Tras el paso de las tres primeras discográficas, es el turno de Mushroom Pillow, sello que ha sabido apostar fuerte por los grupos con cierto renombre dentro de la escena española, como es el caso de Remate o Sr. Chinarro, dos de sus últimos grandes fichajes. Además, se ha aliado desde un principio con Triángulo de Amor Bizarro, de quienes ya se espera un segundo largo, tras el buen sabor de boca que dejó el primero (para mí, el mejor debut del año pasado).

La discográfica ha apostado este año por el campo editorial, con Metropolitan Ediciones, donde irán publicando libros sobre música. También ha sido de las que se ha subido al tren del vinilo, como parece apuntar todo ahora mismo. Así hemos podido ver las ediciones de Ronroneando o ahora mismo la de Safe and Sound con un cuidado LP.

Marcos Collantes, quien en 2001 empezó esta aventura junto a Keina Garcia, es quien responde al cuestionario, dejándonos con la miel en los labios sobre un futuro fichaje que parece prometer, además de informarnos sobre una gran cantidad de referencias que publicarán de aquí a finales de año.

We Are Standard: “The Last Time (Arthur Baker remix) (YouTube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

El disco de Remate acompañado de globos y un EP en forma de 7”, de We Are Standard un maxi con remezclas de Cazals y Arthur Baker y su disco We Are Standard en edicion CD y LP+CD. Las reedicciones de La Habitación Roja en edición doble CD llenas de inéditos y con unas fotos impresionantes a cargo de Chus Antón en Noruega. El video también creo que será brutal, lo hace Marc Lozano.

La edición de Negativos de su clásico en vinilo 180gr y carpeta doble. La grabación de Extraperlo, el libro sobre Love, el libro sobre Belle & Sebastian, Sr Chinarro en Brasil tocando, We Are Standard tocan en New York y para allí nos vamos, La Habitación Roja tiene un montón de conciertos importantes en Octubre y Noviembre, Chinarro tiene cosas que seguir diciendo con Ronroneando y además habrá un video de “Los Angeles” estupendo.

Y en esa línea es en la que estamos. Seguimos trabajando en nuestro ideal de sello y de funcionamiento.

Sr. Chinarro – Los Ángeles (Live) (YouTube)

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Espero que sí, al menos a mi es el fichaje que más ilusión me hace. Viven en Barcelona aunque no son de allí.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

Creo que a día de hoy no hay gran diferencia, depende de tu trabajo, de tu distribuidora y de los discos que edites.

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No creo que se diga eso, lo que siempre he oído es que Navidades es época de sacar cosas ya conocidas y que para desarrollar es la primera parte del año.

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

El balance de este año no lo puedo hacer hasta febrero del año que viene. Por todo, por repercusión, funcionamiento externo e interno, grupos, proyectos y demás…Hasta esa fecha no tendré una idea de cuan buenos o malos hemos sido.

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Sitio Oficial | Mushroom Pillow

‘An Eye in the Forehead Music’ es el primer single del último álbum de Remate, Safe and Sound (2008, Mushroom Pillow), y también supone el primer videoclip de este trabajo. Ha sido dirigido por Gonzalo López-Gallego, director español de, entre otras, El Rey de la Montaña.

Que a nadie se asuste por la velocidad de la imagen, ni vigile su conexión, el videoclip es tal como se ve. El curioso efecto del tiempo ha sido conseguido gracias a una plataforma compuesta por 20 cámaras que grababan a la vez y por más de 30 horas de bruto que se han ido superponiendo para lograr el resultado final en el montaje.

A mí el tema me encanta, el videoclip también es original, pero en determinadas partes, la mezcla de ambos elementos choca, porque el tempo de la canción no soporta tanta velocidad como le da la imagen. Un single bien elegido, que muestra cómo Remate ha cambiado la guitarra por el piano, y el estilo folk por los arreglos de trompetas.

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La banda vasca está en su momento álgido, el 4 de noviembre sale su segundo álbum, de título homónimo, han mejorado como pocos en un sólo trabajo, y encima Andy Gill (Gang Of Four) les ha producido el álbum; por no hablar ya de las colaboraciones que tienen de gente como Arthur Baker. Vamos, toda una apuesta internacional por la puerta grande.

Para celebrar estos buenos contactos con que se ha hecho el grupo de Bilbao, han decidido poner a disposición de todos los que quieran su single de presentación, ‘The Last Time’. Si entras ahora no te sorprendas si no lo encuentras, hasta el lunes no estará disponible para descargar, mientras, podrás escuchar la versión que el propio Baker ha hecho.

Tendrás que darte prisa, porque sólo estará disponible la semana que viene. Nuestro compañero Koala ya hablaba sobre el nuevo álbum hace un tiempo, ya que él es paisano del grupo y les ha visto varias veces, quedando siempre satisfecho.

We Are Standard – The Last Time (Arthur Baker remix) (YouTube)

We Are Standard se ha quitado por fin la etiqueta que muchos les pusieron tras ganar el Fib de 2005. Aquí sólo hay canciones que beben de lo mejor, donde el dance-rock y punk-funk tienen su parte principal, además de la senda de DFA Records como punto de referencia.

We Are Standard será publicado el 4 de noviembre en distintos formatos. En LP de 180 gr que viene con el CD en edición limitada, en CD normal, o en edición digital. Por último, también se publicará un maxi en vinilo con 4 diferentes versiones del single, donde se incluye la versión de Baker y otra de Cazals.

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MySpace | We Are Standard

Reinterpretación, dice la nota de prensa. Acción que parecen llevar a cabo todos los artistas según sus discográficas y sus departamentos de marketing. Al final, la mayoría quedan en nada, en meros adornos que poner junto a otros adjetivos rimbombantes sin sentido. En este caso, cuando llegó el nuevo álbum de Remate (hará ya un mes, por lo que la escucha ha sido muy a fondo), volvía a aparecer el manido término.

¿Qué tenía que reinterpretar el músico madrileño si ya lo había hecho dos veces consecutivas, tras su primer LP, Deconstructin’ Mood (2003, Dusty Roses) y tras su segundo Ballads Don’t Change Things (2004, Limbo Starr). Dos cambios tan rápidos, con sólo cuatro álbumes en el mercado, prometían cierta calma en la carrera de Remate. Pero no, dicen que no hay dos sin tres, y el músico más internacional ahora mismo de la escena española lo ha vuelto a lograr.

Safe and Sound podría ser el resumen de la carrera de Remate hasta ahora. Es el perfecto ejemplo de reinterpretarse o morir. Cuando No Land Recordings (2007, Acuarela Discos) había supuesto su máxima cima, con críticas formidables tanto en España, como en el extranjero, con The Guardian, Uncut o NME rendidos a sus pies, lo más fácil hubiese sido repetir la experiencia, algo que no parece estar en la cabeza del madrileño. Nada más de sonar en la onda de Will Oldham, ahora es David Bowie quien domina el sonido.

Aunque parezca extraño, es el dandy británico, El duque blanco, quien empapa el resultado final. Ironías del juego de Remate con su persona (nada más hay que ver la portada que se gasta para este álbum), él eligió el género glam para su MySpace y así echarse unas risas, pero detrás del género del propio Bowie y de T-Rex, hay cierta verdad.

Remate tiene algo que un músico de su categoría necesita para crecer al ritmo que lo está haciendo, sobre todo en cuanto a inquietud musical por tocar todos los palos, y no es otra cosa que formación musical clásica. Formado en piano y guitarra, en Safe and Sound llega el momento de sacarlo a relucir.

Sus anteriores trabajos estaban muy bien logrados, cada vez mejor en el sonido y en la producción (Paco Loco no deja solo al músico madrileño ni en un solo tema), pero el folk se le quedaba corto, su carrera pedía más. De ahí llegó el pop, un género difícil de componer cuando se hace de la manera en que los dos genios: el productor y el músico madrileño, lo han hecho.

Todo está grabado en analógico de nuevo, como ellos querían haberlo hecho en No Land pero que por falta de tiempo tuvieron que acabar masterizando en digital muchas pistas. La grabación dota del sonido clásico que piden las canciones. Temas de no más de cuatro minutos como máximo, y con una media de tres, barrocos en la composición, con el piano bien presente, las guitarras muy medidas y sobre todo, la voz de Remate en el punto exacto.

Suena a Bowie porque es uno de los genios del pop, y supo capturar este género en muchas vertientes, en este caso es la época de cálida y templada del británico la que aparece. Remate, en la entrevista que publiqué hace unos días, no confirmaba al 100% esta comparación pero sí se sonreía cuando se le relacionaba con el pop del maestro.

Y es que ejemplos no faltan. ‘An Eye In The Forehead’ es el tema pop medido sin despegar la voz, como si anduviese sobre la melodía construida por piano y trompetas; ‘Dead and Alive Holes’ repite jugada; ‘Unharmed’ prefiere dedicarse a los falsetes y a los tarareos; y mientras ‘Down To Earth’ tiene la intimidad que pide la canción, ‘Rise and Shine’ decide entonarse por el otro lado, tirando de estribillo, parones en las guitarras y coros femeninos. Si este último tema no recuerda a Bowie, ninguno lo hace.

Safe and Sound ya lleva la ironía en el título. El triple salto, con tirabuzón incluido, del artista que según nos va mostrando más, no tiene límites. El folk lo hizo suyo y lo perfeccionó. Ahora el pop es su objetivo y lo ha conseguido punto por punto. Como yo le decía en persona: en un futuro sólo queda el jazz para crecer. Y estoy seguro que lo volvería a hacer igual de bien. Álbum a escuchar, con el que empaparse, canciones para no despegarse de ellas y dejar el repeat puesto una y otra vez. Una joya.

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Última parte de la entrevista con el músico madrileño Fernando Martínez de la Serna, quien se esconde tras Remate. Deslevamos un nuevo proyecto junto con Muni Camón que saldrá a la luz de aquí a un tiempo, ya grabado y que vuelve a sonar folk pero más de cámara, al contrario que Safe and Sound, el primer trabajo de pop para el madrileño. Su contrato con Mushroom Pillow, su adaptación a la escena internacional, y hasta la carátula del nuevo trabajo son los temas que Remate nos explica en esta ocasión; no sin dejarnos entrever que puede ocurrir en un futuro.

El proyecto de Remate se entiende más en la escena internacional, junto a nombres como Will Oldham, mientras que aquí es un proyecto único entre tantos grupos similares.

Yo creo que lo que dices es verdad, y no lo digo con ningún mal rollo. Mi disco llega a la redacción del Sunday Times, lo escuchan, me critican y lo ponen muy bien. Punto, es una cuestión musical porque ellos lo entienden a la primera. En España, como no formo parte de una tradición de aquí, sino que formo parte de una tradición un poco del destierro, pues hay gente que lo entiende muy bien y gente que no, pero es que es normal, ya que yo no dejo de haber vivido en Madrid. Otra cosa es que yo haya estudiado música, haya vivido dos años en Cardiff, y tenga una cabeza y unos estímulos que son los míos. Pero es lógico que mi ámbito musical pueda a llegar a ser más natural fuera que aquí. Aunque no me puedo quejar porque soy muy bien tratado.

Y volviendo a la carátula, a mí me ha chocado verte en portada de esa manera. Tiene un rollo irónico y gracioso que me encanta.

Yo soy bastante alegre, a pesar de que en mi música pueda parecer lo contrario. En general no suelo fruncir mucho el ceño, como todo el mundo tengo mis cosas; pero la portada, es una maniobra de diversión.

De todas las que has hecho, es la más graciosa hasta ahora, muy diferente a las anteriores, más conceptuales.

Es ese sentido, si se le quiere ver otro, allá cada cual. Es un guiño gracioso y divertido, tampoco hay que creerse mucho a uno mismo, lo suficiente para que tenga sentido. Es como en una película, el personaje tiene que estar claro. Hay veces, que para ser más veraz, tienes que representar una serie de cosas que si no las representas es como si no terminas de explicarte.

Pero mejor hacerlo así, que ir de pose de grupo creado por una multinacional bajo una etiqueta.

A mí es que ese estilo de grupos no me gusta nada, sobre todo cuando les ves tocar en el escenario y están todo el rato buscando los ácaros de la moqueta, esa es su actitud, me aburren mucho. Hay que hacer algo que sea divertido. Lo más importante para uno mismo, no tiene que estar reñido con la diversión. Yo así lo veo, esto es totalmente subjetivo. Quien vea en mí un personaje impostado se equivoca, ya que no hay que darle tanta importancia a esto.

Y si ahora Remate ha cambiado hacia el pop más orquestado desde el folk, ¿qué podemos esperar de tu música en un futuro?

Yo tengo claro que cada disco lo voy a grabar cuando crea que poseo algo que expresa un sentimiento, una idea de las cosas, un tono, un espíritu… Lo siguiente que ocurrirá, teniendo en cuenta todos estos condicionamientos, será un disco que ya he grabado con Muni a dúo, y que publicaremos después de Safe and Sound tras un tiempo incierto. Esto seguramente si las cosas discurren tal y como las veo ahora, ocurrirá.

¿Y a qué suena ese proyecto?

Suena diferente. En cierto modo, te diría que sin haber grabado ese disco con Muni Camón, no habría llegado a Safe and Sound. Es decir, que No Land Recordings no pasa a Safe and Sound en la realidad. Este trabajo es muy directo, grabado en analógico, mucho más desnudo que este último. Canta Muni, que cuando una persona canta, es ya una personalidad clara del disco, son mis canciones pero yo no las canto. Y suena en una vía más folk y experimental, con partes instrumentales, de cámara. Suena más de cámara, seguramente eso sea lo más fiel.

El qué haré después de Safe and Sound no tengo ni idea. Seguramente vaya a avanzar a partir de él. No revisaré algo, sino que iré más allá. Ahora mismo mi cabeza está en canciones pop a mi manera. Pero dentro de seis meses no lo sé.

¿Entonces por qué no se ha publicado el trabajo con Muni antes de Safe and Sound?

Siempre hay historias de contratos… Yo ahora estoy con Mushroom Pillow, tengo contrato por una serie de discos, y al final llegamos a la conclusión de que lo más fiel y más oportuno, era publicar Safe and Sound. Cuando pase un tiempo, probablemente, como ya lo tenemos grabado y estamos muy contentos con ese disco guardado, nos pondremos con otra idea que necesita más tiempo porque Safe and Sound, al tener esas pequeñas e importantes puertas entreabiertas afuera, tiene otro recorrido. No es un LP que vaya a durar poco, comercialmente hablando. Sino que es más larga su trayectoria porque necesita que se vayan produciendo una serie de factores, conciertos…

Aunque volviendo a la pregunta concreta. Yo no tengo el poder absoluto sobre todo lo que se publica sobre mí. Yo puedo querer una serie de cosas, pero luego hay que hablar con las personas que me lo van a publicar y a quien tengo que agradecer siempre que me lo publiquen, especialmente con Safe and Sound, porque es un disco largo de publicar y nada barato.

Y el contrato con Mushroom, ¿se puede saber cuántos discos hay previstos?

Son tres discos, entre los que está incluido Safe and Sound, es decir, me quedan dos.

Pero tres discos en un mismo sello, hasta ahora no completado…

(Risas) Pero probablemente ocurra. Es mi deseo, y el deseo de Mushroom Pillow. Luego, de la causa al efecto, pues a veces ocurre, y entonces será perfecto. No tengo ninguna duda de que será así al respecto por mí parte. Estos LPs no tienen ninguna fecha exacta.

Por último, la diferencia temporal entre Safe and Sound y No Land Recordings es de un solo año, ¿cómo se mantiene un nivel creativo tan alto?

No lo sé, yo siempre intento componer algo todos los días, aunque sea una chorrada. Y en el fondo tenía más o menos el mismo número de canciones con las que jugar para ambos discos. Aunque yo en No Land Recordings siempre vi el doble por la manera de concebirlo, pero en Safe and Sound yo siempre quise hacer un disco más accesible en el sentido del número de canciones y del minutaje.

Y esto se ve, porque resulta más directo este trabajo que los anteriores.

Ojalá sea así. Yo nunca he pretendido que haya que comprarse una guía para entender un disco, y un DVD… Si a veces ha ocurrido así, incluso lo concibo como un poco error mío. Lo ideal es dar con cosas que sean lo más experimental o sencillas que sean, se puedan entender o disfrutar. Aunque no siempre ocurre, porque hay cosas que a uno mismo le motiva hacer que es indudable que van a requerir más tiempo para la escucha. Lo único importante es hacer lo que tú sientes hacer.

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MySpace | Remate

Tercera parte y penúltima de la entrevista a Remate. Pasamos de la parte musical que comentaba el segundo día, y del contexto de Safe and Sound del primero, a todo lo relacionado con su actividad frenética con las discográficas y todo el proceso que hay tras los álbumes, a veces más importante para tener éxito que las propias canciones. Cuatro sellos son los que han contado con el músico madrileño hasta ahora y todo apunta, a que en un futuro la lista seguirá aumentando.

Si se ve tu carrera desde las discográficas, ya van cuatro diferentes y en pocos años. ¿A qué se ha debido tanto cambio?

Uno puede intuir que cuando hay cambios de discográficas hay unos acuerdos que me convienen más con los nuevos que con los antiguos.

Aunque es mejor no intuirlo, y saberlo de primera mano.

Lo que yo puedo decir, es que realmente estoy agradecido con cada una de las discográficas que han publicado mi música y bueno, yo he estado con ellos en un tiempo que todo era de mutuo acuerdo, y cuando a lo mejor ha habido unas cuestiones que yo veía que tenía unas oportunidades mejores en otro sitio, y que en el actual no eran las mismas, he cambiado. He procurado, y hasta ahora siempre lo he conseguido, que todo fuera buen ambiente y hubiese buenas relaciones personales. Pero yo tengo una idea de las cosas y cuando se presentan, al yo dedicarme a esto y ver una serie de oportunidades y plataformas, como también mi disco anterior tuvo las críticas muy buenas en Inglaterra, veía unas oportunidades muy buenas en Mushroom Pillow que en Acuarela no eran posibles.

Son circunstancias, a mí me hace gracia, porque no hay tanta gente que dé tantos cambios como yo. Pero si estuvieras dentro lo verías más claro. Hay cosas de ámbito privado que no tiene sentido hablarlo en público.

Llama la atención, que estando en Acuarela Discos, habiendo publicado tu mejor disco, parecía como si la discográfica dejase escapar uno de sus artistas con más proyección. Además, Remate tenía el sonido óptimo para el sello.

En los sellos donde he estado, cuando se ha producido el cambio, ha sido siempre mi decisión. Por ejemplo, con Limbo Starr tuve una relación muy buena, y llegado un punto, yo consideré que tenía unas ideas que no eran exactamente las de ellos, y entonces de mutuo acuerdo se produjo el cambio.

Y en un futuro, con todas las críticas internacionales que estás cosechando, ¿podrá producirse un cambio a un sello internacional?

Siempre está la posibilidad. Ya con On Junk (2005, Limbo Starr) tuve alguna puerta entreabierta, pero muy anecdótica, y con No Land Recordings (2007, Acuarela Discos) ya fue bastante evidente, además la distribución de este disco fue decente, aunque siempre pequeña.

¿Pequeña en qué sentido? ¿Llega a la prensa especializada y no a la gente que lo va a consumir?

Esto es paulatino, con No Land Recordings tuve la suerte de que llegó a la prensa muy grande, pero hasta que yo no desembarqué allí y di unos conciertos y tengo una relación más fluida y natural, no dejo de ser un tío que ha salido en el Sunday Times con muy buena crítica pero es algo como raro. Ahora hay unas posibilidades mejores, que irán produciéndose con más tiempo, porque esto es lento.

Lo importante son las cosas conseguidas y las puertas que se te abren. Estoy bastante convencido que lo que me ocurrió con No Land fuera, en Inglaterra sobre todo, y un poco en Estados Unidos, con Safe and Sound iremos un poco más allá. Tampoco creo que vayamos diez pasos por delante, sino uno o dos, que ya es bastante. Yo iba a tocar en Inglaterra hace unos meses y lo retrasé para este disco, porque me ofrecían mejores condiciones con él; no sólo de dinero, sino de escenario y de promoción. Haremos las cosas bien, iremos poco a poco, intentando no dilapidar los logros conseguidos, que es bastante difícil. Y si no, ponte a investigar cuántos de un ámbito underground han tenido las críticas que yo he tenido allí, muy pocos o ninguno.

Es muy difícil, hay que ser consciente de la suerte que has tenido. En este sentido Mushroom Pillow son muy sabios y me entienden bien. Avanzando poco a poco, ya que las cosas son a largo plazo, y no intentar explotar algo y después olvidarlo.

Remate – Born with a stranger inside (YouTube)

Sí, porque lo mismo que se crece y se reciben críticas impecables. La prensa puede llegar un día y dar la espalda al grupo.

Sí, a eso siempre estás expuesto, nunca te va a sorprender. Cuando haces música y la das a conocer es pública, sea más o menos minoritaria. Yo simplemente hago lo que creo, con mi criterio. Y después hay una serie de sitios donde lo aprecian, ya no sólo aquí, y vamos muy poco a poco.

Es decir, que Remate a lo mejor, si todo va bien, está en unos años en Inglaterra y abandona España…

No sé, puede ser… y puede ser que no. Yo creo que hay una evidencia, sin conocerme de nada, sin tener ninguna relación personal con nadie, ni haber dado un solo concierto en Inglaterra, porque en España es un poco endogámico todo, medios grandes como NME, Uncut o Sunday Times, es algo muy gratificante que te da una serie de oportunidades y que te lo tomas con alegría. Y ya está.

Pero también con un poco de orgullo y decir sí que valgo, ¿no?

Sí, pero más en un sentido de seguir trabajando y de hacerlo serio, que de público. En un sentido de alegría en el ámbito privado está claro que lo estoy. Pero lo que más me interesa es ir solidificando con Mushroom Pillow esas semillas que hemos sembrado por ahí.

A la hora de componer el nuevo disco, y ver la buena acogida del otro, ¿no existe un poco de vértigo?

Sí, aunque siempre hay que relativizar estas cosas. Nunca estás ajeno a todo, las buenas críticas siempre te dan un subidón, y las poquísimas críticas regulares que me pueden haber hecho a mí, que son recónditas, siempre me han sentado de puto culo. Entonces, nunca estás ajeno a ello. Pero en un sentido artístico sí, porque por mucho que pensaras sobre eso, tú compones, tú interpretas, tú grabas tu disco, y lo que pienses de lo de fuera, no va a influir nada. Y te aseguro que grabando Safe and Sound no me ha influido en absoluto.

Pero eso no quita que en mi vida normal sí. Ya que soy consciente, porque hay negociaciones por un lado y por otro. Hablo con el sello de todo esto y estás atento a todo.

Es que una crítica buena os asegura un público determinado…

Eso está claro, lo que pasa es que yo no me puedo quejar, porque hasta ahora me han hecho muy buenas críticas, pero siempre va a llegar el momento en que lo que tú hagas no lo entienda todo el mundo. Porque si yo hiciese Kung-fu Panda, que me parece de puta madre, me encanta, pero la realidad es que yo no hago este estilo. Llegará el momento en que unos lo entiendan y disfruten mejor y otros no. Además, circunstancialmente, las personas pueden cambiar, pueden entender lo mío y fliparlo un día, y cuando cambian su vida…

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MySpace | Remate

Ya lo comentaba ayer, la entrevista con el músico madrileño Remate era muy extensa y con bastante contenido interesante para analizar su obra. Con calma, Safe and Sound, su nuevo gran álbum, se va desgranando en cuestión de producción, composición y directo. Seguimos donde lo dejamos, en el sonido orquestado que tienen ahora las canciones que traían a la mente a nombres como David Bowie.

Para ello, tiene que ser muy importante la formación clásica que tienes.

Este hecho en mi carrera ha sido fundamental desde siempre. Todo lo que tú tengas de formación tiene que ser un vehículo que te permita hacer lo que tú quieres, una herramienta con la que tú cuentas para que puedas trascender la pura formalidad de la música. Esto, junto con Paco, que es un músico, que sin tener una formación clásica, tiene mucha cultura musical y claro, después de tantos años, tiene muchos conocimientos; son las dos cosas que dan forma a los arreglos.

Tiene que ser difícil que un músico que intente hacer un álbum de este estilo, con un sonido y una producción barroca, luego no cuente con esa formación de la que hablamos.

Yo creo que hay de todo, hay músicos con formación clásica que dan con cosas sofisticadas y que son excelentes, hay músicos de formación clásica que dan con cosas sofisticadas y que suenan a ejercicio de estilo, y le falta textura; y luego hay músicos sin esta formación pero tienen intuición y con una formación autodidacta que dan con cosas increíbles. Hay de todo.

¿Cómo es en tu caso la relación con Paco Loco?

Creo que tiene un talento muy grande, que le convierte con un productor con mayúsculas, un productor en un sentido anglosajón y clásico del término, que aquí no ha estado tan presente hasta hace unos años. Ya se va estableciendo la idea de que un productor de música es el director de la producción, que no sólo se refiere al sonido, se refiere a un espíritu, a una orquestación, a un sentido, y luego escucha las opiniones de los músicos que van ahí y se acopla a ellos, en algunos casos estará más cerca o más lejos, pero hablamos de una persona con un gran talento y de un respeto muy grande por la música y por las personas. Entonces, si las personas llegan y hablan con Paco y él tiene esas condiciones, es una situación ideal.

