El grupo portugués Moonspell verá por fin editado su esperadísimo DVD en directo Lusitanian Metal; la fecha de salida está fijada para el 21 de noviembre e incluirá dos discos que para los que seguimos a esta banda desde hace un montón de años su contenido ya nos ha hecho salivar.

Tras exitoso año en el que Moonspell editaron un nuevo disco de estudio, el excepcional Night Eternal, que ya está entre mis favoritos del 2008, la banda de metal extremo que lidera Fernando Ribeiro despide el año con un nuevo artefacto para el que ya tengo hecha una reserva.

Porque éste no es el típico DVD con un directo en un festival o en una sala de mayor o menor aforo, Lusitanian Metal se trata de un DVD retrospectivo de la carrera de la formación del país vecino. Y si encima está repleto de material inédito la oportunidad para hacerse con él se hace casi una obligación.

El primer DVD incluye el concierto que dieron en el festival Metalmania de Polonia en 2004, llamado Live at the City of Ravens, más la compilación de vídeos Touch me in the eyes, que va de ‘Opium’ a ‘I will see in my dreams’, incluído el making of de ‘Everything invaded’, la discografía de su época en Century Media, y una entrevista con la banda en un cementerio de Lisboa.

Tan interesante o más es el segundo DVD, con Small Hours. The Early Days (1992-1994) que incluye un ensayo con tres primerizos temas; el primer concierto con público de Moonspell y como teloneros de Cradle of Filth. Luego imágenes de la gira Wolfhearted en 1995-1996 telonenado a Napalm Death; y la etapa que llaman Perverse Almost Religious 1996-1997, con un extracto de un directo en Cracovia y Dortmund.

Y además podemos ver imágenes de la gira It’s a Sin, presentando Sin/Pecado de 1999, de los discos The Buterfly Effect y Darkness and Hope. Y por si esto fuera poco más material del Spreading the Eclipse Tour, festejando el décimo aniversario de Moonspell, tocando en Estambul, Atenas y en el Hard Club y Tejo, donde finalizan este recorrido parándose en el año 2005. ¡Casi nada!

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El formato de Hipersónica nos permite un vez más pararnos pasado el ecuador del año y reflexionar unos minutos sobre la avalancha de lanzamientos discográficos que hemos tenido durante estos meses y decidir siempre con una mirada crítica, y sin que las modas nos hagan casarnos con nadie, cuáles han sido los discos mejores del semestre.

Este año somos más editores que el año pasado y la variedad y la riqueza de los posts ha sido mucho mayor, algo que nos ha hecho ampliar el espectro de músicas y opiniones. Como siempre y siguiendo mi línea heterodoxa y ecléctica he creído que estos discos que a continuación os paso a comentar son para mí los mejores de esta primera mitad del 2008. La lista es muy variada así que espero que al menos alguno coincida con vuestra particular quiniela. Vayamos, pues, al grano.

Solar Fake – Broken Grid

Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco de synth pop tan bueno. El debut del cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, otra banda a la que tener en cuenta, es una obra maestra y no se queda únicamente ahí, en él hay electro rock, EBM e industrial. Eléctronica tintada de goticismos, en definitiva, que sirve tanto para la pista de baile como para escuchar tranquilamente en casa. En Broken Grid nos encontramos con un montón de temazos como ‘The shield’, ‘Hero & conqueror’, ‘Lies, ‘Hiding memories from the sun’, ‘Here I stand’ y ‘Sometimes’. Ya estoy impaciente por su segunda entrega.
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Qntal – Translucida

Qntal están en un terreno en el que pocos se atreven a plantar su tienda de campaña: electrónica, folk medieval, clásica y gótico. Su disco Translucida es una de esas maravillas que descubrí por casualidad y no es un debut sino su sexto larga duración. La electrónica manda aquí con la voz de Syrah, un prodigio de la naturaleza, secundada por cacharros sintéticos, cuerdas y vientos. Los ambientes que crea este trío afrontados hacia el celtismo, al electro o a la canción medieval son tan apropiados para descansar el cuerpo como la mente

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Moonspell – Night Eternal

A los portugueses siempre les he tenido cariño por su constancia y por su carrera siempre inconformista, buscando en todo momento no repetirse para encontrar vías de exploración dentro del metal. En Night Eternal, Fernando Ribeiro y sus compañeros se han superado una vez más. Memorial es historia y aquí nos sorprendieron con un single de adelanto muy gótico, ‘Scorpion flower’, con Anneke van Giersbergen (ex The Gathering, Agua de Annike) dándole réplica. El resto es metal bastante extremo con pasajes poderosísimos casi black y tenebrosos.

