Es el trabajo de gente deseando llenarse los bolsillos y pido a la gente que por favor no se lo compre. Yo no estoy en Warner y no recibiré ningún dinero de royalties. Gastad vuestro dinero en otra cosa. Gracias, Morrissey

De nada, pero me temo Sr. Morrissey que a tus fans, a estas alturas, ya no nos importa si vas a enriquecerte a nuestra costa un poquito más o no. Que de (intentar) sacarnos los cuartos con mil y un recopilatorio absurdo ya sabes bastante y al menos el repertorio que contiene este Live At The Hollywood Bowl es impresionante. El concierto definitivo con el que muchos soñamos desde hace tiempo pero que curiosamente te has negado a regalar a todos aquellos que tantas veces han decidido gastar su dinero en verte.

¿O no saldríamos contentos de uno de sus conciertos si le diera por repasar este setlist, tanto de su carrera en solitario como al frente de los Smiths?

01. The Queen Is Dead
02. The Last Of The Famous International Playboys
03. Ganglord
04. The National Front Disco
05. Let Me Kiss You
06. All You Need Is Me
07. The Boy With The Thorn In His Side
08. Irish Blood, English Heart
09. Disappointed
10. I’ve Changed My Plea To Guilty
11. Everyday Is Like Sunday
12. In The Future When All’s Well
13. I Will See You In Far Off Places
14. Girlfriend In A Coma
15. First Of The Gang To Die
16. You Have Killed Me
17. That’s How People Grow Up
18. Life Is A Pigsty
19. How Soon Is Now?
20. Please, Please, Please Let Me Get What I Want
21. You’re Gonna Need Someone On Your Side
22. There Is A Light That Never Goes Out

Pues sí que dan ganas de comprárselo, a escondidas, sin que se entere. O de bajárselo gratis y así las pelas ni para uno, ni para otros y haciéndole caso esta vez nos las gastamos en lo que nos de la gana.

En cuanto a su próximo disco anunciado para este año Years Of Refusal tendrá que esperar hasta febrero del 2009. Desgraciadamente, Jerry Finn, su productor de tan sólo 38 años, sufrió el mes pasado una hemorragia cerebral causándole daños irreparables y su familia ha decidido desconectarle los aparatos que le mantenían con vida.

Vía | Jenesaispop
Sitio Oficial | True to You
Más en Hipersónica | Morrissey

Yo he estado en el primer día del Summercase en Madrid y en el Night Fiber junto a mi compañero Probertoj , así que creo que puedo hacer un artículo interesante sobre esta particular lucha que tantos dolores de cabeza ha dado.

Tanto uno como otro han tenido sus pros y sus contras, sus cosas mejores y peores, por lo que reconozco que no voy a dar un ganador, simplemente voy a exponer cosas que he visto y he vivido, y allá cada cual que saque sus conclusiones, así que si te apetece vamos allá:

En lo respecto al transporte en el Summercase se eliminaron las lanzaderas de ida al existir el Metro Ligero a Boadilla como principal medio de transporte, si bien había bus a Boadilla desde Moncloa. Pues bien, una vez llegado a la parada famosa, nadie sabía por donde ir, hasta que saliendo hacia la derecha y llegando a una rotonda se comenzaban a ver indicaciones del Summercase, que estaba a un tiempo considerable andando. Yo conseguí volver en una de las lanzaderas a Príncipe Pío a la vuelta, si bien implicaba en muchos casos perderse parte del concierto de Los Planetas, pues sin luz ponerse a buscar las indicaciones para volver a la estación del Metro Ligero sería una tarea casi imposible perdidos por Boadilla. En el caso del Night Fiber para llegar estuvo bastante bien, tenías la Línea 10 de Metro relativamente cerca, si bien para coger el metro abierto tenías que perderte parte del concierto de My bloody valentine y Mika, aunque luego podías coger búhobus hacia el centro, que funciona como una lanzadera prácticamente. En este apartado doy vencedor, y con creces, al Night Fiber.

En cuanto al recinto, el Summercase sigue pecando año y año de hacerlo en un pedregal de Boadilla del Monte, incómodo después de reiteradas quejas años pasados. En mi caso quise coger un buen sitio para ver a Los Planetas, lo que hizo aguantar primeras filas en Sex Pistols y Kaiser Chiefs (con todo lo que ello supuso), para tener que retirarme casi al final del concierto de Jota porque no podía mantenerme en pié debido al dolor de las piedras y del incómodo del terreno, imposible aguantar. En el Fiber se echó en falta algo de sombra, pues por la tarde el sol era considerable hasta más o menos el directo de Siouxsie, al menos estaba cementado y había la posibilidad de ver el concierto sentado, que para muchos casos y hacer un descanso se agradeció muchísimo.

