Tras la ruptura inesperada de Mus, hace ahora más de dos años, Fran Gayo nos acaba de dejar un disco de debut en el que abandona el folk tan especial que había recibido multitud de parabienes para adentrarse en terrenos de un pop acústico que envuelve letras personales, una especie de diario de supervivencia vital titulado Las próximas cosechas.

Fran Gayo lo grabó en su casa en compañía de varios músicos bregados en multitud de proyectos que han sido el complemento perfecto para un artista que aún tiene que decir muchas cosas. La semana pasada quedamos para hablar de esta nueva etapa y esto fue lo que amablemente nos contó en una distendida conversación que se demoró casi noventa minutos.

Me parece que tu disco es una huída hacia adelante, como de tierra quemada respecto a tu etapa en Mus, ¿me equivoco

Para mí el proceso fue muy interiorizado. Me llevó dos años darme cuenta si era el disco que quería hacer. La vida, el último disco de Mus, empecé a verlo hace poco y con éste tardaré. Realmente, sí hay una ruptura sobre todo en cuanto a la temática. Pero quitando Divina Lluz, que estaba todo en una dirección concreta siempre intenté que mis discos fueran muy instintivos.

La ruptura la veo en que es un disco más pop

Es así porque quería dejar a un lado el terreno del folk y americana. Quería ir más allá y dar a las canciones arreglos más mediterráneos y no caer en un rollo tipo Smog o Palace.

En la crítica decía que las letras de Las próximas cosechas parecían anotaciones personales de Moleskine, ¿es así?

Igual sí; lo que pasó es que está compuesto en un momento en que vivía en una casa con poca luz y poco acogedora; era una situación rara y convulsa y de ahí salieron las letras. Me apetecía hacer un disco más desnudo y sí no deja de ser un diario, anotaciones de Moleskine como tu dices. Responde a ese momento de soledad y recogimiento.

El disco lo has grabado en tu casa, ¿por qué?

Me planteé que quería grabarlo yo en mi casa y mezclarlo también allí. Todo lo tenía interiorizado y quería evitar salir a un estudio, que me levantara de la cama de madrugada y en calzoncillos acabar un arreglo que se me ocurriera en ese momento.

¿Y no se te ocurrió otra cosa que firmarlo con tu nombre, sin temor a quedar sobreexpuesto?

Es un disco muy de diario íntimo y me hubiera gustado que hubiera quedado menos pulido y más lo-fi. Con una temática en primera persona y tan personal no veía el firmarlo con otro nombre. No sabía que iba a quedar sobreexpuesto a tal nivel. Se trata de un disco de temática amorosa, estás exponiéndote a saco y no sabía si le iba a interesar a la gente.

¿Y cómo te ves defendiéndolo encima de un escenario?

Ahí te conviertes en una diana humana; es un cambio de registro. Las sensaciones son diferentes a las que tenía antes. Ahora acaban los conciertos y lo que más me apetece es marcharme y no hablar con nadie.

Cuando escuché el disco me pareció que Edu García-Salueña había hecho una labor brillante

Edu brilla más por la manera que tiene de ejecutar. Pero en todo el proceso todos tuvieron un papel muy importante. En la mezcla Edu despareció y Scattini pasó a jugar un papel clave. Eras y Edu tuvieron un papel importante para que yo estuviera seguro cantando.

¿Pecaste un poco de recatado a la hora de decidir no usa batería?

No me decidí a grabarlas porque no me habían gustado las baterías de El Naval. Todos los instrumentos los grabé con un micrófono y meter una batería suponía meterse en problemas, así que las programé. Además me cuesta comunicarme con los baterías y creo que este instrumento mediatiza mucho un disco.

¿Pero en directo os acompaña Miguelo Altable?

Sí, los temas en directo no tienen nada que ver, son otra cosa, como ‘Economía de guerra’ que pide un ambiente de recogimiento.

