Aunque no estén grabadas, los nuevos temas comenzaron a escribirse y componerse en el proceso de mezcla del último álbum, con un sonido completamente distinto a Dig out your soul.

Gallagher comentó además que canciones épicas y psicodélicas como I want to live in a dream in my record machine o Come on it’s alright debían haber entrado en el último álbum, si bien no llegaron a tiempo para grabarlas. Dijo también que tienen un sonido similar a dos temas de The Kinks, concretamente a Dead end street y Harry Rag:

Parecen estar basadas en los mismos cuatro o cinco acordes, muy diferente al sonido de Dig out your soul. Tienen además una unidad temática, se parecen un poco al Greendale de Neil Young, pero en moderno. Son canciones acerca de la gente y tienen una narrativa, forman una historia canción a canción.

Además, Gallagher habló de sus intenciones de publicar un disco en solitario en el futuro, algo también deseado por algunos fans de Oasis:

Lo voy a hacer tarde o temprano, espero más pronto que tarde, espero que arresten pronto a Liam y así tenga tiempo para ello (risas).

Lo que ha dicho la banda es exactamente cuándo ni en qué formato sacarán ese nuevo material, si bien aguardamos que no se vaya más lejos de 2009, que parece ser un gran año en cuanto a lanzamientos de discos. ¿Sacarán un EP? A mí al menos la mención a la unidad temática y al disco de Neil Young me han metido el cosquilleo en el cuerpo…

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El Momento de hacer llegó hace justo un año para ser considerado uno de los mejores debuts españoles de 2007 y para poner una primera gran piedra en los cimientos de Grande-Marlaska. El grupo anteriormente conocido como Garzón había hecho hasta entonces un pequeño puñado de canciones y muchas declaraciones de principios: la suya era una apuesta por el pop político. Y citaban más a McCarthy que a los Feelies o a Violent Femmes, que a a la postre serían las referencias que saltaban a la vista en su debut largo.

Ahora, después de un año de conciertos y festivales (en el Primavera Sound, en el escenario casi grande, se lucieron en una de las peores horas posibles), los miembros del grupo parecen haberse tomado un respiro. Pepo publica su segundo disco con The Secret Society, Malela prepara la presentación de Le Mot y Roberto Herreros, entre sus muchos quehaceres, nos dedicó un rato a Hipersónica para contarnos cuál podría ser su biografía musical.

Y cita sin problemas a Solera, Napalm Death, Fugazi, Genesis, Big Black y el Reggaeton. ¿Quién dijo miedo al eclecticismo?

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Nevermind The Bollocks, de Sex Pistols.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Sólo he vendido discos por dinero, nunca por vergüenza.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
Puestos a pedir, ‘Days’ de The Kinks, ‘Care Of Cell 44’ de The Zombies, ‘Noche tras noche’ de Solera, ‘Guns Of Brixton’ de The Clash, ‘Poor Old Soul’ de Orange Juice, ‘I Apologize’ de Hüsker Dü o ‘Un alud de septiembre’ de Surfin’ Bichos, pero en realidad lo que más me gustaría es escribir como lo hacían The Go-Betweens.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
‘Evil’, de Interpol. Es una canción-plantilla: tiene la típica producción, estructura y estribillo irritante pero pegadizo que se han convertido en un estándar para muchos grupos actuales de rock modernete. A veces incluso soy incapaz de distinguirlos.

¿Un guilty pleasure antiguo?
El primer disco de Genesis, pero no me siento culpable por ello: es un disco de psicodelia muy chulo, como el primero de Status Quo. Hay muchos grupos horrendos con debuts deslumbrantes.

¿Y uno reciente?
El reggaetón. Sí, me gusta la gasolina, y además Tego Calderón es un grande. También disfruto viendo quebrar a los bancos. Es muy reciente y es bastante guilty.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Hank Williams, Ray Davies, Neil Young, Vic Godard, Robert Forster, Kevin Rowland, Ian MacKaye, Calvin Johnson… Hay muchos, sería incapaz de elegir sólo a uno. A lo sumo, hoy podría estrechar el cerco sobre dos: Vic Godard y Robert Forster. El primero siempre rehuyó el éxito y el segundo nunca lo consiguió. Es curioso, porque tienen un estatus muy similar partiendo de objetivos claramente opuestos.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
A bote pronto se me ocurren “Scum” de Napalm Death y “La Varieté” de Weekend.

¿Vinilo, CD o digital? ¿Por qué?
Vinilo. Son mucho más bonitos, duran mucho más y suenan mucho mejor.

¿Una canción para salir de marcha?
“Bad Penny”, de Big Black.

¿Una canción para el día después a una juerga?
“Summer Wine”, de Lee Hazlewood.

¿Una canción de amor?
¿Una? “16 Lovers Lane” tiene 10.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
La mejor no lo sé, pero vuelvo con frecuencia a “Song #1” de Fugazi, una letra ideal para tomar conciencia de lo alarmantemente intrascendentes que son los debates del underground de aquí, e imagino que también del de allí. No me excluyo, por supuesto.

(N.E: La letra incluye frases como Everybody’s talking about their hometown scenes and / Hurting people’s feelings in their magazines /
You want to know what it all means? / It’s nothing o Life is what you want it to be so / Don’t get tangled up trying to be free and / Don’t worry what the other people see)

¿La peor?
No quería entrar al trapo, pero lo haré con un grupo muy reivindicado: “El imperio contraataca”, de Los Nikis. Había muchas candidatas, pero ver a una turbamulta de enloquecidos gorilas nazis cantando esta canción con el brazo alzado en cualquier bar de Majadahonda suma puntos. El grupo siempre podrá aducir que ha sido malinterpretada, pero ni con esas la letra dejaría de dar tanta grima. Espero que alguien haya sentido la curiosidad de escuchar “Song #1” y, por tanto, no me gane demasiados enemigos por culpa de esta respuesta.

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Aunque se haya querido vender el término powersong asociado a cierto producto conjunto de dos conocidas marcas, sería una tontería seguir asociándolo, simplemente son canciones que te gustan, tienen un tempo acelerado algunas, y por ello te aportan ese plus, esa adrenalina que necesitas para enfrentarte a un día de trabajo, o a una carrerita por el parque.

Escoger diez me ha costado un poco, pues tenía una primera selección de 30 canciones que suelo usar al correr pero he preferido dejarlas en diez para no ser excesivamente pesado. ¿Te apetece saber cuáles son? Pues esprinta y mira tras el salto:

Tequila-Salta

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Tenía que estar, sin más. Canción ideal para desperezarse, para salir de las sábanas y aunque tengamos un día cuesta arriba por delante, al menos sonreírle. Sirve para comenzar con el primer trote, cuando notas que los músculos se van calentando poco a poco, saltando con Ariel Rot y los Tequila.

Queen – Don’t stop me now

Vídeo | Youtube
Otra canción ideal para ir empezando a hacer el loco por el parque, y es que el tempo de la canción y la voz del gran Freddie Mercury incita a ello…es todo, toda la canción en sí. Seguimos corriendo, con el peligro de que si alguien nos para le gritemos a viva voz, !Don’t stop me now¡

Linkin Park – Faint

Vídeo | Youtube
Pese a que Mike Shinoda y los suyos ya no sean santo de mi devoción con sus últimos álbumes, Faint es una canción tremenda para correr con esa batería que no para ni en un maldito momento, ideal aunque quizá excesiva si no eres amigo de los gritos. El vídeo también, a la par que simple me parece grandioso, pero no vamos a parar a verlo, que estamos corriendo…

Biffy Clyro – Saturday Superhouse

Vídeo | Youtube
Los Biffy Clyro son un maldito cañón de música potente y más en directo (un servidor lo ha comprobado este verano). Cualquiera de los temas de Puzzle podría encajar, valga la redundancia, en esta entrada, pero Saturday Superhouse tiene ese algo que a mí personalmente me encanta, posiblemente su estribillo, se merece estar.

Electric Six – Danger! High Voltage

Vídeo | Youtube
Tenía que haber un vídeo-canción bizarra en este top y son, como no, Electric Six. Este temazo es tremendo para correr o animarte antes de salir de fiesta, si bien posiblemente si buscas la canción te encontrarás una canción distinta a la del vídeo que pongo, y que es un poco más veloz, y para mi gusto un poco mejor.

Muse – Knights of Cydonia

Vídeo | Youtube
Vamos ya por el sexto tema, y eso quiere decir que ya hemos pasado la primera mitad, nuestro cuerpo empieza a darnos síntomas y nosotros no queremos parar. Nada mejor que Muse, que tienen mil y una canciones a tempo rápido para este tipo de momentos. Knights of Cydonia es simplemente ideal, imagínate ir por el parque a las 8 de la mañana gritando ese apoteósico No one’s gonna take me alive, the time has come to make things right, you and I must fight for our rights, you and I must fight to survive…

System of a Down – Toxicity

Vídeo | Youtube
Otra de esas canciones que directamente te vienen a la cabeza cuando piensas en canciones para correr, es que esa entrada al estribillo y ese estribillo de Serj Tankian me parece grandioso, es de esas canciones que realmente suelen influír a casi todo el mundo cuando se la pone en un gimnasio o sale a correr, y es que esta banda tiene unos cuantos temas ideales…

The Clash – White Riot

Vídeo | Youtube
Probablemente mi banda de punk favorita, y tenían que estar pese a que me costó decidirme. White riot es un himno a los carnavales de Notting Hill pero a nosotros nos da igual, esa batería y esa sirena de policía sonando de fondo hace que aguantemos un poco más, un par de canciones que ya nos quedan para ir frenando…

Neil Young – Rockin in a free world

Vídeo | Youtube
Recomendación de una lectora hipersónica, Rockin in a free world es grandiosa porque tiene el ritmo ideal para trotar-correr y te mete un subidón ideal para cuando la cosa está decayendo. De todas maneras, ahora sólo es cuestión de aguantar un poco más, que ya estamos casi terminando…

The Killers – All these things that I’ve done

Vídeo | Youtube
Me encanta esta canción de The Killers para finalizar cualquier lista, bien sea pinchando un poco de música, bien sea corriendo, porque tiene un final completamente épico, con ese all these things that i’ve done, y es que sin comerlo ni beberlo casi sin darnos cuenta, hemos hecho ya diez canciones y llegado al final, con la lengua por fuera…

Ahora ya no tienes excusa para enfundarte en tu chándal, calzarte unos tenis, meter algo de música que te ponga las pilas en tu reproductor y ser un poco más sano. No te desanimes si en el primer día no terminas, o estás tan muerto que al día siguiente te planteas no volver…suele ser lo normal, pero para eso están estas canciones. Estas diez que he escogido sólo han sido una recomendación, una selección entre las 30 que enlacé antes y que suelo usar. Obviamente, me encantaría escuchar la selección que harían los lectores de Hipersónica, que seguro que más de uno le da al footing…

Megapuss es el nombre tan sugerente, original y hasta divertido (por no decir justo lo contrario), tras el que se esconde el músico Devendra Banhart. Al de Houston (aunque pasó su primera época en Caracas) nunca le ha servido su carrera en solitario para dar rienda suelta a todos sus experimentos, y eso que no ha hecho otra cosa que experimentar, pero siempre necesita un alto en el camino y aliarse a un músico o a un grupo de ellos.

