Tercera entrega del especial lo mejor en música electrónica en 2010 en el que selecciono bajo mi criterio los artistas, discos, estilos y sellos más destacados de estos pasados meses. Tras la primera parte sobre House y Downtempo, y la segunda sobre Dubstep y sus aledaños, llega el turno de pasar de página hacia sonidos más duros.

Toca hablar de Techno, IDM y Ambient.

Techno:

• Shed – The Traveller (2010, Ostfut Ton)

Mi disco de Techno favorito del año es el de The Traveller (2010, Ostgut Ton) firmado por Shed. Un perfecto recuerdo actualizado de influencias donde se dan cita tanto el Techno de Detroit como el que en los 90 sonaba por Europa, donde Warp llevaba la batuta y la manera de reducir las estructuras del Dub Techno empezaba a notarse. En las partes más pausadas hay grandes momentos.

Shed – The Traveller (Ostgut Ton) (YouTube)

• Jeff Mills – The Ocurrence (2010, Third Ear)

Un grande siempre será un grande y un mago siempre será un mago. Alguien que es capaz de unir ambas cualidades tendría que sacar tantas referencias como pueda al año. Jeff Mills nos tiene muy mal acostumbrados. Su nivel de actividad es alta entre álbumes en largo y 12”. En este 2010 hay más de ocho referencias con su nombre en la calle, la mayoría de una calidad increíble. A quienes nos gusta la manera abstracta con la que Jeff Mills trata el Techno tenemos en The Ocurrence (2010, Third Ear) un disco indispensable.

Jeff Mills – The Occurrence (YouTube)

• Pantha Du Prince – Black Noise (2010, Rough Trade)

Hendrik Weber ha logrado dar un salto importante del sello alemán Dial a nada menos que Rough Trade, logrando acceder a otro tipo de público con el cambio. Por suerte para nosotros sigue manteniendo la clase tras Pantha Du Prince en una versión Minimal del Techno en Black Noise (2010) con el que se ha aupado en los altos puestos de muchas listas de este año. Reconocimiento merecido.

Pantha Du Prince – Stick to My Side (YouTube)

• HD Substance – Hardware (2010, Monofunk)

Desde España también hay productores amantes de la escena de Detroit que se marcan auténticos discazos con los que mirar de frente a los internacionales gracias a un manejo en la producción tan bueno como el que demuestra HD Substance en su último disco Hardware (2010, Monofunk) con algunos temas imparables, como ‘Inundación’ al que se suma ‘Dacid’, por rescatar sólo dos ejemplos.

• Model 500 – OFI / Huesca (2010, R&S Records)

El regreso del mítico sello belga R&S Records ha traído este año otra vuelta a la actualidad en forma de temas inéditos con un acetato como soporte. Model 500 regresaba con dos nuevos cortes igual de imparables que lo que recordábamos de él. Cierto que no son sus mejores temas (el nivel era muy alto), pero ‘Huesca’ es la cara B perfecta revienta seseras. Y coño, ¡qué es Juan Atkins!

• Urban Tribe – Urban Tribe (2010, Mahogani Music)

Urban Tribe también han vuelto a publicar nuevo material bajo su alias colectivo. El grupo con Sherard Ingram a la cabeza recupera a Carl Craig, Moodymann y Antohony ‘Shake’ Shakir como colaboradores de lujo. La pena es que el recuerdo es más potente que el nuevo material que no deja de guardar una acertada calidad pero no tanto como se podría esperar de semejantes artistas.

IDM:

• Actress – Splazsh (2010, Honest Jon’s Records)

Vuelvo a reiterar lo que he dicho en anteriores veces. Splazsh (2010, Honest Jon’s Records) es mi álbum favorito de 2010 en general, sin listas por géneros ni países. Darren J. Cunningham ha sacado un trabajo perfecto, donde se escucha al mismo tiempo a Aphex Twin (todo el disco) que a Prince (‘Purple Splazsh’). Un recorrido por muchas de las escenas de los últimos años en poco más de una hora sin ningún relleno y con potenciales hits. Para mí Actress es perfecto.

Actress – Hubble (YouTube)

• James Blake – The Bells Sketch / Klavierwerke EP / CMYK EP (2010)

En un año cinco referencias distintas le han bastado a James Blake para lograr una popularidad curiosa para lo que viene a ser la escena electrónica. Vale que el sello R&S Records está detrás de él con dos EP enormes, Klavierwerke EP y CMYK EP, pero no suele ser habitual que en tan poco tiempo un artista tan joven haya dado el salto a un público tan amplio, que no suele consumir este estilo. Mejor para el británico. Yo mientras dejo girando sobre el plato ‘The Bells Sketch’ y esperando escuchar su álbum homónimo, el cual ya se ha filtrado en la Red. Estamos ante un hombre muy interesante.