Tampoco hay guitarras eléctricas

Quería que el ambiente de las canciones surgiera por sí mismo. La guitarra eléctrica te lleva a meter pedales y te remite a otras notas. La acústica y la clásica son diferentes en eso pero son también complicadas de grabar.

¿Por qué el primer single fue ‘Economía de guerra’?

Lo eligió el sello discográfico. Yo quería que fuera ‘El invierno será bueno (o no será)’, incluso teníamos medio vídeo ya grabado. No aprendí la lección de ‘Una sábana al vientu’...

‘En las copas de los árboles’ me recuerda a Amancio Prada

Es el mejor elogio que me pueden decir. Es un grande, esta fuera de todas las modas y me parece subyugante todo lo suyo, especialmente el Cántico Espiritual. La primera versión de ‘Per tierres baxes’ de La vida la grabé yo con guitarra y voz y era un homenaje. ‘Pela xenra blanca’ también tenía algo de él. A Amancio Prada lo recuperé cuando estaba en Cambaral.

¿Por qué has vuelto a Acuarela?

Por lo mismo que recuperas viejas amistades. Le hablé a Jesús que estaba haciendo canciones y me pidió que se las enviase. Él fue el único que me propuso algo claro y después de cinco años volvemos a trabajar.

¿Te gusta cómo quedó el envoltorio del disco?

Igual hubiera preferido una portada más clara. La foto está hecha en Ginebra y me gusta mucho por el tipo de luz. Tanto ésta como la de la contraportada responden al ambiente crepuscular del disco.

Supongo que no tuviste presión alguna para grabarlo

La sensación de presión la tuve con cada disco de Mus. Con Fai fue una puta locura y éramos dos personas, una que apenas si sabía tocar y la otra que apenas sabía cantar. Para ser un primer disco me parece bueno. Sin embargo, El Naval es un disco que se apoya en dos canciones ‘Al Debalu’ y ‘Encofraos’, y sin embargo todo el mundo empezó a hacerse pajas con él. Está muy inflado. Y luego cuando Divina Lluz la peña fruncía el ceño y decía que era un peñazo.

¿Dónde sitúas a Las próximas cosechas?

Es un disco de transición entre un momento que tenía con otra persona y una nueva etapa. Dentro de unos años me daré cuenta de ello. Creo que el siguiente estará más definido.

¿Estás contento de cómo quedó tu voz?

Sí, no quería caer en la ejecución indolente; prefería caer en el exceso y puede tener un punto de vehemencia pero yo soy así. No podía interpretar estos temas tan personales como si fuera algo que no iba conmigo.

¿Qué planes tiene Fran Gayo para 2010?

Pues hemos dado seis conciertos, uno de ellos con piano y voz en Radio 3. Por la experiencia de estas actuaciones creo que donde mejor se sostiene el disco es en el formato acústico, pues no se degrada el ambiente general. Ahora me marcho a vivir un par de años a Buenos Aires pero en primavera espero volver un mes para hacer una gira.

MySpace | Fran Gayo
Vídeo | YouTube
Fotografías | Milagros Mumenthaler

Os decía anteayer en la crónica del concierto de La Excepción la falta de criterio a la hora de programar el cartel de las fiestas de Oviedo. Si el viernes con los de Pan Bendito estuvieron Guaraná y Sole Giménez, el sábado la mezcolanza no fue menor: de aperitivo con Jorge Ilegal y Los Magníficos, de primer plato con Ojos de Brujo y de segundo Los Secretos. El postre y la espuela los pusieron los chiringuitos y su atroz megafonía.