Lo hemos visto cuando se ha unido con Jana Hunter, Antony and the Johnsons, Yoko Ono, y un largo etcétera, pero sobre todo, cuando consiguió colaborar con su máximo referente, Vashti Bunyan, en el trabajo que mejor recoge la inquietud colectiva de Banhart: The Golden Apples of the Sun (2004, Bastet).

Ahora es otro músico quien se une a la lista de colaboraciones, pero esta vez en forma de grupo propio. Greg Rogove, percusionista y multi-instrumentista de Priestbird, es quien será la pareja de baile y creativa de Banhart, en un proyecto que ya tiene un padrino de lujo: Neil Young, quien les ha fichado para su sello (Vapor Records), donde publicarán su primer álbum.

Megapuss – Adam & Steve (YouTube)

Este trabajo estará en la calle el 16 de septiembre en formato digital y en formato físico (CD o LP) el 7 de octubre. Se titulará Surfing.

Otro de los hechos que llaman la atención es la gira que van a dar para presentarlo. No ya los conciertos en sí, que como siempre pasa, aquí ni los oleremos, pero sí por los músicos que le van a acompañar. Hasta este momento era sabido el eclecticismo de Banhart y de sus colaboraciones, pero ahora sorprende juntándose al batería de The Strokes, Fabrizio Moretti y dos de los miembros de Entrance, Guy Blakeslee y Paz Lenchantin, que ya han girado en otras ocasiones con él.

En su MySpace ya se pueden escuchar dos canciones de adelanto (en YouTube hay más pero la calidad no es muy buena), y la cosa promete. Es folk pero del suyo, sin ningún esquema ni barreras, cae al surf lo mismo que a la psicodelia. El término neo-folk o free folk que le acuñaron para él solo (casi), se le quedó corto desde hace tiempo, y con Megapuss lo vuelve a demostrar. ¿Devendra Banhart sonando como Jefferson Airplane? Sólo hay que escuchar ‘Adam and Steve’.

Más en Hipersónica | Megapuss
MySpace | Megapuss
Vía | Pitchfork

Crosby, Stills, Nash y Young. En siglas CSNY. Posiblemente uno de los mejores supergrupos de la historia, pero, como todos, autoindulgente hasta lo repulsivo. Poseedores de tantas buenas canciones como anécdotas para aborrecerlos, dueños de una discografía irregular pero emocionante en los mejores momentos, estos perros viejos han llegado a su vejez con ganas de marcha.

Este DVD, Déjà Vu, lo demuestra: filma la gira que el cuarteto dio en 2006 a lo largo de todo EEUU. El motivo: su ferviente oposición a la guerra de Irak. Y de fondo Living With War, uno de los mejores discos que Neil Young ha publicado en los últimos años: rabia positiva, pues.

Lo que parece la simple filmación de un tour no tarda en convertirse en una muestra de la división de la sociedad USA frente al conflicto. A la gira acuden tanto veteranos de guerra contrarios a la guerra como fans cansados de que Neil Young dé palos a los conservadores.

Es curioso, porque es el propio Neil Young quien dirige el cotarro tras la cámara, pero no tiene reparos en incluir a aquellos que le dan cera: críticos con el espectáculo o con su origen, o gente que confunde el no compartir las creencias del artista con empezar a odiar sus canciones, etc…

Junto a ellos, militares hastiados, relatos sobre la pérdida y el dolor que provoca la guerra y el folk-rock siempre reivindicativo de un cuarteto que siempre ha estado ahí y que ahora, gracias a que las nuevas generaciones comienzan a reivindicarlos otra vez (la influencia de CSNY en el gran disco debut de Fleet Foxes, por ejemplo, es tremenda), han dejado de ser vistos como unos hippies trasnochados y aburridos.

Lo mejor de este DVD es que muestra a CSNY en un estado de forma impensable para quienes hayan seguido sus andanzas. Y que demuestra que, por muy viejo que te hagas, hay canciones que nunca perderán su sentido. También que no bajar los brazos, no conformarse, es mejor forma de mantenerse joven cuando ya no se tienen años para ello que la de quienes van a la clínica de cirugía estética.

