El 2010 fue, sin duda alguna, el año de la consagración a nivel nacional de los gallegos Nadadora, que con su Luz Oscuridad Luz se reivindicaron como una de las mejores formaciones del pop alternativo nacional (para Hipersónica, 10º mejor disco del 2010), con un disco en el que la producción de Fino Oyonarte les sacó todo el rendimiento y afloró unas influencias que, si bien nunca disimularon, en esta ocasión no se molestaron en recubrir con capas lo que las costuras shoegaze, noise o post-rock de la canción aportaban.

Precisamente ‘Siempre’ ha sido la elegida como single, después de ‘Una nueva vida‘, una de las canciones más intensas y con más detalles ruidistas del álbum, que desprende un aroma a Spacemen 3 que no cuece, sino que enriquece este medio tiempo en permanente progresión buscando un clímax lleno de fuerza.

El vídeo, a modo de road movie, conjuga las típicas imágenes de directos del grupo, pruebas de sonido, y de todos esos instantes compartidos de carretera y manta en furgoneta, pero que, a mi entender, representa, exquisitamente en blanco y negro, la esencia del grupo: la nostalgia y la melancolía bien entendidas, la fuerza y la intensidad como emociones para conmover, y el aroma invernal de unas canciones que van directas al tuétano desde las frías aguas de O Grove. Una delicia de clip para una de las canciones más logradas de la trayectoria del grupo pero que, a nivel personal, deja un gusto amargo en el paladar: ¿no parece que el vídeo tiene un tono de despedida, como de cierre de una etapa? ¿Soy el único?

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Más en Hipersónica | Nadadora – Luz, oscuridad, luz: recogiendo el cetro de La Buena Vida

Poco o, mejor dicho, nada me habían interesado Nadadora hasta que salió su tercer larga duración, Luz, oscuridad, luz, un disco en los que ellos han tenido mucho que ver en su acabado final, y que publica el sello Ernie Producciones, el mismo que nos trajo lo último de Niños Mutantes.

Este compacto, del que en sus conciertos puedes hacerte con una preciosa edición en vinilo en carpeta abierta a un módico precio de 15 euros (ya me estoy arrepintiendo de no haber mercado una), es para mí uno de los discos nacionales de pop de 2010 y el pasado sábado lo presentaron en Oviedo.

Casualidades de la vida, el de esta banda gallega de O Grove que ha hecho su carrera en Jabalina fue el primer concierto que la gente de la promotora La Radio de Cristal organizó y ellos fueron los encargados de traerlos esa noche a la sala La Antigua Estación de la capital del Principado.

Si soy sincero, esperaba mucho más éxito en la taquilla aunque no me extraña habida cuenta de la inflación de conciertos que tenemos por estas tierras y lo siento tanto por el grupo como por los organizadores. No por ello la actuación de Nadadora no quedó mermada. Se generó un buenísimo ambiente desde los momentos previos y la actuación, de unos sesenta minutos, fue muy intensa dado lo reducido de la sala.

Tenía ciertas reticencias ante cómo funcionaría en directo este nuevo cancionero, tan rico en matices, con unas voces perfectamente empastadas cuando coinciden las de Gonzalo Abalo y Sara Atán, que sigue siendo una de las más misteriosas e interesantes cantantes del indie estatal, y un acabado sobresaliente.

Claro está, con el equipo de la sala, sonaron justitos, para mí las voces deberían haber estado más definidas, pero seguro que no fue culpa del quinteto. De todos modos, los nueve de los once temas de Luz, oscuridad, luz que tocaron en esta velada supieron a gloria.

Y en concierto, los de O Grove me siguen recordando a La Buena Vida pasados por el tamiz guitarrero de Los Planetas, pero también a otros nombres que seguro os atrevéis a apuntar, pop de guitarras candentes muy apropiados para una tarde como la del sábado pasado.

Comenzaron con ‘Antes de saberlo’, de su álbum de debut, Todo el frío del mundo (Jabalina, 2005), al que luego acudirían para hacer la delicadísima Incendio #3. Y casi sin paradas en otras estaciones, salvo ‘Septiembre no está tan lejos’, un temazo que incluyeron en su EP de remezclas, La química que nos une (Jabalina, 2008), y tres de las mejores canciones de Hablaremos del miedo (Jabalina, 2007), ‘Tú y cuantos como tú’, ‘El bosque’, otro de sus hits más claros cantado por Gonzalo, aquí con timbre similar a Nacho Vegas, y Sara, pelín torpe con la guitarra electrica, y ‘La electricidad en el hueso’, nos tocaron su nuevo material.

