La progresión que ha seguido la formación japonesa en los últimos discos deja pasmado a cualquiera que se adentre en su música. Si You Are There (TRL, 2006) ya le puso en el disparadero, Hymn To The Inmortal Wind (TRL, 2009) fue algo así como rizar el rizo dentro de su particular forma de entender el post-rock. Y ahora, tras el directo, Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra, nos llega otra maravilla: For My Parents.

For My Parents, el post-rock elevado a la máxima potencia

El sexto álbum de Mono me sugiere algo así como que, si existiera, pudiera ser la banda sonora del Paraiso. El cuarteto nipón ha ido a su aire en toda su carrera y como banda instrumental es capaz de traspasar los límites más anquilosados del rock, consiguiendo crear con su lenguaje nuevas texturas y pasajes realmente hermosos.

Tras varios discos a las órdenes del mago Steve Albini, con quien llevaban trabajando desde 2003, Mono han decidido ceder el puesto de productor al neoyorkino Henry Hirsch, que los llevó a un estudio que antaño fue una catedral a las orillas del río Hudson. Y no se han equivocado porque For My Parents tiene un sonido excelso tras las mezclas de Fred Weaver.

Los músicos de The Holy Ground Orchestra son el soporte que hace que la instrumentación del álbum sea excelsa, sublime si se permite la palabra. Y For My Parents se convierte en una pieza de cinco movimientos que bien podían encajar en alguna película de Zhang Yimou, tipo La casa de las dagas voladoras o Hero.

La música de este nuevo álbum de Mono tiene mucho de épica, transmite una enorme sensibilidad. Esa emoción a flor de piel con esas melodías interpretadas a un gran nivel es la que sentimos al escuchar ‘Legend’, un tema del que ya nos mostraron un emotivo vídeo que recorre los paisajes de Islandia durante el sol de medianoche.

Corte central del álbum, cuya melodía principal volveremos a escuchar después en la super emotiva ‘Unseen Harbor’, muestra unas guitarras arpegiadas, con ese toque envolvente y aroma japonés, que suponen una delicia de doce minutos que desearíamos no tuviera fin.

Mono, bajo la batuta de Taka Goto, llegan a un nivel de instrumentación excelso

Aunque es cierto que la música de Mono es para momentos en los que uno se siente deprimido. Temas como ‘Nostalgia’ pueden provocar la lágrima en el primer minuto, a mí me ha pasado, con esa combinación de orquestación y guitarras arpegiadas y los platos de la percusión creando climax.

Una delicia escuchar las guitarras de Takaakira ‘Taka’ Goto y Yoda, y los arreglos de cuerda que firmael primero en For My Parents, amén de ese piano nymaniano que encontramos abriendo ‘Dream Odyssey’. Se trata de la pieza más clásica del conjunto y donde Goto muestra una emotiva querencia clasicista.

Cada una de estos cinco cortes crecen y desembocan en un clímax de belleza inusitada. Ocurre con la anterior y también con el cierre ‘A Quiet Place (Together We Go)’, tema crepuscular en el que vuelve a aparecer esa guitarra apergiada afinada en un tono más grave y el glockenspiel. La suma de ambos en crescendo la convierten en un corte perfecto y la segunda parte orquestada aumenta todavía más el cariz épico del álbum. ¿Disco del año internacional? Para mí sí que lo es.

Mono – For My Parents Tracklist

• 1. Legend
• 2. Nostalgia
• 3. Dream Odyssey
• 4. Unseen Harbor
• 5. A Quiet Place (Together We Go)

Sitio oficial | Mono
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Mono, vídeo de ‘Legend’: un épico viaje por el paisaje islandés bajo el sol de medianoche, Mono – Hymn To The Immortal Wind

Tras Hymn to The Inmortal Wind y su posterior gira mundial, los nipones Mono nos regalaron en 2009 un DVD que fue una joyita, Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra, y nada supimos después de esta sensacional banda de post-rock.