Un DVD muy recomendable y, por eso mismo, sorprendente.

Sitio oficial | CSNY Déjà Vu
Vídeo | Youtube

Hace poco os anunciábamos la intención del gran Dylan de ofrecer este verano hasta 14 conciertos en nuestro país pero lo que no podía imaginar es que terminaría actuando en Arganda del Rey. Él será el encargado de cerrar el festival el 6 de julio, compartiendo escenario ese mismo día con Lenny Kravitz, Franz Ferdinand y Chris Cornell.

Con esta confirmación y las de David Guetta y Chus & Ceballos, quienes actuarán en la carpa de música electrónica, queda cerrada la contratación y ya tenemos el cartel al completo, que puedes ver tras el salto.

•27 DE JUNIO
-Escenario Mundo: Neil Young, Manolo García, Jack Johnson y Alanis Morissette.
-Hot Stage: Loquillo, The Rights Ons y Lilith.
-Electrónica: Co-Hosted by Pacha Ibiza: David Guetta, Wally López, Sara Main, Goldfish, Superlush DJ´s (JP Candela & Nano).

•28 DE JUNIO
-Escenario Mundo: El Canto del Loco, Tokio Hotel, Carlinhos Brown e Ivete Sangalo.
-Hot Stage: Mando Diao, Standard y Artista Espacio movistar.
-Electrónica: Carl Cox, Cristian Varela, Locodice y Elio Riso.

•4 DE JULIO
-Escenario Mundo: Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse y James Morrison.
-Hot Stage: Orishas, Los Delinquëntes y Artista Destino RIR
-Electrónica: Satoshi Tomiie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D-Formationy Jose Luis Magoya.

•5 DE JULIO
-Escenario Mundo: The Police, Alejandro Sanz, Estopa y Flamenco All Stars (Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo y La Negra).
-Hot Stage: Zuccero, Suzanne Vega y The Cabriolets.
-Electrónica: Body & Soul (François K, Danny Krivit, Joe Clausell) y Gilbert L Funk.

•6 DE JULIO
-Escenario Mundo: Bob Dylan, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Chris Cornell y cierre del festival con Tiësto.
-Hot Stage: Café Tacuba, Draco y Jet Lag.
-Electrónica: Sasha&Digweed, Dj Vibe, Gerardo Nivay Roberto Rodríguez.

Más de 50 actuaciones y me sobran dedos de una mano para contar las que realmente me resultan interesantes. Qué desperdicio, sólo de pensar en anteriores ediciones celebradas en otros países… En fin, espero que no todo el mundo opine lo mismo que yo, así que te recuerdo que las entradas se venden exclusivamente en El Corte Inglés y su precio va desde 49 a 69 euros para cada uno de los días.

Sitio oficial | Rock in Río Madrid
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Neil Young y Jack Johnson son las dos últimas incorporaciones al Rock in Rio Madrid. Con ellos se cierra el cartel del día 27 de junio, primer día del festival, que también contará con las actuaciones de Manolo García y Alanis Morissette. Y yo me pregunto ¿existirá en el mundo algún ferviente seguidor de estos cuatro solistas?

Al menos sí del canadiense Neil Young, integrante de bandas míticas como Buffalo Springfield o Crosby, Stills, Nash & Young, quien a sus 62 años pasa a convertirse en uno de los pesos pesados de todos los que actúen en la Ciudad del Rock (al fin alguien que justifica el nombre de este festival) y uno de los dos cabezas de cartel que faltaban por desvelar. Aún nos falta uno, sabemos que es un solista de carácter internacional. Hagan sus apuestas ¿algún estilo musical mayoritario que aún no tenga su representación?

