A Nacho Vegas le había visto ya tres veces en directo y si sus anteriores conciertos podían ser calificados como “el bueno”, “el feo” y “el malo”, el del pasado viernes en el MAZ Basauri fue “el raro”. Centrado en sus dos últimos discos, su colaboración con la fundación Robo y en Como hacer crac, estuvo menos comunicativo con el público y no conseguimos verle la cara en todo el concierto. Como Dylan.

Fue hora y media pero se pasó como un suspiro y yo, sin saber muy bien porqué, no dejaba de pensar entre las similitudes entre un concierto de Nacho y Bob Dylan que son bastante más de las que imaginaríais en mil vidas. Yo volveré a verles a ambos tantas veces como tenga oportunidad, no me canso, pocos cantantes son capaces de transmitir tanta emoción con su voz y de crecer tanto con toda esa leyenda que hay tras sus personajes. Aunque sepa que todo depende del pie con el que se hayan levantado ese día, que nunca habrá dos conciertos iguales y que jamás escucharé en directo ni ‘Sara’ ni ‘El ángel Simón’.

Antes se subieron al escenario The New Raemon y me recordaron por qué nunca les he seguido, definitivamente no me gustan nada y me aburrí muchísimo. Ellos mismos reconocieron que solo habían conseguido un par de hits en toda su carrera, raro ¿no? ‘Tú, Garfunkel‘ y yo, tras verles en directo por casualidad, tampoco me voy a hacer fan.

Pero el gran descubrimiento de la noche fue el ciclo de música independiente MAZ Basauri en sí, que se ha estrenado este año y al que le deseo larga vida. Precios populares tanto en las entradas como en la barra del bar, un gran recinto como el Social Antzokia habilitado para la ocasión con la retirada de las butacas (una pena que al colocarlas delante del escenario nos separe tanto de él) y buena comunicación con Bilbao. A ver si quitamos esa pereza a tener que desplazarnos un poco. No se lleno, pero casi. De verdad que todo genial.

Volvemos a Nacho Vegas y a la banda que le está acompañando en este momento con esos Xel Pereda y Abraham Boba que cada día están más enormes hasta el punto que podríamos hablar de que está atravesando su etapa más profesional, más técnicamente perfecta, aunque el sonido en este concierto no comenzó demasiado bien pero se fue subsanando.

Comenzó con ‘La Gran Broma final‘ e hizo un gran repaso de La Zona Sucia que fue el gran protagonista de la noche del que cayeron temas como ‘Cuando te canses de mí‘, ‘Taberneros‘, ‘Cosas que no hay que contar‘, ‘Lo que comen las brujas‘, ‘Perplejidad‘, a la que ya echamos en falta sus coros infantiles, e ‘Incendios‘ que me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la escucho.

Su setlist se completó con ‘Como Hacer crac‘ y ‘Marquesita‘ de su último mini disco que personalmente me gusta menos. De las más conocidas eligió ‘Dry Martini S.A.‘ de El Manifiesto Desastre, ‘El Hombre que casi conoció a Michi Panero‘, convertida ya en su gran hit, y ‘Dias Extraños‘ de su colaboración con Bunbury en El Tiempo de las Cerezas.

Más extraños aún fuero sus bises, arrancando con un tema inédito, la versión de ‘Devil Town’ de Daniel Johnston que tiene como título provisional ‘La Ciudad más triste‘ (y que podéis ver en este vídeo) y despedirse con ‘La noche más larga del año‘ de Desaparezca aquí. A lo mejor no fue su mejor setlist olvidándose de sus primeros y mejores discos, pero tocaba concierto raro.

A Nacho Vegas o le adoras y le perdonas casi todo o no le soportas (como a Dylan). Estoy convencido que para muy pocos de los que estuvimos en Basauri era su primera vez, por lo que nadie dirá que fue su mejor concierto. Lo disfrutamos como fans que somos pero falto algo. No importa, todos estamos convencidos de que tampoco será la última vez. Por mí puedes volver a Bilbao las veces que quieras, como si te apetece telonear a Dylan en el Guggenheim y os volvéis a hacer los raros los dos siguiendo idénticas estrategias. Yo siempre estaré allí.

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La localidad vizcaína de Basauri, muy próxima a Bilbao, estrena este año un nuevo ciclo de música independiente bajo el nombre de MAZ Basauri (Musika Alternatibo Zikloa). Serán 4 viernes, del 4 de mayo al 1 de junio, con dos bandas nacionales por día.

El arranque de esta nueva iniciativa tendrá lugar el 4 de mayo con el cuarteto granadino Niños Mutantes, presentando su último disco Náufragos recién publicado, acompañados por el ahora dúo Delafé y las Flores Azules.

Personalmente me quedo con la segunda de las citas, la que protagonizarán el 11 de mayo Nacho Vegas y The New Raemon. El 18 de mayo todos los que se perdieron su increíble concierto en el Kafe Antzokia tendrán una nueva oportunidad de ver en directo a Lisabö, esta vez junto a Anari con quien han colaborado más de una vez.

Por último, el ciclo concluirá el 1 de junio con el trío barcelonés Sidonie repasando toda su trayectoria y, el también trío, Dinero a punto de publicar su segundo disco.

Todos los conciertos tendrán lugar en el Social Antzokia de Basauri, que para la ocasión ha retirado sus butacas y ha incorporado una barra de hostelería que servirá bebidas a precios populares, lo cual siempre es de agradecer.

Las entradas ya están a la venta por solo 10 euros (más gastos de distribución) para cada uno de los días y la posibilidad de hacerte con un bono por 30 euros para asistir a todos los conciertos. Ojalá sea todo un éxito y el MAZ tenga su continuidad. Nos vemos en Basauri.

Sitio oficial | Maz Basauri

El mismo Nacho nos explica en su muro de Facebook a través de seis pasos este lanzamiento al que denomina el hermano rebelde de La Zona Sucia. Son canciones que en principio iban a aparecer en su último disco pero que por algún motivo se quedaron fuera, otras fueron escritas en los meses siguientes a su último lanzamiento por lo que de alguna manera están relacionadas con aquel.

Relación que también han querido plasmar de forma gráfica incluyendo en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suarez con la que se completa el tríptico formado junto al 7” de La Gran Broma Final y la portada de La Zona Sucia. Ha sido grabado en diferentes puntos del país, desde Asturias hasta Cadiz, por Xel Pereda y Paco Loco y vuelve a estar acompañado por sus inseparables Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez a quienes esta vez ha bautizado como La Cuarta Trama.

Sitio Oficial | Nacho Vegas
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Esta es tu tierra, esta es mi tierra Desde Calahorra hasta Formentera
De los Bufones a la Albufera Esta tierra es de los dos

Woody Guthrie compuso en 1940 ‘This Land Is Your Land’, una de las canciones folk más conocidas de la historia. La hizo como respuesta al ‘God Bless America’, de Irving Berling, que por aquel entonces sonaba en la radio cada dos por tres y que a Woody, el músico que hizo que Dylan se decidiese a tocar para tratar de imitarle, le sonaba a quimera y hasta a choteo.

Lo que en principio iba a llamarse ‘God Bless America For Me’ acabó siendo ‘This Land Is Your Land’ y se convirtió en himno de hermandad y de un futuro compartido a pesar de las adversidades. Precisamente ahora, cuando nos vienen duras las cosas, en Robo han decidido que era un momento perfecto para trasladarla al castellano. Se ocupan de ello Nacho Vegas, Roberto Herreros y Joseba Irazoki, dentro de la Plataforma Colectiva Robo.

“This land is your land, this land is my land / From California to the New York Island” decía la canción original y aquí nos vamos desde Calahorra hasta Formentera. Así lo explican Vegas y Herreros:

“This Land Is Your Land” es una de esas canciones-tótem que, más allá de ser archiconocida y mil veces versionada, es todo un modelo dentro de la canción popular que ha servido de referencia a multitud de composiciones posteriores. Pero es que además su contenido está tan vigente a día de hoy que interpretarla en su primera adaptación al castellano –que nosotros sepamos– resulta algo muy emocionante, dicho sea desde la humildad. Como poner un granito de arena en un camino que ha sido y será transitado con ilusión infinitas veces.

Con el título de la versión hemos querido hacerle un pequeño homenaje a Víctor Jara y a su “A desalambrar” (“que la tierra es nuestra, es tuya y de aquel, de Pedro, María, de Juan y José”).

