Cuando Manta Ray se separaron en febrero de 2008 lo hicieron con un escueto comunicado, sin hacer mucho ruido, tal y como fue su filosofía como banda en los años que estuvieron en activo. El grupo no daba más de sí, no consiguieron, ni creo que nunca lo quisieron, profesionalizarse, y nos dejaron sin un disco en directo (Score no cuenta), algo que quizás se subsane después de lo que ocurrió la noche del viernes en la Sala Acapulco de Gijón.

El grupo gijonés se reunió para celebrar el vigésimo aniversario de La Plaza, un local propiedad de Nacho Álvarez que fue uno de los núcleos aglutinantes del llamado Xixón Sound. Por allí pasaron todos los músicos de la ciudad y como bien se encargaron de comentar Mar Álvarez y David Guardado, maestros de ceremonias, el bajista de Manta Ray afirmó con mucha gusas un día que él había creado el Xixón Sound: “estaba en el paro y abrí un bar…”.

Un bar en el que trabajó Nacho Vegas cuando era Nachín el de Eliminator Jr., que fue quien se encargó de abrir una cita irrepetible que quedará en la retina de todos por mucho tiempo. Volver a verle junto a sus ex compañeros al final su actuación cantando ‘Santa Bárbara Bendita’ y devolverles el gesto en el primer bis fue algo más que emocionante.

Vegas, que ya nos debe un nuevo álbum de estudio, ejerció de telonero de lujo. El lo sabía y lo tuvo asumido, por eso su concierto fue más corto, sin bises y con un repertorio especial. Acompañado de su banda, con Manu Molina con un set de percusión reducido, abrió con ‘La plaza de la Soledad’, un tema de Cajas de música difíciles de parar, que ya es un clásico.

Que cayeran dos versiones: ‘El día que me dijiste’ de Chabuca Granda, aunque fue Chavela Vargas quien la popularizó, y ‘Déjame vivir con alegría’ de Vainica Doble, aquí acompañado de las hermanas Álvarez de Pauline en la Playa, fue toda una delicia. Pero también lo fue que estrenara un tema nuevo, ‘Vampiros’, una composición con gran flema dedicada a la ciudad de Gijón, y que revisara la premonitoria ‘Como hacer crac’.

Lo de Manta Ray fue estratosférico. Quizás suene exagerado pero aquello fue como un déjà vu. El cuarteto pareció salir de una nevera y mostró la misma actitud de antaño. Una auténtica maquinaria de rock espeluznante bajo las luces de su antaño técnico de luces, Ramón Isidoro, que tiñó como si fuera uno de sus lienzos el escenario de la Acapulco.

Impecable el sonido e impecable el set list. No hubo ni un hola ni un adiós. Cerca de dos horas de auténtica catarsis colectiva, torres de electricidad abrasando las mentes, una intensidad y una entrega que se echa de menos en el rock estatal.

Manta Ray se centraron en sus última etapa, para muchos la más aprovechable de su carrera, y sobre ellos construyeron un cancionero cincelado a golpe de escoplo, tocado con rabia y arañando literalmente los oídos del público.

Recurrieron a ‘Sad Eyed Evil’ de Pequeña Puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran para entrar en materia. La única luz que hubo en la velada fueron las de las luces dramáticas y explosivas, nada de melodía, cerebrales, apabullando con andanas sónicas bien sea con ‘If you walk…’ + ‘Take a Look’, con ‘Añada’ sirviendo de intro para la hipnótica ‘Asalto’, o recuperando ‘Tin Pan Alley’ como preludio de la poliédrica ‘O.F. King’.

Y claro, cada uno de los cuatro músicos dando un recital, metiendo miedo como cuando Nacho Álvarez y Fran Rüdow duplicaron bajos, lacerando con Ausfhart y Rosa Parks, dándole una nueva vuelta de tuerca a Adamo y ofreciendo violencia no gratuita en ‘Mi dios mentira’, con Josele García poseído, ‘Estratexa’ y ‘Qué niño soy’.

En la primera propina se les sumó Nacho Vegas, tensando la cuerda en ‘Sol’, que en su última revisión pareció otra, lo mismo que ‘Wide-o Blues’, auténticamente hipnótica y pasional. Tenían otro tema, ‘Cartografíes’, que fue como el chute de adrenalina final para salir con el vello erizado sin haber somatizado el tremendo espectáculo al que habíamos tenido la suerte de asistir.

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Fotografías | Víctor R. Villar en Pinterest

Nueve planos, nueve secuencias que siguen el proceso creativo de la canción homónima de de Nacho Vegas

Eso es lo que se nos dice en la sinopsis de la edición de El fulgor, por fin editada en DVD una década después de su rodaje y estreno. Diez años en los que Nacho Vegas ha seguido una trayectoria de ser un cantautor debutante a una absoluta estrella del indie estatal.

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Al lado del ex guitarrista de Manta Ray y Eliminator Jr estaba Ramón Lluís Bande, un realizador con un solo objetivo retratar en primer plano a Nacho Vegas en su quehacer creativo. Una cámara fija, un primer plano en férreo marcaje al artista y la composición de una canción que a la postre quedaría inédita; bueno, inédita en su toma en estudio pues aparece como tema extra en la antología Canciones inexplicables 2001/2005.

El director gijonés hablaba en su momento en estos términos sobre El fulgor:

El fulgor, es una película que tiene como protagonista absoluta la canción del mismo título, un acercamiento respetuoso al nacimiento de una canción, que sirve, al mismo tiempo, como retrato de la manera de trabajar de uno de los músicos que más me emociona. Como no podía ser de otra manera, un nuevo retrato crepuscular. Un doble primer plano de una manera de entender la creación artística que está desapareciendo, arrasada por la mediocridad y la falsedad que imponen el mercado y la industria (la musical y la cinematográfica).

No cabe añadir más a sus palabras. El fulgor se estrenó casi sin enterarnos en el BAFICI, Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, con quien el Festival Internacional de Cine de Gijón tenía una estrecha relación. Allí años después recaló Fran Gayo, programador del festival y mitad del dúo Mus, con quien Bande cerraría tras Estratexa su trilogía con el rodaje de Divina Lluz.

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Noventa minutos que resumen las horas y horas de grabación en las que Ramón Lluís Bande fue la sombra de Nacho Vegas con la única ayuda de una cámara digital fija y unos pocos colaboradores. No había un guión preconcebido, Bande y Vegas se conocían demasiado bien, ni iluminación ni atrezzo.

Tampoco hubo después postproducción, lo único que se tocó fue el audio para que la mezcla final fuera óptima. El resultado una obra emocional hecha por un artesano que fue muy escrupuloso con su trabajo y respetuoso con el artista y la canción.

Vemos a Nacho Vegas en su casa, en el local de ensayo, en el estudio de grabación, a la hora de mezclar y en el escenario del Tanned Tin. Y lo vemos por fin en un magnífico DVD que viene como ‘regalo’ del número de diciembre de la revista Rockdelux.

Ramón Lluís Bande quería que El fulgor se incluyera en la reedición de Actos inexplicables, el álbum de debut de Nacho Vegas que Limbostarr publicó en 2001. Pero no pudo ser, ahora realizador y cantautor han vuelto a colaborar en (ende), una serie de retratos audiovisuales sobre la costa asturiana dirigidos por Bande y Luis Argeo. Vegas firma algunas piezas musicales de la primera parte de esta serie.

Facebook | Nacho Vegas, Ramón Lluís Bande

A falta de un nuevo álbum del prolífico Nacho Vegas, el último fue La Zona Sucia, editado el año pasado por Marxophone, el sello que creó con Refree, la gente de I’m Artist y Fernando Alfaro, el cantante gijonés sigue dándonos alguna alegría de vez en cuando.