El cartel de artistas creo que no tenía mucho color, especialmente por el número entre los dos festivales madrileños, poder ver a bandas como Los Planetas, Kaiser Chiefs, Sex Pistols, Kings of Leon y demás creo que, al menos para mi gustos musicales, inclinó un poco la balanza hacia el Summercase, si bien el cartel del Fiber estaba apañado con Morrissey, Babyshambles y My bloody valentine...no es lo mismo, pero creo que la combinación “primer día summercase – night fiber” fue la mejor de las posibles.

En asistencia, he visto más en el Summercase, de todas formas se podía conseguir primera fila bastante fácilmente en cualquier concierto (yo vi todos no más allá de tercera fila), especialmente en el de Boadilla se notaba que la gente no se movía a un escenario hasta que empezaban a sonar acordes, por ejemplo yo llegué a Biffy Clyro 5 minutos antes de empezar y había primera fila disponible. En el Fiber se vió poca gente al principio si bien en Morrissey sobre todo creo que se vió un pico de público, que pese a todo me pareció decepcionante para lo que era, y que da que pensar sobre si beneficia todo esto.

En atención del personal y servicios , el Summercase creo que funcionó bastante bien. En el Fiber hubo unos líos tremendos con las entradas y por dónde había que entrar y canjear tickets comprados en internet, que hizo que más de uno hasta se perdiese a Babyshambles, en cambio en el Summercase hubo cero problemas en ese sentido, con una carpa exclusiva para recoger invitaciones/acreditaciones y unas taquillas que funcionaron ágilmente, además de que no hubo nada de colas en baños y cafeterías, algo que se reclamaba desde años pasados.

Y, a modo de resumen final, creo que no hay mucho más que comentar, de todas formas si queréis preguntarme cosas concretas podéis hacerlo en los comentarios. Pido por favor que el Summercase cambie de recinto si me quieren ver allí el año que viene (¿en el lugar del Rock in Río no se pueden hacer ahora festivales?), y que no coincidan en estas luchas estúpidas, porque al final visto lo visto, no gana nadie, sino que perdemos todos.

Web oficial | Summercase
Web oficial | Saturday Night Fiber

Que Morrissey siempre ha sido un artista peculiar es algo que sabe cualquiera que haya seguido a los Smiths. También lo saben quienes han intentado organizar un concierto suyo: de hecho, no hay más que ver lo mucho que tardó en volver a España después de sus visitas con el emblemático grupo inglés para entender que los promotores se las ven y se las desean cuando tratan con él.

Hace nada hemos conocido las peticiones que hizo Mozz para uno de sus conciertos en Israel. y están todas entre lo asombroso y lo ridículo. Ya sabemos que para ser una estrella de pop/rock hay que ser lo más extravagante posible antes de cada directo, pero Morrissey impone normas que están entre lo tolerable y lo directamente ridículo.

Por ejemplo, el cantante pide a la organización del directo que haya a su disposición un coche privado con un chófer profesional en todo momento. Pero no un coche cualquier: tiene que ser negro con cristales tintados. Y si no hay disponible un Mercedes S-500, un Lexus, un Jaguar o un BMW harán bien su función.

Por supuesto, entre sus peticiones hay varias dedicadas a la comida. Ya sabemos que Morrissey es vegetariano y toda la comida que se le sirva a él y a su equipo debe ser así. Incluso, dice que nada de carne para los asistentes a su concierto. En Madrid, el pasado sábado, se vendían sin problemas perritos calientes justo antes de su concierto: ¿que haría Mozz si se enterase? En su primer FIB, durante su concierto no hubo manera de conseguir carne: ¿alguien comió el sábado un hot dog en el Saturday Night Fiber a la hora que Morrissey cantaba ‘First of The Gang To Die’?

Además, el cantante pide que, si hay un lugar donde se esté friendo carne cerca de la sala de conciertos, su camerino debe estar en algún lugar donde no lleguen los olores de la carne. vamos, que lleva el lema Meat is Murder hasta el final. ¡Mozz obliga, además, a que el promotor le mande una foto de la marca de mantequilla que va a utilizarse en su dieta!

En la sala no se pueden vender ni artículos de merchandising ni comida con la que se pueda herir a la gente. Además, otra de sus peticiones es la de que no se tolere ni la más mínima conducta violenta entre los pipas, los policías o los miembros de seguridad. “Todo el mundo debe ser tratado con dignidad y en igualdad en todo momento”, dice el contrato que Morrissey impone, poco después de haber pedido un cuarto de baño que sólo utilizará él: nadie de su equipo podrá utilizarlo. ¿Utilizará Morrissey la violencia en caso de pillar a algún miembro de la banda en pleno apretón? ¿O abogará por la igualdad y el trato digno? ¡Ay, qué sería del mundo del pop sin estas extravagancias!