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Lucas 15 – Lucas 15

Aquí hago descaradamente patria con el disco debut de Lucas 15, el proyecto de Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y músico del grupo folk Llan de Cubel, al que se le sumó sin dudarlo Nacho Vegas y otros músicos asturianos. El experimento de ósmosis entre música tradicional y rock lo salda este grupo con sobresaliente a base de cantares tradicionales, algunos sin músicas como ‘El sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego que podría haber escrito el propio Vegas por su exceso. La fusión en este caso no chirría ni un momento y nos regalan una colección historias que van del bucolismo de ‘Nel campu nacen flores’ a la tristeza de ‘Teresina’.

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Dirt Music – Dirt Music

De Dirtmusic se habló un poco cuando salió a comienzos del año y nada más. Y eso que este proyecto lo firmaban nada más ni menos que Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla), Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) y Chris Brokaw (ex Come, ex Codeine). El trío ataca un sólido cancionero desde el rock alternativo el blues y el folk norteamericano con una claridad que abruma a base de instrumentos acústicos tradicionales. Para mí con uno de los discos de roots rock del año.

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Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano se lo han vuelto a hacer con Memorias atrás. Su nombre es referencia en la escena dark/electro internacional y como tal en su nueva referencia tenemos una colección de trece temas, más seis que incluye la edición especial que trae el CD The Day The World Stopped. Hocico hacen gala de un sonido potentísimo, abusando de graves, de la voces espectrales y los beats que te pueden arruinar el oído. Aquí nos encontramos con hard electro, industrial y pasajes por momentos inquietantes. ¡Atrévete a probarlos!

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Fuck Buttons – Street Horrrsing

En el Primavera Sound no fueron las estrellas pero metieron bien de tralla. Fuck Buttons, desde Bristol la capital del trip hop, un dúo formado por Benjamin John Power y John Cummings, investigan el ruido desde la electrónica sin despeinarse. Street Horrrsing es un disco muy osado, y aunque no podemos decir que hayan hecho nada original, se puede disfrutar con las orejas bien abiertas. El dúo da la impresión que quiere investigar el drone desde una atalaya distinta a la de Earth y sus resultados son aquí hartamente satisfactorios. Y no son ninguna broma.

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Diego el Cigala – Dos lágrimas

Aunque no consiga el éxito de Lágrimas negras el disco que editó en 2003 junto a Bebo Valdés, Diego el Cigala se vuelto a ganar el respeto del público que lo elevó a los altares con aquel sorprendente trabajo. Ahora, el cantaor se une a músicos cubanos y se adentra aún más en la fusión de lo jondo con la música de la isla caribeña. Aliado con el pianista Guillermo Rubalcaba, el cantante Reinaldo Creagh, fundador de la Vieja Trova Santiaguera, con quien canta a dúo ‘Compromiso’, y dos percusionistas de fuste como Tata Güines y Changuito, El Cigala nos emociona con coplas, cuplé, boleros, y tangos, algunos de ellos pasados por el tamiz del guaguancó y el danzón. Es un disco que nuestras madres y abuelas nos agradecerán.

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Septicflesh – Communion

No hay nada mejor que tener amigos que te recomienden discos y que den en el clavo. Con Communion, el nuevo disco de los griegos Septicflesh, así fue. El cuarteto se acompaña en él de la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de treinta y dos miembros con los que han grabado una auténtica maravilla de death metal sinfónico, inquietante, demoledor y sumamente deslumbrante. Quien los esperaba ya difuntos tendrá que esperar a otra ocasión porque Septic Flesh abruman de principio a fin.