Sabíamos que este año tocaba nuevo disco y estábamos esperando por alguna nueva noticia de For My Parents, que llegará el 4 de septiembre vía Temporary Residence LTD. Ya nos han dejado ver la bonita portada, el tracklist y ahora nos hemos quedado con la boca abierta con el vídeo de ‘Legend’, el tema de apertura del disco.

Dirigido por Henry Jun Wah Lee, se trata de una película musical que supone un épico recorrido por los paisajes de Islandia durante el sol de medianoche. Mono son perfectos hacedores de una banda sonora a la altura de esas bellas y emotivas imágenes.

Y nos dejan con la emoción a flor de piel con esas melodías que a ese nivel pocas bandas estarían a la altura. Las guitarras de apertura, con ese toque envolvente y aroma japonés, son una de las delicias de estos doce minutos increíbles. O mucho me equivoco o el de Mono será mi disco internacional de este año. No hay más que escuchar otro de estos cinco cortes que incluirá For My Parents: ‘Dream Odyssey’ (Soundcloud).

Vía | Pitchfork
Vídeo | YouTube

Ah, parecía complicado cuando la empezamos a crear, pero hemos llegado ya a la penúltima parte de nuestra lista de mejores debuts del siglo XXI. Diez nuevos discos que preceden a nuestro top 5 y que, a buen seguro, podría intercambiarse con varios de los que están por encima. Mucho talento y muchas joyas para seguir confiando en que el talento nuevo y chispeante es una luz que nunca se apagará.

Y sí, podíamos haber metido el Eraser de Thom Yorke, pero para eso debería habernos gustado mucho más de lo que lo hizo. Muuuucho más, Thom. En la próxima década puedes volver a intentarlo debutando con otro nombre diferente.

(Y en nada, el top 5, que se merecían un post aparte)

14. Bon Iver – for Emma, Forever Ago (2007)

El de Bon Iver es otro de os grandes ejemplos de cómo el boca a boca puede hacer grande a un disco de apariencia pequeña y que, en su lanzamiento, pasa desapercibido para el radar de la mayoría de los críticos. Justin Vernon lanzó en 2007 su proyecto en solitarios, recogiendo parte de la belleza folk de Sparklehorse y preñándola de un toque de suave optimismo.

For Emma, Forever Ago es el fruto de 4 meses de aislamiento en una cabaña de Winsconsin, pero no suena ni desesperado ni cortavenas, sólo hermoso, ajustado, melancólico y, en última instancia, enorme. Que algunos fuésemos llegando tarde, pero después de haber sido convenientemente evangelizados por una legión creciente de enamorados, es el mejor elogio que se le puede decir a (casi) cualquier disco.(probertoj)

Un canción: ‘For Emma‘ (Youtube): los pelos de punta, los ojos brillantes.

13. The xx – xx (2009)

Una de las revelaciones de este año se nos ha colado entre los mejores debuts de la década para sorpresa de todos los que hemos realizado esta lista. Es lo que sucede con estos cuatro adolescentes londinenses, te acaban seduciendo por mucho que te opongas.

Sin querer, acabas espiándoles en medio de la oscuridad, aguantando sus silencios, su ritmo pausado y arreglos mínimos porque con cada uno de ellos son capaces de transmitir bastante más que la mayor de las orquestas. Susurrando tímidamente desvelamos que Burial, The Cure o Young Marble Giants son parte de su secreto, que misteriosamente se muestran calculadores y adultos y que ellos también se han visto sorprendidos por la fama, hasta tal punto que uno de sus integrantes ya ha tirado la toalla. Puede que no nos los volvamos a encontrar, que todo se quede aquí, lo cual no hará mas que justificar esta plaza para su debut de nota. (Koala)

Una canción: ‘Intro‘ (youtube), la tensión que nunca se rompe.

12. Elvis Perkins – Ash Wednesday (2007)

11. Mono – Under The Pipal Treee (2001)

Mono es una banda casi desconocida fuera de los ambientes cercanos al post-rock y su álbum de debut es también un disco al que hay que acudir si se quiere trazar el itinerario musical del grupo japonés. Que lo hubieran editado en el sello Tzadik, auspiciado por John Zorn, en cuyo estudio lo grabaron, no hizo más que frenar un poco su difusión fuera de esos círculos.

