Lo nuevo de Beck ya tiene más imágenes. ‘Gamma Ray’ es el primer vídeo extraído de Modern Guilt, que ha sido recibido con parabienes por nuestro compañero Natxo y que yo aún estoy asimilando después de un par de escuchas muy por encima.

En ellas, no obstante, ya quedaba claro que Gamma Ray era uno de los temas con más gancho: esa base rítmica inapelable, asaeteada por voces venidas del espacio exterior (el efecto eco está aprovechado al máximo) y de una cuidada dosis de psicodelia del siglo XXI. A primera vista, nada nuevo bajo el sol, todo muy Beck, pero con muchos puntos para ganar la carrera de larga distancia. Y así es, poco a poco se ha metido en mi reproductor y me obliga a darle al play una y otra vez.

Y si funciona en disco, el clip tampoco le anda a la zaga. Puede que no haya camisas de amebas ni nada por el estilo, pero este clip capta a la perfección el aroma psicodélico de la canción. Sin muchos aspavientos y con poco más que cuatro efectos especiales básicos. Curioso: todo (tema e imágenes) tiene una base muy oscura que, sin embargo, acaba por resultar de lo más soleada. Me encanta, no lo voy a negar. A ver si Modern Guilt sigue creciendo igual.

Vídeo | Youtube
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Cuando se va a ver a un artista de la talla de Beck, los teloneros quedan en un injusto segundo plano, en especial si el grupo que le precede, no tiene mucho parecido con el que va a tocar a continuación; el público no se calla, no para de criticar y de estar ansiosos porque comience el artista principal. Tulsa fueron los elegidos para dar la entrada al artista estadounidense, para complementar el concierto y tuvieron que torear con este percal. Un público que estaba llegando aún, los que ya estaban se situaban en posiciones confrontadas: nos gusta o nos cansa mucho.

En mi caso, la elección de Tulsa la veo como un gran acierto, su americana y su sonido causaron buena impresión, pese a unas referencias demasiado obvias a Christina Rosenvinge o al género. El grupo de Miren Iza está con un primer disco en el mercado [Sólo me has rozado (2007, Subterfuge Records)], y son una de las apuestas más firmes de la escena española. Temas como ‘Seguramente me lo merezco’, ‘Carretera’ u ‘Oviedo’, dejan ver a un grupo que en un futuro conseguirá grandes cosas de seguir así. Para el concierto, el trío siguió sin batería y no se echó en falta en ningún momento.

Tulsa – Seguramente me lo merezco (YouTube)

Aunque el nombre por excelencia de ayer era Beck, daba su único concierto en España y el público, el cual llenó La Riviera, tenía muchas ganas de ver al artista en el escenario. Recién publicado el genial Modern Guilt, Beck tenía que decidir cómo hacer frente a esta presentación en directo. Un sonido diferente al acostumbrado hasta ahora en su carrera, canciones nuevas con sólo un día entre el público, y por tanto, un desconocimiento general por parte de éste. Así, Beck se decidió por los clásicos, que nunca fallan.

Parecía un concierto destinado a revivir los mejores momentos de sus ocho discos en estudio hasta ahora publicados; ‘Loser’ sonó la segunda, consiguiendo que el público se animase, se despertase, y dejase cualquier atisbo de seriedad colgado afuera; Beck estaba listo a hacer bailar y disfrutar a cada asistente. Su tema más conocido fue la bomba inicial, a la que siguieron otras con ‘Nausea’, ‘The New Pollution’ y ‘Girl’.

Beck – Girl (YouTube)

Un inicio espectacular, de los de quitarse el sombrero ante un artista con mayúsculas. También se pasaron: ‘Sexx Laws’, con la pegada que tiene en Midnite Vuiture (1999), pero modificándola con los instrumentos mencionados; y llegó la hora de presentar lo nuevo.

Ya, con el público ganado, Modern Guilt comenzó a dejarse ver. La vuelta de tuerca que ha dado a su sonido en este disco, donde la parte instrumental ha superado a la electrónica, donde los bajos y las guitarras están más presentes que nunca, estuvo presente de forma constante ayer. Beck a la guitarra, complementado con otra guitarrista, un bajo con una presencia indispensable, y una batería más el añadido electrónico a la base.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

Si había que dejar a una el primer lugar para sonar, ‘Gamma Ray’ se disputaba los primeros puestos, con el bajo menos presente que en el disco; siguió mezclando temas antiguos, antes de meterse con ‘Youthless’, ‘Chemtrails’, una de las más esperadas, junto a ‘Modern Guilt’.