Si a finales de noviembre nos soprendió con la edición del 10” Cómo hacer crac, que incluía seis temas inéditos, ahora acaba de subir a la red una versión de ‘Si no fuera porque’ (Soundcloud), un tema de Cecilia en el que hacía una tímida apología del suicidio.

Se trata de un corte muy de cantautor que si no conociéramos la canción original podríamos pensar que había sido compuesto por el propio Nacho Vegas. Gran versión del asturiano que sigue mostrándonos su buen gusto a la hora de elegir artistas a los que versionar.

Fotografía | Colectivo Anguila

A Nacho Vegas le había visto ya tres veces en directo y si sus anteriores conciertos podían ser calificados como “el bueno”, “el feo” y “el malo”, el del pasado viernes en el MAZ Basauri fue “el raro”. Centrado en sus dos últimos discos, su colaboración con la fundación Robo y en Como hacer crac, estuvo menos comunicativo con el público y no conseguimos verle la cara en todo el concierto. Como Dylan.

Fue hora y media pero se pasó como un suspiro y yo, sin saber muy bien porqué, no dejaba de pensar entre las similitudes entre un concierto de Nacho y Bob Dylan que son bastante más de las que imaginaríais en mil vidas. Yo volveré a verles a ambos tantas veces como tenga oportunidad, no me canso, pocos cantantes son capaces de transmitir tanta emoción con su voz y de crecer tanto con toda esa leyenda que hay tras sus personajes. Aunque sepa que todo depende del pie con el que se hayan levantado ese día, que nunca habrá dos conciertos iguales y que jamás escucharé en directo ni ‘Sara’ ni ‘El ángel Simón’.

Antes se subieron al escenario The New Raemon y me recordaron por qué nunca les he seguido, definitivamente no me gustan nada y me aburrí muchísimo. Ellos mismos reconocieron que solo habían conseguido un par de hits en toda su carrera, raro ¿no? ‘Tú, Garfunkel‘ y yo, tras verles en directo por casualidad, tampoco me voy a hacer fan.

Pero el gran descubrimiento de la noche fue el ciclo de música independiente MAZ Basauri en sí, que se ha estrenado este año y al que le deseo larga vida. Precios populares tanto en las entradas como en la barra del bar, un gran recinto como el Social Antzokia habilitado para la ocasión con la retirada de las butacas (una pena que al colocarlas delante del escenario nos separe tanto de él) y buena comunicación con Bilbao. A ver si quitamos esa pereza a tener que desplazarnos un poco. No se lleno, pero casi. De verdad que todo genial.

Volvemos a Nacho Vegas y a la banda que le está acompañando en este momento con esos Xel Pereda y Abraham Boba que cada día están más enormes hasta el punto que podríamos hablar de que está atravesando su etapa más profesional, más técnicamente perfecta, aunque el sonido en este concierto no comenzó demasiado bien pero se fue subsanando.

Comenzó con ‘La Gran Broma final‘ e hizo un gran repaso de La Zona Sucia que fue el gran protagonista de la noche del que cayeron temas como ‘Cuando te canses de mí‘, ‘Taberneros‘, ‘Cosas que no hay que contar‘, ‘Lo que comen las brujas‘, ‘Perplejidad‘, a la que ya echamos en falta sus coros infantiles, e ‘Incendios‘ que me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la escucho.

Su setlist se completó con ‘Como Hacer crac‘ y ‘Marquesita‘ de su último mini disco que personalmente me gusta menos. De las más conocidas eligió ‘Dry Martini S.A.‘ de El Manifiesto Desastre, ‘El Hombre que casi conoció a Michi Panero‘, convertida ya en su gran hit, y ‘Dias Extraños‘ de su colaboración con Bunbury en El Tiempo de las Cerezas.