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Pennywise – Reason To Believe

Siempre preferí a Pennywise sobre Bad Religion o The Offspring, aunque los de Hermosa Beach no hayan movido apenas nada el armazón de punk rock melódico que construyeron en el pasado. Reason To Believe no es la excpeción, un séptimo disco en el que cuentan a su favor un trabajo de guitarras más atrevido y poderoso, y la misma conciencia sociopolítica de siempre. Y que no cambien nunca porque será señal de que la utopía aún existe.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala

Llegado el final del primer semestre, terminado junio y entrado el verano, nos toca poner el freno, hacer memoria y elaborar una lista de lo que a los editores de Hipersónica nos ha gustado más tanto en lo que respecta a canciones como a discos.

En mi lista de las mejores canciones de 2008 (primer semestre) podría haber muchas más, mi primer borrador incluía más de veinte, pero esta docena on las que verdaderamente he escuchado un montón de veces y me han despertado los sentimientos y acompañado en estos meses. Espero que alguna de ellas esté también entre tus preferidas y si no lo está alguno de mis compañeros seguro que hablará de tus favoritas.

Lucas 15 – Teresina (YouTube)

Nacho Vegas y Xel Pereda junto con otros músicos asturianos dieron forma a un disco difícil, donde se unían la canción tradicional, el folk del terruño, con el rock y la verdad es que dieron en la diana. En este trabajo de Lucas 15 hay varios temas que parecen compuestos por el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, entre ellos está ‘Teresina’, un romance tradicional de Asturias que narra una truculenta historia de amor, celos, pasión y muerte que Vegas, al que vemos últimamente muy perdido, canta como propia.

Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Heaven Shall Burn facturaron a comienzos de año uno de los discos de metal del año, Iconoclast, ahí no cabe discusión alguna. Los alemanes son una banda que no se casa con ninguna moda y su death metal trufado con hardcore pasa por ahora por ser una rara avis dentro del panorama heavy internacional. ‘Black tears’ no es un tema propio sino que es una versión de Edge Of Sanity y la han hecho tan bien, que me perdonen los seguidores de esta formación, pero pienso que iguala o supera a la original. Sobresaliente como poco.

Solar Fake – Here I Stand (YouTube)

Broken Grid, el debut de Solar Fake, sigue sonando en mi casa periódicamente y eso es una buena señal. El cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, nos entregó una obra maestra de la música electrónica en la que hay synth pop, industrial, EBM y electro rock. ‘Here I stand’ es un auténtico hit de synth pop contemporáneo, eso sí escorado hacia los territorios de lo gótico. Lástima que no tenga un videoclip oficial.

Hercules And Love Affair – Blind (YouTube)

Que conste que prefiero al Antony llorón, quejumbroso, transmisor de emociones a flor de piel y sentimientos encontrados. Pero en ‘Blind’, uno de los temas que canta del disco de debut de título homónimo de Hercules And Love Affair, se ha levantado del piano y nos ha sorprendido con un obús directo a la pista de baile. Ha tenido suerte Andrew Butler porque sin Hegarty, sí el de Antony & The Johnsons, lo que se hubiera escrito de este álbum sería bien poco. Eso sí, me pido Blind para bailar este verano a la orilla del mar, cuando se ponga el sol, en un chiringuito playero.

Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Desde aquí demando un canal en YouTube de Sr. Chinarro con vídeos con audio y vídeo decentes, porque lo que hay no hay por donde cogerlo. Ver en directo a Antonio Luque y a su banda me ha hecho cambiar un poco la opinión sobre su disco Ronroneando. Sus canciones ganan en directo y ‘La resistencia’, una de las dos buenas, buenas, del álbum, se convierte en una maravilla. El mejor Sr. Chinarro aquí lo tenemos dentro de su maravilloso mundo de desamores, andalucismos y magia.