Así siguió todo durante una hora y diez minutos, donde se fueron para hacer el teatrillo de los bises, parte que fue el culmen del show. ‘Profanity Prayers’ abrió la traca final, y una irreconocible ‘Mixed Bizness’, sin tanto ornamento electrónico, puso la chispa y el juego entre el grupo y el público.

Beck – Profanity Prayers (YouTube)

El sonido fue el único que intentó empeorar el fesin del artista californiano. Los técnicos contratados tendrían que estar ahora mismo muy cuestionados, al igual que la sala, que volvió a dejar que desear en la acústica. Algunos acoples, varios sonidos fuera de lugar, no son lo suficiente para apagar la noche de quien es uno de los artistas más grandes ahora mismo. Beck, seguirá siendo un genio a tener en cuenta, álbum tras álbum.

Más en Hipersónica | Beck – Modern Guilt
Fotografía | dgeral
Sitio Oficial | Beck

Llegó el momento de poder hablar de él, ya está en la calle Modern Guilt y con él su revisión correspondiente. Un álbum esperado, el más esperado de este año por mí parte, por delante del de Mogwai, una colaboración que prometía entre Beck y Danger Mouse y un artista que nunca deja a su sonido estático. Modern Guilt tenía todos esos ingredientes que lo hacían ser el caramelo más dulce a punto para abrirse. Las canciones iban llegando a cuenta gotas, las noticias también; pero ya no hay que esperar más.

Lo primero que hay que decir de él es la máxima que transmiten casi todos los trabajos de Beck: “Es material 100% puro de Beck”. Estés en Indonesia, en Brasil o en Estados Unidos, reconocerás una canción del que un día trabajo en un sex shop y compuso su éxito mítico ya (‘Loser’). Ante esa máxima, los seguidores de su sonido ya estamos contentos, está todo hecho.

Beck seguirá siendo Beck hasta que decida retirarse del mundo musical, como Phil Spector fue él mismo hasta que la justicia le retiró por sus razones de la música. Esta carrera de fondo basada en algo único, hace de su obra una matrioska rusa, teniendo que retirar un envoltorio y otro, hasta que desmontas la canción al completo. Aquí es donde el poder de unos buenos cascos y una alta calidad en la reproducción hacen maravillas. Yo lo recomiendo si se quiere disfrutar adivinando las diferentes partes de cada tema.

Beck – Chemtrail (YouTube)

En el sonido está un visionario, gurú, o como quiera llamársele. Danger Mouse es el productor que gente como el loser por excelencia necesita. Una persona que les lleva de aquí para allá, sacando sus inquietudes, siguiendo sus consejos, además de incorporar siempre los suyos. Ya lo ha hecho con el último disco de Gnarls Barkley, donde ha dejado la fórmula triunfal que consiguieron con su presentación, para ahondar en terrenos más experimentales.

Casi igual que lo que hace ahora con Beck. Ambos proyectos tienen muchos nexos en común. Las bases son la gracia de las canciones, se apoyan en ritmos compuestos por varias partes mezcladas entre sí para producir un todo único, y ambos tienen a la música negra como tótem, como género a imitar y en el que inspirarse. Gnarls Barkley lo hace desde un soul más claro, Beck lo hace con el funk diluido y el soul contagiando al pop.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

Cada canción tiene su parte única. Podemos ver ‘Chemtrails’ (tema, que de haber llegado a tiempo, habría incluido en mis favoritos del semestre), donde Beck parece hacer un impasse y recuperar la joya presentada en Sea Change (2002, Geffen Records) bajo el título de ‘Lost Cause’, quizás, el tema más emotivo de su carrera. ‘Chemstrails’ tiene sensibilidad y a la vez luego asciendo con fuerza con unas guitarras y una base in crescendo.

Dato curioso la construcción de las melodías. En la mayoría de los casos, un artista dedicado a la electrónica, prescinde de incorporar sonidos provenientes de instrumentos reales, sin casi modificarlos. En cambio, en Modern Guilt esta preferencia no se ve. Hay bajos, muy importantes, por cierto, ‘Youthless’ se construye sobre un riff mantenido sobre el que se van añadiendo capas y capas; y ‘Gamma Ray’ imita esta táctica, aunque dando más movilidad al ritmo. La guitarra electrónica se ve en ‘Soul of a Man’.

Beck – Modern Guilt (YouTube)

‘Modern Guilt’ prefiere el piano apagado para complementar el sonido, firmando un hit fiel al estilo Beck, ritmo detenido pero contagioso hasta la última nota. En otras ya es la parte electrónica la predominante: ‘Orphans’, un medio tempo impecable con la voz de Cat Power al fondo, quien también colabora en ‘Walls’, donde los violines hacen su aparición. Siguiendo en la electrónica está ‘Replica’, sucia, propia del ambient breakbeat más moderado; y ‘Profanity Prayers’ tiene al Beck clásico del electro-pop pero siempre con la parte instrumental.