James Blake – Limit To Your Love (YouTube)

• Flying Lotus – Cosmogramma (2010, Warp Records)

Cosmogramma (2010, Warp) es el disco de electrónica que más reconocimientos se ha podido llevar desde todos los frentes, rara es la lista donde no esté entre los 20 primeros puestos o no lo hayan situado en el top 3. El trabajo de Steven Ellison tras Flying Lotus es magnífico, abruma la variedad de sonidos que se dan cita en este álbum. Pocas veces hace tanta justicia la etiqueta Future Jazz. Por si faltara poco al poco publicó Pattern + Grid World (2010, Warp), un EP donde sigue sin fallar.

Flying Lotus – MmmHmm (YouTube)

• Oneohtrix Point Never – Returnal (2010, Editions Mego)

Tras un impacto inicial a base de puro Noise en ‘Nil Admirari’, Oneohtrix Point Never se muestra más calmado. Frente al Industrial un estado de calma, un recuerdo a la escuela de Tangerine Dream y Klaus Schulze a base de viejos sintetizadores que buscan transportarnos a base de drones y experiencias habituales en los grupos de Ambient. No sólo es de obligatoria escucha, sino que hay que rescatar toda su discografía.

Oneohtrix Point Never – Laser to Laser (YouTube)

• Pan Sonic – Gravitoni (2010, Blast First Petite)

Es una triste noticia que Pan Sonic pongan fin a su carrera con Gravitoni (2010, Blast First Petite). El dúo finlandés es indispensable para entender la música Industrial y experimental desde los 90 en adelante. Lo que es seguro es que Mika Vainio y Ilpo Väisänen seguirán haciendo música, en solitario o con otros. A mí este último disco no me parece nada bueno, tras reiteradas escuchas durante largas temporadas me ha llegado a saturar. Demasiado reiterativo y lineal en muchas partes, me quedo con sus cortes más duros como ‘Corona’.

Pan Sonic – Corona (YouTube)

• Seefeel – Faults (2010, Warp)

Otro regreso muy celebrado a la escena de la IDM ha venido de la mano de Seefeel, a quienes pudimos ver en el Experimentaclub 2010 con un gran directo pese a los problemas técnicos. Su vuelta ha sido en formato EP, con Faults (2010, Warp) como primer lanzamiento desde 1996. Melodías Pop con interesantes bases sobre las que da gusto escuchar a Sarah Peacock y al Dream Pop de los londinenses.

Seefeel – Faults (YouTube)

• Gold Panda – Lucky Shiner (2010, Ghostly International)

Buen año para Ghostly International con Matthew Dear y Gold Panda alcanzando notables cuotas de popularidad. La versión más accesible de la IDM llega en Lucky Shiner (publicado a medias con Notown), el álbum de debut de Derwin Panda, productor británico, de Londres, que a través de una mezcla de un poco de todo deshincha su hype previo con un trabajo aburrido, sin un mensaje concreto, donde el intento de plasmar demasiados sonidos rompe la dinámica de escucha. Un trabajo de Downtempo más que de lo que estamos hablando aquí pero que intenta cubrirse de experimento para ganarse ese hueco. Gold Panda funciona en algún single cuando le da más al Techno (‘Vanilla Minus’) pero en el resto hace aguas.

Gold Panda – Vanilla Minus (YouTube)

Field Recordings:

• Matthew Herbert – One Club (2010, Accidental Records)

A Matthew Herbert se le puede incluir en varios de los apartados de este especial que da el tipo en el que se ponga. El británico ha presentado este año su trilogía One con la publicación de sus dos primeras entregas, One One en una versión más clásica y cercana al Soul y One Club, donde aparece una de sus mejores facetas como es la del tratamiento del sonido de campo. A través de una noche de club logra construir un disco de Techno de nota.

• DeepChord Presents Echospace – Liumin (2010, Modern Love)

Los sonidos de campo pueden dar lugar a grandes obras en las que el punto de origen al mezclarse con otros sonidos da como resultado un final sorprendente. Desde DeepChord y Echospace retratan la ciudad bajo sesgo del Dub Techno y del Ambient con interesantes paisajes sonoros en Liumin (2010, Modern Love).

Deepchord Presents Echospace – Maglev (YouTube)

• Ambient:

Autechre – Oversteps (2010, Warp Records)

Que un proyecto lleve en activo desde los 90 con un nivel de calidad tan alto como el de Autechre es algo digno de elogiar. Los británicos han publicado uno de los discos del año con este Oversteps (2010, Warp) en el que la IDM de aquellos maravillosos 90 no se echa de menos, sino que esta nueva cara actual es igual de buena o más que algunas de aquellas obras. Ambient, abstracción y todo con el sello Autechre, que además han publicado este año Move of Ten, otras 10 nuevas canciones para seguir deleitándonos.

Autechre- see on see (YouTube)

• Moritz von Oswald Trio – Live In New York (2010, Honest Jon’s Records)

El intento de superar en vivo un disco de electrónica en estudio no entra en la cabeza de muchos artistas que no logran separar ambos mundos por la dificultad de trasladar y dar vida a las máquinas ante el público. Moritz von Oswald no es un artista más y tras juntarse con Vladislav Delay y Max Loderbauer en formato trío el año pasado en un disco homónimo, la unión fue un paso más lejos y en un concierto en Nueva York que grabaron en disco se dio cita el mejor Ambient con el que uno puede llegar a flotar sin necesidad de comprarse un billete de avión.

Moritz Von Oswald Trio – Nothing 2 by subraw

• The Knife – Tomorrow, In A Year (2010, Rabid Records)

Un trabajo basado en la obra de Charles Darwin, ‘El Origen de las Especies’, una ópera instrumental compuesta para lo que podría ser un espectáculo con un escenario vacío, un telón blanco y un foco de luz apuntando al centro, o mejor aún, una banda sonora para aquel angosto Club Silencio de David Lynch en Mulholland Drive. El disco de estudio de The Knife junto a Mt. Sims y Planningtorock sigue emocionándome.

Tomorrow, in a year – A Darwin electro-opera (YouTube)

• Brian Eno – Small Craft On A Milk Sea (2010, Warp Records)

No todos los años regresa Brian Eno con un disco inédito, por lo que sólo la noticia ya merece la atención. En disco las expectativas se cumplen, Brian Eno, acompañado por Jon Hopkins y Leo Abrahams, se muestra como el gran artista de su momento creando atmósferas buscando el menor de los medios para ello. Un disco desnudo donde no falta la aproximación al Rock.

Brian Eno – 2 Forms Of Anger (YouTube)

• Susumu Yokota – Kaleidoscope (2010, Lo Recordings)

Para finalizar dos álbumes muy opuestos entre sí pero con un planteamiento común: el placer por la tranquilidad de las cosas, el disfrute de los ambientes lentos. Por parte de Susumu Yokota esos ambientes llegan en forma sosegada y abierta, con un prisma de vista alegre y hasta optimista que en Kaleidoscope (2010, Lo Recordings) sigue retratando.

Susumu Yokota – Kirakiraboshi (YouTube)

• Úrsula – Hasta que la soledad nos separe (2010, Foehn Records)

Mientras que Úrsula firma desde España una visión más oscura y densa en un gran trabajo de Ambient que publica Foehn Records y hemos elegido entre los mejores nacionales del año. Igual de interesante ha sido el disco de Balago, Extractes d’un diari (2010, Foehn Records)

Podéis escucharlo en la lista Spotify con el especial de electrónica.

Lo mejor en música electrónica en 2010:

• House, Electro Funk, Witch House, Downtempo y Nu Disco
• Dubstep, Post-Dubstep, Dubstep mainstream, Drum and Bass, Grime y Juke
• Techno, IDM y Ambient

Ya han pasado más de 25 años desde que Model 500 publicase su primer 12” bajo el título No UFO’s (1985, Metroplex) anunciando con ello la llegada a la Tierra de más alienígenas. Entre nosotros un marciano llamado Juan Atkins. Hoy tenemos la suerte de contar con su regreso con un nuevo 12” titulado OFI / Huesca (2010, R&S Records).

El regreso de tantos artistas actuales a las raíces del Techno de Detroit se compagina al mismo tiempo que los productores de aquella primera escena anuncian nuevo material inédito junto con la vuelta de otro clásico de la escena: el sello belga R&S Records, indispensable en los primeros años 90.