Pues sí, Jorge Martínez, líder y cabecilla de Ilegales, estrenó en la ciudad en la que reside, y que siempre le ha tratado como a una estrella que es, su proyecto con Los Magníficos que ha venido madurando y puliendo en los últimos años. A su lado están sus dos compañeros de correrías: el bajista Alejandro Blanco, ahora con el contrabajo, y un irreconocible, ¿habrá aumentado mi miopía?, Jaime Beláustegui, a los que se han sumado el vibrafonista o xilofonista Xuan Zem y el saxofonista Juan Flores, el hombre lobo de Mieres, decía Jorge cuando lo presentaba en la etapa de Chicos pálidos contra la máquina.

La reencarnación de Jorge Ilegal con Los Magníficos tuvo su debut en enero de este año en el festival Actual de Logroño y repitieron hace pocas semanas en Salinas. Aunque no había rodaje Los Magníficos tenían suficientes kilómetros como para defraudar a una audiencia que además salió encantada con el repertorio elaborado para la ocasión.

Todavía no hay disco pero, ya puestos, podrían haber grabado alguna de estas actuaciones y ofrecerlas en un DVD extra como aliciente en un momento en el que el valor añadido es el elemento diferencial de un producto.

Jorge Martínez, que es todo un experto en músicas populares anteriores al rock, ha tenido reaños para afrontar unas canciones extrañas a su bagaje y redimensionarlas con ayuda de sus músicos. Pocos en su pellejo se hubieran atrevido a hacer tangos, boleros, cha-cha-chás, huapangos, guarachas o twists. El Ilegal ha querido darle al sustantivo orquesta la dignidad que había perdido ya hace décadas; es decir, todo lo contrario a la pachanga.

A imagen de las orquestas de Machito o Xavier Cugat, los músicos aparecieron indumentados a la manera clásica: impecable traje y aspecto inmaculado, si bien Jorge Martínez sacó a relucir su procaz verbo con palabras dilapidarias como: “algún tarado o tonto del culo”, refiriéndose a quienes en medio de un tema lanzaron unos fuegos artificiales de broma, desconcertando a músicos y audiencia.

Que hicieran ‘Toda una vida’ o ‘Volver’ sin caer en lo obvio es algo encomiable, incluso al presentar este tango Martínez comentó que, “después de ver el atentado que había hecho Andrés Calamaro”, le tenía menos miedo a tocarlo.

Recuperaron y reivindicaron a Joan Baptista Humet con ‘Miradla’, de su disco de debú, Diálogos; devolvieron a su estado original a ‘Bésame mucho’, de Óscar Alemán, con una clase exquisita; no profanaron ‘Rascayú’, de Bonet de San Pedro, y recuperaron ‘Popotitos’, de Los Llopis, ninguneado por tantos y tantos.

Twistearon con ‘Despeinada’ o ‘Renata’, y se volvieron italos con ‘Si é espento il sole’ a lo Celentano, además de sorprender con una revisión del ‘16 toneladas’, que aquí cantó José Guardiola, intercalado con una historia de vampiros.

Y cerraron esa exhibición, clase magistral o como queráis llamarla con ‘Trouble’, de Elvis Presley, y el tema principal de la banda sonora de ‘Hatari!’. Yo lo resumiría todo con una palabra: acojonante.

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Como ya os adelantamos en mayo, Fran Gayo, una de las dos partes del dúo Mus, estaba trabajando en las canciones que irían en su álbum de debut, que se titulará Las cosechas perdidas y publicará el próximo abril el sello Acuarela.

Pues bien, tras la confirmación de la disolución de Mus, el músico gijonés ha rehecho su vida musical y no ha perdido el tiempo trabajando en la composición de una colección de canciones que por lo que parece se distancia muy mucho de lo publicado con su anterior proyecto.

Y Fran Gayo, que como muchos sabéis es el segundo de abordo en la dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón, se ha dedicado estos últimos días de vacaciones para muchos, una vez que terminaron sus obligaciones más perentorias con el certamen, grabando este nuevo disco.

La distancia, que más parece una huída hacia adelante, de Mus no la encontramos solamente en la concepción musical de los temas, muy alejadas del pop del terruño o folk indie de antaño, sino también en la orientación de sus temas, ahora de temática amorosa, diametralmente opuestas a las posiciones críticas de discos como El Naval.