Beck – Orphans (YouTube)

Es el octavo disco de su carrera, iniciada hace casi 20 años, se publica justo el día de su cumpleaños (38 hace), y es para volverse a quitar el sombrero, hacer una reverencia y meterlo de lleno entre los mejores del año. Es un genio, nunca me cansaré de decirlo, y no tiene límites.

Más en Hipersónica | Beck – Odelay (Deluxe Edition)
Sitio Oficial | Beck

Faltan sólo tres días para uno de los discos más esperados del año. Beck lanzará por fin su nuevo álbum bajo el título, Modern Guilt, como ya os comentamos en su día. También podemos ver la portada definitiva que ilustrará al LP, bastante anodina, con unas letras frías arriba y una imagen en el estudio justo debajo de éstas.

En Rate Your Music ya ha sido opinado por 88 personas según se escribe esta noticia, y tiene una nota media de 3.60, muy alta para las exigencias y la facilidad que tienen algunos usuarios de poner bajas calificaciones. Entre ellas, destaco el 3.75 de media que dan mis conocidos en la red, de los que me fío en muchas de las votaciones por compartir gustos musicales comunes.

Yo aún no lo he escuchado, estará filtrado ya, pero no sé si podré aguantar al ritual de compra del formato físico, como siempre hago con mis artistas favoritos. Aunque por otra parte, estoy deseando poder traeros mi visión de Modern Guilt. Quizás sea mejor esperar a comprárselo, ya que Beck en los últimos trabajos ha acostumbrado a lanzar al poco tiempo una edición limitada de su álbum.

Beck – Chemtrails

La semana que viene estará en La Riviera, el miércoles 9 de julio, fecha indispensable para todo amante de la buena música. Podremos ver cómo se desenvuelve en directo Modern Guilt, a la vez que seguimos disfrutando de sus hits clásicos.

De nuevo con Beck, no queda nada ya para disfrutar de él en directo (9 de julio en la Riviera, fecha imprescindible), y menos aún de su álbum nuevo si los rumores son ciertos y junio es el mes para su publicación (pese a que casi estemos a mitad de mes, uno no se desanima a escucharlo ya). Las noticias siguen estando por la Red y se disfrutan como pequeños manjares.

En esta ocasión podemos ver un vídeo del último concierto que Beck dio en Los Ángeles. Un concierto “secreto” que sirvió para recordar sus grandes canciones y dar a concer alguna que otra nueva. Cinco temas fueron descubiertos ante el selecto público, al que por desgracia no estábamos invitados.

Chemstrails fue el primer tema que Beck nos dejó escuchar unos segundos por su web y ya emocionó. Ahora es el que da título al disco, Modern Guilt, el que podemos escuchar en directo. A mí me encanta, desnudo por el directo, toques de folk oscuro, guitarras, una voz entre medias, y hasta se puede ver aproximaciones al rock sucio.

Como curiosidad: en el vídeo, Beck parece ser Kurt Cobain por su vestimenta y el nuevo look con el pelo largo. Y gracias a YouTube y a las personas que alegran el día a los demás subiendo estas joyas, podemos recordar uno de sus hits.

En este caso es Scarecrow, también desnudo de cualquier parte electrónica, sustituida por un bajo marcado y la voz de Beck. El tema homónimo del disco puede apuntar a una menor presencia electrónica en el trabajo, aunque yo creo que sólo es una versión de la original, la cual tendrá sin duda ese buen hacer en los beats de Beck y Danger Mouse.

Más en Hipersónica | Beck
Vía | Rolling Stone
Vídeos | Modern Guilt, Scarecrow

Beck acaba de colgar el primer tema de adelanto de su inminente nuevo disco. Por aquí, nuestro compañero Natxo anda ya contando los días hasta que llegue el momento en que se filtre se publique todo el disco, así que no podíamos sino echarle un oído.

Chemtrails, que así se llama el adelanto de Modern Guilt, tiene un aroma a psicodelia tranquila, como si a Beck le hubiese dado por escuchar a unos cuantos grupos de finales de los 60. Joey Waronker se sale en la batería (como siempre que la ha tocado, que para eso es uno de los músicos de estudio más reputados de EEUU) y el tema pone los dientes muy largos, bastante más que cualquiera de su anterior disco, que al fin y al cabo era un poco más de lo mismo.

A mí me ha encantado, así que me apunto lo nuevo de Beck a la lista de cosas por escuchar. Por cierto, que Chemtrails puede oírse (no de manera completa) desde el sitio oficial de Beck, encendiendo el reproductor de la parte superior derecha (que está algo escondido).

Sitio oficial | Beck
Vía | Indiespensables

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone