Lo malo de Moby es que su línea para caer en lo abiertamente hortera siempre ha estado demasiado cerca de su línea para hacer buenas canciones o de la de hacer aburridos ejercicios de estilo. Eso sí, cuando mete la pata, lo hace a lo grande.

I Love to Move Here es una canción que llega tarde. Si esto Moby lo hace cuando sacó Play, a lo mejor todo el mundo se hubiese puesto a bailar con ella, pero a día de hoy suena poco excitante, más aún cuando tenemos por ahí singles magníficos de Hercules & Love Affair, de Simiam Mobile Disco, de Justice, de cualquiera de los grupos que pueden poner la pista a hervir haciendo un simple chasquido de dedos.

I Love To Move Here no llega a ser lo suficientemente petarda como para quitarse la losa de aburrida. Además, su irremediable sensación de déjà vu la hunde en lo más profundo de la mediocridad. El peor single con diferencia de Last Night.

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No hay duda. Si tenía alguna, el propio Moby se ha encargado de resolvérmela editando Disco Lies como segundo single de su inminente nuevo disco. Y eso que con Alice me dio el pego: de hecho, la primer canción con la que anunció su retorno tiene algo que me gusta. Sobre todo, que no es lo mismo de siempre. Que Moby no iba a piñón fijo, a tiro hecho.

Pero nada. Que ya no tengo ninguna gana de escuchar Last Night, el disco largo. Que me las ha quitado todas. Que Disco Lies es lo mismo de siempre, otra canción hecha para sonar en anuncios televisivos o programas deportivos. Aunque se vista de hit disco de los años 70 o se ponga más petardo. La fórmula es la de toda la vida. Moby también. Y ya le vale. El reciclaje, cuando se hace demasiadas veces, deja materiales inservibles.

Eso sí, el vídeo es de lo más divertido que vamos a ver este año. Desde la carita del pollo mientras ve cortar los cuellos de sus compañeros hasta ese salvador emplumado que se viste de hiphopero elegante. Muy Spike Jonze, aunque no he podido averiguar quién lo ha dirigido.

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De las primeras confirmaciones del Primavera Sound 2008, la que más me excitó fue la de Mission of Burma. Por primera vez voy a tener la posibilidad de ver en directo a una de mis bandas preferidas, uno de mis mitos sentimentales. La suya es una historia guadianesca, con un primer ep fundamental para entender el underground estadounidense de los 80 (también el rock alternativo en su primigenio significado, el único válido) y tres discos largos en la friolera de 25 años.

Si su carrera se puede ejemplificar en una sola canción (cosa harto difícil), puede que ésa sea That´s When I Reach For My Revolver. Un himno entre el nihilismo y la angustia emocional que lleva a un hombre alienado a coger su pistola como última opción vital.

“Una vez tenía héroes, tenía sueños, pero todo eso ha cambiado ahora. (...) La verdad no es tan cómoda” cantaban nada más empezar ese tema, la primera canción de Signals, Calls And Marches, un EP publicado en 1981 con el que Mission of Burma ya se ganaron su hueco en la posteridad.

Yo una vez también tenía héroes, pero eran ellos. Nada de eso ha cambiado, por suerte.

That´s When I Reach For My Revolver (Live)

En aquel primer asalto discográfico, los bostonianos Mission of Burma ya dejaron claro que lo suyo iba por la misma senda que lo que Wire hacían en Inglaterra: punk después del punk, con guitarras aceleradas y agresivas, pero con la música y las canciones más pensadas (si se me permite la expresión) que las de las hordas punkies. Había algo más que tres acordes (trataban sus canciones en el estudio con cintas y efectos varios). Y sí, se mantenía la violencia, auqneu quizás el enfrentamiento con el oyente fuese más cerebral que físico.

Pero en Mission of Burma había algo más: un inexplicable rastro pop que llenaba de ganchos sus canciones (el mismo que más tarde se ha visto en Gang Of Four). Quizás por eso, sus gritos de angustia hechos canciones llamaron la atención de las multinacionales, que intentaron llevar a la banda a su redil. Sin embargo, el cuarteto de Boston se quedó en un sello pequeño por decisión propia, un gesto hoy devaluado, pero importante en aquella época.

Trem Two – Mission of Burma

En 1982, el grupo editó Vs y ese disco sigue sonando hoy radicalmente moderno. Abrasivo, con unos juegos de guitarras irrepetibles y un sonido rocoso como un muro, Vs, puesto a volumen alto, te deja literalmente planchado. Te golpea en el estómago y te hace sentir vivo. Como cuando el Narrador descubre a Tyler Durden en El club de la lucha. Su influencia en todo el rock independiente de los EEUU es palpable desde el mismo monento de su edición. R.E.M. les idolatraban y siempre han sido modelo de comportamiento. En el fondo, son al hardcore en los 80 lo que Fugazi en los 90.