Más extraños aún fuero sus bises, arrancando con un tema inédito, la versión de ‘Devil Town’ de Daniel Johnston que tiene como título provisional ‘La Ciudad más triste‘ (y que podéis ver en este vídeo) y despedirse con ‘La noche más larga del año‘ de Desaparezca aquí. A lo mejor no fue su mejor setlist olvidándose de sus primeros y mejores discos, pero tocaba concierto raro.

A Nacho Vegas o le adoras y le perdonas casi todo o no le soportas (como a Dylan). Estoy convencido que para muy pocos de los que estuvimos en Basauri era su primera vez, por lo que nadie dirá que fue su mejor concierto. Lo disfrutamos como fans que somos pero falto algo. No importa, todos estamos convencidos de que tampoco será la última vez. Por mí puedes volver a Bilbao las veces que quieras, como si te apetece telonear a Dylan en el Guggenheim y os volvéis a hacer los raros los dos siguiendo idénticas estrategias. Yo siempre estaré allí.

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La localidad vizcaína de Basauri, muy próxima a Bilbao, estrena este año un nuevo ciclo de música independiente bajo el nombre de MAZ Basauri (Musika Alternatibo Zikloa). Serán 4 viernes, del 4 de mayo al 1 de junio, con dos bandas nacionales por día.

El arranque de esta nueva iniciativa tendrá lugar el 4 de mayo con el cuarteto granadino Niños Mutantes, presentando su último disco Náufragos recién publicado, acompañados por el ahora dúo Delafé y las Flores Azules.

Personalmente me quedo con la segunda de las citas, la que protagonizarán el 11 de mayo Nacho Vegas y The New Raemon. El 18 de mayo todos los que se perdieron su increíble concierto en el Kafe Antzokia tendrán una nueva oportunidad de ver en directo a Lisabö, esta vez junto a Anari con quien han colaborado más de una vez.

Por último, el ciclo concluirá el 1 de junio con el trío barcelonés Sidonie repasando toda su trayectoria y, el también trío, Dinero a punto de publicar su segundo disco.

Todos los conciertos tendrán lugar en el Social Antzokia de Basauri, que para la ocasión ha retirado sus butacas y ha incorporado una barra de hostelería que servirá bebidas a precios populares, lo cual siempre es de agradecer.

Las entradas ya están a la venta por solo 10 euros (más gastos de distribución) para cada uno de los días y la posibilidad de hacerte con un bono por 30 euros para asistir a todos los conciertos. Ojalá sea todo un éxito y el MAZ tenga su continuidad. Nos vemos en Basauri.

Sitio oficial | Maz Basauri

El mismo Nacho nos explica en su muro de Facebook a través de seis pasos este lanzamiento al que denomina el hermano rebelde de La Zona Sucia. Son canciones que en principio iban a aparecer en su último disco pero que por algún motivo se quedaron fuera, otras fueron escritas en los meses siguientes a su último lanzamiento por lo que de alguna manera están relacionadas con aquel.

Relación que también han querido plasmar de forma gráfica incluyendo en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suarez con la que se completa el tríptico formado junto al 7” de La Gran Broma Final y la portada de La Zona Sucia. Ha sido grabado en diferentes puntos del país, desde Asturias hasta Cadiz, por Xel Pereda y Paco Loco y vuelve a estar acompañado por sus inseparables Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez a quienes esta vez ha bautizado como La Cuarta Trama.

Sitio Oficial | Nacho Vegas
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Esta es tu tierra, esta es mi tierra Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera Esta tierra es de los dos

Woody Guthrie compuso en 1940 ‘This Land Is Your Land’, una de las canciones folk más conocidas de la historia. La hizo como respuesta al ‘God Bless America’, de Irving Berling, que por aquel entonces sonaba en la radio cada dos por tres y que a Woody, el músico que hizo que Dylan se decidiese a tocar para tratar de imitarle, le sonaba a quimera y hasta a choteo.