The Cure – The Only One (YouTube)

El primer adelanto del nuevo disco de The Cure fue ‘The Only One’, un tema que estrenaron en los comienzos del 4Tour recién finalizado y que se ha colocado en su repertorio junto a la retahila de clásicos como si tuviera un sitio ya guardado. Robert Smith no ha perdido ese toque que le ha mantenido treinta años como icono musical. Y lo mejor de todo es que este tema suena a la banda británica pero no a repetición. Para mí The Cure están viviendo una nueva juventud.

The BellRays – Coming down (YouTube)

Sin Tony Fate en sus filas The BellRays han firmado un álbum increíblemente bueno. Lleno de buenas melodías y alejándose un poco del soul punk de antaño. Lisa Kekaula y su marido Bob Vennum firman los temas de Hard Sweet And Sticky, del que ‘Coming down’ es el primer single. Un tema muy movido, contagioso y con mimbres para sonar en las radios con mejor gusto musical, donde la vocalista campa a sus anchas con esa portentosa voz soul que en vivo crece aún más. Eso sí, el vídeo de rollo bondage no le va nada.

The Cure – Freakshow (YouTube)

Ya sé que tengo pasión por The Cure pero ‘Freakshow’, segundo single de su decimotercer disco que parece que se titulará Dream 13, rejuvenece a una banda que parece haberse quitado dos décadas de un plumazo. Los Cure más divertidos y alocados resurgen con este tema que en sus directos ya es obligatorio y no una obligación porque es nuevo. Y además se puede bailar algo de lo que no había en su última entrega. Increíble.

Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

Hay quien dice que un buen tema sin un buen videoclip no es nada y eso es lo que le pasa a este primer single del nuevo disco de los portugueses que ya os presenté aquí cuando salió. Además, el aliciente de ‘Scorpion flower’ es la presencia de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering ahora enrolada en Agua de Annique, que daba el contrapunto a Fernando Ribeiro. Comparar el videoclip con esta grabación en vivo. Moonspell han cambiado lo extremo de su metal por un goticismo que han sabido modelar a su medida. La canción estará a buen seguro entre las veinte mejores del año en curso.

Tindersticks – Mother dear (YouTube)

Hay muchos que piensan que Tindersticks deberían haber finiquitado su carrera hace tiempo, máxime cuando la formación perdió a tres de sus miembros, y hasta incrédulos como yo no se esperaban un disco de tal calibre como The Hungry Saw. El crooner Stuart Staples sigue al frente de una banda cuyas canciones supuran melancolía, nostalgia y nocturnidad. ‘Mother dear’ tiene todo eso y mucho más, un enrarecido cuadro sonoro que puede causar en el oyente escalofríos, mal cuerpo y morriña. Avisados quedáis.

In Extremo – Frei Zu Sein (YouTube)

Pocas bandas, por no decir ninguna, como los berlineses han sabido conjugar el hard rock y metal con el folk más añejo. In Extremo tienen en contra el que usan el alemán en sus canciones, algo que no fue obstáculo para que Rammstein triunfarán, pero a cambio te dan un perfecto cóctel musical listo para ser disfrutado en cualquier fiesta. Así es ‘Frei Zu Sein’, primer single de su nuevo disco, Sängerkrieg, donde conviven gaitas con guitarras eléctricas sin problema alguno. Y si encima tiene un videoclip tan divertido como el que ha rodado esta banda el éxito está asegurado.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Diego el Cigala cantando con músicos cubanos no es novedad. Lágrimas negras con Bebo Valdés fue el comienzo y Dos lágrimas el fin de una historia de amor por el acervo musical de la isla caribeña. Fusión de flamenco y sones de Cuba como el que escuchamos en ‘Si te contara’, una tremendo bolero, que el cantaor tenía preparado desde 2003, que sublima el sentimiento del desamor. La verdad es que El Cigala nos pone los pelos como escarpias.

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Jaime Valero

Moonspell no han dejado de mutar su particular propuesta y respecto a Memorial la banda sigue igual de poderosa aunque explorando terrenos colindantes a los de este disco. Su metal lo percibimos más gótico en el single Scorpion flower, donde Ribeiro realiza un dueto con Anneke van Giersbergen, ex cantante The Gathering, ahora en Agua de Annike, el corte más melódico y accesible del álbum.