Sin embargo, en cuanto a público, su impacto siempre ha sido relativo. Puede que las palabras de Thruston Moore (Sonic Youth) sobre ellos den la razón a quienes piensen que Mission of Burma son una “banda para músicos” (enlace de pago):

“El legado de los Burma es muy poderoso. Creo que fue más importante para los músicos. Junto a Big Boys y Butthole Surfers, Mission Of Burma fue una de las bandas más interesantes, porque nunca se estandarizaron. Salieron del punk para tocar música sofisticada, por decirlo así. En el hardcore, entonces, había cierta normalización proletaria, todo era muy igual, así que era genial escuchar bandas como Mission of Burma, que iban un paso más allá sin tener ambiciones en el mainstream”.

Tras Vs, la banda eligió retirarse por culpa de los problemas de salud relacionados con el oído de su guitarrista Roger Miller. Unas pocas recopilaciones y un disco en directo mantuvieron vivo su legado. No pocas veces, otras bandas les citaban como influencia directa, pero eran poco más que un recuerdo. Moby llegó a conseguir un minihit haciendo una versión de ese That´s When I Reach For My Revolver suavizado y con la letra cambiado (That’s when I reach for my revolver, that’s when it all gets blown away se transformó, por obra y gracia de la MTV en That’s when I realize it’s over, that’s when it all just goes away; ¡qué vivan el respeto y la indepencia!).

Sin embargo, en el momento más inesperado, 22 años después de su adiós llegó OnoffOn, el segundo disco de la banda. Y mientras otros regresos se sellaban con decepciones, Mission fo Burma firmaban un disco a la altura de la leyenda: de nuevo el bajo hipnótico y percutante, de nuevo las guitarras enmarañadas pero cristalinas, otra vez esa percusión demoledora. Su Nicotine Bomb es de las grandes del disco, pero quizás Dirt sea el gran ejemplo de que el grupo seguía vivo, coleando y haciendo grandes himnos rock.

Y, en 2006, cuando los fans aún nos recuperábamos del impacto del regreso, Mission of Burma volvieron a la actualidad discográfica con el fantástico The Obliterati, aún mejor que Onoffon. Más denso, a veces casi progresivo y, desde luego, con mucha más sangre que la de muchos grupos calificados de rock duro. La diferencia entre lo que sólo es puro teatro y lo que es visceral de verdad en esta década la puede marcar perfectamente este disco, donde hay canciones como Donna Summeria, la hipnótica 13 o esta Nancy´s Reagan Head (entre lo más suave del lote).

Por tanto, lo suyo no es el típico regreso, sino la demostración de que no hace falta ser joven físicamente para hacer música que sí lo sea. Desde su vuelta en 2004, Mission of Burma han seguido incrementando su leyenda. Que el Primavera Sound les traiga para comprobar si sus conciertos están a la altura de lo que los cronistas mantienen es el primer regalo de un festival que siempre deja perlas de este estilo.

Sitio oficial | Mission of Burma
Escucha más canciones | Hype Machine, Imeem

Quizás no tarde en arrepentirme de lo que voy a escribir, pero Alice, la nueva canción de Moby, me parece lo más excitante y (ejem) arriesgado que ha hecho el calvo en años. Ya nos había acostumbrado a todos a poner el piloto automático y sacar canciones hechas para ser jingles, sintonías de anuncios de televisión.

A tal punto llegó la cosa que hubo una época en que Moby ponía música a las cortinillas de TV de medio mundo. Él encantado. Yo, particularmente, no tanto: llegue a aborrecer algunas buenas canciones y, sobre todo, me daba mal rollo. Qué le voy a hacer si siempre me han causado problemas los músicos que durante sus inicios van de transgresores y, llegados a un punto, se domestican con la única intención de ganar dinero. Sí, ya sé que es un prejuicio y que todos tenemos que alimentar a nuestras familias, pero, si haces bandera de algo, no se pueden dejar a un lado las convicciones así como así.

Pero volvamos a la música. El declive de Moby había llegado a tal punto que, en su último recopilatorio, había hecho ese horrible (y risible) dueto con Amaral, aquella Escapar que, por fuerza, había que odiar, más aún con el tufillo a new age chunga de la letra.

Así que, claro, ahora vuelve Moby y deja que un rapero (Anzil y 419 Squad) le dé tensión a su música, le devuelva parte del misterio que una vez tuvo y, bueno, yo me dejo impresionar. No es que sea un gran single ni tampoco una gran canción. Pero, al menos, eleva un poco el maltratado listón del músico. Ya veremos lo que pasa en el disco…

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Saldrá a la venta el 10 de Marzo este disco, grabado en el estudio que el artista tiene en su casa de Manhattan y que contará con colaboraciones como la de Mc Grandmaster Caz (uno de los escritores del famoso Rappers Delight) o de The Nigerian 419 Squad.

Según palabras del propio artista, “el disco está mucho más orientado al dance y a la electrónica que mis últimos álbumes, posiblemente como resultado de todo el trabajo de dj que estoy haciendo últimamente, y tiene alguna interesante colaboración en forma de voz. Mi invitado favorito es el rapero en la canción I love to move in here, él es Grandmaster Caz, una persona que viene haciendo música desde 1975 y que hace que me sienta realmente feliz de poder contar con él en la grabación.”

Vía | Moby