Se abrió el Primavera Sound 09 con novedades en la organización y muchos grupos interesantes para un primer día intenso. A pesar de todo, la noche del jueves dejó tantas decepciones como triunfos y demostró, una vez más, que las primeras horas del festival barcelonés suelen ser las de tanteo.

Entre las decisiones discutibles de este año está la de poner máquinas expendedoras de tickets de bebida. A partir de las nueve de la noche, aquello era un infierno, con colas de más de una hora para conseguir el vale necesario para pedir cervezas y un sistema de venta muy mejorable.

Fue la única pega de una organización que sigue siendo de las mejores que hay en España. Ayer ni siquiera hubo los endémicos problemas de sonido de los festivales españoles y los grupos tuvieron la potencia que necesitaron.

Women

Natxo Sobrado: Primer concierto del festival (a Veracruz no conseguí llegar) y primer acierto. El cuarteto estadounidense tienen madera para seguir creciendo por lo que ayer mostraron. La hora (18:15), el escenario, el sonido y que fuese el comienzo del Primavera les perjudicó pero aún así se repusieron. Tiene que ser complicado asentar tu música en los juegos de los instrumentos y que luego se escuche fatal en el escenario.

Gran batería, Michale Wallace, que lleva gran parte del peso del ritmo, junto a Matthew Flegel (bajo y voz) y Christopher Reimer (guitarra y voz). Me gustaron más cuando decidieron arriesgar (‘Lawncare’) que cuando abordaron sus temas más accesibles (‘Upstairs’).

Magik Markers

Natxo Sobrado: Desconocidos para mí por completo, fui porque un compañero me comentó que eran noise del bueno y las guitarras marcianas me pueden. Tras haber visto a Women con sus guitarras y la promesa de noise estadounidense cuando sobre el escenario no se presencia lo que te han contado, te desilusionas. El inicio del trío a mí me aburrió, Elisa Ambrogio, voz líder y bajista, hacía amagos, vacilaba pero poca música.

Riffs que no llevaban a los temas a romper, de nuevo la acústica en contra (es un grupo de pub pequeño y a todo gas el sonido, es más, la propia Ambrogio pidió varias veces que les subiesen el volumen de los amplis). Sus temas originales tiene gran calidad (no obstante han abierto conciertos para Sonic Youth) pero ayer no a mí no me convencieron.

Spectrum

Natxo Sobrado: En vista que Magik Markers seguían vacilando tras media hora de concierto había que acercarse a ver al gran Peter Kember. Este sí que no decepcionó. Hizo lo que sabía, es decir, recuperar el legado sonoro de su anterior grupo, Spacemen 3 y alargar hasta el máximo posible los riffs en encadenados aparentemente estáticos pero que acababan en un gran punto.

Kember sigue en forma y demostró de nuevo el por qué de su sobrenombre: Sonic Boom.

Lightning Bolt

Natxo Sobrado: Por suerte para quienes queríamos ver a Aphex Twin o a The Horrors, cambiaron a Lightning Bolt a la tarde. Ya desde la prueba de sonido fue todo surrealista, Brian Chippendale se situó tras la batería, se puso su característica mascara de payaso del museo de los horrores (con un distorsionador vocal incluido) y ahí comenzó algo inexplicable.

Qué fuerza tiene este grupo en directo, es un espectáculo verlos porque sorprende que sólo sean dos y que Chippendale sea la cara opuesta de Brian Gibson, que incluso podría llegar a ser John Entwistle por lo pasivo de su conducta. El público se volvió loco con los temas de Lightning Bolt y las primeras filas (casi hasta la décima) parecían un campo de batalla, incluso la seguridad del festival “intentó” poner orden. Un concierto para recordar.

The Vaselines

probertoj: Están mayores, pero siguen siendo absolutamente necesarios. Su colección de no-hits es como asistir al germen de casi todo lo que después se oiría en el indie de los 90. Y defendieron sus canciones con la convicción justa para que no pensasemos en que aquello podía estar desubicado. El final, con ‘You Think You Are a Man‘, aportó el punto de locura que quizás faltó en algunas zonas de su concierto. Pese a todo, notable.

Yo La Tengo

probertoj: Para mí el mejor grupo del día. Intensos, ruidosos, asilvestrados. El trío de Hoboken se merece la categoría de clásicos modernos, por actitud y por repertorio. Lo de ayer fue casi una colección de grandes canciones de los últimos 15 años. Sonaron más pegados que nunca a sus orígenes (en ‘Big Day Comin’ eran la Velvet resucitada), violentos cuando así lo querían, garageros cuando les dio la gana y tremendo en ‘Blue Line Swinger’, con la que cerraron. Fue tan intenso que se les dio un bis, algo siempre complicado en un festival.

Natxo Sobrado: Yo La Tengo es el típico grupo que sabes que siempre lo va a hacer bien, que aunque pasen los años ahí estarán, con su clase, con sus experimentos, con sus cambios de registros vocales y con los solos interminables para luego cambiar y finalizar el tema. Ayer lo volvieron a hacer. Se excedieron en duración (más de una hora y 20 creo) pero las canciones fueron magníficas.

Es imposible sacar algún defecto a este trío que tanto nos ha dado a los que disfrutamos de la buena música. No me cansaría de verlos una y otra vez si el cansacio lo permitiese.

My Bloody Valentine

probertoj: En comparación con el Saturday Night Fiber del año pasado, MBV sonaron más alto pero no mejor. Con un repertorio peculiar, muy enganchado a “los dos eps”, a Kevin Shields y a los suyos les pudo ayer la necesidad de ganarte por lo físico, más que por lo cerebral. Y sí, sus canciones también funcionan así, de hecho es un componente indispensable, pero también tiene algo más sutil frente a la propuesta a piñón fijo que nos dieron ayer y con la que su encanto también se resiente. Muy pocos momentos espectaculares en comparación con la magia que sí tuvieron en Madrid.

Natxo Sobrado: Las expectativas para ver a My Bloody Valentine eran altísimas y al final acabaron derrumbándose una a una. Los tapones dados a la entrada denotaban que iba a ser algo grande pero cuando el concierto empezó y se vio el espectáculo no sirvieron para nada. Los de Kevin Shields y compañía apostaron por la potencia sin control, por el volumen al máximo y un sinfín de amplificadores en escena.

Así no era como yo recordaba a un grupo mítico. El noise, el shoegazing o cualquier etiqueta que se quiera poner, no necesita ser defendida de esta manera, es mejor saber controlar la potencia antes que apostar por sonar así.

Dead Meadow

The Horrors

Aphex Twin

El hecho que me motivó para ir al Primavera Sound fue la confirmación de Aphex Twin en el cartel, desde ese momento ya tenía el abono y ya podían haber cancelado el resto de artistas sus conciertos que yo seguiría feliz habiendo disfrutado del show que ayer dio en el escenario Rockdelux el marciano, también llamado el “Mozart de la electrónica”, Richard D. James.

Más de hora y media de techno de altura, de IDM sin límites, con un manera de hilar los temas que le llevó a presentar nuevos y recuperar algunos antiguos, de la época de su álbum Richard D. James (1996, Warp Records). Con un volumen altísimo y unos bajos demenciales (las dos únicas pegas de su concierto, ya que no había quien estuviese entre el público), Aphex Twin demostró su característica de marciano de otra galaxia.

Wavves

Tras ver a Aphex Twin cualquier cosa es difícil de superar y más si son las dos y media de la madrugada, has madrugado muchísimo para volar a Barcelona y llevas un día entero de conciertos sin descanso. Puede que todo esto influenciase para ver a Wavves, aunque lo cierto es que a mí no me convencieron en absoluto. Otra vez pareja de guitarra y batería, con el carismático y maleducado Nathan Williams al frente.

Distorsión, suciedad en la guitarra, voz modificada y potencia, eso es en lo que yo resumiría a Wavves. Una canción tras otra y parecían iguales, faltaban cambios, originalidad, etc. Encima Williams eructando de forma maleducada sobre el escenario al fin del concierto. Si eso es pose de artista, quédesela usted que los demás también estábamos cansados de su directo y ahí aguantamos.

Galería de fotos

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(Todas las fotos cedidas por la organización del PS. Fotógrafos: Inma Varandela, Dani Canto, Cristina del Barco, Chus Sánchez)

Segunda y última parte de nuestro breve repaso a la discografía de My Bloody Valentine. El suyo es uno de los conciertos más esperados del festival y, seguramente, el Auditorium del Fórum se volverá a quedar pequeño para quienes quieran disfrutar en un recinto cerrado del abrumador sonido del grupo comandado por Kevin Shields.

En la segunda parte de nuestro repaso, retomamos el camino justo en la publicación de Isn’t Anything (ya con el grupo en su alineación clásica) y seguimos hasta 1991, el momento en que My Bloody Valentine alcanzaron su cénit y casi callaron para siempre.

My Bloody Valentine – Isn’t Anything (1989)

Después del golpe de genio de los dos eps que acompañaron a este disco, Isn’t Anything es la primera obra larga realmente imprescindible de My Bloody Valentine. Las guitarras ya aparecen totalmente deformadas, con un sonido peculiarísimo como el que no tarda en escucharse en la canción inicial ‘Soft as Snow‘.

Ahora son un grupo mucho más consciente de sus posibilidades, por lo que empiezan a probar sus límites. La preciosa ‘Lose My Breath‘ muestra su capacidad para mostrarse sensibles a la vez que tenebrosos, con la voz de Bilinda Butcher sobre una capa de guitarras acústicas. En ‘Cupid Come‘, la influencia de Jesus & Mary Chain es transformada en la canción sobre la que se cimentará todo el shoegaze.

En ‘You’re Still In a Dream‘ o ‘Nothing More To Lose‘ , la electricidad comienza a saturarse tanto que la única salida posible es la que desarrollarán en Loveless. Y en ‘No More Sorry‘ el ruido blanco continuo acribilla desde el fondo la hipnótica melodía.

Isn’t Anything es un disco de os que crean escenas y con el que dan ganas de comprarse una guitarra y probar lo mismo que se hace. Es, en primera instancia, un disco mucho más asequible para el oído que Loveless. Exige menos, pero, a cambio, también da menos.

My Bloody Valentine – Glider EP (1990)

Glider EP lo es todo. O si no, al menos es un aviso serio de lo que Loveless iba a dar. Como muchos lo escuchamos por primera vez después del disco que encumbró a Kevin Shields y los suyos, el impacto de la perfecta canción de baile que es ‘Soon‘ no es tanto como debió de serlo para quienes lo escucharon cuando se editó. Pero, sin embargo, el resto de canciones revelan a un grupo superdotado y guiado por las musas.

La locura de las capas de ruido hacen de ‘Glider’ una experiencia fascinante. La música tiene, a veces, estas cosas: que por mucho que te conozcas una canción te sigue llegando como el primer día. Para mí, el tema titular de este EP es uno de los que nunca fallan: tiene una belleza difícil de explicar en sus tres minutos de capas de guitarras disonantes que inundan el espacio. En una habitación a volumen alto es como experimentar una marea sonora que te barre y desaparece dejándote hecho un guiñapo, pero más contento que unas pascuas.

Las otras dos canciones del EP no son anecdóticas, pero aparecen desubicadas en el camino que my Bloody Valentine habían emprendido: en comparación a lo que la banda estaba preparando suenan casi desnudas. Ahora, que cualquier grupo shoegaze (de entonces y ahora) hubiera pagado millones por tener la inspiración de un himno de pop ensoñador como ‘Off Your Face‘.

My Bloody Valentine – Tremolo EP (1991)

Los arabescos de ‘Swallow‘, que al principio echan para atrás pero enseguida cautivan, la potencia noise de ‘Honey Power‘ o esa sensación etérea, de estar flotando en el espacio, que transmite ‘Moon Song‘ podrían haber haber entrado en un disco que, por sí solo, parece la cuadratura del círculo.

¿Os imagináis que se descubrieran nuevas tablas para ‘El Jardín de las Delicias’, de El Bosco, y que no sólo no arruinasen la obra, sino que pudieran verse como si siempre hubieran estado allí? Eso es Tremolo.

My Bloody Valentine – Loveless (1991)

Como te pille en el momento adecuado, Loveless te cambia la vida. Pero incluso mirado fríamente, sin pasión, es difícil negar que éste es un disco con sonido único. My Bloody Valentine se embarcaron en un temerario proceso en el estudio: llevar sus canciones más allá de dónde habían imaginado, rellenar todos los huecos posibles con guitarras eléctricas tratadas hasta la extenuación, montar capas y capas y capas de ruido para alcanzar nuevas fronteras.

Loveless es el disco del reverb, el delay, el feedback y otros muchos trucos para hacer sonar a las guitarras diferentes. Pero si sólo fuera eso, podía haberse quedado en lo exhibicionista, en el trabajo de chinos dentro del estudio. Sin embargo, éste es un album en el que, pese a que parezca lo contrario, el sonido se ajusta a las canciones. Hay mucha diferencia entre la abrumadora ‘Only Shallow‘, la feérica ‘To Here Knows When‘ o la melancólica ‘Sometimes‘.

Decir que es un clásico seguramente no haga justicia a un disco que, después de cientos de escuchas, aún me sigue proporcionando detalles que nunca había visto. En cierto de modo, es como mirar las nubes: parece que no cambian y, sin embargo, cada segundo que pasa aparecen nuevas formas.

Supongo que, como en el test de Rorschach, al final en las canciones de Loveless cada uno ve lo que quiere. My Bloody Valentine pintaron las manchas y 18 años después nadie ha sabido explicarlas del todo.

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Iniciamos nuestro repaso a algunos de los grupos más interesantes que andarán por los festivales españoles este verano con uno de los cabezas de cartel del Primavera Sound, uno de los primeros eventos en dejar casi cerrado su cartel. My Bloody Valentine ya estuvieron el el FIB el año pasado y nosotros pudimos verlos en Madrid, en el Saturday Night Fiber, pero nunca hemos hecho una parada en su discografía.

Para remediarlo, aquí va un repaso en dos partes de los discos y eps que sacó una banda tan poco prolífica como genial, especialmente en sus últimos años de carrera. Nuestra ruta de hoy nos lleva desde el disco de debut de My Bloody Valentine (1985) hasta el momento en que se les empezó a tomar en serio (1988) justo antes de editar su segundo álbum.

This Is Your Bloody Valentine (1985)

Horroroso. Una banda primeriza que en 1985 aún seguía intentando sacar partido al post-punk cunado ya estaba claro que los vientos empezaban a girar en otras direcciones. Se les perdona por todo lo que hicieron después, pero precisamente sus discos posteriores son los que anulan cualquier mirada de condescendencia hacia un disco aburrido del que no hay manera de rascar ninguna señal de que el grupo pudiese ser tan grande como posteriormente lo fue.

Entre que Kevin era jovenzuelo y que aún no se había agenciado a los músicos definitivos, This Is Your Bloody Valentine es tan olvidable que sólo debéis escucharlo si os interesa la prehistoria de la banda. Porque, de hecho, se puede decir que no son ni el mismo grupo: este amago aburrido de Birthday Party no se parece en nada a lo que vendrá después.

The New Record By & Sunny Sundae Smile

Los siguientes pasos de la banda empiezan a ser más digeribles incluso desde la perspectiva del mito ruidoso en que My Bloody Valentine se convirtieron pero, siendo sinceros, tampoco hay demasiado donde rascar. Se dejan escuchar, sí, pero con The Jesus & Mary Chain en su mejor época (el ruido de Psychocandy, la suavidad agreste de Darklands) a Kevin Shields aún se le nota demasiado pegado a su entorno.

Pese a que ‘Sunny Sundae Smile’ tenga la belleza del indie pop canónico, My Bloody Valentine aún no saben ser ellos mismos, así que se conforman con ser un grupo más, de manera que estos dos EPs pasan del aprobado, pero tampoco aportan nada nuevo a quien vaya en busca de canciones donde se pueda intuir la explosión creativa de apenas un par de años después.

Ecstasy & Wine

Porque eso llega en su siguiente tanda de eps, recogidos después en un recopilatorio, donde ya sí empiezan a despuntar algunas de las características de los mejores My Bloody Valentine. Será coincidencia o no, pero Bilinda Butcher llega a la banda y todo se empieza a disolver: las canciones de My Bloody Valentine se vuelven más etéreas, aunque aún no hayan despegado del todo del suelo.

Lo mejor es ‘Strawberry Wine‘, quizás por ser también el inmediato antecedente de Isn’t Anything y donde se ve más claramente el talento raruno con el que después conseguirán que su sonido sea exclusivamente suyo. No es imprescindible, pero sí disfrutable.

Feed Me With Your Kiss / You Made Me Realise

El primer golpe de genio real de la banda y un par de EPs que acaban resultando mejores que el disco que les acompañaba (Isn’t Anything, del que hablaremos en el siguiente post). La banda ya está madura y comienza a malear su sonido hasta hacerlo completamente personal. A partir de la recepción de estos eps, su reputación se dispara y, lo que es más importante, su influencia en bandas de su tiempo también.

En canciones como ‘Slow‘ se gesta el shoegaze: las guitarras reverberando y con eco, los ambiente etéreos, el sonido licuado. Aún no han sepultado las voces, no han aprendido a usar también el estudio de grabación, pero ya son únicos.

La electricidad se apodera por completo de su propuesta, especialmente en directo, donde canciones como ‘You Made Me Realise‘ se convierten en tormentas de ruido blanco.

Dos EPs gemelos llenos de talento y que no han acusado nada los más de 20 años que han pasado desde que se editaran por primera vez. Si alguien os pregunta que eso eso del noise-pop, ponérselos será una magnífica y precisa respuesta.

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Tocaba esta mañana nueva tanda de confirmaciones para el festival Primavera Sound y ha habido sorpresa: la web musical Pitchfork Media, quizás la más influyente de todas las que han nacido en Internet, tendrá su propio escenario, en el que apostará por bandas pequeñas o semidesconocidas.

La unión entre el Primavera Sound y Pitchfork es, aunque inesperada, totalmente natural. Si hay un festival en España que tenga conexión con el espíritu de la web, ése es el Primavera Sound. Además, tras haber contactado con otros connaisseurs como son los creadores del festival ATP y dejar que ellos llevasen la programación de un escenario, está claro que el PS está abierto a toda interferencia externa que se mueva dentro de sus coordenadas musicales.

En lo referente a grupos, lo que se ha presentado esta mañana no trae aún ningún nombre fuerte que añadir a los que ya sabemos. Al contrario: se han dado a conocer nombres de ese escenario Pitchfork, de manera que tocaba dar protagonismo a bandas como Crystal Stilts, The Tallest Man On Earth, Pony Tail o Crystal Antlers.

También se ha confirmado la presencia de los estupendos Bowerbirds y de Kevin Martin al frente de The Bug. The Mae Shi y los canadienses Plants &
Animals son otros dos nombres de ese nuevo escenario del festival catalán, que tendrá lugar del 28 al 30 de mayo.

A estas bandas hay que añadir los nombres ya conocidos, entre lso que se encuentran glorias como My Bloody Valentine, Spiritualized, Damien Jurado, The Vaselines o Throwing Muses. A falta de conocer más cabezas de cartel y de que se confirmen otros que siguen estando en todas las quinielas (Wilco), de momento la línea media del festival sigue teniendo atractivo suficiente.

Hasta el próximo 15 de enero se puede comprar el abono a precio reducido (90 euros), ya que a partir de esa fecha costará 115 euros.

Más en Hipersónica | Primavera Sound
Sitio oficial | Primavera Sound

My Bloody Valentine serán cabeza de cartel en la próxima edición del Primavera Sound con dos conciertos distintos dentro del mismo festival, tal y como ocurriera el año pasado con Portishead, que primero tocaron en uno de los escenarios grandes y al día siguiente dieron otra nueva actuación dentro del Auditorio del Fórum.

La banda encabezada por Kevin Shields ya estuvo en España este verano, en el FIB y en el Saturday Night Fiber, pero si se confirma que My Bloody Valentine dará una actuación en el Auditorio, la ocasión puede ser muy especial, puesto que los que han asistido a varios conciertos del grupo insisten que no es lo mismo verlos en un recinto cerrado, donde su distorsión hace daño, a verlos en un escenario abierto.

Por mi parte, sólo puedo decir que el del pasado verano en Madrid fue uno de esos conciertos que recordaré toda mi vida.

Además, el festival barcelonés ha anunciado otros nombres con los que se nos van poniendo los dientes muy largos. Por ejemplo, en Barcelona estarán Spiritualized, Damien Jurado (con el magnífico Caught In The Trees bajo el brazo), Alela Diane y Gang Gang Dance.

Ya os contamos hace unos días que el primer anuncio del Primavera Sound había ido en su línea habitual, al confirmar para Barcelona a uno de esos grupos míticos del indie de los 80, The Vaselines. En esa primera tanda también se anunciaron Michael Nyman, The Soft Pack, Extra Life y Kitty, Daisy and Lewis.

Vía | La Nadadora
Mñas en Hipersónica | Primavera Sound

De repente a Kevin Shields le han entrado todas las ganas de hacer algo con My Bloody Valentine que no ha tenido en quince años. Si con la vuelta del grupo a los escenarios (que a algunos ya nos dejó momentos de gloria en España) el líder de la banda parecía haber recobrado la ilusión por tocar con la gente a la que él mismo había dado portazo hace 16 años, ahora Shields asegura que quiere empezar a reescribir las canciones que se quedaron en el tintero para el que iba a ser el nuevo disco del grupo.

Según Shields, “me he dado cuenta de que lo que estaba haciendo entre 1996 y 1997 era bastante mejor de lo que pensé”. Ahora, quiere grabar ese disco, abortado antes de tiempo, y empezar a trabajar en un álbum nuevo durante el otoño. ¿Nos lo creemos? Pues más bien no, teniendo en cuenta que Shields sufre de eso que podríamos llamar el “síndrome Smile”: se le metió una obra en la cabeza y, como no la pudo sacar adelante, prefirió encerrarse en sus neuras. Si ahora vuelve a ella, lo más probable es que vuelva a estancarse.

Claro que a ver quién le pone esta vez el dinero para el equipamiento de estudio, porque en Island aún siguen preguntándose dónde se metió el dinero del adelanto que dieron a My Bloody Valentine para ese disco que iba a continuar las excelencias de Loveless. Además, tanto hablar del nuevo disco, pero My Bloody Valentine no han estrenado ninguna canción nueva en sus conciertos mundiales.

Hay quien piensa que esto es lo mismo de siempre. Por ejemplo, Alan McGee, el hombre que editó con Creation las mejores obras de My Bloody Valentine:

Hay algo de bonita ironía en el hecho de que el cabaret nostálgico que es hoy en día MBV consiga el éxito crítico en la prensa inglesa con el mismo set de canciones que tocaban hace 20 años.

Mientras, Shield defiende otra cosa:

Las viejas canciones siguen sonando frescas porque no las hemos tocado más hasta que hemos vuelto a ensayar, hace unos meses. Por eso parece como si esta fuese la segunda parte de nuestra gira.

En todo caso, las palabras de Shields sobre un nuevo disco (o dos), hasta que no se vean hechas realidad, hay que cogerlas con pinzas.

Vía | NME
Más en Hipersónica | My Bloody Valentine

Pues ni tan malo como algunos nos esperábamos, ni lo suficiente bueno como para que hoy mismo, coincidiendo con su lanzamiento en España, se invoque a la nueva obra de The Verve en los telediarios de La 1 como uno de los discos del año. Así es Forth, un regreso que nadie les había pedido y que ni siquiera tiene el morbo de que su disolución fuese muy llorada o a destiempo.

Lo cierto es que The Verve, con Forth, cumplen su tradición como grupo: siempre han sido un valor de entre la zona media, nunca un grupazo, pero al menos tenían el don de muchos grupos británicos de los 90 (¿de siempre?), el de sacar singles incontestables. Como el resto de canciones de sus discos nunca llegaban a lo visiblemente malo, cuando les tocó el disco afortunado (Urban Hymns), el grupo comandado por Richard Ashcroft consiguió saltar de división y jugar, por unos meses, en la máxima categoría del pop.

Ahora que han vuelto, regresan también a su tónica habitual: no hay aquí un himno tan irresistible como ‘Bittersweet Symphony’ o una balada tan arrebatadora (y con un título tan afortunado para titulares) como ‘The Drugs Don´t Work’. No haya nada que haga que The Verve sobresalgan del lugar donde casi siempre han estado, lo cual no quiere decir que Forth sea un mal disco. Se deja escuchar y a ratos hasta puede disfrutarse con algo de atención.

Por supuesto, tenemos los mazacotes habituales del grupo, esas canciones donde siempre se les ha ido la mano en busca de una atmósfera sugerente y de una psicodelia space-rockera, como ‘Sit and Wonder’ (imeem) o ‘Noise Epic’. Como ellos han sido muy francos durante toda su carrera, hasta los títulos de las canciones te preparan para lo que va a venir. Los que eran fans en los 90, podrán disfrutar de estas canciones; al resto les sobrevendrá la misma sensación de sopor que en la carrera en solitario de Ashcroft.

Sin embargo, luego están las habituales canciones con chispa de la banda. ‘Love is Noise’ es un single con gracia (curioso, ahora me suena mucho mejor que cuando lo oí por primera vez), ‘Valium Skies’ puede retener la atención y hacerte creer que no han pasado once años. Y el resto oscila entre lo esforzado y lo hecho a piñón fijo.

Hablando de piñones, The Verve son como ese ciclista que siempre ha estado entre los trabajadores de su equipo y al que un año, de repente, le sale una buena temporada, tiene varias victorias y sube su caché. Si asume su condición, perfecto. Pero tiene que entender que, cuando pase una década, casi nadie le recordará ni le pedirá que sea comentarista en la televisión. Y esta temporada, con gente como Portishead o My Bloody Valentine, ese puesto está más que ocupado.

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Yo he estado en el primer día del Summercase en Madrid y en el Night Fiber junto a mi compañero Probertoj , así que creo que puedo hacer un artículo interesante sobre esta particular lucha que tantos dolores de cabeza ha dado.

Tanto uno como otro han tenido sus pros y sus contras, sus cosas mejores y peores, por lo que reconozco que no voy a dar un ganador, simplemente voy a exponer cosas que he visto y he vivido, y allá cada cual que saque sus conclusiones, así que si te apetece vamos allá:

En lo respecto al transporte en el Summercase se eliminaron las lanzaderas de ida al existir el Metro Ligero a Boadilla como principal medio de transporte, si bien había bus a Boadilla desde Moncloa. Pues bien, una vez llegado a la parada famosa, nadie sabía por donde ir, hasta que saliendo hacia la derecha y llegando a una rotonda se comenzaban a ver indicaciones del Summercase, que estaba a un tiempo considerable andando. Yo conseguí volver en una de las lanzaderas a Príncipe Pío a la vuelta, si bien implicaba en muchos casos perderse parte del concierto de Los Planetas, pues sin luz ponerse a buscar las indicaciones para volver a la estación del Metro Ligero sería una tarea casi imposible perdidos por Boadilla. En el caso del Night Fiber para llegar estuvo bastante bien, tenías la Línea 10 de Metro relativamente cerca, si bien para coger el metro abierto tenías que perderte parte del concierto de My bloody valentine y Mika, aunque luego podías coger búhobus hacia el centro, que funciona como una lanzadera prácticamente. En este apartado doy vencedor, y con creces, al Night Fiber.

En cuanto al recinto, el Summercase sigue pecando año y año de hacerlo en un pedregal de Boadilla del Monte, incómodo después de reiteradas quejas años pasados. En mi caso quise coger un buen sitio para ver a Los Planetas, lo que hizo aguantar primeras filas en Sex Pistols y Kaiser Chiefs (con todo lo que ello supuso), para tener que retirarme casi al final del concierto de Jota porque no podía mantenerme en pié debido al dolor de las piedras y del incómodo del terreno, imposible aguantar. En el Fiber se echó en falta algo de sombra, pues por la tarde el sol era considerable hasta más o menos el directo de Siouxsie, al menos estaba cementado y había la posibilidad de ver el concierto sentado, que para muchos casos y hacer un descanso se agradeció muchísimo.

El cartel de artistas creo que no tenía mucho color, especialmente por el número entre los dos festivales madrileños, poder ver a bandas como Los Planetas, Kaiser Chiefs, Sex Pistols, Kings of Leon y demás creo que, al menos para mi gustos musicales, inclinó un poco la balanza hacia el Summercase, si bien el cartel del Fiber estaba apañado con Morrissey, Babyshambles y My bloody valentine...no es lo mismo, pero creo que la combinación “primer día summercase – night fiber” fue la mejor de las posibles.

En asistencia, he visto más en el Summercase, de todas formas se podía conseguir primera fila bastante fácilmente en cualquier concierto (yo vi todos no más allá de tercera fila), especialmente en el de Boadilla se notaba que la gente no se movía a un escenario hasta que empezaban a sonar acordes, por ejemplo yo llegué a Biffy Clyro 5 minutos antes de empezar y había primera fila disponible. En el Fiber se vió poca gente al principio si bien en Morrissey sobre todo creo que se vió un pico de público, que pese a todo me pareció decepcionante para lo que era, y que da que pensar sobre si beneficia todo esto.

En atención del personal y servicios , el Summercase creo que funcionó bastante bien. En el Fiber hubo unos líos tremendos con las entradas y por dónde había que entrar y canjear tickets comprados en internet, que hizo que más de uno hasta se perdiese a Babyshambles, en cambio en el Summercase hubo cero problemas en ese sentido, con una carpa exclusiva para recoger invitaciones/acreditaciones y unas taquillas que funcionaron ágilmente, además de que no hubo nada de colas en baños y cafeterías, algo que se reclamaba desde años pasados.

Y, a modo de resumen final, creo que no hay mucho más que comentar, de todas formas si queréis preguntarme cosas concretas podéis hacerlo en los comentarios. Pido por favor que el Summercase cambie de recinto si me quieren ver allí el año que viene (¿en el lugar del Rock in Río no se pueden hacer ahora festivales?), y que no coincidan en estas luchas estúpidas, porque al final visto lo visto, no gana nadie, sino que perdemos todos.

Web oficial | Summercase
Web oficial | Saturday Night Fiber

¿Vivirá el Saturday Night Fiber una segunda edición? Parece complicado decirlo, porque las cifras de asistencia (aumentadas al final gracias a ofertas 2x1 de última hora) no fueron, desde luego, las que la organización esperaba. Si la idea del FIB era desdoblarse y poner un hermano gemelo a Benicassim, también tengo mis dudas de que Madrid sea el mejor lugar para celebrarlo.

Hubo mucho cemento visible en el Auditorio Juan Carlos I, que se reveló como un lugar adecuado para organizar un evento así, pero que nos hizo sufrir más calor del necesario. Con cuarenta grados a la sombra, la pista del auditorio se convirtió en un horno que sólo se enfrío con algunas actuaciones.

Por ejemplo, con la de los Babyshambles. Pete Doherty, ídolo juvenil, demostró que lo último que le interesa es componer canciones y tocarlas en directo. Llega un momento que con él no sabes si la desgana es pose o actitud vital. Y si fuera esto último, ¿de qué le sirven los conciertos? Desde luego, en vivo no va a ganar afiliados a su causa: todo suena tan mal como uno espera. Cierto que muchas de sus canciones piden justamente eso, pero también es verdad que los Babyshambles, a día de hoy, parecen más una banda en el local de ensayo que un grupo con ganas de convencer.

Tras ellos salió Siouxsie: amable, simpática y embutida en unas mallas horrorosas. Dio un concierto plano, que contentó a sus muchos incondicionales, pero que tampoco logró traspasar las barreras de los fans. Sí, cayeron bastantes de sus canciones míticas, lo cual no evitó que, durante muchos minutos, bastantes asistentes pidiéramos que concluyera ya su actuación, que se hizo larga y demasiado “normal”. Justamente lo que no deberían ser los directos de Siouxsie.

Y entonces llegó Morrissey. Era su primera cita con Madrid desde 1985, como se encargó de recordar (“¿Por qué no he venido desde entonces?”, preguntó; “¡Por la pasta!”, le respondieron gritando a mi lado), y ofreció un buen concierto, que supo nadar por todas las épocas de su carrera musical (también por los Smiths, curiosamente con elecciones nada tópicas como Death of a Disco Dancer). Sin embargo, personalmente no me quedé del todo satisfecho: aquello fue bueno, pero no excelente, y, desde luego, muy lejos del cuento de hadas que muchas veces hemos leído. En este caso, puede que el problema fueran mis expectativas (demasiado altas, llevaban la etiqueta de mito).

Tras él, hubo desbandada y el que quiso pudo atreverse sin problemas a entrar en las primeras filas de My Bloody Valentine. Y mereció la pena: 16 años después, la leyenda del ruido sigue viva. Esto no fue como los conciertos de regreso de tantas bandas, en los que apenas hay poco más que nostalgia. No: MBV ofrecieron un directo fantástico, que no metió en una bola de ruido hermoso y de la que sólo salimos pare decir que habíamos escuchado la Palabra. Sus distorsiones diluidas, la tremenda fiereza en vivo de su sección rítmica, las capas de ruido metidas con tanta sensibilidad como ninguna otra banda que hayamos escuchado.

El concierto del grupo (tremenda Bilinda Butcher, un pilar más inmenso del que imaginábamos) fue excitante y directo a las vísceras: a mí me retumbaba la garganta desde la tercera canción por culpa de sus canciones. El final, con ‘You Made Me Realise’ convertida en una un torbellino ruidoso en el que uno podía ver la belleza del caos, hizo honor a la leyenda. My Bloody Valentine son un grupo difícilmente igualable y, después de lo visto el sábado, los más claros merecedores de ostentar el trono del noisepop.

Tras ellos, hubo otra parte de gente que no quiso escuchar nada más. No me extraña: era difícil que ningún otro artista pudiera igualar el estado de excitación el que nos habían dejado MBV. Pese a todo, Hot Chip hicieron un concierto divertido, al que sólo se le puede achacar que fuera cortísimo y que destrozaran Ready For The Floor, su mejor canción: si otros se pasan de revoluciones, ellos no llegaron a lo que consiguen en disco con un temazo indiscutible.

Y Mika, para mi sorpresa, estuvo excelente: es una estella del pop y se comporta como tal. Sus conciertos son divertidos, festivos, hedonistas y casi perfectos técnicamente (hay quien piensa que en ‘Relax’ hizo playback). En vivo, Mika quita cualquier objeción a sus canciones para llevarte por a su cabaret de barrio popular.