En este caso, Paco Loco vuelve a ser casi la mitad de Remate, baterías, guitarras…

Él toca la batería en todo el álbum y luego mete otros arreglos tipo guitarras, bajos…

Es decir, que a la hora de componer las canciones, ¿tú lo has hecho pensando en ti o también pensando en esta dinámica compartida?

Yo sabía que Paco me iba a dar lo que necesitaba para este disco. Yo sólo con este álbum no daría con él. Necesitaba la relación personal que tengo con Paco, en la que él entiende lo que yo imagino, y cuando ya me capta lo que yo le estoy contando, entonces ya lo pintamos y lo grabamos.

Y luego en directo, ¿cómo se lleva esta forma de trabajo?

Paco Loco es una parte esencial de mi banda, cuando toco con ella al completo. Ya que yo toco solo, toco en formaciones pequeñas, más grandes… dependiendo del momento, de la potencia, del escenario…

He tocado últimamente mucho con banda completa, y ahora el 13 de septiembre doy un concierto en Madrid, en la Noche en Blanco, que va a ser sin Paco, ya que es un escenario y una situación en la que hemos considerado hacer un concierto más pequeño, con mi nuevo batería y con Pablo Errea, quien es parte de mi banda, The Guinea Pig, y yo tocaré el piano, la guitarra, a la ver que canto.

¿Y cómo se cambia un álbum concebido con una riqueza de sonido tan amplia a un formato de trío?

Siempre considero que son dos mundos diferentes. Una cosa es un disco. Yo grabo con una idea, el trabajo tiene una reflexión y tiene una relación diferente. Tú escuchas la música en unas condiciones concretas, la mayoría de las veces solo. Y tiene una idea global, expansiva, de una serie de canciones. Luego, eso en directo, tiene unas manifestaciones de lo más dispares. Yo lo concibo de una manera evolutiva. El disco refleja un momento, una situación, y unas ideas. En directo, a veces será más fiel y por el contrario, podrá ser totalmente diferente. Se desarrollará, evolucionará, hay canciones que mutarán en otros compases, en otras instrumentaciones. Quien crea que va a ir a verme en directo a escuchar el disco como tal, que no vaya, porque se equivoca. Hay que divertirse, y las cosas evolucionan y de repente un día te das cuenta que la estás interpretando como en el álbum y otro día que es muy diferente.

Entonces, si Remate ha experimentando un cambio en el sonido, cuando se escuchen las anteriores canciones en los conciertos, ¿sonarán como lo hacen las nuevas ahora o seguirán como estaban?

Inevitablemente algo habrá, pero es más inconsciente que consciente. Y luego además, tampoco yo soy de revisitar mucho lo que yo haya hecho. Aunque siempre habrá alguna… depende de muchas cosas, del estado de ánimo, de las personas con que tocas ese día las canciones…

Remate – Dinosaurs (YouTube)

Ya en la grabación, ¿por qué motivos se vuelve a elegir la grabación analógica frente a la digital?

Nosotros ya grabamos de manera analógica No Land Recordings pero al ser tantísimas canciones y disponer de menos tiempo de grabación, pues grabamos en analógico, mezclamos en analógico algunas y otras no daban tiempo material; ya que hay que pensar que eran 25 canciones pero yo grabé más. Había demasiado material y teníamos que cerrarlo. No dio tiempo para hacerlo perfecto.

Ahora ya sí que lo tenía muy claro desde el principio porque quería grabar y mezclar todo en cinta. Es un problema de sonido evidente, porque la grabación analógica suena infinitamente mejor, más auténtica. Suenan los trastes, el pedal del piano… es que se oye todo en esta grabación y eso no pasaría nunca con la digital.

Luego, haciendo la música que nosotros tocamos, que es una o dos tomas, la interpretación de la canción es lo más importante de todo; en especial, cómo vaya discurriendo mi interpretación sobre la canción. Eso no lo capta la digital, la empasta más, la unifica más, la dinámica la modifica. Tiende a aplanar un poco todo.

Pero este proceso tiene que llevar bastante tiempo.

Empezamos en abril y lo terminamos todo. Tenía más de treinta canciones preparadas, pero a la hora de grabar finalmente fueron 22, entre el álbum y el single que va a salir en vinilo. Hay un par o tres que me gustan mucho y que las utilizaremos para inéditos, para alguna revista que nos pida alguna canción rara, o para una edición extranjera que te piden que haya inéditas. Tenía más sentido las que he elegido como álbum y dejar esas fuera, porque son un poco diferentes.

Hablando del EP que se publicará el 26 de septiembre, ¿cómo ha sido la idea de lanzar un 7’’ ahora mismo?

Como tenía más canciones de las que yo quería que confeccionaran el álbum, ya que es un trabajo bastante intenso, quería que se entendiera bien, que hubiera un principio y un final claro, había una serie canciones que yo veía que había que darles otro rollo. Y Mushroom Pillow me propuso publicar un single, como el single del álbum (‘An eye in the forehead’). Una propuesta muy clásica.

Pero ahora mismo estos lanzamientos son muy reducidos, pese a que se está volviendo para conseguir unas mayores ventas al perfeccionar el producto y hacerlo más limitado.

Sí, se hace menos. Nuestra idea es darle una elegancia a la publicación del disco un poco mayor. Molaba sacar un 7’’ clásico, con el single del álbum y con tres canciones, que a parte de las que te he dicho que utilizaremos para cosas más raras, también podían haberse incluido en Safe and Sound pero tienen un punto extravagante en el sonido que las he metido ahí.

Y el EP, ¿es una edición limitada?

Sí, es una edición limitada. Viene el vinilo, dos canciones por cara, con un diseño muy parecido al del álbum y luego dentro te viene un código para que te puedas descargar el álbum en iTunes y todas las plataformas de Internet. La tirada no sé exactamente cuánto es. Se podrá vender en Mushroom Pillow, en alguna tienda, pero sobre todo lo llevaremos a los conciertos como un objeto delicado.

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El nuevo trabajo de Remate bien puede ser uno de los mejores discos del año a nivel nacional. Sin pretensiones de ningún tipo a la hora de buscar el sonido, a la hora de cambiar de registro (porque ya no hay nada de folk, sólo hay pop), el músico madrileño ha logrado culminar en un solo álbum, lo que muchos artistas necesitan hacer en toda su carrera dentro del pop. Si lo anterior había sido para quitarse el sombrero ante su música, Safe and Sound es la demostración de que todavía queda mucho que descubrir tras el pseudónimo de Remate. Para ello, y para entender un poco más el cambio de género, nos fuimos a un bareto del barrio madrileño de Chamberí, donde, entre los Juegos Olímpicos de fondo atronando en el televisor, el trajín de tazas de café, se puedo hacer una entrevista larga que he divido en partes para disfrutarla mejor y evitar tanta información de golpe. Fue todo un placer.

¿Cómo enfocas un quinto disco en la carrera?

De ninguna forma en particular, yo mismo también, cuando veo que es el quinto álbum, parece más de lo que yo creo que es. Por un lado, refleja que he tenido una actividad y que siempre he estado intentando crecer y eso supone grabar discos y avanzar, pero nada más. Sí es muy importante para mí que sea el quinto álbum desde el punto de vista artístico, yo no habría llegado a este álbum sin los anteriores. Pero en un sentido de poner la pila de discos y que eso pese más o menos, nada de eso. En el sentido del quinto disco, una carrera y tal… nada, esto empezó antes de ayer en el fondo y es una cosa mucho más larga, yo lo veo con más perspectiva.

Pero desde el sentido artístico del que hablas, el cambio del primero al último está siendo abismal.

Sideral (Risas). Sí, el primero es un disco para mí, es un trabajo en el que yo, con muy pocos elementos, menos de los estrictamente necesarios para grabar un álbum, lo hago, pero ni yo mismo sé lo que estoy haciendo. Para mí tiene cosas chulas, porque es sincero, hay momentos muy interesantes, pero es un disco para mí. A partir del segundo ya considero que empieza todo, que tiene un contexto cada disco. Yo sí que veo de una manera evidente que en cada trabajo voy un poco más allá.

Y como artista en sí, cuando ya te estás dando cuenta de que lo estás haciendo bien y vales para ello ¿con cuál te sientes más identificado?

Yo me doy cuenta de que lo estoy haciendo moderadamente bien cuando hay una serie de personas que me inspiran y que me merecen mucho respeto y que son personas que enriquecen mi vida personal y artística y están involucradas conmigo con toda su fe y devoción. En ese sentido me doy cuenta de que no lo estoy haciendo mal. Si yo estuviera solo, mirando lo que hago con un microscopio en un laboratorio cerrado y claustrofóbico, no tendría ninguna vara con la que medir. Yo lo mido respecto con la gente que está involucrada en mi proyecto.

Hablas de la gente que está ahí, desde Limbo Starr hasta…

Hablo de todos, desde todos los sellos que han publicado mis discos, y fundamentalmente de Paco Loco, Muni, Pablo… todas las personas que se involucran conmigo. Y luego ya, con el álbum que me siento más identificado, evidentemente, es con el último, porque tú estás con lo que haces, eso es así. Yo creo que con No Land Recordings culminé algo que llevaba de algún modo, inconsciente o consciente según el momento, dando señales, y me parece hasta entonces la mejor expresión de lo que llevaba haciendo. Ahí es donde se culmina algo, sea lo que sea eso.

Y ahora con Safe and Sound me parece que estoy abriendo otra puerta, tengo una sensación muy clara de eso.

Yo mientras escuchaba Safe and Sound sí que era consciente de esa puerta o ese cambio del que hablas. Si antes Remate sonaba dentro del folk ahora el primer nombre que me venía a la cabeza era David Bowie.

Sí, yo creo que tienes bastante razón, más allá de las referencias concretas. Creo que el folk, que es un género moderno, en el sentido de la etiqueta, muy ambiguo, muy etéreo, que recoge demasiadas cosas que son o no son folk, se vio culminado en No Land Recordings; donde hay una manera mía totalmente intuitiva. Pese a que escucho muchísima música, no es una cosa de generación espontánea, pero sí es compatible con una cierta perspectiva acerca del folk, que no sólo es americano, ya que siempre que se habla de folk desde allí y hay muchas cosas que vienen desde Inglaterra que a veces me inspiran igual o más.