OFI / HUESCA: el tiempo no pasa para lo grandes

Model 500 – Huesca (Youtube)

Tres temas, dos de ellos originales y uno remezclado por Mad Mike, parte fundamental en los inicios del Techno y del House, además de ser miembro de Underground Resistance, entre otros proyectos, donde potencia los bajos y reduce la producción al mismo tiempo que la pegada, dejando al tema más desnudo, buscando la esencia del Techno décadas después.

Con una nueva formación a la que se incorporan Mike Banks y Mark Taylor aborda la versión principal de ‘OFI’ entra a la primera. Vocales con distorsión y filtros sobre unas bases donde el Funk del que bebió el sonido de Detroit sigue estando vigente. El P-Funk de George Clinton pero en versión electrónica. La historia no cambia.

Classics, un marciano en la tierra

Tras la separación artística con Rick Davis en Cybotron, donde las escasas referencias que publicaron fueron todas una maravilla, Juan Atkins tenía claro que él quería abordar terrenos más electrónicos que la apertura sonora al Rock que le proponía su ex compañero. Para tal aventura crea el sello Metroplex y pone en marcha el proyecto Model 500 en el que dar rienda suelta a todo lo aprendido.

Model 500 – No UFO’s (YouTube)

Classics fue EL recopilatorio de aquel momento. El disco que todo amante del Techno tiene que tener en su discoteca. El disco que bien podría poner música a una ciudad que fue conocida por su época dorada con el sector del motor. ‘No UFO’s’ sería la banda sonora de una fábrica espacial de automóviles con robots en vez de humanos. Antes de nada, un caluroso saludo a Kraftwerk, en especial en ‘Night Drive (Time, Space, Transmat)’ y al Funk de los 70, dos vínculos indispensables en la carrera de Atkins.

Después llegaría ‘The Chase’ para hacer ver que la separación inicial entre el House y el Techno no era tan brusca, ‘Electric’ para mostrar lo que iba a ser el buen Acid o ‘Electric Entourage’ mirando al Electro. Un recopilatorio que acercaba la cultura del 12” a un formato comercial con el que la expansión al gran público estaba a un paso.

El álbum inédito, Deep Space (1995, R&S Records), más ensoñador aún, tardaría unos años en salir pero una vez publicado Atkins seguía haciendo honor al sobrenombre que le habían impuesto, “El Padrino del Techno”, casualmente el mismo que a James Brown pero en otra parcela sonora. Esperemos no tener que esperar tanto para la próxima referencia.

MySpace | Juan Atkins

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Como en otros géneros musicales en la música electrónica hay muchos árboles que no dejan ver el horizonte, mucha paja mezclada con el grano y muchísimos subestilos cuya glosa resultaría muy penosa. Obviando los principios del género, vamos a intentar trazar, sin querer que sea un postulado, una ruta sobre la electrónica en la que no todo es techno.

Los pioneros de todo son Kraftwerk, Ralf Hutter y Florian Schneider, que comenzaron a finales de la década de los sesenta a investigar con los sonidos y parieron obras imprescindibles como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) o The Man Machine (1978).

Después vendrían Brian Eno, que comenzó siendo teclista de Roxy Music, fue el inventor del ambient: No Pussyfooting (1973), firmado a medias con Robert Fripp, y Music For Airports (1978), y uno de los precedentes de lo que se llamaría ethno techno con My Life In The Bush Of Ghost (1981), compuesto con David Byrne.

Los alemanes D.A.F. y los belgas Front 242 son los impulsores de la EBM (Electronic Body Music). De los primeros hay que escuchar Die Kleinen Und Die Bösen (1980) y Alles Ist Gut (1982), que incluye su hit Der Mussolini; de los segundos No Comment (1984).

Depeche Mode son los fundadores del electro-pop o tecno-pop en sus primeros tiempos con Vince Clarke (Yazoo, Erasure) y, posteriormente, como cuarteto sentaron más tarde las bases del electro-rock. Se recomiendan Speak & Spell (1981) y Violator (1990).

Menos conocido es el Phil Spector del dub, Adrian Sherwood, que cogió un bajo, los ritmos jamaicanos, funk y electrónica y creó con ellos el mejor dub desde On-U Sound, nombre de su discográfica. Ha remezclado temas para Ministry y Depeche Mode.