En directo me siguen pareciendo pelín ñoños, pero de ahí a insulsos hay un abismo, y sí su pop, ora shoegaze, ora emocional, quedó endurecido por momentos. ‘Deshazte de mí’, ‘Me llamaréis asesino’, ‘Sara dice’, ‘1987’, y al final ‘Una nueva vida’ y ‘Siempre’, redondearon una actuación muy notable. Nadadora siguen buscando su sitio y seguro que lo van a encontrar.

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Fotos | Víctor Rodríguez en Flickr

Los gallegos Nadadora son todavía más independientes de lo que eran cuando navegaban bajo la bandera de Jabalina en las aguas del indie pop estatal. Todo el frío del mundo y Hablaremos del miedo no captaron mi atención porque en la división que jugaban los líderes era La Buena Vida.

Ahora, con los donostiarras en un stand by y quiero creer que irrecuperables tras la marcha de Irantzu Valencia, se han aliado con Ernie Producciones, el sello que creó el mánager de Niños Mutantes, para dejarnos/dejarme boquiabierto con su nuevo cancionero, los once temas que incluye Luz, oscuridad, luz.

Fino Oyonarte (Clovis, ex Los Enemigos) ejerce de productor de una banda que ha dado el estirón que dan los niños entre los once y los catorce años, convirtiéndose en la gran esperanza del indie pop estatal por sus melodías contagiosas, ese claroscuro con el que tintan la mayoría de sus canciones que son recomendables para estas tardes de otoño en el que la luz comienza a desvanecerse en cuestión de minutos.

Luz, oscuridad, luz, el segundo mejor disco de pop estatal de 2010

Decía en el post sobre su videoclip Una nueva vida (YouTube) que Nadadora son un pelín ñoños pero les prefiero a toda esa pléyade de bandas supuestamente arty que me ponen de los nervios. Desde O Grove, Sara Atán y Gonzalo Abalo han sabido introducir en su pop guitarras incendiarias en la línea de Los Planetas, que espero en directo sean igual de abrasivas; de hecho, el tema de este vídeo tiene un comienzo que exuda un aroma muy de los granadinos.

Y si a eso le unimos un pelín de shoegaze como el que apuntan en Siempre o el homenaje a los autores deThe Queen is Dead en ‘El sueño ardiendo’, o la nostalgia imbuida en ‘Sólo sombra’, la emoción a flor de piel de ‘Me llamaréis asesino’ (GoEar), mi favorita de todo el conjunto, tenemos una colección de notable alto rozando el sobresaliente.

Y a estas alturas del disco han conseguido mantenernos casi sin pestañear con esa serie de ocho temas que inaugura ‘1987’ (YouTube), también aspirante a canción indie estatal del año, un corte que veo incorporado como jingle en un anuncio televisivo de un coche de gran cilindrada y una letra con cuyos primeros párrafos me identifico plenamente:

Tu me decías: podría pasar toda mi vida a tu lado, sientiendo en cada abrazo las estrellas, desaparecer una y otra vez. Y yo re besaba hasta sangrar, no importaba nada más…

Sara Atán nos cautiva con su voz además de aquí en ‘Sara dice’, una canción cantada a dúo con Gonzalo Abalo, quien se consagra desde ahora como una de las mejores voces masculinas de su generación, eso a pesar de que su timbre se le compara con el de Nacho Vegas.

Y ya en la recta final, ‘Cerca’ ya es un corte totalmente nocturno, una nana en crescendo que termina con la desgarradora frase: “todo terminó y ahora qué mi amor”. ‘Julie Christie’, un tema que pudiera parecer menor por su colocación pero que es la mar de resultón en la voz de Abalo. Finalizando con esa ensoñadora canción que se titula ‘Coge mi mano, éste es el camino’. Para mí, el segundo mejor disco de pop español de 2010, el mejor es Ay…, de Nacho Umbert.

Tracklist de Luz, oscuridad, luz, de Nadadora

• 1. 1987
• 2. El sueño ardiendo
• 3. Sara dice
• 4. Siempre
• 5. Una nueva vida
• 6. Deshazte de mí
• 7. Sólo sombra
• 8. Me llamaréis asesino
• 9. Cerca
• 10. Julie Christie

• 11. Coge mi mano, éste es el camino

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Si uno escucha el nuevo disco de Nadadora de un tirón se encontrará con que ‘Una nueva vida’, su nuevo single, surge fundido con el final de ‘Siempre’. El tema pasa por ser lo más cañero del pop inmaculado que los gallegos nos han preparado en este elepé pero, horror de los horrores, su vídeo es, por ser benévolo con el calificativo, pésimo.

Me da igual lo que hayan hecho Nadadora en sus álbumes anteriores pero su nueva entrega, Luz, oscuridad, luz, su primera entrega para Ernie Producciones tras su paso por Jabalina, es para mí desde ahora mismo uno de los discos españoles de 2010. Vale que son un pelín ñoños pero qué leches, viva la ñoñería si se trata de un cancionero como el que nos presentan ahora y que se adelanta con este sencillo de batería proteica y con alma de hit instantáneo.

Pero, ¡ay! Vemos en el clip a la banda tocando en un interior de un garaje o pabellón con cerchas de madera en el techo y delante a lo que parece una pareja dándose el ‘filete’ encima de un prisma, difuminada como si fuera un holograma. Siento no ser muy descriptivo pero me entenderéis cuando lo veáis. Y la banda tiene pinta de aburrida que tira para atrás, desconozco si lo son o es pura pose.

El álbum lo ha producido Fino Oyonarte (Clovis, Los Enemigos) y se debate entre el pop de guitarras del tema citado y ‘Deshazte de mí’y los momentos intimistas de ‘Siempre’ o ‘Sara dice’. La voces de Sara Atán y Gonzalo Abalo son el gran acierto del trabajo de una banda que sin temor a equivocarnos ha recogido la estela de La Buena Vida.

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El sello dirigido por Tanis Abellán, Jabalina Música cumplió el año pasado 15 años desde su creación. Con este motivo entrevistamos a su fundador en una conversación donde él mismo repasó el pasado y la actualidad del proyecto. Jabalina se ha caracterizado desde 1993 de unirse al indie pop español sin que por ello se limitase el sello a otros géneros, ya que ha habido desde slow core (y lo seguirá habiendo con Polar) hasta chanson francesa (con Souvenir).

Entre medias, la electrónica de Dar Ful Ful, el pop intimista de Ama, de Montevideo, su nueva estrella, Klaus & Kinsky… así hasta 83 referencias diferentes. Aunque sin más preámbulo, mejor seleccionar los que personalmente considero sus 15 mejores álbumes publicados, a uno por grupo sin la posibilidad de repetir.

Iluminados – Selene 500

Iluminados fue la primera banda que pasó a formar parte del catálogo de Jabalina Música y la primera que publicó con ellos (Disco de Papel, 1994). Con este fichaje, el sello madrileño se hacía con el primer grupo murciano pero no serían los últimos. La banda estaba compuesta por Isabel Espín Collados, Ana Espín Collados, Lola Fernández González y Juan Puerta Martínez y en 1991 ganaron el concurso para nuevos talentos, Murcia Joven.

En ese momento, la escena independiente española comenzaba a formarse tanto con nuevas bandas (Los Planetas entre ellos) y con un público reducido que la apoyaba al igual que ciertos medios (Rockdelux, Radio 3…). Era la época de mirar hacia fuera, las islas británicas siempre han sido gran influencia para la música española y una vez más se cumple con Radiohead en la cresta de la ola, al igual que en Estados Unidos la explosión del garage con Nirvana o ciertos toques de Sonic Youth en cuanto a suciedad en el sonido.

Selene 500 (1995) está formado por doce temas donde todo eso estaba presente. Todas las canciones firmadas por Isabel Espín (con la colaboración de su hermana Ana en algunas y de Toni Sida en ‘Me Dejé Llevar Por la Lluvia’) entre las que destacaban ‘Sólo es Un Sueño’ o ‘Algo Me Quema’. Un álbum para entender lo que en ese momento era la tónica general de la escena independiente española.

