Muse ha dejado pasar un tiempo más que prudencial antes de decidirse a preparar nuevo material desde que sacaron The Resistance, su trabajo más polémico hasta la fecha, que a mí me pareció un bombazo y que a mi compañero Gallego le sedujo bastante menos. En estos tres años les ha dado tiempo a celebrar su habitual y larguísima gira y hasta a tener críos. Pero parece que poco a poco ya va picando el gusanillo y apetece volver a meterse al estudio.

El manager de Muse, Anthony Addis, ha anunciado que el grupo ya se ha metido a grabar y que posiblemente el nuevo álbum esté listo para octubre de 2012. Lejos queda, parece, aquella idea peregrina que tuvieron una vez sobre la posibilidad de dejar de sacar LPs y dedicarse únicamente a echar singles al mercado como descosidos. Y es que todos tenemos ideas de “juventud” que se terminan esfumando.

Ya han escrito un montón de material, pero no sabes cómo va a terminar uniéndose todo. Escriben todo el tiempo. Componen en la carretera, así que antes o después de un concierto es seguro que escribirán algo casi cada noche.

¿Que qué podemos esperar de Muse en este nuevo disco? ¿Realmente queréis arriesgaros a hacer elucubraciones? Si algo han sabido hacer siempre ha sido salirse por la tangente en todas sus propuestas, para mal, para bien o para mejor. Bellamy dijo en su día que iban a irse a un lado más intimista, e incluso bromearon con la idea de dedicarse a componer nanas. Lo mejor es que al menos no se retrasará hasta 2013, como parecía en un primer momento. Que casi cinco años entre un disco y otro me parecen una barbaridad.

Vía | Gigwise

Razones para el temor:

• Desde que Bellamy dejó de llevar chándal, Muse no han vuelto a ser los mismos.

• Lo último que hemos oído hasta ahora de ellos es esa infame canción para la película de vampiros en la edad del pavo.

• The Resistance tampoco me parece un gran precedente que digamos, pero no me culpéis por ello.

• El medio que les dedica más artículos a día de hoy es NME.

Razones para la esperanza:

• Wolstenholme se arrepintió públicamente de haber grabado la canción de los vampiritos.

• Según Bellamy se acabó la música para grandes estadios, así que en este disco van a apostar por algo más personal y destinado a públicos más reducidos. Aunque esto casi lo meto en razones para el temor…

• Están girando con Rage Against the Machine; con suerte se les pega algo.

• Parece que al final no van a tocar en el espacio.

Y a partir de aquí ya que cada uno saque sus propias conclusiones. Muse, la banda que ha generado las discusiones más acaloradas de Hipersónica (con permiso de Amaral), han anunciado que empezarán a grabar su nuevo disco tras terminar su actual gira de conciertos, el próximo mes de septiembre. Una vez comience el encierro empezarán a escribir un disco que, según prometieron hace un tiempo, no saldrá a la luz hasta 2013. De aquí a entonces todos calvos, que diría aquél.

Yo os digo ya que no sé muy bien qué esperar del nuevo disco de Muse, así que procuraré mantenerme en un estado de latencia mediática y contribuir lo menos posible a la tormenta de hype que se nos viene encima. Espero que hayáis traído paraguas.

Vía | BBC
En Hipersónica | El nuevo disco de Muse verá la luz en 2013

Muse dividieron a buena parte de su población de seguidores como si del Mar Rojo se tratase tras el lanzamiento de The Resistance, su último disco hasta la fecha. Para mí no dejó de ser otra muestra del genio de Bellamy y compañía, mientras que para mi compañero Gallego el resultado fue bastante menos destacable.

Pese a todo, la banda parece no tener demasiada prisa a la hora de sacar un nuevo trabajo, ya que en declaraciones recientes de Matt Bellamy y de Chris Wolstenholme han anunciado que 2013 será el año en el que lanzarán el que será su sexto álbum de estudio. Además, entre sus planes se encuentra el de mudarse a Londres, donde tienen pensado grabarlo en su totalidad, a diferencia de otras ocasiones, en las que acudían de manera puntual a la capital.

Nunca hemos grabado un disco entero en Londres, sólo hemos hecho algunas partes, así que será genial hacerlo allí. Además significia que podemos grabar durante un periodo mayor de tiempo si estamos allí asentados, sin tener que comprimir las sesiones de grabación a tres semanas.

Esto también implica una mayor dedicación y cuidado del proceso de grabación, algo que nunca ha sido un problema para Muse – es innegable que cuidan la inmensa mayoría de sus discos con mimo -, pero que será de agradecer si supone un análisis de la situación que ha marcado The Resistance y una evolución más preclara de la que estipularon en este último disco.

Matt Bellamy ha comentado que ya tiene algunos temas compuestos, aunque también afirmó – esperemos que de coña – que espera orientar el disco hacia un público más mayoritario en cuanto a edad se refiere, esto es, hacia el sector infantil. La extravagancia de este hombre es algo con lo que siempre hay que contar, así quién sabe si al final no tendrá los santísimos de colarnos algo de este estilo, de manera puntual, en su nuevo álbum. Aunque creo que de aquí a 2013, nos habremos ido olvidando de este tipo de comentarios. Espero.

Vía | Gigwise

Los premios Grammy celebraron anoche su gran gala en la que, para variar, no faltó la correspondiente alfombra roja y los desfiles más o menos acertados de cuantos por ella pasaron. La imagen que encabeza el artículo corresponde a la llegada de Lady Gaga al evento, introducida en el interior de ese gran huevo de aspecto jurásico que portan unos muchachotes bien fornidos.

No obstante, lo que nos interesa no son los aparatosos vestuarios y apariciones estrafalarias de los asistentes, sino quiénes se llevaron el gato al agua. Con una lista de nominados variopinta y con los favoritos habituales, podemos decir que no ha ocurrido como otros años en los que los afortunados ganadores salían con 4 ó 5 estatuíllas, sino que en esta 53 edición el reparto ha sido bastante equitativo.

Los principales triunfadores de la noche fueron el grupo de country Lady Antebellum, con tres categorías ganadoras, entre ellas la de mejor grabación, mejor actuación country y mejor disco country, igualados por Lady Gaga, que se llevó el de mejor videoclip por ‘Bad Romance’, mejor actuación pop femenina por este mismo tema y mejor disco pop por The Fame Monster.

Vídeo | Lady Gaga – Born This Way (Youtube)

La considerada por muchos categoría más importante de los Grammy, la de disco del año, recayó muy merecidamente, y más aún viendo a sus competidores, en las manos de Arcade Fire con The Suburbs. También estaban nominados a la mejor actuación rock, pero ahí fueron The Black Keys los que se llevaron el pastel con su canción ‘Tighten Up’, en una competición algo más reñida que la de mejor disco del año.

Vídeo | Arcade Fire – Ready To Start (Youtube)

Otros que tampoco se fueron de vacío son La Roux, que se llevó el premio a mejor disco dance del año arrebatándoselo de las manos a Chemical Brothers y Goldfrapp, y Rihanna, que se hizo con el discreto galardón a mejor actuación dance por ‘Only Girl (In The World)’.

Vídeo | Rihanna feat. Eminem – Love The Way You Lie Pt. 2 (Youtube)

Muse, pese a estar nominados en tres categorías, sólo se llevaron la competición por mejor disco rock del año por The Resistance en un apartado que no estaba precisamente animado este año – ¿Neil Young? -, a diferencia de otras ediciones en las que resulta una de las categorías más interesantes. Mucho más interesante fue su actuación en directo, en la que terminaron subiendo a los manifestantes contra la Ley Sinde. ¿No?

Vídeo | Muse – Uprising (Youtube)

En el apartado de rap y hip-hop, cabe destacar a Jay-Z, que se llevó tres gramófonos a casa, y la decepción de Eminem, que pese a estar nominado en categorías – ahí es nada – sólo pudo llevarse a casa dos de ellas: la de mejor actuación rap en solitario por ‘Not Afraid’ y la de mejor disco de rap por Recovery.

Vídeo | Dr. Dre feat. Skylar Grey, Eminem – I Need A Doctor (Youtube)

Podéis echar un vistazo a la lista completa de nominados y ganadores en todas las categorías aquí.

Galicia sabe cómo ponerse en el mapa de muchas personas gracias a los conciertos. Con la excusa del Xacobeo están tirando la casa por la ventana y no paran de confirmar grandes conciertos y festivales en su comunidad. Los dos últimos han sido: Muse y Arcade Fire.

Los chicos de Bellamy se van a comprar un piso en España a este paso (bueno, mejor dicho, un castillo de esos épicos para no hacer de menos a su música) con tanto concierto en la Península. Quienes quieran verles estarán el 27 de agosto en Santiago de Compostela, en el Monte del Gozo (es irremediable hacer una broma con Muse y este escenario, a ver quién gana en los comentarios) por una módica cantidad: 30 euros ya que participan en el festival Xacobeo 10. Se esperan 60.000 personas, ahí es nada. Las entradas salen a la venta el lunes 12 en El Corte Inglés, Caixagalicia y Servinova (gracias FeR por la información).

Y el conciertazo que bien merece dejar a los británicos de lado, es el de Arcade Fire, el único en España. Será el 5 de septiembre como cabezas de cartel del MTV Day Galicia de entrada gratuita. Con semejantes nombres confirmados muchos ya estamos pensando en subir un día a Galicia este verano (yo lo haré para ver a Damon Albarn).

¡Gracias a Bilido y a Adrián García L. por el aviso!
Más en Hipersónica | Arcade Fire – The Suburbs: La película post-apocalíptica que nunca verás

Por circunstancias de la vida que no tienen cabida aquí, no conseguí llegar a Madrid a tiempo para disfrutar de Editors y The Big Pink, los teloneros de excepción con los que Muse visitaba el Estadio Vicente Calderón el pasado miércoles, así que me quedé con la miel en los labios y en mitad de una masa ingente de personas en la pista, todas más altas, más grandes y más sudorosas que yo.

Pero por muy poco que pudiera verse, bastaba un vistazo al escenario para entender que Muse había echado el resto para montar un espectáculo que dejara sin aliento a todos los que se hubieran dejado el mínimo de 50 euros en la entrada.

Con una forma cúbica que daba pie a todo tipo de ilusiones ópticas tridimensionales, parecía un diseño sacado de las páginas de cualquier libro sobre Escher. Dos pantallas en los laterales dirigidas a las gradas parecían insuficientes, pero cuando comenzó el concierto y vimos que toda la parte superior del escenario – descomunal – se iluminaba para mostrar tanto animaciones como momentos de lo que estaba ocurriendo en escena, las quejas quedaron en un segundo plano.

La puntualidad británica no primó especialmente pero tampoco se hizo esperar demasiado, apenas 20 minutos, a los miles de fans que atestaban grada y césped deseando ver qué nos tenían preparado. ‘Uprising’ abrió la veda, tal y como ya lo habían hecho en el Palacio de los Deportes el pasado mes de noviembre, probándose como un opening perfecto durante casi todo su The Resistance Tour.

Se hilaron una tras otra, para delirio del respetable, ‘Supermassive Black Hole‘, ‘New Born‘ y ‘Map of the Problematique‘, dejando claro que iba a ser toda una hazaña poder escuchar alguno de los temas de su último trabajo, más aún teniendo en cuenta el nombre de la gira y el propósito, a priori, que tiene ésta. Sin embargo, el primer pinchazo y la única sorpresa no del todo agradable de la noche apareció cuando Bellamy, envuelto en su traje de papel Albal se sentó al piano para interpretar ‘Neutron Star Collision (Love is Forever)‘. El público quedó atónito, sin saber muchos a qué venía aquello y desconociendo la canción por completo. Los aplausos, tímidos, y las caras de la gente a mi alrededor, de estupefacción.

No lograron tapar la fuga con ‘Guiding Light‘, un tema demasiado lento y sin fuerza para este tipo de eventos, pero afortunadamente nos llevamos un buen caramelito de consolación con ‘Bliss‘, que desató de nuevo a parte del público. Y digo parte, porque en ese momento fue claro ver quién conocía la trayectoria del grupo y quién se había quedado en el último o penúltimo disco. Los que disfrutaron con este tema, lo hicieron como enanos, pero la respuesta tampoco fue masiva.

Ni la mitad de lo que fue escuchar ‘Hysteria‘ que, posiblemente junto con ‘Time Is Running Out‘ – con una intro de ‘House On The Rising Sun’ que mucho neófito desconocía por completo, fueron los dos temas más aclamados durante la parte principal del concierto. También ‘Feeling Good‘ se llevó su ovación, siendo una de las canciones practicamente indispensables en la mayoría de los setlists de Muse.

La segunda mitad del concierto se centró más en los temas de The Resistance, con ‘United States of Eurasia‘, ‘Unnatural Selection‘ y ‘Resistance‘, y si algo quedó claro es que la gente había ido a ver un concierto de rock. Los temas más lentos fueron acogidos con irregular interés, mientras que los que tenían una clave más dura gustaron infinitamente más. Sin embargo, como todo, la excepción a la regla fue ‘Starlight‘, otro de los emblemas de la banda de Devon. Y destacable fue también la sorprendente respuesta a una versión simplificada instrumentalmente de ‘Undisclosed Desires‘, que sonó mucho mejor en directo que en el disco.

Los bises llegaron tras ‘Unnatural Selection’, con un inesperado ‘Unintended‘ – totalmente desaconsejable para un bis donde la gente esperaba para darlo todo -, seguido de ‘Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture‘, y no me cansaré de decirlo, una auténtica maravilla de composición. El previsible bajón que podía suponer una canción de estas características se esfumó en el momento en el que detrás del descomunal escenario apareció, literalmente, un platillo volante de tela negra brillante del que se descolgó una bailarina, vestida de plata, para hacer todo tipo de cabriolas sobre los allí reunidos. Sólo hacía falta un somero vistazo alrededor para ver que nos tenían hipnotizados. El audio es horrible, pero echad un vistazo a las imágenes:

Vídeo | Youtube

Después de este punto culminante, ya sólo nos quedaba que nos echaran unas buenas migajas de pan del duro. ‘Stockholm Syndrome‘ cerró la primera parte de bises y tras ésta, llegó ‘Take a Bow‘. Aquí tengo que hacer un inciso para hablar, merecidamente, del divismo del señor Matt Bellamy, que se puso un traje de luces – no de torero, no -, acompañado de unas gafas a lo Kanye West – también con luces incluídas -, y se encaramó a una plataforma que lo elevó hacia el cielo por encima de todos los demás mortales. Mira que me gusta este hombre, que me parece un jodido amo a la hora de componer, interpretar y tocar piano o guitarra, pero estas exhibiciones resultan excesivamente propias del culto a la personalidad de cualquier extremo político.

En cualquier caso, el concierto finalizó con la imprescindible ‘Plug In Baby‘ y ‘Knights of Cydonia‘, acojonante en directo como siempre, poniendo el broche de oro a más de dos horas de concierto al aire libre. Si hay algo que va más allá de gustos o afiliaciones personales, es que la puesta en escena de Muse no repara en gastos o impedimentos, y que un concierto suyo es un imprescindible lo mires por donde lo mires. Difícil es no caer cautivado por las tablas que tienen ya en directo y por todo el respaldo escenográfico que tienen.

Fotografías | Ster-eo, Thatcrazysteen (Flickr)

Basta mencionar la saga de Crepúsculo para que broten gritos emocionados y agresivas urticarias por igual. Pero si hay algo en lo que la trilogía ha sabido comportarse con decencia ha sido en el apartado musical. Las bandas sonoras de las dos primeras películas son más que dignas y sus congregados responden a nombres como The Killers, Thom Yorke o Grizzly Bear, nada que ver con lo que podríamos esperar de un producto claramente comercial.

Independientemente de lo que los vampiros brillantes nos hagan sentir en la gran pantalla, la banda sonora de Eclipse, la tercera entrega de Crepúsculo, mantiene el nivel de anteriores compilaciones e incluso destaca por encima de ellas. Se han reunido gente como Cee-Lo Green, Bat For Lashes o Band of Horses, para que vayáis abriendo boca, y puedo adelantaros que el resultado es magnífico, como casi siempre que se ponen manos a la obra grupos y artistas de este calibre.

Sin embargo y aunque estimo oportuno que la crítica de la película la hagan mis compañeros de Blogdecine, como seguramente sea, poco me atrevo a esperar después de las dos primeras incursiones, que evaluadas con objetividad, no están al nivel de sus respectivas bandas sonoras como me temo que no lo estará Eclipse. En este sentido, me parece un derroche innecesario de talento e ideas, y en cierto modo, un intento por validarse de cara a un público alejado de la temática del film en cuanto a gustos se refiere pero cercano al sonido de este disco.

Sensacional es la incursión de Florence + The Machine con ‘Heavy in your Arms‘, por no decir sencillamente acojonante. Desde luego era absurdo esperar menos de la Welch y compañía, pero con esta canción en concreto se han superado. Grabada en exclusiva para la banda sonora, es perfecta en su ambientación minimalistamente oscura donde la voz de Florence susurra lamentos arrepentidos.

Manteniendo esa atmósfera turbia y con una apuesta a medio camino entre el blues y el rock están The Black Keys con ‘Chop and Change‘, seguidos inevitablemente por The Dead Weather con ‘Rolling In On a Burning Tire‘, formando un pequeño dueto en la mitad del tracklist donde el tono deja de ser jovial y alegre para adentrarse en terrenos mucho menos claros y que no termino de ver como fondo de unos arrumacos sobrenaturales. Eso sí, escindidos de la película componen un ambiente perfectamente tenebroso.

The Black Keys – ‘Chop and Change’

The Dead Weather – ‘Rolling in On a Burning Tire’

La colaboración destacada del disco es la de Beck con Bat for Lashes, cuyo resultado, ‘Let’s Get Lost‘, pone el punto conceptual-experimental, saliendo un poco del ambiente más turbio de temas anteriores y acercándose más hacia la dimensión de lo etéreo, algo a lo que contribuye perfectamente la voz de Natasha Khan.

Band of Horses se apean del caballo del rock alternativo de su último trabajo para parir una balada, ‘Life on Earth’, de lo más tranquila y casi cercana al sonido folk. En una línea similar en tanto alejada de las atmósferas anteriores les sigue Cee-Loo Green, aunque con un sello mucho más animado, rítmico y buenrollista. Temazo ‘What Part of Forever‘, imposible escucharlo en silencio y quieto.

Y no, no me iré sin dedicarle un pequeño comentario a Muse y su ‘Neutron Star Collision (Love Is Forever)‘. Por mucho que lo intente, y creo que nadie puede tacharme de detractora de los de Devon, no termina de cuajarme, ni como parte del tracklist ni aislada de sus compañeras. Me parece bastante oportunista el lanzar esta canción como single de la banda sonora simplemente por el tirón que pueda tener el grupo, cuando hay otras que la aventajan en valía, calidad y originalidad con creces. Dicho queda. Me voy a rezarle un poco al altar de San Bellamy.

Vídeo | Youtube

Mucho me temo que esta banda sonora, una excelente compilación de artistas más cerca del panorama independiente que del mainstream, no verá cómo le hace justicia la película, y para muchos el aparecer en este tipo de productos puede suponer un prejuicio a la hora de considerar objetivamente a un grupo. Habrá que ver si el trampolín que puede suponer para algunos de los aquí reunidos no se rompe antes de dar el salto.

Cuánto daño han hecho los amiguismos en la historia de la música, desde colaboraciones totalmente prescindibles y de inenarrable consecuencia hasta incursiones como ésta que hoy nos ocupa y que a mí, personalmente, me ha dejado con una sensación muy extraña en la boca del estómago. No, no es hambre.

Muse ha grabado especialmente para la banda sonora de Eclipse, la tercera entrega de Crepúsculo, ‘Neutron Star Collision (Love is Forever)‘, seguramente debido a su amistad con la autora de los libros, Stephenie Meyer. Ya aportaron sendos temas a las películas previas, ‘Supermassive Black Hole’ y – esto me lo tomo como traición personal -, ‘I Belong To You’, pero para esta edición han decidido componer algo especial que además será el single presentación de la banda sonora.

He hecho la prueba, y he de confesar que sin ver el vídeo, sólo escuchando el audio, la canción gana mucho, pero me sigue sonando a descarte de The Resistance – con lo que eso pueda significar para muchos de vosotros -. Desde luego, no ha sido la creación más acertada de Bellamy y compañía, pese a que mantiene cierta decencia que era esperable y deseable.

Según el propio Matt, compuso esta canción después de romper con su novia a finales de 2009 tras varios años de relación, lo cual explicaría lo poco original del tema: ya sabéis, te dejan, vas al bar, pides unos chismes y compones una canción, lo típico. Dejando de lado ironías, hubiera preferido con mucho que Muse no hubieran cedido a las peticiones de su amiga para sucumbir a esta colaboración que tan poco, a mi entender, dice en su favor.

Vídeo | Youtube

Una de las franquicias que más dinero han generado en los últimos años ha sido Crepúsculo, tanto en ventas de los libros originales como en la producción de las películas basadas en ellos. Independientemente de lo eficientes o absurdas que nos parezcan estas últimas – esta cuestión se la dejamos a los chicos de Blogdecine -, lo cierto es que algo que sí es destacable para bien es la música que la acompaña.

La tercera película de la saga, Eclipse, verá la luz este verano, pero ya conocemos el tracklist de su banda sonora y una vez más, posiblemente sea lo único que se salve de todo el berenjenal. Apostando una vez más por artistas más cerca del indie que del mainstream como Florence + The Machine, Band of Horses o Vampire Weekend, la compilación resulta más que recomendable como curiosidad en la que verlos juntos.

Además tiene el añadido de que muchos de estos temas son inéditos o compuestos en exclusiva para Eclipse, como el corte con el que Muse cierra su tercera colaboración con la franquicia, ‘Neutron Star Collision‘, al que podemos echar un brevísimo vistazo del videoclip que acaban de terminar de grabar.

Vídeo | MTV

Por mucho que, como bien sabréis ya, me considere incondicional de esta banda, lo cierto es que este tema en cuestión suena a refrito guardado en la recámara de los descartes y perfectamente apropiado para vender en este tipo de situaciones, sin necesidad de estrujarse la cabeza ni de desaprovechar una buena canción en esta incursión que para muchos será un motivo más por el que dejar de lado a Muse.

A pesar de que son ellos los que abren el tracklist tras el instrumental inicial, la lista en sí tiene muchos posibles aciertos aunque sólo sea por la solidez de las trayectorias que en ella se unen. Echad un vistazo:

1. Metric: Eclipse (All Yours)
2. Muse: Neutron Star Collision (Love Is Forever)
3. The Bravery: Ours
4. Florence + The Machine: Heavy In Your Arms
5. Sia: My Love
6. Fanfarlo: Atlas
7. The Black Keys: Chop And Change
8. The Dead Weather: Rolling In On A Burning Tree
9. Beck & Bat For Lashes: Let’s Get Lost
10. Vampire Weekend: Jonathan Low
11. UNKLE: With You In My Head (w/ The Black Angels)
12. Eastern Conference Champions: A Million Miles An Hour
13. Band Of Horses: Life On Earth
14. Cee-Lo Green: What Part Of Forever
15. Howard Shore: Jacob’s Theme

Vía | Antiquiet

Con motivo del lanzamiento de su tercer single, ‘Resistance‘, el próximo día 22 de febrero, Muse han dejado que echemos un vistazo a una de las “caras B” que lo van a acompañar. Se trata de ‘Prague‘, una versión hecha sobre el original de Mega City Four, un grupo de brit punk de finales de los ochenta y principios de los noventa.

A la canción original le faltaba una guitarra eléctrica más agresiva, para mi gusto, y unos arreglos más completos que no dejen esa sensación de que le falta algo. No tienen la potencia que tenían otros grupos casi contemporaneos como los primeros años de Green Day, y Muse podían haber aprovechado perfectamente para reorientar en este sentido la canción. Sin embargo, aunque la idea va por esos tiros y la guitarra es bastante más aceptable que en el original, al tema le sigue faltando contenido.

Quizá pudiera justificarse con la excusa de que es una cara B, pero después de escuchar canciones sensacionales que han salido bajo esta denominación como ‘Crying Shame’ o la absolutamente perfecta ‘Hyper Chondriac Music’, al menos a mí no me sirve. Podéis echar un vistazo al original y a la grabación de Muse a continuación y sacar vuestras propias conclusiones.

Personalmente, habría preferido con mucho que sacaran como cara B alguno de los descartes de The Resistance para poder catar qué es lo que desecharon tras las grabaciones y hacerme una idea de por dónde iban los tiros.

Vía | NME