reciclaje, cuando se hace demasiadas veces, deja materiales inservibles.

Eso sí, el vídeo es de lo más divertido que vamos a ver este año. Desde la carita del pollo mientras ve cortar los cuellos de sus compañeros hasta ese salvador emplumado que se viste de hiphopero elegante. Muy Spike Jonze, aunque no he podido averiguar quién lo ha dirigido.

Vídeo | Youtube

De las primeras confirmaciones del Primavera Sound 2008, la que más me excitó fue la de Mission of Burma. Por primera vez voy a tener la posibilidad de ver en directo a una de mis bandas preferidas, uno de mis mitos sentimentales. La suya es una historia guadianesca, con un primer ep fundamental para entender el underground estadounidense de los 80 (también el rock alternativo en su primigenio significado, el único válido) y tres discos largos en la friolera de 25 años.

Si su carrera se puede ejemplificar en una sola canción (cosa harto difícil), puede que ésa sea That´s When I Reach For My Revolver. Un himno entre el nihilismo y la angustia emocional que lleva a un hombre alienado a coger su pistola como última opción vital.

“Una vez tenía héroes, tenía sueños, pero todo eso ha cambiado ahora. (...) La verdad no es tan cómoda” cantaban nada más empezar ese tema, la primera canción de Signals, Calls And Marches, un EP publicado en 1981 con el que Mission of Burma ya se ganaron su hueco en la posteridad.

Yo una vez también tenía héroes, pero eran ellos. Nada de eso ha cambiado, por suerte.

Quizás no tarde en arrepentirme de lo que voy a escribir, pero Alice, la nueva canción de Moby, me parece lo más excitante y (ejem) arriesgado que ha hecho el calvo en años. Ya nos había acostumbrado a todos a poner el piloto automático y sacar canciones hechas para ser jingles, sintonías de anuncios de televisión.

A tal punto llegó la cosa que hubo una época en que Moby ponía música a las cortinillas de TV de medio mundo. Él encantado. Yo, particularmente, no tanto: llegue a aborrecer algunas buenas canciones y, sobre todo, me daba mal rollo. Qué le voy a hacer si siempre me han causado problemas los músicos que durante sus inicios van de transgresores y, llegados a un punto, se domestican con la única intención de ganar dinero. Sí, ya sé que es un prejuicio y que todos tenemos que alimentar a nuestras familias, pero, si haces bandera de algo, no se pueden dejar a un lado las convicciones así como así.

Pero volvamos a la música. El declive de Moby había llegado a tal punto que, en su último recopilatorio, había hecho ese horrible (y risible) dueto con Amaral, aquella Escapar que, por fuerza, había que odiar, más aún con el tufillo a new age chunga de la letra.

Así que, claro, ahora vuelve Moby y deja que un rapero (Anzil y 419 Squad) le dé tensión a su música, le devuelva parte del misterio que una vez tuvo y, bueno, yo me dejo impresionar. No es que sea un gran single ni tampoco una gran canción. Pero, al menos, eleva un poco el maltratado listón del músico. Ya veremos lo que pasa en el disco…

Vídeo | Youtube