¿A quién quieres más, a papá o a mamá? es una pregunta muy aplicable a la carrera de Neil Young: ¿cómo le prefieres, acústico o eléctrico? Cada nueva canción que Neil Young añade, cada nuevo disco que saca, añade razones para uno y otro bando. Que sí, que me gustan los dos, pero ¿cuál prefieres? Si me hacéis la pregunta acerca de su etapa en los últimos años, no tengo dudas: eléctrico. Y Americana, el regreso con Crazy Horse, sólo podía ser así.

El último disco que me encantó (y hago hincapié en “encantar”, que va más lejos que “gustar”) de Neil Young fue precisamente Living With War: por canciones, por ambiente (esos coros a lo “el pueblo unido jamás será vencido”) y también porque era mucho más sutil de lo que aparentaba… Es una senda que Young ya ha recorrido solo o acompañado, y que ahora en los adelantos de Americana, su disco de versiones folk, está presente una y otra vez.

La última canción en llegar como adelanto es ‘Clementine‘ y, junto a las otras dos, confirma la buena línea del disco y las ganas de escucharlo por completo. Si se ha filtrado, lo desconozco y tampoco estoy impaciente: cuando lo tenga en mis manos, estará bien.

‘Clementine‘ es justo lo que podría esperarse de un disco de Crazy Horse con Neil Young. Es rotunda, es poderosa y es un déjà vu sano. ¿Perdonamos cosas porque sí o porque las canciones se lo merecen? ‘Clementine’ ni siquiera hace que te plantees algo así.

Tampoco ‘Jesus Chariot‘, aún más intensa. Con esas guitarras maltratadas, sucias, con esas voces unidas, con esos solos tan poco exhibicionistas… Es la canción ideal para ponerle banda sonora a estos días en los que, personalmente, siento más rabia que pena por todo lo que hay cerca (en lo personal y en lo social). ¿Que es larga? ¿Que se repite? Pues claro, es Neil Young, y lo es CON Crazy Horse

Dos y medio de tres, digo en el título, porque ‘Oh, Susana‘ no me dice demasiado, me sobra canción delante y detrás y, para colmo, mi cabeza hace un extraño bucle y cuando Neil pasa a cantar el “Susana…”, me parece que fuera a entonar el ‘Venus’ de Bananarama:

¿Qué queréis que os diga? ¿Que no hay razón? Ya, pero a veces las cosas como oyente funcionan así. Hablaremos con calma cuando llegue el momento de hacer la crítica.

Más en Hipersónica | Americana, el regreso de Neil Young & Crazy Horse: una colección de versiones del folk norteamericano

Ni a Neil Young ni a Eddie Vedder ni a Arcade Fire no se les puede reprochar que con el éxito hayan decidido abandonar a sus seguidores. Hasta hoy en día resulta extraño ver a grupos con la ética del trabajo que llevan ellos y que es compartida entre todos.

Una nueva muesca es la que nos acaban de ofrecer gratis y al completo en Youtube. Arcade Fire y compañía acudieron a la llamada de Neil Young, que como cada año organiza junto a su mujer el Bridge School Benefit Concert, un festival benéfico a favor del colegio Brigde para niños con trastornos del habla (como el propio hijo de Neil Young).

Y aquel concierto, en el que junto a Neil Young también participaron Arcade Fire, Beck, Eddie Vedder, Foo Fighters o Devendra Banhart, quedó grabado con calidad profesional y puede disfrutarse desde nuestras conexiones de internet.

Para los que estáis sedientos de más Arcade Fire, es una noticia estupenda. Es más, verles ahora demuestra que puede que The Suburbs pagase la histeria promocional, pero sigue teniendo canciones tremendas (aunque esto os lo tendrían que decir los que pensaron en su día que era un mal disco). El set es muy bueno y la apertura, fantástica.

Vía | Pitchfork

Con el álbum I’m With You por fin en las tiendas después de una larguísima espera, Red Hot Chili Peppers están ya inmersos en la tarea de promoción del mismo. Como parte de esta labor, a principios de septiembre actuaron para la BBC en un directo llamado Live at Koko.