Vía | Rock ‘n’ Roll Fun

¿Vivirá el Saturday Night Fiber una segunda edición? Parece complicado decirlo, porque las cifras de asistencia (aumentadas al final gracias a ofertas 2x1 de última hora) no fueron, desde luego, las que la organización esperaba. Si la idea del FIB era desdoblarse y poner un hermano gemelo a Benicassim, también tengo mis dudas de que Madrid sea el mejor lugar para celebrarlo.

Hubo mucho cemento visible en el Auditorio Juan Carlos I, que se reveló como un lugar adecuado para organizar un evento así, pero que nos hizo sufrir más calor del necesario. Con cuarenta grados a la sombra, la pista del auditorio se convirtió en un horno que sólo se enfrío con algunas actuaciones.

Por ejemplo, con la de los Babyshambles. Pete Doherty, ídolo juvenil, demostró que lo último que le interesa es componer canciones y tocarlas en directo. Llega un momento que con él no sabes si la desgana es pose o actitud vital. Y si fuera esto último, ¿de qué le sirven los conciertos? Desde luego, en vivo no va a ganar afiliados a su causa: todo suena tan mal como uno espera. Cierto que muchas de sus canciones piden justamente eso, pero también es verdad que los Babyshambles, a día de hoy, parecen más una banda en el local de ensayo que un grupo con ganas de convencer.

Tras ellos salió Siouxsie: amable, simpática y embutida en unas mallas horrorosas. Dio un concierto plano, que contentó a sus muchos incondicionales, pero que tampoco logró traspasar las barreras de los fans. Sí, cayeron bastantes de sus canciones míticas, lo cual no evitó que, durante muchos minutos, bastantes asistentes pidiéramos que concluyera ya su actuación, que se hizo larga y demasiado “normal”. Justamente lo que no deberían ser los directos de Siouxsie.

Y entonces llegó Morrissey. Era su primera cita con Madrid desde 1985, como se encargó de recordar (“¿Por qué no he venido desde entonces?”, preguntó; “¡Por la pasta!”, le respondieron gritando a mi lado), y ofreció un buen concierto, que supo nadar por todas las épocas de su carrera musical (también por los Smiths, curiosamente con elecciones nada tópicas como Death of a Disco Dancer). Sin embargo, personalmente no me quedé del todo satisfecho: aquello fue bueno, pero no excelente, y, desde luego, muy lejos del cuento de hadas que muchas veces hemos leído. En este caso, puede que el problema fueran mis expectativas (demasiado altas, llevaban la etiqueta de mito).

Tras él, hubo desbandada y el que quiso pudo atreverse sin problemas a entrar en las primeras filas de My Bloody Valentine. Y mereció la pena: 16 años después, la leyenda del ruido sigue viva. Esto no fue como los conciertos de regreso de tantas bandas, en los que apenas hay poco más que nostalgia. No: MBV ofrecieron un directo fantástico, que no metió en una bola de ruido hermoso y de la que sólo salimos pare decir que habíamos escuchado la Palabra. Sus distorsiones diluidas, la tremenda fiereza en vivo de su sección rítmica, las capas de ruido metidas con tanta sensibilidad como ninguna otra banda que hayamos escuchado.

El concierto del grupo (tremenda Bilinda Butcher, un pilar más inmenso del que imaginábamos) fue excitante y directo a las vísceras: a mí me retumbaba la garganta desde la tercera canción por culpa de sus canciones. El final, con ‘You Made Me Realise’ convertida en una un torbellino ruidoso en el que uno podía ver la belleza del caos, hizo honor a la leyenda. My Bloody Valentine son un grupo difícilmente igualable y, después de lo visto el sábado, los más claros merecedores de ostentar el trono del noisepop.

Tras ellos, hubo otra parte de gente que no quiso escuchar nada más. No me extraña: era difícil que ningún otro artista pudiera igualar el estado de excitación el que nos habían dejado MBV. Pese a todo, Hot Chip hicieron un concierto divertido, al que sólo se le puede achacar que fuera cortísimo y que destrozaran Ready For The Floor, su mejor canción: si otros se pasan de revoluciones, ellos no llegaron a lo que consiguen en disco con un temazo indiscutible.

