A esperas de la publicación de su próximo disco, El manifiesto desastre, Nacho Vegas sigue explotando el proyecto que tiene a medias con Xel Pereda, también guitarrista de Las Esferas Invisibles y artífice de esta aventura, y tras su paso por el ciclo Intersecciones de Cajastur, al que no acudí por problemas de agenda, anteanoche lo presentó ante el gran público en la Plaza Mayor de Gijón.

Lucas 15 también son Manu Molina (batería), Chus Naves ( teclados) y Luis Rodríguez (bajo), tres músicos con un currículo muy amplio para glosarlo aquí, y ayer estuvieron acompañados en un par de temas por el Coro Voces de Cimadevilla, quienes ejercieron de teloneros cantando ‘Axuntabense’ y ‘Extiende las redes’.

El recital de Lucas 15 prometía, primero porque jugaban en casa y segundo porque el grupo estaba mucho más rodado desde que el 15 de diciembre debutarán en el Teatro de la Laboral con un concierto verdaderamente interesante.

Y así fue como la Plaza Mayor de Gijón no se llenó pero sí había un nutrido grupo de espectadores, muchos de ellos incondicionales de Vegas, que arroparon al grupo hasta que por arte birlibirloque la lluvia apareció y estuvo en un tris de arruinar el espectáculo. Una lástina porque hasta ese momento el concierto estaba en un momento álgido.

A diferencia de su debut en la Laboral, donde una voz en off grabada introducía los temas, aquí no hizo falta pues la unión entre el coro y la banda fue impecable, y su hubiera habido una sección de metales el recital quedaría como para grabarlo en un DVD. Así fue una delicia escuchar ‘Salir moces a bailar’, con los de Cimadevilla poniendo el plus de calidad que necesita este cantar tradicional asturiano.

Porque de la tradición asturiana, para los que no lo sepan, se nutre Lucas 15, revisándola en clave rock y quitándole las telarañas del paso del tiempo, y los cantares que aparecen en el disco de debut homónimo, editado por Lloria en enero, no están para nada desvirtuados.

Lucas 15 – No hay tal andar (YouTube)

Por tanto, fusión de folk del terruño y rock con las maneras de Nick Cave & The Bad Seeds y Tindersticks servido esa noche en trece canciones refulgentes. El coro se fue y atacaron la fría y cerebral ‘El diciembre mes glaciar’ y después tocaron uno de los ya clásicos del disco: el ‘Romance de la Pola’, con un piano precioso de Chus Naves.

‘Adiós la mio vaca pinta’ les quedó un tanto espectral, muy diferente a la original. Y Xel Pereda cantó ‘Los fayeos de mayo’, homenaje en clave country a Felpeyu y a su compositor Ígor Medio, y una nueva, ‘La raitana’, un tema fijo en el repertorio de los coros al que Nacho Vegas le dio un toque especial con la slide.

En ‘No hay tal andar’, acompañados del coro que aumentó el tono épico de la canción, llegó la lluvia y aquello fue el sálvese quien pueda. Fue una casualidad que el grupo se retirara después y dejara cantar al coro ‘Como la flor’, incorporándose después para hacer su versión propia.

Lucas 15 – Con tomillo y romero (YouTube)

Lástima que ‘Teresina’, mi favorita del disco, con un piano bellísimo y la mandolina de Xel, quedará pasada por agua, lo mismo que otra nueva canción: la conocídisima por estos lares ‘Fuiste al Carmín de La Pola’, cantado por Pereda con un tempo muy lento y un aire instrumental casi fronterizo. Era el momento del ‘Sacaúntos de Allariz’, un cantar de ciego gallego al que el grupo le tuvo que poner música y fue el momento más cañero y visceral de la velada bajo un aguacero.

Hubo un bis. Primero salieron Xel Pereda y Chus Naves, mano a mano con piano, guitarra y voz, para hacer ‘Con tomillo y romero’, bellísima, y remataron la jugada todo el grupo con ‘Nel campu nacen flores’, con un grito final agónico de Nacho Vegas por esa lluvia que le quitó todo el encanto a la actuación.

MySpace | Lucas 15
Más en Hipersónica | Lucas 15
Fotografías | Revista Wego

Sabemos que el asturiano ya tiene un montón de canciones y que tras llevar a cabo su selección entrará en el estudio de grabación durante este mes de julio (puede que ya esté) y agosto, con vistas a que El manifiesto desastre (que así se titulará su nuevo disco) esté listo para el próximo otoño.

Volverá a contar con Xel Pereda y Manu Molina y no me extrañaría nada que alguna de sus numerosas colaboraciones le devolviera ahora el favor. Recordemos que en estos tres años ha sacado disco con Bunbury (El Tiempo de las cerezas), Christina Rosenvinge (Verano Fatal) y con su nuevo proyecto Lucas 15 y ha colaborado en el de otros artistas como Manolo Tarancón.

Poco más se sabe de este nuevo álbum en el que parece que al fin podremos disfrutar de ‘Rambal’, la canción dedicada al celebre travesti asesinado en Gijón en los años setenta en extrañas circunstancias que nunca se desvelaron, pero que aun perdura en la memoria colectiva de muchos gijonenses, y a quien ya se referió en ‘Hablando de Marlen’.

Os recomiendo que veáis la entrevista ofrecida a finales del pasado mes de mayo en exclusiva para Sesión Golfa, en la que además de su nuevo álbum, habla de sus últimos discos comprados, la piratería e internet y como no, de drogas. En esta ocasión recuerda cuando compartía tripis con El Niño Gusano en una de las primeras ediciones del Viñarock. Quien le iba a decir que unos días después de estas palabras uno de sus miembros, Sergio Algora, nos abandonaría para siempre.

Que usted lo grabe bien, señor Nacho Vegas. Y cuando digo bien, es bien.

Vía | Nachovegas.blogspot

Contra es una colección de remixes tal y como se nos indica en la severa portada de color gris muy en la onda de lo que nos vamos a encontrar en el interior: electrónica. El proyecto de Coque Yturriaga (ex Migala, ex Emak Bakia) va dejando jalones por el camino en ese afan de búsqueda experimental y aquí está más cerca de dónde está ahora mismo que de donde estaba con su debut The Glow-Worm’s Resistance.

En Contra ha querido atacar como si tuviera miedo de hacerlo con otros nombres canciones de artistas que han surgido o han tenido relación con Migala. Primero lo intentó con un tema folk de este colectivo musical, tal y como nos comentó en la entrevista publicada ayer, y salió ‘You’re strangled (Num9’s just by curiosity remix)’, que francamente es de las mejores que le han quedado.

Y luego como si estuviera tirando de un hilo salieron las de Emak Bakia, Fantasy Bar, El Hijo, Nacho Vegas y de propina una de Num9. Aquí Coque Yturriaga parte del original y lo envuelve con un sutil armazón de beats y ritmos que no desfigura el original sino que lo transforma en una pieza apta para el baile, atacándo todos estos temas desde distintos flancos de la electrónica.

La evolución de este artista desde el folk y el rock hacia una electrónica más bailable y un pelín abstracta o paisajista es clara. No hay más que escuchar el brochazo de drum’n’bass que le ha metido a ‘Bosques son’, de El Hijo, el proyecto de Abel Hernández, ex cantante de Migala, o las texturas que iluminan ‘En el jardín de la duermevela (Num9’s te llevo de compras mix)’ (GoEar) de Nacho Vegas.

También nos descubre ‘Phoenix (Num9’s apaga el televisor remix)’ (Imeem), un corte inédito rescatado de las sesiones de grabación de Friday Afternoon Car, el debut de Fantasy Bar, el proyecto de Kieran Stephen con otros tres ex Migalas a su lado, que enfría a base de andanadas de ritmos marciales y una densa atmósfera. Más esperado, aunque no por ello brillante, es lo que hace con ‘Juguetes en tus manos (Num9’s déjame en paz remix)’, de Emak Bakia, donde él era una pieza fundamental, reevolucionando este experimental corte.

Sitio oficial | Num9
Más en Hipersónica | Num9

Num9 es el proyecto que Coque Yturriaga comenzó tras la disolución de Migala, donde estuvo desde sus comienzos. Tras un prometedor debut, The Glow-Worm’s Resistance, uno de los discos más sorpendentes de 2006, acaba de publicar Contra un disco de remezclas en el que revisita seis temas de grupos y artistas en la órbita de Migala: Nacho Vegas, Fantasy Bar, Emak Bakia, El Hijo y los propios Migala y Num9. Éstas son sus respuestas al completo cuestionario al que le sometimos.

¿Cómo definirías a Num9 en pocas palabras?

Un proyecto personal de electrónica, canciones y experimentación

¿Por qué ahora un disco de remezclas y por qué de esos grupos en la órbita de Migala?

Es más fácil responder al porqué de los grupos en la órbita de Migala. Fue por casualidad.. empecé a pensar en remezclar algo de Num9, luego pensé en porque no hacer algo mas dificil, remezclar un tema folk de Migala… de ahí me puse a pensar en Emak Bakia, Fantasy Bar… y así surgió. ¿Por qué ahora? No responde a una necesidad pero ha resultado un paso importante hacia el que será mi próximo disco, que ya estoy grabando.

¿Qué aportan estas remezclas a los temas originales?

Espero que mucho. Una forma de verlas totalmente distinta, una vuelta de tuerca en algunos casos. Un intento por homenajear a grupos que forman parte de mi pasado o música de amigos que respeto y admiro. Canciones que creo que merecen tener un espacio en el momento actual. Y a la vez, un divertimento, para los grupos y para mí.

¿Cómo fue la grabación y por qué esos temas en concreto? ¿qué tema es el que más te gusta como ha quedado?

La grabación acabó siendo mucho mas larga de lo que pensaba. Por un lado porque me ha servido de aprendizaje y por otro porque la autoexigencia me ha hecho empezar, en muchos casos, varias veces de nuevo porque me sentía insatisfecho. En el caso de los temas de Nacho Vegas: ‘En el jardín de la duermevela’ (GoEar) ó Fantasy Bar: ‘Phoenix’ (Imeem), todo resultó relativamente rápido y sencillo (un par de meses), pero en el caso de Migala, sobre todo, acabé deshechando varios temas hasta quedarme con ‘Your star, strangled’. La ventaja es que he disfrutado muchísimo con todo el proceso, me lo he pasado realmente bien

¿Tenías pensado remezclar tu disco de debut?

No, aunque ahora veo mi primer disco, sobre todo en términos de acabado sonoro, bastante primitivo, algo falto de producción. Me sigue gustando y fue necesario en su momento, pero ahora lo haría distinto.

¿Se puede decir que hay una evolución hacia la electrónica de paisajes, por llamarlo de alguna manera, en la trayectoria de Num9?

Hacia la electrónica, seguro. No sé si de paisajes o no. Lo que si pienso es que poco a poco voy encontrando mi camino, cada vez mas alejado del rock y mucho mas cercano a sonidos mas electrónicos. Aunque mantengo las estructuras de canciones en mis nuevos temas.

¿Les ha gustado a los grupos el resultado de este mini CD?

Sí, todos esperaban que fuesen lo mas bailable posibles. Y, bueno, esa era la idea, pero un poco a la manera de Num9. Quizás, la mas arriesgada ha sido la de El Hijo, por su acercamiento al drum’n’bass.

¿Irá tu nuevo disco en está misma onda? ¿Tiendes hacia la abstracción de algunos grupos de Warp?

Ya tengo bastantes temas nuevos, y la gente que los ha escuchado en directo o los amigos me dicen que es bastante oscuro y bailable. Esa combinación me gusta. Las letras son mucho mas personales que las del primer disco y la rítimica tiende al juego de estructuras casi jazz, pero todo muy electrónico. No sé si cercano a Warp.

Tu carrera la veo más próxima a lo que hacía Emak Bakia que a Migala

Bueno, en Migala terminé tocando la guitarra y en Num9 predominan sobre todo los teclados y las texturas. Además, en Emak Bakia soy el 50 %, con lo que mi aportación se nota mucho mas. Pero nada es premeditado, simplemente sale.

¿Cómo son tus directos? ¿Se sorprende el público?

La verdad es que sí. No me he prodigado mucho por ahora en directo, pero tanto cuando toco solo como cuando voy acompañado de Jordi al bajo y de David a la batería, el concierto funciona bastante bien. El mayor problema que tengo es que no todas las salas están preparadas para los tipos de sonidos que uso. Sobre todo las indies, que están más indicadas para grupos rock o pop.

¿Crees que hay sobresaturación de lanzamientos independientes en este país?

No sabría decirte, quizás lo que falta es que esos lanzamientos tengan la suficiente exposición a un público mas mayoritario para que sea rentable.

¿Hay realmente inflación de festivales?

Si la crisis económica actual no se carga a unos cuantos, durarán mucho. A la gente le encanta irse de festival

¿Acabará el mp3 o el formato digital con los discos físicos?

No lo creo, pero la industria está cambiando, y nunca se sabe…

¿Han cambiado los blogs los hábitos de consumo musical en este país?

No, mas bien cosas como MySpace y Last Fm…, la gente se acostumbra a escuchar temas de los grupos, pero poca gente se escucha un disco de principio a fin, lo cual es una pena para el creador.

Sitio oficial | Num9
Más en Hipersónica | Num9

En 2004, Migala cerraron su último disco, La increíble aventura, con la monumental canción que podéis ver encabezando este post, ‘Lecciones de Vuelo con Mathias Rust’ (youtube). Esos casi once minutos supusieron el epílogo a una carrera que, en ocho años, dio cobijo a 5 discos y a encendidos elogios en España y, más tarde, también en el extranjero, donde medios como Pitchfork les alababan mientras otros, como Allmusic, elegían alguno de sus álbumes como disco del día.

Migala llegó a contar con tanta gente que parecía un equipo de fútbol. Como serían las cosas que hasta Nacho Vegas estuvo presente y participó en la grabación de La increíble aventura.

Tras su disolución, ninguno de los miembros de la banda se ha quedado parado. Y de tantos componentes, era obvio que tenían que salir unas cuantas propuestas alternativas. Hoy en Hipersónica les damos un repaso.

El Hijo

En teoría, suya debía haber sido la continuación más emotiva. La voz de Abel Hernández había comandado las canciones de Migala desde el principio del grupo, por lo que muchos esperábamos lo mejor. Sin embargo, al frente de su proyecto en solitario, El Hijo, aún no ha logrado igualar la cota de ninguna de las canciones emocionantes que dejó el grupo madrileño. Le pesa, quizás, su excesivo clasicismo.

Ya en su primer ep, La piel del oso, dejaba cal y arena por igual, como en su malogrado minilp de versiones (Canciones Gringas). Saturnalia, su debut largo, llegó en 2007 y tampoco sonaba redondo. Totalemente atado a la figura del cantautor, tenía alguna canción necesaria, pero pocas que superaran cierta sensación de frialdad.

‘Conmigo a tu vera’ (youtube) es un perfecto ejemplo de que la nueva careta de Abel Hernández es bonita, pero aún no del todo personal.

Emak Bakia

Con un nombre sacado de una expresión en euskera que fue utilizada por Man Ray para uno de sus films experimentales, y conociendo los antecedentes, nadie se podía esperar otra cosa que un grupo de marcado carácter artie. Por esa intelectualidad nunca escondida fue desechado por no pocos, que se resistieron a dejarse atrapar por unas canciones más difíciles que las de Migala, pero también con una abundante capa de emoción.

También con Abel Hernández, Emak Bakia cuenta además con la presencia de Coque Yturriaga. El grupo nació cuando Migala aún vivía, de ahí que muchos aún lo tomen como un proyecto secundario, prescindible. Discos como Jane (más apegado a lo que hacía entonces el grupo madre), Después (mucho más arisco), el infravalorado ep Un cuerpo extraño y el profundo (tanto que es fácil perderse dentro de él) Frecuencias de un rojo devastador dibujan una carrera muy notable.

‘Voz’ (youtube) sirve para entender cómo se llevan a cabo las canciones de los últimos Emak Bakia.

Num9

Cuando Coque Yturriaga (que ya había dejado sus canciones en Emak Bakia) inició este proyecto en solitario, algunos esperábamos que se centrará aún más en la electrónica. Pero Num9 es, pese a su alta dosis de ritmos, sintetizadores y ritmos programados, lanzaron en 2006 un disco accesible, lleno de pop y de melodías, con letras con las que quedarte y canciones a las qe engancharte. Quizás sea la secuela (lease el término en el mejor sentido) más luminosa de todas las que ha dado Migala.

Ahora, Num9 acaban de editar un nuevo álbum, Contra, en el que recoge los remixes que ha hecho a los grupos de otros componentes de Migala, incluido a Nacho Vegas, de quien remezcla ‘En el jardín de la duermevela’. En breve, mi compañero Víctor os hablará de él en mayor profundidad.

El ejemplo de que Num9 es un proyecto accesible como pocos en la carrera de los componentes de Migala está en ‘A Giant Step’ (youtube), la canción que sirvió para presentar su primer disco, The Glow-worm´s Resistance. El vídeo está filmado por Nacho R. Piedra, responsable visual de Migala y miembro por derecho del grupo.

Fantasy Bar

Ellos han sido los últimos en aparecer. Kieran Stephen se hace acompañar de Rubén Moreno, Jordi Sancho y Diego Yturriaga y cierra así el círculo. Todos los componentes de Migala han participado así en algún disco tras la disolución de la banda. En concreto, Friday Afternoon Car, del que ya os hemos hablado ayer y hoy, recoge gran parte de la capacidad de emocionar que tenía la banda madre. ‘Mao’ (youtube) es su primer vídeo.

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

Más en Hipersónica | Crítica

Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

Más en Hipersónica | Crítica

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

Más en Hipersónica | Crítica

Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

Más en Hipersónica | Crítica

Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

Más en Hipersónica | Crítica

Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

Más en Hipersónica | Crítica

Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

Más en Hipersónica | Crítica

Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Natxo Sobrado, Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Kaoru, Los mejores discos de 2008 (primer semestre), por Probertoj

Bajo el nombre La Leyenda de Los Planetas tendrá lugar un concierto tributo a la gran banda granadina y para ello han contado con la colaboración de un montón de amigos planetarios, que de una u otra manera han tenido alguna relación con ellos a lo largo de sus ya deiciséis años de existencia.