Dar Ful Ful – El Artista Adolescente

El dúo formado por Marco Maril y Xabi Font se mostró desde el primer momento como el grupo con el que Jabalina Música despuntaría, con el que el sello se ganaría los favores de la crítica y público. Y es que ellos tenían todo a su alcance para conseguirlo. Tras ellos, grandes canciones que recordaban a la discografía de Carlos Berlanga, un techno-pop moderado con orquestaciones que luego Marco Maril desarrollaría en solitario tras Apenino.

El Artista Adolescente (2001) fue su álbum de debut y tras él una triste separación. Uno de los discos más vendidos de Jabalina se quedaba sin segunda parte pasando a ser en parte álbum de culto de la escena nacional y que en posteriores años ganará más enteros. Canciones no le faltan, a la mente viene ‘En Soledad’ donde Irantzu Valencia (La Buena Vida) pone su voz; la apertura con ‘La Belle Âge’ todo un hit de buen pop como ‘Abril’ más calmado. Contaban hasta con Javier Aramburu tras el diseño pero aquí acabó todo.

Dar Ful Ful – La belle âge (YouTube)

Ama – Ama

El deseo de Tanis Abellán por haber contado en su catálogo con La Buena Vida se suplía en 2002 con la publicación del debut homónimo de Ama. Los donostiarras estaban formados en un primer momento por los hermanos Sánchez (Borja y Javier) y por Gorka Ochoa, músicos que habían pertenecido a la escena de Donosti en bandas como Daily Planet, El Joven Bryan e incluso La Buena Vida, entre otros.

Grabado en casa (salvo las baterías, en el estudio de Ramón Leal), consiguieron un debut intimista y logrado. Suavidad en las composiciones, buenas letras y tranquilidad en la manera de afrontar la voz en un gran paralelismo a los registros de Mikel Aguirre en su grupo. A este trabajo le seguiría A Un Metro de Mí (2005) con la formación renovada. En la actualidad han decidido separarse del sello y lanzar su último LP, Exposición Permanente de forma gratuita por Internet. De fondo se dejan canciones como ‘Ahora Que Todo Va Bien’ tan adecuada para su momento actual.

Ama – Hasta el Último Instante (YouTube)

Lou Anne – Days Were Holes

Cuando descubrí a este grupo su cedé se encontraba en las antiguas estanterías de la FNAC Callao donde estaban situados los nuevos grupos que la FNAC elegía como promesas y uno que es curioso confió en la distinción llevándomelo a casa. Al ponerlo lo primero que pensé es que no parecía un grupo de Jabalina, política de fichajes que Tanis Abellán ha mantenido desde el inicio, buscando a gente que no se repitiese con su catálogo del momento. En el álbum había jangle-pop de las islas con Belle & Sebastian, había un regusto a The Velvet Underground y bastante lo-fi de la mano de Yo La Tengo.

Pero sobre todo, me enganchó un tema que aún recuerdo: ‘Stereo’. Sin complicaciones, guitarras distorsionadas y saturadas con un indie rock eficaz. El grupo ganó el Proyecto Demo 2003 del FIB y de Radio 3 y rápidamente publicaron Days Were Holes (2004) con Jabalina. De nuevo el proyecto de Lou Anne (procedentes de Murcia, otra vez) quedó en un solo álbum. Referencias a terceros había, pero también ingredientes que anticipaban una buena banda nacional.

Apenino – Bumerán, Bumerán

Tras la separación de Dar Ful Ful Marco Maril volvía a estar en solitario con un proyecto donde él mismo se desenvolvería sin necesidad de una segunda o tercera persona fija. Es hombre solitario y sus canciones lo reflejan. Intimistas, lentas, mimadas composiciones de pop personal. Tanis habla siempre sobre él como el artista adolescente del sello. En La Hora Azul (2003) ya había mostrado cuánto podía dar de sí en un EP.

El largo era pues la prueba de ver si estábamos ante uno de los compositores más especiales de la escena, y así fue. Javier Aramburu volvió a firmar la portada de Bumerán, Bumerán (2004), que daba al digipack una imagen perfecta con un hombre soplando a sus manos y las letras volando por el resto de la ilustración. Dentro, canciones del estilo a ‘Cielo’ con Carmen a los coros, ‘El Deseo Tuerce La Flecha’ sería una canción perfecta para haber formado parte de la Maqueta Plateada de Family, de la misma manera que ‘De Viaje Sin Ti’ con una percusión mínima y base templada.

Tras este trabajo, Marco Maril publicaría Un Rayo de Sol (2007) donde estaba ‘Sol de Japón’ otro himno en su cuidada discografía.

Apenino – El deseo tuerce la flecha (YouTube)

Nadadora – Hablaremos del Miedo

Desde Galicia y con un hermetismo impecable, Nadadora se presentaron en 2004 con Aventuras Dentro de Cajas tras haber llegado a la final del Proyecto Demo (FIB) ese mismo año. A las voces Sara y Gonzalo, quien también aporta la guitarra, y tras ellos Dani (batería), Iñaki (guitarra) y Carlos (bajo). Un año después lanzaron Todo El Frío del Mundo (2005) donde seguían mejorando paso a paso con canciones de la talla de ‘Incendio #3’ o ‘20.000 Veces’ donde la melancolía era su fuerte al mismo tiempo que miraban al extranjero con The Delgados o The Field Mice como principales referencias.

Tras éste álbum llegó Hablaremos del Miedo (2007) donde seguían buscando su sonido propio y entre medias firmaban temas tan duros como ‘El Bosque’ (de los mejores de ese año), con una subida bestial. Nadadora iban eliminando capas en su música y dejando más claro el sonido hasta que en 2008 mostraban su próximo cambio hacia terrenos electrónicos con La Química Que Nos Une (2008) donde cuatro remixes y una inédita eran el punto y aparte de su carrera en adelante.

Nadadora – El Bosque (MySpace)

Polar – Surrounded By Happiness

Polar, para mí, son el mejor grupo con el que ha contado hasta el momento Jabalina Música en su catálogo. Mis preferencias por el slow core frente al pop condicionan esta elección pero también puede ser enfocada desde un punto de vista objetivo. Polar es la banda que más años llevan en activo de todas las del sello, desde 1994. Cuatro álbumes publicados desde entonces ya que ellos siguen con la misma filosofía amateur con que comenzaron.

Pero esos cuatro álbumes han tenido maravillas como A Letter For The Stars (2002), Comes With A Smile (2004) o el escogido, Surronded By Happiness (2006). Los referentes en su música saltan a primera vista y ellos nunca los han ocultado. The Velvet Undergound y sus sonidos sucios, Galaxie 500, Damon & Naomi (con quienes compartieron una minigira en España), Yo La Tengo y así hasta Wire.

Una banda con una filosofía clara: disfrutar de la música a cada instante. En su cuarto álbum prescindieron de la ornamentación que aportaron al anterior quedando todavía más directo y oscuro. Recomendaría cualquier canción pero las guitarras sucias de ‘Stuart’ me pierden. Su quinto LP saldrá este año y ellos mismos nos dijeron en la entrevista que les hicimos que habrá cambios.

Polar – Tunnel (YouTube)

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Más en Hipersónica | 15 años de Jabalina Música. Entrevista a Tanis Abellán; entrevista parte II

Vamos llegando al fin de la sección donde las discográficas nos adelantan las novedades que van a publicar o posibles fichajes, con Jabalina Música. El sello madrileño está este año de celebración porque cumple 15 años y se convierte en uno de los más sólidos y veteranos del panorama independiente nacional. En Hipersónica hemos querido rendirles homenaje por todos estos años en activo y en noviembre tendremos un especial a fondo de su historia y mejores discos.

En este momento, hablamos con Tanis Abellán jefe del sello y persona dedicada a la música con un gran interés, como todos los grupos del sello dicen al referirse a él. Según sus palabras, este 2008 ha sido un año complicado, ha habido menos ventas y los conciertos no terminan nunca de llenarse (a veces ni un cuarto de la sala), dos argumentos que todos tienen en mente desde el mundo de la música.

Aún así, 2008 ha tenido una actividad destacada por parte de Jabalina Música. En especial por la publicación del álbum recopilatorio de Polar, Feedback, una de las mejores referencias del año. También editaron a Montevideo y su cambio hacia la electrónica, al igual que el último EP de Nadadora. Ahora se lanzan con el debut de Klaus & Kinski y fichan a Pumuky como nuevo grupo.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

¿Qué nos espera por parte del sello de aquí hasta que llegue finales de año?

En este final de año y comienzo de 2009, vamos a celebrar nuestro 15º aniversario con dos fiestas en Barcelona (el sábado 8 de noviembre en la [2] del Apolo) y en Madrid (el sábado 10 de enero en el NeuClub!). En ellas, Klaus & Kinski, uno de los fichajes del año, presentarán su disco de debut (“Tu hoguera está ardiendo”), Polar harán lo propio con “Feedback”, su doble CD + DVD, y al igual que Souvenir (sólo en Barcelona) y Pumuky (sólo en Madrid), el otro gran fichaje de 2008, nos adelantarán las canciones que formarán parte de sus respectivos próximos álbumes, que verán la luz a lo largo de 2009.

¿Cuáles son las referencias que podremos tener en el mercado en breve?

Pues, sin ir más lejos, como antes he dicho, el primer álbum de Klaus & Kinski, titulado “Tu hoguera está ardiendo”, que saldrá a la venta el lunes 3 de noviembre. Más adelante, durante el primer trimestre de 2009, llegarán el primer álbum de Pumuky para Jabalina (segundo de su carrera) y el quinto de los inagotables Souvenir. Pero aún no hay fecha de salida definitiva para ninguno de los dos.

Montevideo – Superstición (YouTube)

¿Habrá algún fichaje sorpresa para el sello?

Sí que lo habrá, pero como es una sorpresa, aún no lo puede decir. Lo haremos oficial antes de final de año.

En cuestión de conciertos, ¿Qué grupos podremos ver y más o menos por qué zonas y fechas?

Bueno, aparte de lo ya comentado anteriormente, Nadadora iniciaron el pasado 18 de octubre, en la sala El Sol de Madrid, la gira de presentación de su mini CD “La química que nos une”, que a lo largo del próximo mes de noviembre le llevará por ciudades como Toledo (viernes 7 en la sala Pícaro), Valencia (sábado 8 en la sala El Loco), Granada (viernes 14 en el Planta Baja) , Sevilla (sábado 15 en la sala Malandar) y A Coruña. Klaus & Kinski presentarán su discazo en Murcia el 6 de diciembre (sala 12 y medio) y Uke (en Madrid), Souvenir (en A Coruña) y Montevideo (en Lleida) participarán en alguno de los festivales que aún restan por celebrarse de aquí a final de año.

¿Cómo se enfoca esta recta final? ¿Es la mejor respecto a actividad para llegar a las navidades?

Queremos cerrar el año de la mejor manera posible, para guardar un buen recuerdo de un año complicado y para iniciar 2009 con la mayor ilusión posible, y creo que con el disco de Klaus & Kinski y las fiestas de 15º aniversario programadas lo vamos a lograr.

Nadadora – El bosque (YouTube)

¿Es verdad lo que se dice de que los discos buenos se reservan para esta época con la intención de que se publiquen y se hable de ellos en las listas de lo mejor del año?

No lo creo. Desde luego en Jabalina no planificamos los lanzamientos para que salgan en las listas del año. Es más, personalmente, creo que no son las mejores fechas para publicar un disco, pero eso también depende de muchas circunstancias, las mismas por las cuales creo que, al final, el oportunismo es algo muy complicado de predecir con tanta precisión. Lo importante es editar buenos discos en cualquier época del año y “Tu hoguera está ardiendo” de Klaus & Kinski sin duda lo es.

Haciendo un balance de lo que va de año, ¿Qué tal ha ido la actividad?

Ya he dicho que ha sido un año complicado, para todo el mundo, pero del que también se pueden extraer consecuencias positivas. Hay que estar a las duras y a las maduras… y aprender de y adaptarse a las circunstancias de un momento determinado para salir fortalecidos y con más ilusión de cara al futuro.

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En la edición de este año, repartida en dos días, se pueden ver propuestas realmente interesantes como The Blows, Fanny+Alexander o Projecto Mourente, por lo que puede ser una buena ocasión para tomarle pulso al indie gallego.

Hoy viernes 8 de Agosto actúan Ernst Dj(21.30h), Mequetrefe(22.00h), Franc3s(23.00h), The Blows(00.00h), Austria(01.30h) y Ernst Dj(02.30h).

Mañana Sábado 9 de Agosto quizá el cartel más interesante, con Yoplay(21.30h), Fanny+Alexander(22.30h), Niño y Pistola(23.30h), Nadadora(00.45h), Projecto Mourente(02.10h) y O Agostiño Dj(03.00h).