La M-30 peatonal, el desierto de los Monegros, las plazas de las ciudades, la Albufera… Esta tierra siempre va ser de los dos, de todos.

En Bandcamp | Plataforma Colectiva Robo
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Como bien reconoció Mar Álvarez en uno de los speechs que dedicó entre tema y tema Leonard Cohen no fue más que la excusa para que aquellos estudiantes del Campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo, conocido como el Campus del Milán porque ocupaba el antiguo cuartel del Ejército, volvieran a reunirse años después de años.

El proyecto de este evento que se celebró este jueves, 20 de septiembre, en el Paraninfo de la Universidad, lo tenía ya en mente desde hacía años el profesor de Filosofía, Vicente Domínguez, quien aprovechó la concesión del Premio Príncipe de Asturias de las Letras al cantante canadiense para proponer a los próceres de la cultura asturiana este único e irrepetible recital.

La mayor de las hermanas Álvarez, ex integrante de Undershakers, ahora en Pauline en la Playa, fue la coordinadora de First We Take Milán, un título que ahora tiene su explicación. Ella se encargó de buscar una banda base, la mayoría músicos acompañantes de Pauline en la Playa más el pianista y teclista Jacobo de Miguel.

Llamó a muchos de los músicos que en la Cafetería del Campus compartían experiencias, discos, publicaciones y vivencias, y donde convivieron lo más granado de la llamada explosión musical de la década de los noventa; porque no todo fue el llamado Xixón Sound, una etiqueta que llegó de fuera por cierta prensa especializada según reconocieron los músicos unas horas antes del concierto; y es que por allí se movían músicos de Mieres, Oviedo, Avilés o Langreo.

Solo 120 invitados, el Paraninfo no tiene para más capacidad, y un repertorio formado por temas de Leonard Cohen que cada uno de los invitados eligió y preparó con bastante poco tiempo. Hubo pocos ensayos pero todo sonó a la perfección y el ambiente fue excepcional.

No en vano, el concierto se grabó en vídeo con vistas a editarlo en una película documental que incluirá preparación, ensayos e imágenes inéditas que se remonta veinte años en el tiempo, los mismos que han transcurrido de aquella I Semana Cultural del Campus de Humanidades, organizada por entusiastas estudiantes liderados por Roberto Nicieza.

La escaleta fue sencilla. La banda de apoyo, contrabajo, batería, violín, teclados y la guitarra de Mar Álvarez, empezó con un reprise instrumental de ‘Suzanne’, para después subirse al escenario Xabel Vegas y cantar ‘Famous Blue Raincoat’. Primera sorpresa de la noche y una alegría volver a ver al ex batería de Manta Ray encima de un escenario.

Fernando Marín, que ha pasado por muchas bandas, entre ellas Mockin’byrds y
La Ruta, eligió First We Take Manhattan, un tema al que le dió un toque más rockero, nos dio otra alegría, y sería muchas a lo largo de una velada muy distendida en la que más bien pareció un ensayo con público.

Elle Belga, el dúo formado por Jose Luis García, ex Manta Ray, y Fany Álvarez, hicieron una especialísima revisión de ‘Who by Fire’ pasada por su personal tamiz, pelín doliente o, si lo preferís, hiriente. ¿Para cuándo un segundo álbum?

Montse Álvarez, ex Nosoträsh, que junto a Mar Álvarez ya había acompañado el día anterior a Nacho Vegas en el Teatro Jovellanos, eligió un tema muy difícil, ‘So Long, Marianne’, con mucha exigencia vocal en el estribillo. Le echó una mano Mar y salvó los muebles.

Igor Paskual, que también se movió por el Campus del Milán en su época con Babylon Chât, se decantó por ‘Hallelujah’. Showman por excelencia y auténtico gourmet musical, pasó este tema por el tamiz de Elvis Presley, y lo bordó. Premio de la noche a la genialidad.

Y llegó Nacho Vegas, que esa mañana fue el protagonista de todos los medios con ese titular que dió la noche anterior, y repitió La canción del extranjero, que él incorporó hace tiempo en su repertorio dándole su personalísimo matiz. Después se le unieron en la adaptación de ‘El Partisanu’, que David Guardado, ex bajista de Penélope Trip, hizo a la llingua asturiana Roberto Nicieza a la batería, Chus Neira al órgano Hammond, y Montse Álvarez a los coros. Fue otro de los momentos claves de First We Take Milán.