Aunque por el momento no está confirmada la participación de J, Florent, Erick, Miguel y Banin en este concierto, lo cual sería todo un detalle por su parte, los que sí que estarán son Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko. Cada uno de ellos tendrá libertad absoluta para rebuscar entre toda su discografia y eligir los dos temas que quieren interpretar en esta noche tan especial.

A pesar de faltar todavía unos cuantos meses, las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 16 de junio a traves de Servicaixa Telentrada (23 euros + gastos de gestión) y dudo que duren mucho a la venta, a pesar de apenas haberse anunciado. ¿Un miercoles en Barcelona? Al menos para mí, totalmente imposible, ¡quién pudiera!

·Actualización: mas grupos que participarán en este homenaje y más razones para no perdérselo: Fernando Alfaro y Los Alienistas, Manos de Topo, Beff y Pumuky.

Sitio oficial | Los Planetas
MySpace | La Leyenda de Los Planetas
Más en Hipersónica | Los Planetas

A la espera de que el asturiano se centre (esto igual es mucho pedir) y saque nuevo material en solitario, le seguimos la pista en cada una de sus nuevas colaboraciones. En este caso es junto al cantautor valenciano Manolo Tarancón quien acaba de presentar su segundo álbum Más allá de uno mismo.

Desde luego que la participación de Nacho Vegas en Super 8 supone una excelente herramienta promocional para éste y no ha debido tener muchas dudas a la hora de elegirlo como su primer single, pero, sinceramente, no creo que aporte absolutamente nada en la carrera del de Gijón.

Que nadie se engañe, el resto del disco mucho más cercano a Quique González que a Vegas, una pena. Y en Bilbao sigue lloviendo a pesar de estar casi en junio, para echarse a llorar.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Manolo Tarancón
MySpace| Manolo Tarancón

En Palabra de Rock. Antología de letristas españoles, cada uno de los músicos aparece con una breve presentación y tres de sus mejores canciones. Seguramente son todos los que están pero no me temo que no están todos. Estos son los agraciados: Nacho Vegas, Sabino Méndez, Fernando Márquez “El Zurdo”, Poch, Kiko Veneno, Mercedes Ferrer, Fernando Alfaro, Robe Iniesta, Pablo Guerrero, Pauline en la Playa, Santiago Auserón, Enrique Bunbury, Corcobado, Julián Hernández, Luis Alberto de Cuenca, Astrud y Jaime Urrutia.

Según explica en el prólogo del libro, su autora ha pretendido:

Destacar a magníficos letristas, con obras llenas de poesía, de hallazgos fonéticos, de puntos de vista únicos, con un mundo literario propio, una capacidad narrativa extraordinaria y una originalidad más que evidente

No está del todo mal la selección, sorprende al menos la diversidad de estilos y épocas pero yo hubiera incluido a Carlos Berlanga, Antonio Arias, Albert Pla, Antonio Luque y, por supuesto, a Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, o lo que es lo mismo a las Vainica Doble , ¿y tú, a quién echas en falta?

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | Fundación José Manuel Lara

Segundo día del I Festival SalaMarte de Música Independiente de Salamanca. Si la noche del Jueves fue para La Bien Querida y para Zu, la noche del Viernes ha sido turno para Jóhann Jóhannsson, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge.

Se nota el tirón que tienen estos dos artistas, pues se pasó de un lleno rozando la mitad del aforo en el concierto del Jueves a un “No hay entradas” en este concierto que dejó a más de uno y de una fuera. Los primeros en tocar fueron la banda del islandés Jóhann Jóhannson, que ciertamente hacen una música experimental.

Y de segundo plato llegaron los más esperados de la noche por muchos (y sigo sin saber aún por qué): Nacho Vegas y Christina Rosenvigne con su Verano fatal (aquí tienes la revisión del disco) que fue coreado desde el primer tema canción tras canción.

Nacho particularmente venía un tanto “extraño”, por decirlo de algún modo sin caer en hipótesis raras. Pero su cara ayer reflejaba algo que no tenía pinta de ser muy normal, de hecho se puso a leer en medio del concierto un panfleto que repartía la CNT en contra de la SGAE a la entrada del concierto y no lo pudo terminar por la risa. Pero pese a todo, creo que Nacho anoche no estaba en momento más lúcido.

Tocaron temas de su álbum conjunto como Humo, Ayer te vi, Que nos parta un rayo y otros de sus respectivas carreras como la preciosa El hombre que casi conoció a Michi Panero, ejecutada a la perfección en el piano por Christina y que le dió ciertamente otro cariz al tema.

Pese a todo me fui con un sabor agridulce del concierto, por un lado contento por la ejecución de algunos temas pero por otro quedaron totalmente deslucidos por el estado de Nacho y por su negativa a hacer un bis, quizá derivado de su propio estado, lo que enfadó al personal, que esperaba ansioso en la sala un buen final de concierto…

Fotos | Flickr
Vídeo | Youtube
Myspace | Nacho Vegas y Christina Rosenvinge

Pese a todo, es una situación a la que se le està intentando poner remedio de un tiempo a esta parte desde la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, que organiza el I Festival de Música Independiente Salamarte, concretamente en la Sala Marte, un pequeño espacio en los bajos del Centro de Artes, Escénicas y Musicales donde casi siempre suena indie.

Me gustó especialmente la versión que La Bien Querida hizo de un tema mítico: El hospital, de Carlos Berlanga y Alaska, uno de los temas míticos de la Movida al que Ana supo darle una revisión bastante actual y distinta, me gustó.

Tuve ocasión de hablar con Ana Fernàndez (la voz de La Bien Querida) después de su concierto y ciertamente me llevé otra impresión completamente distinta a la que sobre todo en el concierto de la Joy Eslava me llevé de ella. Quizà sea la temàtica de sus letras, tristes y de desamores, las que hacen que la concepción que uno pueda tener sea distinta. Pero ciertamente tras La Bien Querida se esconde una buena letrista, cercana y cordial en el trato que reconozco me sorprendió, y para bien.

Hablé con ella del futuro, pues próximamente, quizá después del Verano salga a la luz su primer álbum, que puede sonar fuerte a finales del 2008 – comienzos del 2009 en el panorama indie en Castellano, estoy seguro de que va a ser una figura de la que hablaremos en este blog.

Pasando a la segunda banda que actuó, a Zu, de veras que me quedo sin palabras. Creo que pocas veces una banda me sorprendió tanto, pues no todos los días se ve a una banda de batería, bajo y saxofón. Curioso trío que funciona a la perfección, no obstante la banda lleva 14 discos en el mercado y más de 1.000 conciertos a sus espaldas, lo que es garantía de éxito, obviamente.

No sabría calificar a esta banda, de veras, me cuesta. Tienen parte de electrónica, pero por otra parte es como una banda de metal quitándole voz y guitarra, como si mezclásmemos a Nine Inch Nails con algo de Metal. Rarísimo, os podréis imaginar, pero brutal, pocas bandas me han sorprendido tantísimo encima de un escenario (quizá Lambchop), todo un acierto por parte de la organización haber traído a esta banda desde Italia.

Y esta noche de Viernes vendrán Johann Johannsson además de Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, por lo que si estás cerca de Salamanca por sólo 10 euros tienes derecho a una noche de indie. Yo iré sin dudarlo, así que mañana crónica de nuevo.

Flickr | Fotos del concierto
Myspace | La Bien Querida
Myspace | Zu

Organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, el I Festival SalaMarte se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de Abril en la Sala B del CAEM (Centro de Artes Escénicas y Musicales), habitual sala donde se programan los conciertos más alternativos:

El Jueves 17 de Abril actuarán DJ a vuelapluma, Zu y La bien querida; el Viernes 18 de Abril será turno de Johann Johannsson , Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge y de Dj a vuelapluma; finalmente el Sábado 19 de Abril tocarán Soy un caballo y El Guincho.

Las entradas se venden bien en abono para los 3 días por 30 euros o entrada para cada día a 10 euros cada una, en El Corte Inglés, en las taquillas del Teatro Liceo de Salamanca o en la propia taquilla del recinto.

Más información | Fundación Salamanca Ciudad de Cultura

El single que presentó el primer, y posiblemente no único, trabajo en el que colaboraron Nacho Vegas y Christina Rosenvinge el año pasado fue Verano Fatal. El mini CD, que no llegaba a ser un largo puro, sólo tenía siete canciones, llevaba el mismo título que el single. El encargado de llevarlo a imágenes ha sido Nicolás Méndez.

El videoclip iguala la pegada de la canción, con unos breaks conseguidos parando el tempo y resultando muy pegadiza. Esto se aprovecha para pausar las escenas y representar a la pareja en situaciones variopintas, ajenas a la imagen que nos tienen acostumbrados de cierto alejamiento, o “snob” como dijo Koala hace un año. Juega muy bien con los efesctos visuales y con los trucos, además de incorporar animales (un tigre y un aguila) y símbolos con ellos. Como añadido, se puede ver una grabación en acústico del tema No Lloro Por Ti, donde la pareja de artistas está más cerca que nunca.

El mini CD fue reseñado por probertoj en su día y hay poco que añadir. Al principio todo va bien y en el final no se percibe la magia que caracteriza a ambos músicos en solitario. En conjunto es un trabajo aceptable, no todo lo bueno que se esperaba, pero merece la pena por algún tema suelto.