Aquí, esta formación, recuperó dos temas de su debut, el EP Hey, y seis nuevos temas. Recomendado para fans de Mogwai, Godspeed You! Black Emperor que gusten también del minimalismo y la psicodelia. (Víthe uniconrs whoilctor)

Una canción: ‘Jackie Says‘ (youtube), el resumen de su fórmula

10. Vampire Weekend – Vampire Weekend (2008)

Lo sorprendente de Vampire Weekend es la consistencia que siguen demostrando las, aparentemente, frágiles canciones de su debut. Precedidos por unas cuantas canciones previas magníficas, este grupo de universitarios pijos (pijísimos) decidió darse una vuelta por África para traerse bajo el brazo muchos minutos de música de la que escucharemos con un cóctel en la mano cuando seamos millonarios y viejunos pero aún nos queramos sentir jóvenes y despreocupados.

Al menos, ésa es mi intención de futuro. La de Vampire Weekend no sé si será revisitar este disco lleno de Orange Juice, de Graceland, de una manera diferente de ver el indie estadounidense. Sólo por ser capaces de lavarle la cara a un “estilo” que se acostumbra demasiado a dar vueltas sobre sí mismo, por abrir las ventanas en un paraíso con tendencia a la endogamia, ya merecería la pena. Pero, vamos, que además hay cancionacas, hombre. (probertoj)

Una canción: ‘Oxford Comma‘ (youtube)

9. The Strokes – Is This It? (2001)

El momento justo, el lugar ideal y la formación perfecta. The Strokes lo tenían todo. Comenzaba una nueva década y había que buscar un nuevo sonido con el que intentar renovar la escena del Rock. Estaban en Nueva York, la capital necesitada de nuevos hypes a los que explotar como antaño y con una búsqueda por ese nuevo grupo que conquistase el mundo. Y Julian Casablancas ejercía de vocalista y letrista.

La tradición cruda de la ciudad (Television, The Velvet Underground y Ramones) estaba en sus guitarras, sucias y con riffs pegadizos y después llegarían los éxitos en forma de singles: ‘Hard To Explain’, ‘Last Nite’ y ‘Someday’, entre otros. Sin ellos no podría entenderse esta década ni tampoco la escena independiente. (Natxo Sobrado)

En esta vida hay discos que la primera vez que lo escuchas ya quieres hacerte fan del grupo, saberlo todo y tener todas las canciones. Como Is This It? (probertoj)

Una canción: ‘Hard to Explain‘ (youtube), frescura y carisma.

08. The Streets – Original Pirate Material

¿En serio hay algo mejor que hacer que pasarte los días jugando a la consola y esperando que llegue la hora de irse a pillar unas cervezas, salir de juerga, tratar de ligar y, si puedes, irte a su casa?

Mike Skinner, un tirado con muchos vicios, realizó en su debut uno de los mejores retratos de parte de la juventud actual, mientras se fumaba porros y se echaba unas partidas al FIFA. Así es como se hizo uno de los discos más sorprendentes de la década, donde toda la tradición inglesa de la sátira se daba la mano con las lecciones del hip-hop. Lástima que luego madurara y se le fuera olvidando lo que es estar joven, aburrido y con ganas de pillar (lo que sea).
(probertoj)

Una canción: ‘The Irony of It All‘ (youtube): el ‘Parklife’ de la generación xBox

07. The Last Shadow Puppets – The Age of the Understatement (2008)

Cuando el cantante de Arctic Monkeys se lanza en paralelo a una andadura con el ex de The Rascals, lo primero que puedes esperar es una nueva proposición de rock acelerado. Nada más lejos de la realidad.

Cargados de una orquestación sublime y un estilo de elegancia innegable, The Last Shadow Puppets crearon un trabajo que gana con cada escucha en detalle e intimidad, una atmósfera de película de los años sesenta llena de glamour canalla y una acústica melodramática tan logradas que es imposible sacarlos de la estantería de indispensables. (Kaoru)

Una canción: ‘Standing Next To Me‘ (youtube)

06. The Unicorns – Who Will cut Our Hair When We Are Gone (2003)

Una canción: ‘Tuff Ghost‘ (youtube), una canción que Wayne Coyne (Flaming Lips) firmaría gustoso.