Y casi sin darnos cuenta se consumió una hora de espectáculo que cerró Alicia Álvarez, embarazadísima de su hija, y su hermana Mar, o sea, Pauline en la Playa, y ‘Dance To The End of Love’, tema que hacían en directo y al que llevaron a su terreno. Y todo terminó como empezó, con el reprise de Suzanne y todos los artistas encima del escenario saludando. Gracias chicos por el que ya es para mí concierto del año 2011.

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Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr
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Leonard Cohen se sentó la noche del miércoles en el palco de invitados del Teatro Jovellanos, ese que se abre en contadas ocasiones. Llegó como la estrella que es, con los fotógrafos esperándole en la puerta y haciendo un posado para los medios en el hall. Sabía lo que le tenían preparado, o no, pero al final de su homenaje sacó un pañuelo de la americana e hizo un gesto como de secarse los ojos tras escuchar por todos los participantes ‘So long, Marianne’.

Todo transcurrió según lo previsto, o casi todo, porque los titulares del día siguiente los dió Nacho Vegas, quien tras contar en plan Club de la Comedia cómo descubrió al Premio Príncipe de Asturias de las Letras y antes de atacar el último de los tres temas que hizo dejó caer una carga de profundidad que rompió el protocolo.

El gijonés dijo algo así como “Leonard Cohen dice que está muy contento de haber venido a la tierra de Lorca y yo le recomiendo que tenga cuidado, porque igual estos días tiene que estrecharle la mano a algunos de los que le mataron”. Un comentario políticamente incorrecto que en el resumen de su web la Fundación Príncipe de Asturias, organizadora del evento, se encargó de que no saliera. ¿Hizo bien o hizo mal Vegas? Personalmente creo que no era el lugar ni creo que al propio Cohen le tradujeron lo que había dicho.

Nacho Vegas cantó ‘La canción del extranjero’ del homenajeado acompañado a los coros por Mar Álvarez (Pauline en la Playa) y Montse Álvarez (ex Nosoträsh) y el silencio se hizo en el Teatro, abarrotado por un público muy heterogéneo, parte del cual juraría que no conocía su obra.

Sorprendió gratamente con una revisión en lengua asturiana de ‘The Partisan’, el tema tradicional francés que Leonard Cohen hizo suyo, y cuya letra fue adaptada por David Guardado (ex Penelope Trip). Decir que fue emocionante es poco para un tema que debería introducir en su repertorio. Y se fue tocando solo ‘Ocho y medio’ en plan cantautor.

Enrique Morente y Omega en el recuerdo

Pero en este evento, que no podemos llamar concierto, se echó mucho de menos a Enrique Morente, el maestro del Albaicín que nos dejó el año pasado y a quien Cohen seguro que recordó. Nadie lo mencionó salvo Laura García-Lorca, sobrina del poeta, que lo citó su intervención recordando esa obra maestra que es Omega.

Morente debería haber estado esta noche allí pero no pudo ser. En su ausencia, Duquende, un cantaor de rajo camaronero, que hizo que Leonard Cohen se levantara de su asiento para aplaudirle tras cantar su ‘The Gypsy’s Wife’ y la ‘Nana del caballo grande’, de Lorca, que el de La Isla incluyera en La leyenda del tiempo.

Antes, el profesor Andrés Amorós se encargó de glosar en plan catedrático, a mí me sonó a sermón de iglesia, la obra poética de este judío canadiense, la obra poética de Leonard Cohen y recitar algunos poemas como ‘Sisters of Mercy’.

Hubo una banda de acompañamiento liderada por Javier Mas y The Webb Sisters, integrantes del grupo de músicos que Cohen reunió para su última gira recién finalizada. Y pudimos escuchar ‘Dance to The End of love’ y luego al cantautor irlandés Glenn Hansard, todo un descubrimiento, os recomiendo que veáis la película Once en la que da vida a un músico callejero, que cantó ‘Famous Blue Raincoat’.

No sé si estaba en el guión o no, pero el coro joven de la Fundación Príncipe de Asturias, ya con las luces encendidas y el público haciendo ademán de marcharse, el propio homenajeado ya había abandonado el palco, subió todavía más el nivel del acto con un ‘Hallelujah’ que obligó a aquél y a muchos otros a volver sobre sus pasos.

Sitio oficial | Leonard Cohen
Vídeo | YouTube
Fotografía | FPA

Nacho Vegas revive el espíritu de los indignados en la canción que da título a su próximo mini Lp de mayor contenido político y social y nos la deja escuchar al participar con ella con la Fundación Robo.

La plataforma Robo es una idea que surgió de Roberto Herreros (Grande-Marlaska, Ladinamo), Karlos Osinaga (Lisabö, Bidehuts) y Joseba Irazoki (Atom Rhumba) con la inquietud de involucrar a otros músicos que a través de sus canciones quieran quejarse de la situación actual y compartirlas a través de su bandcamp, donde además de escucharlas puedes descargártela de forma gratuita.

Escuchen y juzguen ustedes mismos. Personalmente me parece que no está a la altura de las mejores composiciones de Nacho Vegas. Aunque es de agradecer que se comprometa con este tipo de acciones, no consigue transmitirme la misma crudeza o revolverme por dentro como otras veces. Por muy de acuerdo que pueda estar con la ideología y letra de la canción, no basta con eso.

Por el momento, junto a la de Nacho Vegas, se pueden escuchar otras canciones compuestas por los tres fundadores de la plataforma como ‘La paloma de la paz‘, ‘Disonancia Cognitiva’, ‘Ahora que estamos en pie’ o este ‘Fin de fiesta‘ que termina en las urnas.

Próximamente han confirmado su participación en la Fundación Robo otros nombres como Grupo de Expertos Solynieve, Tachenko, Tarantula, Wild Honey, Giorgio Bassmatti, Mursego, Miguel Brieva y Jonston. Estaremos muy atentos ¿vuelve la canción protesta?

En Hipersónica | Nacho Vegas publica un nuevo mini LP: Como hacer crac
Web Oficial | Fundación Robo

Lo que no podía imaginar es que fuéramos a tener nuevo material suyo tan pronto, pero tal y como acaban de anunciar a través de su Facebook y el de su nuevo sello Marxophone ya está todo grabado y a punto de entrar en fábrica.

Se calcula que dentro de un par de meses esté en la calle Como hacer crac, un mini LP que incluirá seis canciones nuevas. Por el momento no se conocen más detalles pero creo que ya es suficiente buena noticia que este 2011 tengamos Nacho Vegas por partida doble. ¡Qué crac!

Más en Hipersónica | Nacho Vegas

Igual el titular os parece un poco heavy pero se me ocurrió justo cuando estaban haciendo el cambio de backline de Sr. Chinarro a Nacho Vegas. En tiempo récord el personal de la empresa de sonido y los el equipo técnico del gijonés despejaron el escenario y colocaron un enorme telón de fondo, el mismo que está llevando en esta gira que reproduce el cuadro de Adolfo P. Suárez que llena la portada de su último disco, La zona sucia.

Ahí estaba la diferencia entre Nacho Vegas y Lapido y Sr. Chinarro, bueno, y que el público, escaso en número hasta la comparecencia del primero, mayoritariamente lo venía a ver a él. El gijonés es ya un icono que, sin haber rebasado la barrera del indie, ha conseguido aumentar fans con cada uno de los discos que ha venido publicando, algo que solamente se han podido permitir Los Planetas. Pero vayamos por partes en esta noche de Cantautores Eléctricos.

Lapido

Cuando el concierto de Lapido entraba en su primera fase el sol se ponía y el fresquito ya presagiaba que no nos hubiera venido nada mal haber traido una zamarra. El granadino se convirtió en el convidado de piedra de un trío de cantautores eléctricos pero no por ello se amilanó y a las postre no nos duele prenda en decir que ofreció el mejor sonido de la noche.

Quizás a su propuesta le falte por momentos un poco de garra, pero el poeta eléctrico, nombre que le dan en una web no oficial, mantiene viva una de las propuestas musicales más sólidas y auténticas del panorma independiente estatal. Que presentara nuevo disco era lo de menos, puesto que apenas cuatro sabíamos que acaba de editar su sexto disco.

Se llama De sombras y sueños y aunque no picó en él en demasía: ‘Algo falla’,‘ El más allá’, que ha sido el single de presentación, ‘Antes de morir de pena’, ‘Sueños que dejamos ir’, ‘En medio de ningún lado’, ‘La hora de los lamentos’, ‘Olvidé decirte que te quiero’ y ‘Lo creas o no’, podemos concluir que Lapido no ha perdido ni un ápice de su capacidad para escribir buenas canciones.

Y eso que es un desconocido y casi nadie menta que su carrera comenzó a principios de los ochenta con 091 y que está a punto de cumplir 50 primaveras. Lapido nos tuvo pendientes de su repertorio en todo momento, acompañado de una banda muy solvente.

Comenzó con dos temas de En otro tiempo, en otro lugar (Pentatonia, 2005): ‘Escrito en la ley’ y ‘No digas que no te avisé’, con ese brío eléctrico y esa poética que te engancha a la primera, de ese mismo disco también rescató a última hora ‘La antesala del dolor’ y ‘Más difícil todavía’.

Recurrió a su debut, Ladridos del perro mágico para hacer ‘El dios de la luz eléctrica’, uno de los momentazos del recital, junto con ‘Cuando el ángel decida volver’ y esa parada final en 091 para hacer una enorme versión de ‘Espejismo nº 8’ con un derroche de clase todos los músicos. (8)

Sr. Chinarro

Antonio Luque volvía a Asturias, donde ya había estado en junio para presentar Presidente en acústico. Si en aquel recital enmarcadao dentro del ciclo Intersecciones tocó temas que no suele hacer con su banda, en Gijón pudimos ver otra versión de Sr. Chinarro, que a uno que es chinarrista convencido le entusiasmó.

Si bien hay que decir que a Sr. Chinarro se le disfruta mejor en distancias cortas, su comparecencia en el evento Cantautores eléctricos rozó el sobresaliente. Con tres de los cuatro Maga como banda soporte, Antonio Luque me convenció desde que comenzó a sonar ‘Ni lo sé ni lo quiero pensar’, de El mundo según.

Y se le perdona que sus nuevos temas sean líricamente inferiores a su producción previa: ‘Vacaciones en el mar’, ‘Una frase socorrida’, ‘María de las Nieves’, ‘Una llamada a la acción’..., pero a mí me basta con que hubiera hecho ‘San Borondón’ y ‘Babieca’, que entroncan directamente con ‘Anacronismo’, ‘El lejano oeste’, ‘Tímidos’, con un comienzo muy Smiths, ‘Del montón’, ‘San Antonio’, ‘La decoración’, ésta sí directamente imbuida por el espíritu de Johnny Mar, o ‘Esplendor en la hierba’.

Y encima se fue bastante atrás para hacer ‘Quiromántico’, que iba en El porqué de mis peinados (Acuarela, 1997), y casi grito ¡Sr. Chinarro, Presidente! No hizo bis pero se despidió con ‘Los ángeles’ y ‘El rayo verde’, y ya os imagináis que después tenía una sonrisa de oreja a oreja. (8.90)

Nacho Vegas

Nacho Vegas juega en otra división y eso es indiscutible. Ajeno a todos y a todo, el gijonés ha conseguido reinventarse y con su debut con la discográfica que ha creado con Refree y Fernando Alfaro, Marxophone, no solo se ha mantenido en la cresta de la ola sino que ha escalado algunos puestos.

Y no es que La zona sucia sea su mejor disco, pero con él ha logrado mantener un equilibrio que parecía imposible un disco más atrás. Centradísimo, ingenioso y simpático incluso, Vegas volvió a su tierra, lo hizo ya en dos veces en Gijón y Oviedo, con este álbum que repasó a conciencia. Empezó con tres nuevos temas: ‘Cuando te canses de mí’, ‘Cosas que no hay que contar’ y ‘Reloj sin manecillas’.