Sitio oficial | Nacho Vegas
Sitio oficial | Christina Rosenvinge

Manta Ray, tras 15 años de carrera, hemos decidido dar por finalizada nuestra trayectoria musical. Nos llevamos un recuerdo muy especial de todos estos años, de cada disco y de cada concierto que hemos dado. Nos gustaría aprovechar esta última oportunidad para dar las gracias a todas aquellas personas que nos han brindado su apoyo a lo largo de todo este tiempo.

Muchos seguirán diciendo que sin Nacho Vegas la banda no era lo mismo, pero en mi opinión Manta Ray nunca han dejado de hacer cosas bonitas, que si bien ya no era lo mismo no justificaba una separación.

Se apuntó también a algo ya desmentido por la propia banda, que es que el proyecto en solitario de su batería Xabel Vegas, así que quién sabe los motivos..

Vía | Muzikalia
Myspace | Manta Ray

Ese acercamiento al folk de Asturias fomentado por Vegas y Xel Pereda, su fiel escudero y guitarrista que auspicia desde su sello Lloria Discos este impecable lanzamiento, no parece una frivolidad más del gijonés, sino que es una obra totalmente principal y muy consistente.

Nacho Vegas grabó casi a la vez que su disco con Christina Rosenvinge, Verano fatal, el debut de Lucas 15 y en él revisa desde la óptica del rock de autor una serie de temas de la tradición musical del Principado.

Lo mejor de todo es que en ningún momento chirría esta fusión. Claro está, comparar la manera de cantar de Vegas, un cantautor a la usanza americana, con la de Pereda, un hombre curtido en el folk que interpreta Los fayeos de mayo, con letra del malogrado Ígor Medio (Felpeyu), y Con tomillo y romero, deja en franca evidencia al primero.

El disco de Lucas 15 podía haber llevado una producción excesiva, con cuerdas, metales y demás aditamentos innecesarios, pero es un álbum de folk-rock de un quinteto que borda temas bien conocidos aquí como Moces a bailar, Romance de La Pola, Como la flor o Nel campu nacen flores.

MySpace | Lucas 15
Más en HiperSónica | Lucas 15

Tampoco es que les vea “menos química que una lata de sardinas y un cenicero”, como dice el Sr. Holgado (aunque no les he podido catar en directo), pero lo que sí que me queda claro es que, si la química entre ambos existe como dicen en las entrevistas, gran parte de ella ha quedado oculta para el oyente.

Por ello, Verano Fatal me parece un disco decepcionante. Si le quitamos el excelso comienzo de Me he perdido y esa Ayer te vi que entra ya a mi lista de canciones-favoritas-que-hablan-de-una-ruptura, lo que nos queda es un quiero y no puedo de padre y muy señor mío. Bueno, Verano fatal (la canción) también puntúa alto, pero ¿alguien me puede explicar como se puede saquear tan mal a PJ Harvey como la Rosenvinge y el Vegas lo hacen en Humo?

Pese a lo estimulante de las letras (muy por encima de la música en todo momento), la recta final de este minidisco es un descenso rapidísimo a lo peor que pueden dar ambos artistas hoy en día: aburrimiento. Una lástima, porque cuando las cosas funcionan, lo hacen a lo grande, pero esto tiene pinta de oportunidad perdida.

Cantan ellos mismos que Cristina le dijo a Nacho “Si lo hacemos, tonto mio, pues hagámoslo como es debido”. Supongo que el consejo lo seguirán en su próxima cita.

El álbum lo pondrá en el mercado a mediados de enero Lloria Discos, sello auspiciado por Xel Pereda, productor y guitarrista de Las Esferas Invisibles, la banda de acompañamiento de Nacho Vegas y alma mater de este proyecto.

A falta de escuchar la versión en estudio, Lucas 15, un nombre tan serio como las canciones grabadas en compañía de músicos de la tierra, mostró en vivo un repertorio tradicional al que le han aplicado un envoltorio de rock catártico, una mezcla para entendernos entre los Nick Cave & The Bad Seeds menos subidos de tono y los Tindersticks sin metales.

Después de una hora de concierto, la sensación que se tenía es que esta atrevida propuesta funciona, aunque Nacho Vegas estuviera aún más desafinado que en otras ocasiones. Pero con una banda en la que Xel Pereda, músico de formación folk con Llan de Cubel, era el director de orquesta de unos inmensos Chus Naves (ex Salón Dada, Koniec), y una sección rítmica sublime a cargo de Luis Rodríguez (Nacho Vegas & Christina Rosenvinge, Alto Volto) y Manu Molina (Las Esferas Invisibles) era difícil errar.