Lo que en principio iba a llamarse ‘God Bless America For Me’ acabó siendo ‘This Land Is Your Land’ y se convirtió en himno de hermandad y de un futuro compartido a pesar de las adversidades. Precisamente ahora, cuando nos vienen duras las cosas, en Robo han decidido que era un momento perfecto para trasladarla al castellano. Se ocupan de ello Nacho Vegas, Roberto Herreros y Joseba Irazoki, dentro de la Plataforma Colectiva Robo.

“This land is your land, this land is my land / From California to the New York Island” decía la canción original y aquí nos vamos desde Calahorra hasta Formentera. Así lo explican Vegas y Herreros:

“This Land Is Your Land” es una de esas canciones-tótem que, más allá de ser archiconocida y mil veces versionada, es todo un modelo dentro de la canción popular que ha servido de referencia a multitud de composiciones posteriores. Pero es que además su contenido está tan vigente a día de hoy que interpretarla en su primera adaptación al castellano –que nosotros sepamos– resulta algo muy emocionante, dicho sea desde la humildad. Como poner un granito de arena en un camino que ha sido y será transitado con ilusión infinitas veces.

Con el título de la versión hemos querido hacerle un pequeño homenaje a Víctor Jara y a su “A desalambrar” (“que la tierra es nuestra, es tuya y de aquel, de Pedro, María, de Juan y José”).

La M-30 peatonal, el desierto de los Monegros, las plazas de las ciudades, la Albufera… Esta tierra siempre va ser de los dos, de todos.

En Bandcamp | Plataforma Colectiva Robo
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Como bien reconoció Mar Álvarez en uno de los speechs que dedicó entre tema y tema Leonard Cohen no fue más que la excusa para que aquellos estudiantes del Campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo, conocido como el Campus del Milán porque ocupaba el antiguo cuartel del Ejército, volvieran a reunirse años después de años.

El proyecto de este evento que se celebró este jueves, 20 de septiembre, en el Paraninfo de la Universidad, lo tenía ya en mente desde hacía años el profesor de Filosofía, Vicente Domínguez, quien aprovechó la concesión del Premio Príncipe de Asturias de las Letras al cantante canadiense para proponer a los próceres de la cultura asturiana este único e irrepetible recital.

La mayor de las hermanas Álvarez, ex integrante de Undershakers, ahora en Pauline en la Playa, fue la coordinadora de First We Take Milán, un título que ahora tiene su explicación. Ella se encargó de buscar una banda base, la mayoría músicos acompañantes de Pauline en la Playa más el pianista y teclista Jacobo de Miguel.

Llamó a muchos de los músicos que en la Cafetería del Campus compartían experiencias, discos, publicaciones y vivencias, y donde convivieron lo más granado de la llamada explosión musical de la década de los noventa; porque no todo fue el llamado Xixón Sound, una etiqueta que llegó de fuera por cierta prensa especializada según reconocieron los músicos unas horas antes del concierto; y es que por allí se movían músicos de Mieres, Oviedo, Avilés o Langreo.

Solo 120 invitados, el Paraninfo no tiene para más capacidad, y un repertorio formado por temas de Leonard Cohen que cada uno de los invitados eligió y preparó con bastante poco tiempo. Hubo pocos ensayos pero todo sonó a la perfección y el ambiente fue excepcional.

No en vano, el concierto se grabó en vídeo con vistas a editarlo en una película documental que incluirá preparación, ensayos e imágenes inéditas que se remonta veinte años en el tiempo, los mismos que han transcurrido de aquella I Semana Cultural del Campus de Humanidades, organizada por entusiastas estudiantes liderados por Roberto Nicieza.

La escaleta fue sencilla. La banda de apoyo, contrabajo, batería, violín, teclados y la guitarra de Mar Álvarez, empezó con un reprise instrumental de ‘Suzanne’, para después subirse al escenario Xabel Vegas y cantar ‘Famous Blue Raincoat’. Primera sorpresa de la noche y una alegría volver a ver al ex batería de Manta Ray encima de un escenario.