Si queréis escuchar como suena lo nuevo de Fran Gayo no tenéis más que ir a su página oficial de MySpace; allí os encontraréis con dos copias de trabajo de ‘El invierno será bueno’ y ‘En 20 minutos me voy’, ésta última interpretada en clave piano bar junto a Eduardo G. Salueña (Senogul, Edwin Moses, Cuac!).

El resto de la banda con la que ha contado Gayo son viejos conocidos del indie asturiano: el guitarrista Eras Sánchez (Las Uvas de la Ira, El Joven Indiana Jones), y Dani Romero (.tape.).

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A diferencia de mis compañeros no soy nada partidario de las listas porque siempre son muy sesgadas y no van más allá de ser opiniones personales. Pero bueno, a regañadientes y sabiendo que soy el más ecléctico de todos los editores de Hipersónica, esta lista de la primera mitad del año será lo más variada posible.

Son diez discos que abarcan estilos tan distintos como el jazz, el folk o el metal, sin olvidarnos del pop, la electrónica o el rock & roll. Ahí va mi selección:

Varón Dandy – Varón Dandy
Pocas veces se encuentran artistas como Varón Dandy. Su debut de título homónimo es un irresistible cóctel de electro-pop, bolero y música disco en el que se contiene una serie de píldoras especialmente indicadas para la pista de baile. En Varón Dandy hay bolero arrebatador en la línea de Corcobado o Ana D como el de Náufragos, disco fashion narcotizante en Tú me pides más, electro-pop sensual en el tema titular, latin-electro en Love 4ever latino robot, electro-cabaret y otros híbridos realmente deliciosos y adictivos.

Icons Of Evil – Vital Remains
Una de las formaciones menos conocidas pero con mejor reputación dentro del metal extremo es Vital Remains, que publicaron con Glen Benton, cantante de Deicide, a la cabeza. Es un álbum de death metal rabioso de sesenta y siete minutos tocado a todo máquina y cantado con una voz que parece salida de la ultratumba.

We Must Obey – Fu Manchu
Fu Manchu, apóstoles del stoner rock, se ponen las pilas en este disco y se desmarca con un álbum de espíritu hardcore, con las guitarras afinadas más graves y una pegada poco habitual en una formación tan veterana. Incluso lle quitan años a Moving in stereo, de los ahora redescubiertos The Cars, aplicándole un barniz de ese rock espacial marca de la casa.

La vida – Mus
El dúo gijonés se disolvió en plena promoción de su último disco, La Vida. Habían dejado su etapa negra y recuperaron una claridad en su música en la que mitigaban la oscuridad de su pasado. Mus grabó una serie de canciones que podrían ser preferidas del público indie, como Una sábana al vientu, en una onda a lo Family, y Una estación xelada, con ecos de Le Mans. Su folk-pop con letras en asturiano es más apropiado para escuchar en silencio, en el hogar, donde se roza la emoción a poco que uno se motive.

Colina, Miralta, Sambeat Trío – Colina, Miralta, Sambeat Trío
Marc Miralta, Javier Colina y Perico Sambeat se han juntado para grabar uno de los discos españoles de jazz del año tanto por el repertorio elegido como por la calidad de la interpretación. Versiones de Monk, Coltrane, The Beatles y Cole Porter conforman un disco en el que el trío se muestran más ecléctico que nunca.

Candidato futurista – Aviador Dro
En plena campaña electoral Aviador Dro lanzaron Candidato futurista, otro disco conceptual radicalmente distinto a aquel Mecanisburgo que editaron en 2001. Aquí hacen un homenaje bien claro a una de sus bandas de cabecera, Kraftwerk, en Libertad, igualdad, electricidad. Aquí están presentes todos los clichés conocidos de la banda: crítica al sistema, reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política.