A Jack Johnson quizás debería conocerle pero es la primera vez que oigo su nombre. Por lo visto es un cantautor hawaiano apadrinado por Ben Harper y todo un icono dentro de la cultura surf. Este año publica su quinto disco Sleep Through The Static del que quizás tú puedas decirnos si merece la pena. Sinceramente no creo que atraiga a mucho público hasta el festival.

Os recuerdo que las entradas están a la venta exclusivamente en El Corte Inglés y su precio, dependiendo del día, va desde 49 a 69 euros .

Sitio oficial | Rock in Río Madrid
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Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

¿Te gustó el primer disco de Baxter Dury? ¿Aquella psicodelia con pachorra que se plasmaba en canciones tan exquisitas como Oscar Brown? De hecho, ¿te gusta la Velvet, Neil Young, los Flaming Lips sin pomposidades ni electricidad y Pink Floyd? ¿Has soñado alguna vez con una banda que mezcle todo lo suyo? Radar Bros acaban de hacer realidad, con Auditorium, ese sueño extraño y húmedo (que antes ya acariciaron con los dedos los mejores Grandaddy).

Porque el último disco de la banda puede ser tu acompañante preferido cuando los rayos de sol primaverales comiencen a entrar de nuevo en tu vida, cuando te apetezca de nuevo tumbarte a la bartola en cualquier parque con césped, con nada más que mirar el sol. Más cercanos que nunca, los Radar Bros de Auditorium continúan su carrera de fondo con un disco que, nuevamente, podría no llamar la atención de nadie, pero que debería hacerlo de los amantes de las canciones cálidas y de lento discurrir.

No cuentan nada nuevo y, posiblemente, aún tengas que echarle un oído renovado a los discos de Galaxie 500, donde todo lo que cuentan Radar Bros está pero con menos acordes aún (y más reverb, cortesía de Kramer). Pero si aún sueñas con cómo sonarían los discos de Slowdive si se hubiesen desenchufado y bajado de la marea espacial (y no, no acepto Mojave 3 como animal de compañía), Auditorium es, pese a sus momentos lineales (Yo Brother Rabbit la he acabado descartando), una de tus citas obligadas de la música actual.

Radar Bros son sólo otro grupo más de la Norteamérica profunda. Sus discos, no. Sus discos te pueden arreglar el día, aunque sepas que no estás oyendo nada nuevo. De momento, Auditorium es una de las escuchas más confortables para acabar cualquier jornada (o para empezarla con clama, algo que deberíamos hacer más a menudo). SI andas estresado por los mil y un correos pendientes y las mil y una tareas por hacer, este disco es mano de santo. Slowcore, sí, pero del dulce.

Escucha | Warm Rising Sun – Radar Bros

Cinco de las seis películas que se proyectarán están dedicadas o capitaneadas por él. Imprescindibles hay varias, por ejemplo El último vals, que Scorsese dedicó a The Band, uno de los mejores grupos del rock de raíces estadounidense y creador junto a Dylan de las maravillosas Basement Tapes.

Por supuesto, también se proyectará el reciente documental No Direction Home, donde Scorsese vuelve a la carga y da un relato absolutamente emotivo e imprescindible de la carrera de Dylan.

Don´t Look Back es la primera película que se le dedicó al mítico cantautor. D.A. Pennebaker, uno de los mejores documentalistas de la historia del cine musical, recorrió junto a Dylan los escenarios británicos, justo cuando a Bob le dio por masacrar los oídos de sus fans más fundamentalistas con un poco de electricidad a chorro. 1965: historia de la música.

Además. el ciclo permitirá ver el encuentro entre Peckinpah y Dylan en Pat Garret y Billy el niño y para los muy fans o los curiosos se proyectará también Renaldo y Clara, el film dirigido por el propio Bob Dylan sen medio de su alocada y drogota gira Rolling Thunder Revue.

Finalmente, el ciclo se completa con Heart Of Gold, que trae a Neil Young a primera plana. Otro nombre al que hay que adorar.

Vía | Bob Dylan Minoic