Fernando Marín, que ha pasado por muchas bandas, entre ellas Mockin’byrds y
La Ruta, eligió First We Take Manhattan, un tema al que le dió un toque más rockero, nos dio otra alegría, y sería muchas a lo largo de una velada muy distendida en la que más bien pareció un ensayo con público.

Elle Belga, el dúo formado por Jose Luis García, ex Manta Ray, y Fany Álvarez, hicieron una especialísima revisión de ‘Who by Fire’ pasada por su personal tamiz, pelín doliente o, si lo preferís, hiriente. ¿Para cuándo un segundo álbum?

Montse Álvarez, ex Nosoträsh, que junto a Mar Álvarez ya había acompañado el día anterior a Nacho Vegas en el Teatro Jovellanos, eligió un tema muy difícil, ‘So Long, Marianne’, con mucha exigencia vocal en el estribillo. Le echó una mano Mar y salvó los muebles.

Igor Paskual, que también se movió por el Campus del Milán en su época con Babylon Chât, se decantó por ‘Hallelujah’. Showman por excelencia y auténtico gourmet musical, pasó este tema por el tamiz de Elvis Presley, y lo bordó. Premio de la noche a la genialidad.

Y llegó Nacho Vegas, que esa mañana fue el protagonista de todos los medios con ese titular que dió la noche anterior, y repitió La canción del extranjero, que él incorporó hace tiempo en su repertorio dándole su personalísimo matiz. Después se le unieron en la adaptación de ‘El Partisanu’, que David Guardado, ex bajista de Penélope Trip, hizo a la llingua asturiana Roberto Nicieza a la batería, Chus Neira al órgano Hammond, y Montse Álvarez a los coros. Fue otro de los momentos claves de First We Take Milán.

Y casi sin darnos cuenta se consumió una hora de espectáculo que cerró Alicia Álvarez, embarazadísima de su hija, y su hermana Mar, o sea, Pauline en la Playa, y ‘Dance To The End of Love’, tema que hacían en directo y al que llevaron a su terreno. Y todo terminó como empezó, con el reprise de Suzanne y todos los artistas encima del escenario saludando. Gracias chicos por el que ya es para mí concierto del año 2011.

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Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr
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Leonard Cohen se sentó la noche del miércoles en el palco de invitados del Teatro Jovellanos, ese que se abre en contadas ocasiones. Llegó como la estrella que es, con los fotógrafos esperándole en la puerta y haciendo un posado para los medios en el hall. Sabía lo que le tenían preparado, o no, pero al final de su homenaje sacó un pañuelo de la americana e hizo un gesto como de secarse los ojos tras escuchar por todos los participantes ‘So long, Marianne’.

Todo transcurrió según lo previsto, o casi todo, porque los titulares del día siguiente los dió Nacho Vegas, quien tras contar en plan Club de la Comedia cómo descubrió al Premio Príncipe de Asturias de las Letras y antes de atacar el último de los tres temas que hizo dejó caer una carga de profundidad que rompió el protocolo.

El gijonés dijo algo así como “Leonard Cohen dice que está muy contento de haber venido a la tierra de Lorca y yo le recomiendo que tenga cuidado, porque igual estos días tiene que estrecharle la mano a algunos de los que le mataron”. Un comentario políticamente incorrecto que en el resumen de su web la Fundación Príncipe de Asturias, organizadora del evento, se encargó de que no saliera. ¿Hizo bien o hizo mal Vegas? Personalmente creo que no era el lugar ni creo que al propio Cohen le tradujeron lo que había dicho.

Nacho Vegas cantó ‘La canción del extranjero’ del homenajeado acompañado a los coros por Mar Álvarez (Pauline en la Playa) y Montse Álvarez (ex Nosoträsh) y el silencio se hizo en el Teatro, abarrotado por un público muy heterogéneo, parte del cual juraría que no conocía su obra.