El house toma su nombre del club The Wharehouse de Chicago donde Frankie Knuckles pincharía de 1979 a 1983. Los primeros discos se publican en 1985: Fuck You Up, de Jessie Saunders, y Waiting On My Angel, de Jamie Principle. El DJ es fundamental en el house, él desde su cabina crea en directo la música que le gusta, a base de reciclar viejos discos de electro, spaguetti disco, sonido Filadelfia, electro-pop. Fundamentales álbumes de house son The House Sound Of Chicago (1986) y Another Side, de Fingers Inc. (1988).

El Detroit techno, dance music cuyas señas de identidad son la percusión electrónica y las líneas de bajo, tiene como gurús a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. Para comenzar habría que hincarle el diente a Retro Techno/Detroit Definitive (1991) y Classics (1993), de Model 500, alter ego de Juan Atkins.

El acid house aparece como progresión del house de Chicago al utilizar el procesador de bajos TB-303 de Roland. Acid Trax, de Phuture es el tema fundacional del estilo. Discos claves son el recopilatorio Acieed Inferno (1988) y Newbuild, de 808 State.

El intelligent techno o techno inteligente surge en el Reino Unido a partir de la fundación en 1989 del sello Warp. Parten del Detroit techno pero los artistas inscritos aquí son superexperimentales. Aparte de lo primero de Aphex Twin, recomendamos Orbital (1991), de Orbital, Haunted Dancehall (1994), de The Sabres Of Paradise, y Leftism (1995), de Leftfield.

El padrino del ambient es Brian Eno y su Music For Airports (1978) pero en los ochenta el ambient desaparece, siendo retomado en 1989 por Virgo, Mr. Fingers y Sueño Latino desde Chicago e Italia como música adaptada a la pista de baile. El disco estrella es Chill Out (1990), de KLF, y es recomendable escuchar The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld (1991), de The Orb.

El jungle, música de baile británica, nace a partir de una mezcla de bajos atronantes, breakbeats descontrolados, samples de ragga y cambios de ritmo vertiginosos. La gloria del jungle es Timeless (1995), de Goldie, pero también son imprescindibles The Prodigy Experience (1992), de The Prodigy, y Paralell Universe (1994), de 4 Hero.

El trip-hop es un género que nace a principios de los noventa y en su ecuación entran el hip hop, el dub, el jazz, el ambient, el voicebeat, el funk, el dub y el sampling. Blue Lines (1991), de Massive Attack, es el germen de todo este popular movimiento. Dummy (1994) , de Portishead, Maxinquaye (1995), de Tricky, y Music For Babies (1995), de Howie B, son algunos de sus imprescindibles trabajos.

Mission of Burma fueron una de las mejores bandas de rock de los primeros años de los 80. Tensos, cortantes y brutales, los bostonianos dejaron un ep (Signals, Calls & Marches) y un disco (Vs) imprescindibles y, después de un disco en directo mediocre, desaparecieron hasta que en 2004 reaparecieron con las pilas cargadas y uno de sus mejores discos bajo el brazo, el tremendo Onoffon.

Pues bien, la organización del Primavera Sound acaba de confirmarlos para la próxima edición del festival, que tendrá lugar del 29 al 31 de mayo de 2008 en el Parc del Forum de Barcelona. Y yo me apunto desde ya, porque los nombres que acompañan a este pedazo de banda no son nada desdeñables.

Allí están por ejemplo, Okkervil River, encumbrados por mi compañero Gallego a su lista de lo mejor de 2007 gracias al excelente The Stage Names.

O la gran Holy Golightly, a la que muchos reconoceréis como la cantante que acompañaba a los White Stripes en la última canción de Elephant, la bonita It’s True That We Love One Another. Golightly lleva un buen puñado de discos recogiendo la herencia del mejor garage y del rock´n´roll más primitivo. Quizás también la recordéis por la banda sonora de Flores Rotas, la película de Jim Jarmusch.

Otras bandas que irán al Primavera Sound son Eric´s Trip, Model 500, el rapero Clipse, Shipping News, Scout Niblett, The Felice Brothers o Man Man.

Teniendo en cuenta que el grueso de los artistas grandes está aún por confirmar, vuelvo a quedarme con el de Barcelona como mi festival favorito. Me vita los agobios del FIB y me da opciones para todos los gustos. A ver cuáles son los siguientes anuncios.

Los abonos para la edición 2008 del festival están a la venta a un precio de 85 € (+ gastos de distribución) y se pueden adquirir en la red Ticktacticket (), en las tiendas CD Drome de Barcelona (Valldonzella 3) y Madrid (Pozas 6) y a través de PayPal en la web oficial del festival.

Vídeo | Youtube