Ash Wednesday – Elvis Perkins
Elvis Perkins es hijo del famoso actor protagonista de Psicosis, que falleció en 1992 a causa de una neumonía, y de la fotógrafa Berry Berenson, que murió trágicamente el 11 de septiembre de 2001 al estrellarse su avión contra la Torre 2 del World Trade Center. Perkins recoge la estela del malogrado Elliott Smith pero también la de Nick Drake o Jeff Buckley, y me atrevería a apostillar el nombre de Jason Molina o el extraordinario Micah P. Hinson. Un completo manual de folk contemporáneo.

Você e Eu – Teresa Salgueiro
La cantante de Madredeus no ha perdido el tiempo de descanso que se ha tomado su banda y ha grabado un disco radicalmente distinto a lo que hasta ahora había hecho con su banda. Teresa Salgueiro se acompañó aquí del septeto del pianista João Cristal para registrar Você e Eu, un álbum de clásicas y menos clásicas canciones populares brasileñas escritas por Antonio Carlos Jobin, Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Luiz Bonfa, Dorival Caymmi, Carlos Lyr o Chico Buarque.

Part Monster – Piano Magic
Part Monster es el séptimo álbum de la banda inglesa que lidera Glen Johnson. Tras diez años de actividad, Piano Magic vuelve al rock tras haber oscilado entre el mundo del electro-pop y las guitarras poderosas. El sexteto ha fabricado un cancionero muy variado que va del rock crepuscular de Luna y Lloyd Cole al rock oscuro y frío de formaciones ochenteras como The Chameleons, o al de compañeros generacionales como Six By Seven

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Poseedores de una de las discografías más interesantes del panorama musical español, el dúo gijonés sorprendió a todos esta mañana con un comunicado de prensa enviado por el responsable del Festival Intersecciones de Cajastur, José Luis Cienfuegos, en el que se anunciaba la cancelación de su concierto previsto para el día 14 de junio en Oviedo, que sería el de la presentación oficial de La vida, y el que iban a ofrecer en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón el próximo mes de julio.

A continuación, reproducimos en su totalidad su nota de prensa:

El duo asturiano Mus, formado por Mónica Vacas y Fran Gayo, informa por el presente comunicado su decisión de tomarse un paréntesis en el terreno musical por un periodo de tiempo sin determinar. Como consecuencia de esto se suspende el concierto que había previsto para el próximo Jueves 14 de Junio en el Salón de Actos de Cajastur clausurando el ciclo Intersecciones, así como su actuación durante el mes de Julio en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

Mus quieren disculparse por las molestias que puedan ocasionar con esta decisión tanto al público asturiano como a Cajastur y a la organización de Intersecciones así como a los responsables del Jardín Botánico, y aprovechan la ocasión para agradecer toda la ayuda desinteresada de los músicos que los acompañaron el pasado 1 de Junio en su actuación dentro del Primavera Sound, en Barcelona, así como de su sello, Green Ufos.

MySpace | Mus

HS: Aún cantando en asturiano os habéis mudado de Madrid a Sevilla discográficamente hablando, ¿se cansó Mus de Acuarela o os ofrecía Green UFOS algo más?

Mus: Simplemente la relación entre Mus y Acuarela se agotó, pero de un modo simétrico, de A a B y de B hacia A, nosotros no concebíamos la idea de sacar otro disco con Acuarela y yo creo a Jesús ya no le emocionaba demasiado la idea de un nuevo disco nuestro. Es como las relaciones personales y en ese caso lo más civilizado es irse cada uno por su lado.

HS: Teniendo más motivos para haceros más oscuros y retorcidos, el conjunto de La vida es muy vitalista, menos tenebrista, ahora hay luz donde antes todo era negro.