Y Mika, para mi sorpresa, estuvo excelente: es una estella del pop y se comporta como tal. Sus conciertos son divertidos, festivos, hedonistas y casi perfectos técnicamente (hay quien piensa que en ‘Relax’ hizo playback). En vivo, Mika quita cualquier objeción a sus canciones para llevarte por a su cabaret de barrio popular.

Últimos metros. Llegar al final del largo sprint del FIB implica cuerpo y mente, porque, si no, puedes acabar como el césped del recinto: verde y fresco en las primeras horas del festival y desaparecido y convertido en tierra quemada al final. Porque, en el fondo, los festivales no son lugares donde uno vaya a disfrutar. Sí, lo hacemos, pero porque contamos con que luego van a tener que pasar unos cuantos días para recuperarnos.

Y el FIB se reserva el nombre más estelar para este último día, un domingo traicionero que contiene más cosas aparte de Leonard Cohen.

The National
Escenario Fiberfib.com; 18:40

Eficaces y menos irregulares que en disco, The National llegan al FIB sabiendo que están en un momento dulce, porque todavía pueden seguir defendiendo ese buen álbum que fue Boxer. La suya será la tensión ideal para un día que va a estar cargado de ella.

Leonard Cohen
Escenario Verde; 20:00

Por el camino, con todo el cariño del mundo, se deberían quedar Death Cab For Cutie, pero es que ver a Leonard Cohen es todo un acontecimiento. Hay quien tiene la idea de que los conciertos de Cohen son aburridos, pero basta echar un oído a Cohen Live (uno de sus discos en directo) para entender que el bardo de Canadá suena a gloria. Eso sí: como le dé por sacar los retales de sus últimos discos, habrá que salir huyendo. Una cosa es un mito y otra una tomadura de pelo.

Morente Omega con Lagartija Nick
Escenario Verde; 21:30

Si no les disfrutasteis en la gira original, la ocasión la pintan calva. Si consiguen solventar los problemas de sonido de un gran festival (en el Primavera Sound no anduvieron finos del todo), Omega sonará a lo que es: un maremoto en toda regla, que te deja sin respiración en los momentos en que Lagartija Nick ponen la locomotora. Y Morente, en directo, es mucho Morente: hay que vivirlo.

Morrissey
Escenario Verde; 23:30

Hombre, podéis elegir a Justice (a las once) si estáis ya montados en la fiesta, pero Morrissey es mucho Morrissey. Un tipo nacido para ser estrella del pop y que lo consiguió gracias a su tesón. Ahora no es que viva de las rentas, como se comprobará en el FIB si pone en marcha al cantante lleno de éxitos y emoción. Claro que, para eso, primero tiene que aparecer. Que con él nunca se sabe.

Cubierto el cupo de indispensables del domingo (Siouxsie también podrían entrar en esas posiciones) lo mejor en el FIB acaba siendo dejarse llevar. Cierto que este año la clase media anda un poco más floja, pero de ahí también se pueden sacar conciertos para el recuerdo. En cualquier caso, son las últimas hroas de festival, así que aprovechadlas los afortunados.

Morrissey será muchas cosas (entre ellas, el señor que hizo de los Smiths algo enorme, como si hiciera falta decir algo más), pero, además de todo lo bueno, tiene unas cuantas peculiaridades que le convierten en un personaje fácil de amar y de amar a la vez. Por ejemplo, su carrera en solitario, digno Guadiana artístico capaz de lo mejor y lo peor.

¿Debería ser un grandes éxitos la solución que una tantas maravillas de estribillo enorme y deje a un lado temas prescindibles? Pues, en teoría, sí, pero lo cierto es que a Morrissey aún no le ha salido uno decente y eso que acumula ya unos cuantos intentos. Si acaso, el mejor fue el que sacó Rhino en 2001, pero también es cierto que en esa época yo me hubiese tragado cualquier cosa: cuatro años sin nada de Mozz (y con el último antecedente de Maladjusted) daban mucha hambre de él.

A lo que vamos, que Greatest Hits tampoco satisface. De hecho, es de los recopilatorios del artista que menos me han gustado.

¿Razones? La principal es que parece más un artefacto diseñado para relanzar las ventas de los últimos discos de Morrissey que para hacer justicia a su carrera en solitario. Supuestamente, los temas se han escogido en función de los puestos de ventas británicos. un error de planteamiento, puesto que ¿cuándo ha vendido Morrissey más discos que ahora? Nunca: desde You Are The Quarry el mito ha ido creciendo gracias a singles afortunados (clarísimamente, tres: ‘First of The Gang To Die’, , ‘Irish Blood, English Heart’ o ‘You Have Killed Me’) y cierta nostalgia.