Safe and Sound es un disco de pop, es así, eso es lo que me obligaría a darte la razón con lo de David Bowie, que me encanta y siempre me ha gustado. Así es como yo interpreto el pop.

Es más, en el MySpace se puede leer como género del grupo: Glam, broma o no, no deja de tener su acierto.

Lo llevo poniendo meses, y eso es porque… bueno, me divierte (risas). Pero algo puede haber de eso.

Da la casualidad que el sonido del género glam puede verse relacionado con Safe and Sound por la orquestación.

Algo puede haber de eso pero yo también me río un poco de esas cosas. Las etiquetas son una brújula. Yo en un momento puse canción popular melodramática… aunque eso era más una broma. Puede haber algún significado detrás de glam pero siempre desde mi punto de vista.

Hombre, pero tú eres es el que está componiendo.

Sí, pero siempre es a posteriori, es decir, cuando compones no estás pensando en la etiqueta, luego te das cuenta de lo que haces medianamente.

La orquestación que tiene este disco es diferente a los anteriores, ¿cómo ha venido dada? ¿Han sido las canciones la que la han inspirado con una letra o con una melodía inicial?

Esto sí que es consciente. Claro, yo tengo unas canciones y quiero hacer con ellas algo que no había hecho nunca porque me generaban cosas diferentes, cosas en común en el sentido en que yo soy el intérprete, yo soy el compositor y tengo una manera de hacer las cosas que a lo mejor hay un hilo conductor, pero las canciones tenían un tono y una luminosidad diferente y entonces yo escuchaba algo nuevo. En especial con los vientos, que sabía que tenían que estar en el álbum.

En cierto modo es un disco más clásico, si lo miramos desde un punto de vista musical. El álbum tiene unos arreglos de viento que más o menos son clásicos dentro del pop, un cierto tono de soul tradicional. Es totalmente consciente. Después, en las canciones voy pensando los arreglos con Paco y vamos dando y terminando lo que queremos para cada tema; por ejemplo, unas baterías que suenan a nuestra manera, un poco 70s.

Sí, lo que tú has dicho de David Bowie es verdad, porque yo me siento próximo a este tipo de autores que con cada disco afrontan todo como de nuevas. Pese a que evidentemente no es así, porque sin la experiencia, poca o mucha, que te dé lo que tú has hecho antes… En mi caso, no podría haber hecho este álbum antes porque no habría tenido la capacidad para hacer lo que quería. Aquí buscaba hacer un trabajo más complicado que con los otros. Siendo más clásico, es más ambicioso; es ambas cosas. Es necesario tener detrás algo, ya que sin el oficio adquirido de ir grabando discos, de querer grabar una o dos tomas como mucho no surge el resultado final. Porque para hacer las tomas en tan poco tiempo, tienes que haber pensado antes muy bien cómo hacer las cosas.

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Remate vuelve, lo cual es una buena noticia para la escena española. Tras su ambicioso, y genial, No Land Recordings (2007, Acuarela), retoma el proceso de grabación con tan sólo un año de diferencia entre su doble LP y éste. Parece que se encuentra en su mejor momento creativo, y eso siempre hay que aprovecharlo.

Ya tenemos título, Safe and Sound, tenemos portada, la que ilustra el artículo (para gustos…), tenemos tracklist, once canciones, y hasta tenemos fecha de salida, el 6 de octubre. Por si no fuera poco, el 23 de septiembre, abriremos apetito con un EP en vinilo con cuatro canciones y titulado An Eye In The Forehead, la canción que abrirá el nuevo largo de Remate.

En la web de su nueva discográfica, Mushroom Pillow, se puede escuchar el tema mencionado como adelanto. Línea de cantautor, sonido bien trabajado y un medio tempo bien compuesto.

(Remate, Dinosaurs; youtube)

Veo difícil superar el logro de No Land Recordings, pero desde que escuché los primeros discos de Remate he ido pensando eso según venía otro nuevo. Sólo que su cuarto es doble y perfecto, un listón muy alto al que apuntar ahora.

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La Habitación Roja recuperará toda su discografía existente antes de firmar por Mushroom Pillow. La discográfica ha llegado a un acuerdo con Grabaciones En El Mar y Astro Discos y todo el material de éstas ahora está en manos de Mushroom, desde los propios LPs hasta rarezas y caras B inéditas.

Fueron cuatro los discos que la banda valenciana publicó antes de fichar por su actual sello, LHR, Largometraje, Radio y 4. Grabaciones ya reeditó LHR, su primer disco, pero ahora la idea es reeditarlos en “suculentas reedicciones de lujo” como dicen desde Mushroom Pillow. Cada uno de los cuatro discos irá acompañado de un disco extra con caras B y demás rarezas. La fecha elegida para empezar su publicación será tras el verano. Todo apunta a una edición parecida a la que Subterfuge Records hizo el año pasado con todos los discos de Surfin’ Bichos.

La Habitación Roja, como ya anticipó a comienzos de abril Víctor, acaba de publicar hoy mismo su nuevo EP No Será Otra Canción de Amor. Nuevo material para que a los seguidores se les haga más corta la espera de su nuevo disco, planeado para 2009.

Sitio oficial | La Habitación Roja