Segundo día y comienzan a llegar los grandes nombres. La jornada de apertura siempre es poco comparado con la intensidad con la que se vive, a partir del viernes, el festival de Benicassim. Entre el calor, las aglomeraciones, el cansancio (si vas a tienda de campaña es complicado dormir) y lo demás, el FIB suele pasar factura a cualquiera.

Pero el viernes es un día en el que aún se está fresco. Éstas son nuestras recomendaciones para disfrutarlo:

The Rumble Strips (youtube)
Fiberfib.com; 18:40

En el Primavera Sound gustaron mucho, pero yo llegué demasiado cansado y no acabé de meterme en su concepto de fiesta soul a lo Dexy´s Midnight Runners. A poco que lo hagan bien, el FIB podría ser el lugar de su confirmación, a pesar de que la hora no es la más conveniente. En disco, sus canciones funcionan, pero no acaban de matar del todo. Ahora, potencial de público tienen todo el que quieran.

South San Gabriel (youtube)
Fiberfib.com; 20:00

No tengo muy claro que Dual Hawks, el recién estrenado disco de Centromatic, esté a la altura de sus obras anteriores, pero tampoco puedo acabar de juzgarlo, porque me faltan escuchas. En cualquier caso, en vivo el grupo de Will Johnson promete emociones de rock norteamericano eléctrico. Ya que el FIB nunca puede traer a Neil Young, bienvenidos sean Centromatic para calmar las ansias. Atención: los que no los conocéis, pero estáis locos por Wilco, acercaos a verles.

Babyshambles (youtube)
Escenario Verde; 21:00

Pete Doherty se ha convertido en un ídolo para muchos, porque la imagen del rockero nihilista y artista, del poeta del lado salvaje, siempre ha estado de moda. Aunque prefiera sus discos con los Libertines, reconozco que tiene maña para escribir canciones pegadizas, aunque debería cocinarlas un poco más. Eso, que otros lo ven como una virtud, a mí me acaba por dejar a medias en los dos discos de sus Babyshambles. Además, luego está el factor imprevisible: ¿Cómo saldrá Pete al escenario? ¿Se traerá a su dealer?

La incógnita está asegurada, a pesar de la rotundidad de singles como ‘Delivery’.

New York Dolls (youtube)
Escenario Verde; 22:20

Imprescindibles. No sólo por clásicos, sino porque sus conciertos de retorno han demostrado estar muy por encima de lo que otras leyendas que vuelven. Es una pena que no los hayan puesto el mismo día que Morrissey, fan confeso de la banda neoyorquina. En todo caso, lo de los Dolls es toda una lección de punk-glam de la que muchos jóvenes deberían tomar nota.

Hot Chip (youtube)
Escenario Fiberfib.com; 23:00

No le acabo de encontrar el truco a Made In The Dark: me sigue divirtiendo como el primer día, pese a que muchos colegas me dicen que ya no les llena tanto y se apunta a la teoría de los fuegos artificiales, bien expuesta en Hipersónica por Koala. A mí el último disco de Hot Chip me parece una gran manera de llevar el baile y los ritmos negros al sonido indie. Sí, queda un poco artificial, pero con canciones como ‘Ready for The Floor’, ¿quién puede resisitirse?

My Bloody Valentine (youtube)
Escenario Verde; 23:50

Vale, a las once y media tocan Jason Pierce con Spiritualized, pero ¿en serio vais a perderos a Kevin Shields y los suyos en un regreso que nadie se creía? Sin disco nuevo, pese a los rumores, los primeros conciertos de la gira, en Inglaterra, han mostrado a una banda en pleno estado de forma que, además, no se anda por las ramas: ejecuta con precisión sus temas más conocidos. ‘You Made Me Realise’, con más de 20 minutos de ruido blanco, los suele cerrar y demuestra por qué algunos seguimos echándoles de menos y venerándoles con fervor. Indispensable.

La Casa Azul (youtube)
Vodafone FIB Club; 01:00

Último triunfador morales de la escena indie española, Guille Milkyway ha conseguido reducir al mínimo el número de detractores de su música con La revolución sexual, su último disco. Su pop hiperarreglado, lujoso hasta la extenuación y plagado de referencias a la desorientación vital, ha logrado el aplauso mayoritario y, además, se quedó a las puertas de cumplir el sueño eurovisivo de su responsable. Como diría Aretha, R-E-S-P-E-C-T

Mika (youtube)
Escenario Verde; 03:00

Lo de Mika en el FIB es de lo más incomprensible, aunque bien pudiera ser ese invitado extraño que todo Benicassim debe tener. En principio, parece la cuota del viernes para atraer a veraneantes británicos. ¿Podrá superar los prejuicios y triunfar?

The Glimmers y Toxicosmos Dj
Escenario Fiberfib.com; 04:00
Samsung Pista Pop; 05:45

Suya es una labor complicada: mantener al público bailando después de un primer día agotador. A priori, tienen todas las papeletas para lograrlo, ya que en sus maletas cabe de todo. En las de los primeros, funk, hip hopd, electrónic y rock. En las del segundo, pop de todos los colores. Un buen final de fiesta.