Sus cada vez más numerosas apariciones en directo, además, han permitido que muchos jóvenes se engancharán a su fascinante figura y, claro, eso ha repercutido en mayores ventas. Pero, hombre, que haya más temas de estos cuatro últimos años que de toda su trayectoria anterior mosquea bastante (como mínimo)

Los que no conozca en profundidad a Morrissey pueden quedar satisfechos y tendrán una agradable puerta de entrada, pero ni mucho menos la mejor. Los fans y /o seguidores habituales quedarán decepcionados o lo escucharán con más inercia que emoción. Bueno: nos queda esperar que su directo (hoy en el Saturday Night Fiber, el domingo en Benicassim) no se nutra (sólo) de esto.

Por cierto, ¿soy yo o esa foto de Morrissey en portada tiene ya muchos años?

Hay días que me pregunto si en vez de aúnar fuerzas todos juntos es necesario hacer cosas de este tipo, pero en fin. Lo que véis no es otra cosa que un nuevo episodio de la llamada guerra de festivales entre Summercase y FIB, un vídeo que ha ganado un concurso premiado con un abono para el festival.

Yo no participaré en esta absurda guerra, pues iré el día 18 al Summercase y el 19 al Madrid Night Fiber, una estupenda manera de verse en dos días lo mejor del indie-pop nacional e internacional. Poder ver en un fin de semana a bandas como Los Planetas, Morrissey, Sex Pistols,Kaiser Chiefs, Babyshambles, Dorian, My Bloody Valentine, Mogwai, Biffy Clyro....

El vídeo al menos es gracioso, y en él podemos ver una surrealista entrevista a los Sex Pistols en la que comentan que no tienen ni idea dónde queda el Summercase (ciertamente alejado del centro de Madrid) y por ello prefieren ir al Saturday Night Fiber, pues es mejor para ellos.

Vídeo | Youtube
Vía | La Furgoneta Azul

Además, os adelantamos en vídeo lo que será su nuevo single de sus Grandes Éxitos, All you need is me, que saldrá en los próximos días. En Julio saldrá también una versión remasterizada de su disco Southpaw Grammar, con tres canciones nuevas inéditas y un nuevo diseño.

Recuerda que Morrissey va a estar este verano actuando en Madrid el 19 de Julio y en Benicàssim el día siguiente, una cita inexcusable para muchos fans del británico.

Vídeo | Youtube

Morrissey ya estuvo en la edición del 2006 en unos de los conciertos más multitudinarios que se recuerdan de las trece ediciones celebradas del festival, pero esté año lo hará por partida doble. Además de en la localidad castellonense también se suma al cartel del Saturday Night Fiber que tendrá lugar el 19 de julio en Madrid.

Por su parte, el ex-componente de Massive Attack, Tricky vendrá a presentar su álbum recién publicado Knowle West Boy, haciendo alusión al suburbio de Bristol en el que se crió.

A estos dos nombres, hay que añadir los de Ascii.Disko, Calvin Harris, The Futureheads, Heavy Trash, Ivan Smagghe, Kiki, Lori Meyers, Radio Slave y Tobi Neumann quienes también estarán en este Fib 2008 que ya tiene unas cuantas razones de peso para no perdérselo.

Sitio Oficial | Fib

Para algunos fue el primer disco con el que conocimos a The Smiths y desde entonces no les soltamos. Pocos discos han pasado tan perfectos e influyentes como el The Queen Is Death (1986, Rough Trade) de los de Manchester. Ahora se recupera, como todo últimamente, y se reedita para sacar más dinero en formato DVD añadiendo una nueva visión al clásico.

Podremos ver las sesiones de estudio de la grabación, entrevistas a los miembros del grupo y lo más interesante: el mismo material en directo. Las entrevistas son complementadas con los testimonios de gente como Tony Wilson, jefe de Factory Records en su estallido, biógrafos de la banda de Manchester, Brett Anderson de Suede y Stephan Street, el ingeniero de sonido de la Reina Está Muerta.

Más material para recordar y volver a hablar sobre un disco que bien podría merecer en breve una revisión por parte de todo el equipo de Hipersonica.

Vía | Pitchfork

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

Hay una banda que me muero por ver en directo y es Incubus, he visto directos suyos grandiosos y nunca he tenido la oportunidad; van a estar por Alemania tocando en Junio y no los descartaría como una opción real para este año, ojalá. Otros que creo que estarán tocando por esa etapa son los chicos de Coldplay y aunque no son muy amigos de festivales, sería todo un puntazo poder ver a Chris Martin y a los suyos, ¿o no?