Sorprendió gratamente con una revisión en lengua asturiana de ‘The Partisan’, el tema tradicional francés que Leonard Cohen hizo suyo, y cuya letra fue adaptada por David Guardado (ex Penelope Trip). Decir que fue emocionante es poco para un tema que debería introducir en su repertorio. Y se fue tocando solo ‘Ocho y medio’ en plan cantautor.

Enrique Morente y Omega en el recuerdo

Pero en este evento, que no podemos llamar concierto, se echó mucho de menos a Enrique Morente, el maestro del Albaicín que nos dejó el año pasado y a quien Cohen seguro que recordó. Nadie lo mencionó salvo Laura García-Lorca, sobrina del poeta, que lo citó su intervención recordando esa obra maestra que es Omega.

Morente debería haber estado esta noche allí pero no pudo ser. En su ausencia, Duquende, un cantaor de rajo camaronero, que hizo que Leonard Cohen se levantara de su asiento para aplaudirle tras cantar su ‘The Gypsy’s Wife’ y la ‘Nana del caballo grande’, de Lorca, que el de La Isla incluyera en La leyenda del tiempo.

Antes, el profesor Andrés Amorós se encargó de glosar en plan catedrático, a mí me sonó a sermón de iglesia, la obra poética de este judío canadiense, la obra poética de Leonard Cohen y recitar algunos poemas como ‘Sisters of Mercy’.

Hubo una banda de acompañamiento liderada por Javier Mas y The Webb Sisters, integrantes del grupo de músicos que Cohen reunió para su última gira recién finalizada. Y pudimos escuchar ‘Dance to The End of love’ y luego al cantautor irlandés Glenn Hansard, todo un descubrimiento, os recomiendo que veáis la película Once en la que da vida a un músico callejero, que cantó ‘Famous Blue Raincoat’.

No sé si estaba en el guión o no, pero el coro joven de la Fundación Príncipe de Asturias, ya con las luces encendidas y el público haciendo ademán de marcharse, el propio homenajeado ya había abandonado el palco, subió todavía más el nivel del acto con un ‘Hallelujah’ que obligó a aquél y a muchos otros a volver sobre sus pasos.

Sitio oficial | Leonard Cohen
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Fotografía | FPA

Nacho Vegas revive el espíritu de los indignados en la canción que da título a su próximo mini Lp de mayor contenido político y social y nos la deja escuchar al participar con ella con la Fundación Robo.

La plataforma Robo es una idea que surgió de Roberto Herreros (Grande-Marlaska, Ladinamo), Karlos Osinaga (Lisabö, Bidehuts) y Joseba Irazoki (Atom Rhumba) con la inquietud de involucrar a otros músicos que a través de sus canciones quieran quejarse de la situación actual y compartirlas a través de su bandcamp, donde además de escucharlas puedes descargártela de forma gratuita.

Escuchen y juzguen ustedes mismos. Personalmente me parece que no está a la altura de las mejores composiciones de Nacho Vegas. Aunque es de agradecer que se comprometa con este tipo de acciones, no consigue transmitirme la misma crudeza o revolverme por dentro como otras veces. Por muy de acuerdo que pueda estar con la ideología y letra de la canción, no basta con eso.

Por el momento, junto a la de Nacho Vegas, se pueden escuchar otras canciones compuestas por los tres fundadores de la plataforma como ‘La paloma de la paz‘, ‘Disonancia Cognitiva’, ‘Ahora que estamos en pie’ o este ‘Fin de fiesta‘ que termina en las urnas.

Próximamente han confirmado su participación en la Fundación Robo otros nombres como Grupo de Expertos Solynieve, Tachenko, Tarantula, Wild Honey, Giorgio Bassmatti, Mursego, Miguel Brieva y Jonston. Estaremos muy atentos ¿vuelve la canción protesta?

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Web Oficial | Fundación Robo