Los mejores discos de debut del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44
• Parte II: Del 43 al 36

• Parte III: Del 35 al 25
• Parte IV: Del 24 al 15

Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

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Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

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Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Tras elegir las mejores canciones del primer semestre de 2009 llega el momento de seleccionar los 10 mejores discos.

En mi caso, una lista y otra varía más bien poco, ya que mis canciones favoritas suelen encontrarse en los álbumes que posteriormente elijo. Pienso que una canción merece su contexto y por tanto, un disco completo.

Sin más palabrería, algunos de mis discos favoritos (no caben todos).

Antony and the Johnsons – The Criying Light

Para mí es el álbum de este año. Emocionante, íntimo y con un Antony Hegarty tremendo. La manera en que modula la voz junto a sus letras hacen que cada canción sea algo especial. Podría ser catalogado como un álbum triste, en algunos pasajes los versos son demoledores, pero frente a eso hay momentos en que la incorporación de la orquesta dirigida por el propio artista y Nico Muhly (quien le ha revolucionado su forma de afrontar el proceso de grabación), además del reflejo de las inquietudes personales del estadounidense (’Another World‘, por poner un solo ejemplo) lo hacen enorme.

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Black Dice – Repo

Hay ciertos grupos que no dejan de jugar con todo lo que tienen a mano, de los que aunque han llegado a un sonido determinado y les ha funcionado, quieren probar con otro paso más. A Black Dice les pasa eso por suerte. Es el típico grupo que o bien no aguantas o adoras hasta el último loop incorporado. Segunda experiencia en largo con Paw Tracks (sello de Animal Collective) y segundo acierto. Una vez que entras en su música no hay quien salga.

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Land of Kush – Against the Day

En sólo cinco canciones se puede hacer un viaje perfecto a través de los mejores sonidos. Sam Shalabi logra incorporar el talento que tiene él por sí mismo a toda una orquesta y llevarla por terrenos de la música árabe, gusto del viento metal del free jazz bajo la percusión previa y los toques de post-rock siempre presentes si hablamos del músico canadiense. Son sólo cinco temas, pero cuidado qué temas…

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

El trío de Baltimore (Deakin sigue descansando) ha firmado este año uno de esos álbumes que el pop necesita cada cierto tiempo. Que le renuevan, que enseñan a un público mayoritario que otro sonido es posible partiendo de la misma base y sobre todo, que sientan escuela. Animal Collective bien podrían seguir haciendo sus experimentos anteriores, seguir siendo algunos de los más raritos de la clase, pero en cambio hacen lo más díficil: afrontar el género más trillado y darlo una vuelta de tuerca. Sobra decir que la maniobra es perfecta.

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Dan Deacon – Bromst

El concierto que se marcó el marciano Dan Deacon en el Primavera Sound 2009 será uno de esos que recuerde por mucho tiempo. Su propuesta iba más allá de la electrónica. Al igual que Animal Collective, Deacon coge el pop como esqueleto de su música y luego decide añadir toda la bestia que lleva dentro. Definirlo como vitalista sería quedarse corto, hablar de punk no sería descabellado. Aunque mejor es evadirse de géneros, pinchar este Bromst y disfrutar.

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Möno – Hym To The Inmortal Wind

El último álbum de Möno, Hym To The Inmortal Wind es otro de los discos que más he disfrutado de prinncipio a fin este año, habiéndolo escuchado miles de veces. Me supo mal no haber incluido ‘The Battle to Heaven‘ entre mis canciones favoritas así que el LP no podía a faltar. Este álbum necesita poca presentación para disfrutarlo: una hora y diez de post-rock de altura, con unos solos de otro mundo y con las subidas construidas en el mejor momento para que te vuelvas loco con ellas.