Radiohead van a dar un único concierto en España, por lo que es difícil contratarlos para mi festival, de todas formas estamos trabajando en ello, como diría aquel, por intentarlo que no quede, sería un plus tremendísimo tenerlos. Con los buenos de The White Stripes estamos negociando fechas y no confirmo ni desmiento nada, quizá haya suerte, cuentan los entendidos que tienen un directo apabullante…

Me gustaría contar con bandas nacionales porque hay muchas que lo están haciendo genial, reconozco que estamos hablando de cara a incorporar al festival a The Unfinished Sympathy, a Love of Lesbian, a Triángulo de Amor Bizarro, a Dorian y a Nueva Vulcano... ¿apetecible, verdad?

Rock, me centro en rock, y pienso en viejas glorias, porque un festival también tiene que tener esa cara, sino no sería un festival. Le daría el toque maduro con David Bowie y con Morrissey, pero veremos si no se nos va de presupuesto, que todos nos conocemos estas historias…

El 2007 y el 2008 están siendo años de reunión de bandas: apostaría por tener en mi festival a Rage Against the Machine en una segunda fecha en España, además de los ya confirmados The Police. Cada vez veo que tenemos que hacer más equilibrios con el presupuesto…

Habría dos conciertos que, a mi modo de ver, la liarían en el festival, los intentaría meter en alguna noche para abrir boca, y más que boca: The Killers y Muse. Sin palabras me quedaría si consiguiésemos esas contrataciones…

En la oficina de contratación no paran de insistirme en que haya cerveza en el festival, que en Madrid en Junio y Julio es insoportable vivir por el calor. Ahora que pienso en la cerveza, no estaría de más algún grupillo algo hooligan, voy a anotarme para intentar llamar a Arctic Monkeys y a los Kaiser Chiefs, a ver si con un poco de suerte…

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

El 6 de febrero de 2008 se cumplen 50 años de una de las grandes tragedias de la historia del fútbol, un suceso tan mítico para la historia inglesa que varios artistas pop, entre ellos The Futureheads y Morrissey, lo han tratado en sus canciones.

En concreto, Morrissey lo utilizó como cara b del single de Irish Blood, English Heart y su peculiar estado de gracia en esa época (o revitalización, según quine lo mire) dio a luz una pequeña emotiva canción que seguro que mañana cantarían muchos aficionados al Manchester si la conociesen. Para rendir tributo a ese momento histórico, a esas canciones y simplemente porque uno es aficionado al fútbol y tiene especial cariño por el United llega este post.

Munich Air Disaster 1958.

Tal día como mañana, pero hace justo 50 años, la generación de jóvenes futbolistas más prometedora que ha dado el fútbol inglés vio sesgada su progresión de forma dramática. En una época en la que el Real Madrid era el absoluto dominador de Europa, sólo el Manchester United, un conjunto que promediaba 24 años, podía disputarle el título. Les llamaban los Busby Babes, en honor al escocés Matt Busby, que recogió a los mejores jóvenes futbolistas de los campos infantiles ingleses para darle la oportunidad de hacer historia. En 1956, con 22 años, ganaron la primera de sus dos Ligas consecutivas.

We love them
We mourn for them
Unlucky boys of Red

Dos años después, cuando viajaban de regreso de Belgrado, donde se habían clasificado para semifinales de la Copa de Europea, murieron en un accidente de avión ocho jugadores, dos técnicos y un directivo, además de doce personas más entre hinchas y periodistas. En el suceso también murió Duncan Edwards, un mito del fútbol inglés, dicen que el mejor futbolistas que haya salido jamás de las islas.

We miss them
Every night we kiss them
Their faces fixed in our heads

El suceso tiene trazas de mito por las casualidades que parecen ahora, vistas con el paso del tiempo, predestinaciones: un chárter fletado por el club para evitar retrasos en la vuelta, un jugador suplente al que se le llama por sorpresa para que viaje a Belgrado, hasta dos intentos fallidos de despegar en Munich, donde el vuelo de BEA debía repostar. Y, sobre todo, el telegrama que Edwards envió a su familia después del segundo intento de despegue, cuando todos los pasajeros del avión fueron desalojados:

“Todos los vuelos cancelados. stop. volamos mañana. stop”.

Finalmente, el avión hizo un tercer intento de despegar y acabó estrellándose antes de salir del aeropuerto. Fue el final de una generación de futbolistas y tuvo un impacto tremendo en toda una generación. Recientemente, también los Futureheads le dedicaron su canción News & Tributes:

Cut down in their prime,
In silence, on that day,
February 58, they got what they need,
From Belgrade and back home to sleep.

More than a name, to millions,
What could have been changed,
By all the boys leaving Munich on that day,
The snow came and sent them to sleep.