En el resto del disco, salvo en Dreamless (Lucifer and Lilith), se escoran hacia un metal extremo, casi black por momentos, y oscuro, nada gótico, evidenciado en los pasajes tenebrosos del tema de apertura citado antes, o Hers is the twilight. Como en anteriores entregas, los portugueses han puesto a disposición una edición limitada con distinta portada, una versión especial del sencillo de adelanto, y el tema inédito Age of mothers, más un DVD con los clips de Memorial, el making of de Finisterra y tres temas en directo de su última actuación en el Wacken Open Air.

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Impresionante y bonito vídeo el que ha realizado Ivan Colic (Type O Negative, Hammerfall, Symphony X) del nuevo single de Moonspell, Scorpion Flower, adelanto del que será su inminente nuevo álbum, Night Eternal, que se editará dentro de una semana.

En el clip vemos al vocalista Fernando Ribeiro transformado en una especie de vampiro ubicado en una inmensa columna y a Anneke van Giersbergen, ex cantante de The Gathering, ahora en Agua de Annique, convertida en una especie de sugerente reina escorpión, mientras que la banda está tocando en el coro de una catedral gótica.

Una fábula en la que Moonspell han dulcificado su metal extremo hasta convertido en un metal gótico realmente atractivo, gracias al dueto de Ribeiro y Anneke. El disco ha sido producido por Tue Madsen (Himsa, The Haunted) pero la preproducción la hicieron en casa con Waldemar Sorychta. Night Eternal tendrá dos ediciones, una sencilla con un tema extra y otra limitada en doble digipak con diferente artwork, un tema extra (Age of Mothers), una versión distinta de Scorpion flower y un DVD con los videoclips de Memorial más el making of de Finisterra y tres vídeos en directo de su actuación en el último Wacken Open Air.

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Moonspell recuperan aquí su primera etapa black metal, la del EP Under The Moonspell, editado allá por 1994. Aquí tenemos los cinco temas de aquel disco, regrabados completamente, más la miniatura céltica Interludium/Incantatum Oequinoctum, remasterizado tal cual estaba. Son cortes instrumentales, de ambiente exótico como Hakke alle halla al rabka halla, o de puro black metal de corte totalmente distinto del llegado de tierras vikingas como las dos partes de Tenebrarum oratorium.

Además, y para completar todo un larga duración, Fernando Ribeiro y sus cuatro compañeros, han rebuscado en los cajones de aquella época y repescan de la maqueta de 1993 Anno Satanae, tres temas.

En ellos nos encontramos a unos primitivos Moonspell más salvajes pero siempre preocupados por la creación de atmósferas y ambientes. Es seguro que habrán disfrutado de lo lindo volviendo a tocar en el estudio piezas tan terroríficas como Goat on fire, Ancient winter goddess y Wolves from the fog.

Y como propina final, los lusitanos regalan Serpent angel, un corte que había registrado en 1992 bajo el nombre de Morbid God, y que es todo un descubrimiento para los fanáticos del black metal más antiguo.

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Se desconoce el futuro de la banda de Fernando Ribeiro pero sigan en activo o no, está claro que Moonspell son todo un ejemplo para las generaciones metaleras del futuro. No es The Great Silver Eye un recopilatorio al uso. Me explico. Ni tiene un DVD adicional con todos sus videoclips, ni hay un tema nuevo para enganchar a los fanáticos, ni ningún otro truco de mercadotecnia.

Salvo la edición limitada, que incluye una caja de plástico negro y el disco del mismo color, este lanzamiento se sustenta en las dieciséis canciones y en las veinticuatro páginas del libreto con notas del cantante.

Del metal gótico con toques de black de Woolfheart (1994) a esa mezcla de oscuridad y agresividad de Memorial (2006), Moonspell se han labrado una carrera tan interesante como poco entendida por un público que encumbró a otras bandas con bastante menos categoría.

Tanto como para quien no conozca a Moonspell como para los seguidores, The Great Silver Eye es un recomendable catálogo cronológico de ochenta minutos del mejor metal hecho en el país vecino y de los mejores del continente.

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