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Tarántula – Humildad Trascendental

Otro de los grupos de los que me olvidé en las canciones fue Tarántula. Había muchas ganas de escuchar la continuación de su debut, Esperando a Ramón (¡un discazo!) y Humildad Trascendental salió y cumplió todas las expectativas. Es todavía mejor que el anterior, es diferente, tiene cualquier género dentro de sí... vamos, es Tarántula.

Atención a ‘El mitico culo‘, un tema que es himno desde ya.

PAL – Error de Fábrica

El “álbum mala hostia” indispensable en toda lista del año. Frente a tanto pop, experimentación u otros sonidos, aparecen PAL, firman Error De Fábrica y se quedan tan a gusto. Punk y rock, sobre todo éste último, porque las guitarras juegan entre ellas y no se limitan a la simple reiteración de acordes durante todo el tema. Aún dudo si es mi favorio nacional del año, puesto que ocupaba hasta que llegó el de Tarántula.

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Cohete – Cohete

Lo mismo que comentaba respecto al pop de Animal Collective se puede aplicar a Cohete, salvando las distancias claro está. Lo suyo es una bocanada de aíre fresco al pop estatal, ironía y personalidad en las letras, adaptación de referentes extranjeros de gran nivel y muy desgastados (desde The Beach Boys a XTC) y aún así los hacen suyos. Adictivo, alegre y con una pegada notable. ¿Se puede pedir más?

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Extraperlo – Desayuno Continental

Sin sitio para más, el último puesto es para Extraperlo. Otro debut que ha logrado hacerse un hueco entre la escena española con una propuesta más que diferente de lo que se suele hacer por aquí. El Guincho abrió, en parte, la veda y ahora ellos tienen todo a su favor para seguir creciendo como grupo. Canciones tienen, cultura musical les sobra y ganas de seguir creciendo parece que también. Desayuno Continental es impecable, esperemos que el segundo álbum sea aún mejor.

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Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Hay álbumes que no sabes cómo empezar a hablar sobre ellos porque cualquier cosa dicha no va a hacer justicia a lo escuchado. Este año a mí ya me ha pasado con tres, el de Animal Collective, el de Antony & the Johnsons y ahora con Mono. El quinto álbum de estudio de la banda japonesa es la perfección del post-rock llevada al límite. Hymn To The Immortal Wind (2009, Temporary Residence Limited) es la superación impensable.

Antes de este trabajo ya habían tocado techo con You Are There (2006, TRL) donde Steve Albini repetía por segunda vez bajo la producción. Para su nuevo trabajo, el cuarteto japonés decide ponerse metas más altas, volver con Albini a su estudio de Chicago, pero hacerlo a su vez con una orquesta de 28 músicos.

De esta manera se juntaban la distorsión ofrecida por las guitarras, la crudeza de los ambientes, la magia de un productor único y la orquestación majestuosa en busca de nuevos límites sonoros. Nuevos riesgos que correr y que se han suplido con nota en los 67 minutos de duración del álbum.

Mono – The Battle to Heaven (live) (YouTube)

El tótem llega en ‘The Battle to Heaven’ una canción oscura de doce minutos con cuatro partes que parecen emular los combates de la ficticia batalla. Inicio calmado que va dejando paso a un crescendo controlado donde las guitarras van apareciendo en el fondo, al principio sin fuerza y en un segundo plano, para luego después romper mediante solos potentes. La calma se recupera tras el riff al máximo nivel y la orquesta mantiene la tercera parte de la batalla que pide a gritos un final trepidante.

Mono – Ashes In The Snow (YouTube)

Antes, ‘Ashes in the Snow’ ya había abierto el LP con una combinación impoluta entre cuerdas (chelos, violines y violas), percusión mediante el glockenspiel y la preferencia de un género que va, en la mayoría de los casos, de menos a más, dejando a las subidas toda la carga.

De las partes lentas se encarga la orquesta en ‘Follow the Map’ y en ‘Silent Flight, Sleeping Dawn’, añadiendo todas las caras a un álbum perfecto, que será tenido en cuenta como de los mejores dentro del post-rock en esta década, y con el que Mono vuelven a firmar una obra maestra del género.

¡Gracias de nuevo, Nash por el regalo!

Sitio Oficial | Mono