A pesar de la popularidad que tuvieron en los ochenta, y la legión de seguidores que han seguido teniendo en las décadas siguientes, la videografía de The Smiths se reduce a unos pocos de vídeos filmados por Derek Jarman, Tim Broad y Paula Grief y Richard Levine. Todo éstos y otros que muestran al grupo actuando en la BBC, se recopilaron en The Complete Picture, editado en 1992 por Warner a la vez que los recopilatorios Best…1 y Best…2, que mostraban en sus portadas una fotografía de Dennis Hopper.

De todos los videoclips mis 5 favoritos son éstos:

El clip de este tema tiene su miga porque se realizó sin autorización del grupo. Así que su compañía en Estados Unidos, el sello Sire Records, filial de Warner, encargó a Paula Grief y Richard Levine uno para promocionar How soon is now? Es un refrito de imágenes de la banda tocando en directo e imágenes de una fábrica, unos edificios y de una joven totalmente inconexas.

4. Girlfriend in a coma

Este vídeo incluye imágenes de una de las películas favoritas de Morrissey, The Leather Boys, de Sidney J. Furie, con el cantante superpuesto a las mismas. El clip lo dirigió Tim Broad.

3. Panic

El director de culto Derek Jarman realizó un cortometraje titulado The Queen Is Dead con la música de ese tema, There is a light that never goes out y Panic. Para el videoclip de esta canción se utilizaron imágenes de este corto.

2. Ask

Derek Jarman se ocupó también de Ask, realizando un noño pero resultón videoclip que muestra a unos jóvenes novios. En su última versión se mezcló con imágenes en directo de la banda.

1. Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before

Tim Broad volvió a dirigir un clip para The Smiths. Filmado el 18 de octubre de 1987, unos meses antes de que la banda se disolviera, muestra unas divertidas imágenes de Morrissey paseando en bicicleta por Manchester y Saldford acompañado de una serie de jóvenes fans con el mismo aspecto que el cantante. El mismo vídeo se utilizó para I started something I could’t finish, y en 1992 su discográfica lo rescató para poner imágenes al single There is a light that never goes out.

Vídeos | How soon is now?, Girlfriend in a coma, Panic, Ask, Stop me if you think you’ve heard this one before

Hace unos días os comentaba las razones por las que este va ser el año Morrissey y los dos motivos por los que acabaríamos escuchando su Greatest Hits que se publicará el próximo 11 de febrero.

Aquí esta el primero de ellos, That´s How People Grow Up será el nuevo single y uno de los dos temas inéditos que contiene este recopilatorio. No os perdáis por nada del mundo su vídeo promocional, un refrito de varias de sus actuaciones en directo en el que queda bien claro el nivel de fanatismo que llega a alcanzar entre su público de ambos sexos. Todos son capaces de saltarse las barreras de seguridad con total de subir al escenario y entrar en trance tras tocar al Dios Mozz.

Creo que el ex-lider de The Smiths tiene una habilidad especial para crear melodías envolventes que te atrapan desde el primer momento y esta no iba a ser la excepción. La canción que todos sus fans podían esperar, la continuación a su último disco Ringleader of the Tormentors, en la misma línea, ¿para qué arriesgar cuando la cosa está funcionando?

Sólo espero poder verle este año en directo, prometo contenerme.

Vídeo | Dailymotion
MySpace | Morrissey MySpace

Como ya nos adelantó mi compañero Andrés Milleiro este año tendremos Morrissey por partida doble. Llegará con el otoño la continuación a Ringleader of the Tormentors en lo que será su décimo disco de estudio y del que por el momento no han querido adelantarnos nada para no desviar la atención al lanzamiento de su próximo Greatest Hits.

Nunca he sido partidario de los discos recopilatorios, creo que cualquier buen fan de un grupo o artista ya cuenta con su discografía y no necesita de estas mezclas a base de remiendos. Pero seguramente esta vez también sirva para que muchos neófitos al repetir tantos “esta me suena” caigan rendidos bajo el influjo de Mozz. Vale que muchas veces nos suelen colar un par de temas inéditos para hacer obligatoria su escucha y en éste los hay: That´s How People Grow Up, su primer single del que puedes oír un fragmento en su myspace y comprobar como podía ser perfectamente un tema extraido de su último álbum y All You Need Is Me (¡toma ya!) pero no deja de ser como una de esas películas a las que aumentan cinco minutos el metraje, ¡qué más dará!.