Chus Naves se salió al órgano en Como la flor y al piano de cola en No hay tal andar, uno de los momentos claves del recital, y Nacho Vegas pareció resucitar con Sacauntos de Allariz, un cantar de ciego lucense que cuenta una tremenda historia de venganzas y asesinatos que parecía haber sido escrita por él mismo.

Los aplausos, la sorpresa y la cara del público según iba saliendo del teatro decía que Nacho Vegas y Xel Pereda, que nos puso a todos la piel de gallina al cantar Los fayeos de mayo, con letra del malogrado Ígor Medio, y una preciosa Añada en el primer bis, no se han equivocado.

Sitio oficial | Nacho Vegas
Más en HiperSónica | Lucas 15

La relación de Nacho Vegas con el folk asturiano se remonta a los tiempos de Diariu, su proyecto con el escritor, realizador y periodista, Ramón Lluís Bande, en el que grabó el Romance de La Pola. Este antiguo romance tradicional lo ha vuelto a grabar en su nuevo proyecto, Lucas 15, que comparte con el guitarrista Xel Pereda.

El hiperactivo artista gijonés, que aún no ha tenido tiempo de reposar de su encuentro y posterior gira aún inacabada con Christina Rosenvinge, presenta hoy en directo, en el teatro de la Laboral de Gijón, este disco que saldrá a la venta a mediados de enero con Lloria Discos, sello que dirigen Pereda y Montse Álvarez (ex Nosoträsh), en dos ediciones, una sencilla y otra limitada en caja de tela con estampado en letras doradas.

En el escenario Nacho Vegas y Xel Pereda estarán secundados por el teclista Chus Naves (ex Salón Dadá, Koniec), el bajista Luis Rodríguez (Alto Volto) y el batería Manu Molina, acompañante del cantante desde su debut Actos inexplicables.

Los temas tradicionales que incluye el disco de Lucas 15 son: Romance de la Pola; El sacaúntos de Allariz; Teresina; Como la flor; Moces a bailar; Nel campu nacen flores; El diciembre mes glaciar; Los fayeos de mayo, con letra del malogrado Igor Medio (Felpeyu); Adiós la mio vaca pinta; Añada/ Con tomillo y romero, y No hay tal andar.

Vía | La Nueva España
Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Nacho Vegas

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

Sólo al final, antes de atacar Verano fatal, el título de este disco instigado por la gente de Rock de Lux, Christina Rosenvinge se dignó a presentar a la banda, una gran formación en la que destacó sobremanera el increíble Xel Pereda con el banjo, las guitarras o la mandolina.

Que este encuentro entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge es un auténtico hype del indie estatal quedó claro anoche. Aunque habia más de seiscientas personas al principio, cuando el dúo abrió el recital con Me he perdido, la cosa no se animó realmente hasta el final cuando sonó El hombre que casi conoció a Michi Panero, comenzado por ella en plan piano y voz, y continuando la banda al completo y un Nacho casi como ausente.

Y entre ambos momentos hubo una cierta desbandada entre el respetable, unos porque era muy tarde (el concierto terminaría a las 3 de la madrugada) y otros por el aburrimiento y el tedio de un concierto sin apenas ritmo, que solamente tuvo garra con el rock mantarayano de Humo y Toc, toc, un corte del disco Continental 62, de la cantante madrileña.

Pero en realidad lo más patético fue escuchar a la cantante desafinar casi como una Paulina Rubio, fuera de tono en cada canción y dándoselas de diva del pop. Desafinó al piano cantando Ayer te ví, No pierdes lo que das o No lloro por tí, una suerte de canción de cuna que cayó en el primer bis sin Nacho Vegas.

Habrá quien lo haya visto de otra forma, pero el comentario era unánime en el corrillo en el que estaba, y además Nacho Vegas salvó el concierto incluyendo además de su gran éxito, Canción de palacio #7, Días extraños y La plaza de la Soledad, lo mejor del bis que concedió el dúo.

Antes, Pablo Valdés acompañado del guitarrista Sergio García, presentó en formato acústico, la ínclita pareja no le dejó hacerlo en formato eléctrico con su banda The Crazy Lovers, él mismo se encargó de decirlo, su debut Donde nos lleve la carretera, un premio por vencer en el concurso de maquetas de 40 Principales y el Instituto Asturiano de la Juventud.

El cantante ovetense se apañó en este formato reducido con un corto repertorio de seis canciones entre las que no faltaron ese himno country llamado La frontera, con Sergio García pletórico a las seis cuerdas, la balada Sobre el tejado y el single Amor en vena, una canción que debería estar sonando en una radiofórmula desbancando a toda esa bazofia que hay que soportar día a día en las ondas.

MySpace | Nacho Vegas & Christina Rosenvinge
Sitio oficial | Pablo Valdés