Mus: Resulta difícil de explicar el por qué todo el proceso durísimo por el que nosotros pasamos en las navidades de 2005 en lugar de hundirnos nos fortalece, es algo de lo que en cualquier caso no nos gusta hablar demasiado en detalle, lo mencionamos de pasada pero sin ahondar demasiado en ello… en cualquier caso antes de empezar a hacer las canciones teníamos claro ya que necesitábamos escribir el nuevo disco de otro modo, muy alejado de la somenidad de Divina Lluz y no caer en lo que nosotros pensábamos ya que sería pura autocomplacencia.

HS: Especialmente refulgentes son Cantares de ciegu y Una sábana al vientu, donde el desarrollo es muy Family, ¿Váis a explorar ese camino?

Mus: No sabemos lo que pasará mañana, es como con Divina Lluz, el tono de aquél disco no dice nada de lo que pueda venir después, ya se verá, aunque me temo que cada disco nuevo de Mus sale un poco como reacción al anterior, así que…

HS: Os han metido en la caja del folk-pop, ¿estáis de acuerdo?

Mus: Bueno, nosotros veníamos de otras etiquetas como tecno de café triste o trip hop así que folk-pop resulta todo un piropo, no está mal.

HS: ¿La gira por Asia y América y el concierto de presentación en Madrid hacen esperar a unos Mus de gira por el estado?

Mus: Qué va, tenemos una serie de actuaciones marcadas ya por el estado que comienzan el 1 de Junio en el Primavera y luego el 14 en Intersecciones, en Uviéu, , pero tanto como una gira…, no creo ni que tengamos tanto poder de convocataria como para una gira de hecho.

HS: ¿Es más complicado llevar al directo este disco que los anteriores?

Mus: Bueno, tiene más instrumentos, más arreglos pero eso es lo de menos, las canciones tienen más pegada y eso es lo más agradecido de llevar a un escenario, lo complicado es ingeniárselas con canciones muy mínimas como Escuela cruda o Al oeste de la divisoria.

HS: ¿Seguiréis siendo un grupo de culto? ¿os gustaría cambiar de estatus?

Mus: Es que no tenemos claro que seamos un grupo de culto, todo ese tipo de perspectivas sólo se pueden tener desde fuera, no sabemos hasta qué punto somos conocidos ni cuánta gente puede tener tu disco en casa, sabes cuánto vendes pero no cuánta gente aparte tiene tus discos descargados

HS: ¿Con qué productor os gustaría trabajar en el próximo álbum?

Mus: Bueno, no se si creemos mucho en la figura del productor, hay decisiones claves del disco que no nos vemos dejando que las tome otra persona, aunque también es cierto que puestos a pensar locuras hay algunos nombres a los que por el simple hecho de tenerlos cerca estaríamos dispuestos a ponernos una cremallera en la boca, yo qué se, Joe Boyd, Kevin Shields, Teo Macero, Brian Eno, Tony Visconti…

MySpace | Mus

Hay un cambio de discográfica pero eso no parece que haya afectado a unas canciones que nunca serán radiadas en una emisora comercial, sin embargo algunas de ellas pueden ser las preferidas del denominado público indie. Este es el caso de Una sábana al vientu, el tema más pop que jamás haya grabado Mus y en el que sin querer a uno le viene a la memoria Family, y Una estación xelada en la que encontramos algunos ecos de los Le Mans más introspectivos.

Es un álbum de folk-pop, o si lo prefieren pop del terruño, para escuchar en silencio pues, a pesar de tener una instrumentación muy básica, todos y cada uno de los detalles obrados por la batuta de Fran Gayo, sutiles arreglos de autoarpa, fundamental en el conjunto, melotrón, viola, guitarra, piano o clarinete, no quedarían en primer plano.

Que los textos de Mus sean en asturiano, su lengua materna, que canta Mónica Vacas con su angelical voz, es algo totalmente secundario para apreciar que estamos ante uno de los álbumes del año pero fundamental en su compromiso con la tradición de su tierra.

My Space | Mus