Pero si Morrisey también ocupa un primer plano de tu vida, lo llevas tatuado en tu cuerpo, has hecho un graffiti enorme en la puerta de tu casa, ocupa las cuatro paredes de tu habitación o tienes cualquier otra muestra gráfica que demuestre tu grado de locura y la devoción que sientes por tu Dios, enviaséla por mail a morrisseyadvert@googlemail.com antes del 19 de enero y puede que veas tu fotografía reflejada en el Greatest Hits, ¡qué grande! pero no olvides comentárnoslo antes. ¡Féliz año Mozz!

Os dejo el tracklist que compone este nuevo Greatest Hists en el que principalmente se repasan sus dos últimos discos, con los que consigió llegar a un público más amplio:
1-First Of The Gang To Die
2-In The Future When All’s Well
3-I Just Want To See The Boy Happy
4-Irish Blood, English Heart
5-You Have Killed Me
6-That’s How People Grow Up
7-Everyday Is Like Sunday
8-Redondo Beach
9-Suedehead
10-The Youngest Was The Most Loved
11-The Last Of The Famous International Playboys
12-The More You Ignore Me, The Closer I Get
13-All You Need Is Me
14-Let Me Kiss You
15-I Have Forgiven Jesus

Y estas serán las 8 canciones incluidas en el bonus CD: Live At The Hollywood Bowl:
1-The Last of the Famous International Playboys
2-The National Front Disco
3-Let Me Kiss You
4-Irish Blood, English Heart
5-I Will See You in Far-off Places
6-First of the Gang to Die
7-I Just Want to See the Boy Happy
8-Life is a Pigsty

¿Cuánto queda para el otoño?

Vía | Pitchfork
MySpace | Morrissey MySpace

El disco contendrá 15 pistas y se espera que salga concretamente el 4 de Febrero. Además, el single de presentación será That’s How People Grow Up saldrá el 28 de Enero.

La canción de presentación ha sido producida por Jerry Fin, el mismo que produjo en el 2004 el LP You Are The Quarry (el LP con esa portada tan peculiar del Morissey gángster), y que además vendrá junto a versiones en directo de The Last Of The Famous International Playboys, The Boy With The Thorn In His Side o Why Don’t You Find Out for Yourself.

Además, Morrissey no sólo está trabajando en el Grandes Éxitos, sino que espera sacar un disco de estudio en Otoño del 2008 con el anteriormente citado Jerry Fin.

A modo de opinión personal, recordar que Morrissey sacó un Greatest Hits en el pasado 2001. Si tu carrera ha continuado es lógico que saques un 2º Grandes Éxitos, pero en 7 años…

Ahora están de vuelta. Math and Physics Club acaban de editar un nuevo ep que, en sólo cuatro canciones, vuelve a hacer maravillas en días otoñales. Lo mejor de todo es que los chicos no se han quedado quietos y quieren seguir creciendo como músicos. No es que ahora les haya dado por llenar sus guitarras con electricidad, no. Pero las citas a glorias pasadas les salen ahora de maravilla.

Véase, por ejemplo, la gloriosa Nothing Really Happened, el tema con el que olvidarse de esperar una reunión de los Smiths y darse cuenta de que hay gente que es capaz de traer su espíritu de vuelta, sin necesidad de que Morrissey esté de por medio. Son palabras mayores, pero la mejor canción de su nuevo trabajo mira desde muy arriba a tantos y tantos esforzados del pop que se afanan en vano por encontrar la receta mágica.

Sólo por Nothing Really Happened y su noche de juerga en la que nada pasa, en la que es lo mismo de siempre (¿a quién no le ha pasado?), este Baby, I´m Yours merecería la pena, aunque le acompañasen rebuznos o pitidos varios. Pero como lo que viene a su lado es un trío de buenas canciones (si bien In This Together sigue citando demasiado a Staurt Murdoch y sus chicos), no hay lugar para la queja. Cada vez menos promesa, cada día más realidad.

Escucha | Nothing Really Happened – Math & Physics Club

Después de los rumores que hablaban incluso de una posible retirada, Morrissey se desmarcaba diciendo que de eso nada y anunciando el lanzamiento de un nuevo disco para 2008: “El plan es publicar un nuevo álbum tras esta gira. Está absolutamente escrito y completamente listo”.

Una de las canciones que previsiblemente podría ir en ese nuevo trabajo es esta “All You Need Is Me”, estrenada en el programa de televisión estadounidense Last Call With Carson Daly el pasado 10 de octubre y que ahora ha dado el salto a la red. Muy animada y 100% Morrissey. Y, por cierto, ahora que oficialmente no tiene contrato con ninguna discográfica, ¿se atreverá él también a hacerlo?

Vídeo | YouTube
Vía | NME.com
Morrissey en Hipersónica