Con una banda soberbia, olé por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Xel Pereda y Manu Molina, Nacho Vegas puede estar tranquilo de que va a sonar bien allá por donde vaya. En esta gira ha elegido un puñado de clásicos que bien valen su peso en oro: ‘Canción de palacio#7’, ‘Que te vaya bien, Miss Carrusel’ o ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’. Para muchos ya es una leyenda. (8.50)

Sitios oficiales | Lapido, Sr. Chinarro, Nacho Vegas
Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr

Aunque parezca que estamos subvencionados por él, no es así: simplemente ha coincidido que la gira de Nacho Vegas para presentar La Zona Sucia ha pasado por tres ciudades donde residimos los hipersónicos, y tras las fechas en Gijón y Bilbao, era el turno para Santiago de Compostela (y esta noche en Pontevedra), de la mano de Heineken Music Selector. Y para servidor, suponía la primera vez que lo veía en directo, y no me puedo quejar del bautismo de sangre.

Precedido por su compañero de sello, Refree, ofreció un concierto de casi tres cuartos de hora que, aún sin calar de manera homogénea entre el público, dividido entre los curiosos como yo, los respetuosos, y los talifanes de Nacho Vegas (que no por ser treintañeros se cortaban en disimular que sus conversaciones eran más importante que el concierto que estaba teniendo lugar), dejó agradables momentos y destellos de gran autor, pero de manera irregular.

Su pop “deconstruido”, multiinstrumentado, pero quizá excesivamente barroco para una canción de autor “de salón” brilló por momentos, los de querencia más acústica o las cadencias más jazz de su último trabajo, Matilda, pero entre que muchos asistentes iban exclusivamente por el xixonés, que algunas canciones eran en catalán y una perspectiva metamusical en su planteamiento (explicando prácticamente todas las canciones, y con desarrollos enrevesados), podría ser complicado que los que no lo conocían mantuvieran la atención. De cualquier manera, un buen concierto, consciente del papel que le tocaba jugar.

Y aunque me imaginaba el repertorio y su manera de afrontar las canciones de La Zona Sucia, no por ello pude dejar de sorprenderme con la madurez que ha alcanzado Nacho Vegas en directo, convirtiéndose posiblemente en el crooner más en forma del panorama. Su voz, aunque limitada, es ubicada en un primer plano hipnotizador y envolvente, arropada sutil pero vigorosamente por una banda tan versátil como eficaz, elevando a un nivel superior lo expuesto en estudio y enriqueciendo unas canciones que le sientan tan a medida como el traje gris con el que afrontó la velada.

Vale que el público estaba entregado de antemano, pero no por ello hay que reconocer, con plena justicia, que durante las casi 2 horas que duró el concierto se vio a un Nacho convincente tras el micro, seguro de un nuevo álbum que, sin embargo, no despertaba el mismo aplauso unánime que sus clásicos (‘Dry Martini, S.A.‘ – canción que, lo reconozco, me parece de las peores de su trayectoria, pero que fue coreadísima -, ‘Hablando de Marlén’, ‘Maldición’, ‘Canción de palacio #7’, ‘Me he perdido’ o la casi generacional ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero‘), excepto en momentos puntuales (’Lo que comen las brujas’, ‘Taberneros’, la sublime ‘La gran broma final‘). No obstante, los que le encontramos el punto a este último disco, disfrutamos de casi su totalidad (excepto ‘La comedia humana‘), con momentos brillantes como el trío inicial ‘Cuando te canses de mí‘ – ‘Cosas que no hay que contar‘ – ‘Reloj sin manecillas‘.

Por tanto, ¿qué más se podría pedir? Pues aparte de algún cambio (para gustos) en el repertorio, poco más. Defendió con maestría sus nuevas canciones, concedió los momentos a los fieles con grandes canciones “perdidas” en sus diversos EPs, realizó un par de versiones aprovechando la compañía de Refree y se ganó a quien no venía ya ganado de casa con su “Este es el 2º mejor lugar en el que podéis estar ahora mismo, el mejor es la Plaza del Obradoiro” (en referencia a la #acampadaobradoiro). Nada que objetarle a él, y un saludo desde aquí a los talifanes que tenía cerca durante el concierto y que demostraron que la falta de civismo en un concierto no depende ni de la edad del fan, ni del artista que esté sobre el escenario.

Imágenes | Galería de Gabihey para @reysombra
Tracklist | Refree + Nacho Vegas
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