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Nadadora ve en este mini CD una declaración de intenciones, de decir al público que ya no van a ahondar por terrenos más oscuros como nos tenían acostumbrados en anteriores discos, donde la mezcla entre pop y rock se hacía siempre bajo una capa tenue de sonidos. Ahora ellos quieren probar con la electrónica, apostar por el sonido de beats y loops antes que de nuevo por las guitarras empastadas.

La única canción inédita del álbum es Septiembre No Está Tan Lejos, donde mantienen su sonido característico hasta ahora, con su mejor valor: el dúo de voces que hacen Sara Atán y Gonzalo Abalo, una oposición de timbres para crear un buen sonido. En esta canción la parte electrónica está presente, pero se limita a una base bastante simple y mantenida desde el inicio hasta el final. El cambio, por tanto, no va por una vía más radical.

Para la ocasión, cuentan con nombres del panorama independiente nacional para que revisen sus temas. De El Bosque se encarga Dorian —también complementado con el videoclip del tema hecho por 77Pandas—, la da más minutos, todos ellos con largas partes instrumentales, pero modificando las voces de la pareja que no quedan como en el original, perdiendo frente a la versión previa.

El resto se lo reparten entre Jaime de Souvenir (Después de Todo), Javi de Standard (A=B=C) y Homeboy, quien se encarga de La Forma, con el mejor resultado de todos variando hacia planteamientos cercanos a grupos como The Filed Mice o más lejanos, a New Order; es el único remix que ofrece una visión más propia de esta revisión, ya que el resto no modifican tanto la original, añadiendo bases a las voces, modificándolas a éstas un poco y ahí se queda el juego.

Hasta ahora Nadadora había defendido un sonido oscuro e intimista, veremos qué cambios habrá en el siguiente LP tras la línea de La Química Que Nos Une.

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Bajo el título de La química que nos une Jabalina publica lo nuevo de los gallegos Nadadora, un mini CD de remezclas que incluye un tema inédito, Septiembre no está tan lejos y su nuevo vídeo, el que podéis ver sobre estas líneas.

El bosque era ya desde que escuchamos el disco por primera vez uno de los más claros singles potenciales del segundo trabajo de los gallegos, que a mí sigue sin convencerme demasiado. Sus caminos y los mío se han alejado, ya lo dije en su momento, y mientras ellos apuestan por sublimar el romanticismo, por dejarse escuchar de una manera más calara, a mí me siguen gustando más las brumas y el misterio que desprendía su primer trabajo.

El bosque ejemplifica bien ese nuevo rumbo emprendido por Nadadora: guitarras en llamas, voces en primer plano con un tono excesivo y más ración del “tú y yo contra el mundo”, pero también más digerible. El vídeo, realizado por 77Pandas y dirigido por Alberto Baamonde y Cristina López, demuestra que podrían gustar a todos los que disfrutan con Amaral.

Además del vídeo y del tema inédito, en el nuevo cd de Nadadora Dorian remezclan El bosque, Jaime de Souvenir reinterpreta Después de todo en clave ochentera, Javier de Standard hace lo propio con A=B=C y Javi Homeboy aporta su distinta visión de La forma.

Vídeo | Myspace

Por ahí sigue el mismo romanticismo algo forzado que alumbraba 20.000 veces, la mejor canción de su primer disco. Todo el frío del mundo fue, hace dos años, un bálsamo al que daba gusto acudir, a pesar de lo mimético de alguna de sus canciones. Y, sin embargo, Hablaremos del miedo, que suena mucho más imperfecto aunque supuestamente con mejores canciones, me da bastante más pereza.

Porque si la ya citada primera canción del disco y El bosque son lo mejor que, a día de hoy, pueden ofrecernos, mi camino va muy alejado del suyo, casi en dirección opuesta. Busco menos dramatismo y un tono bastante menos impostado y no tantas guitarras en llamas por culpa del amor, ni tantas canciones siempre en rampa ascendente. Necesito como oyente más furia y, a poder ser, más intimidad y eso, hoy por hoy, no es lo que me aporta Hablaremos del miedo.

Pero todo eso no es culpa suya, sino mía. Así que probad con las canciones que se pueden escuchar (en real audio) en la página dedicada al disco en su sello (Jabalina) y sacad vuestras conclusiones. Porque aquí hay un disco que podría gustar a mucha gente y sería una lástima que una crítica gruñona y tremendamente dependiente de mis circunstancias os lo dejase por los suelos.

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