Además de tocar piezas de su último esfuerzo, como es lógico, también tuvieron tiempo para sorprender con temas como esta versión de Neil Young que tan bien les quedó. El tema elegido es el clásico ‘Everybody Knows This Is Nowhere’, corte que dio nombre al segundo álbum de estudio del célebre canadiense, el cual plasman con bastante fidelidad pero aportando su toque distintivo.

Recordemos que Red Hot Chili Peppers harán una visita por nuestro país el próximo mes de diciembre, cuando tienen dos fechas anunciadas en Barcelona y Madrid. Dichos conciertos servirán para poner fin a su actual gira de conciertos, así que es de esperar que se apliquen al máximo para brindar un buen cierre.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Red Hot Chili Peppers – I’m With You: como el sexo en el matrimonio

Aprovechando la emisión del penúltimo capítulo de The Killing y la confirmación de una segunda temporada por parte de la cadena AMC, he pensado que esta es una ocasión tan buena como cualquier otra para tratar la serie desde el punto de vista de la música. Y es que el asesinato, tema central de esta obra televisiva, ha sido también protagonista de innumerables canciones.

Durante la docena de capítulos que hemos tenido oportunidad de ver, pendientes de una resolución decente para la semana que viene, la serie ha demostrado tener un gran potencial que no siempre se ha sabido aprovechar. Con un punto de partida tan básico como la muerte de Rosie Larsen, la trama se ha ido ramificando por diversos caminos que quizás se han querido estirar más de lo debido, pero que han contado siempre personajes muy bien construidos, plasmados por actores bastante competentes, y una ambientación que ya quisieran tener muchos thrillers de Hollywood.

Es en ese último punto, su extraordinario marco audiovisual para la investigación, siempre lúgubre, frío e implacable como la lluvia de Seattle, donde la obra ha mostrado su mejor cara, y donde más adecuadamente nos podemos inspirar para convertir The Killing en música. Así pues, aquí lleváis cinco canciones sobre asesinos que habrían acompañado perfectamente a Linden y Holder.

1. Nick Cave & The Bad Seeds – ‘Stagger Lee’

Era imperativo empezar esta selección con Nick Cave & The Bad Seeds y su Murder Ballads, dispar y extrañamente colorida selección de canciones sobre asesinos. De todas ellas, la que más me encaja por su sonido arrastrado y totalmente carente de esperanza es ‘Stagger Lee’, que nos cuenta la historia del taxista y proxeneta de St. Louis que asesinó a William “Billy” Lyons a finales del siglo XIX.

Vídeo | YouTube

2. The Decemberists – ‘The Shankill Butchers’

La melancolía folk de The Decemberists también da para narrar las facetas más oscuras del alma humana. En este caso, el tema incluido en el álbum The Crane Wife relata el caso de los Carniceros de Shankill, una banda formada por miembros de la Fuerza Voluntaria del Ulster que sembraron el terror nocturno entre los católicos en la Belfast de los años 70.

Vídeo | YouTube

3. Swans – ‘Killing for Company’

Aunque si hablamos de crear la atmósfera perfecta de tensión para poner banda sonora a una muerte, pocos como los neoyorquinos Swans para conseguirlo. De su última etapa, en el álbum The Great Annihilator, encontramos este memento al perturbado asesino Dennis Nilsen, que acabó con la vida de una quincena de británicos en terribles circunstancias. El componente sexual de estos crímenes encaja muy bien con el caso de The Killing.

Vídeo | YouTube

4. Neil Young – ‘Revolution Blues’

El terrible caso de Charles Manson ha sido plasmado en numerosos temas, pero pocos podrían hablar de tan singular personaje como Neil Young, quien tuvo oportunidad de conocerlo en persona antes de los crímenes que le harían famoso. De hecho el asesino tuvo su pasado como músico antes de arrastrar a un grupo de fanáticos hacia su espiral de locura, y grupos como Guns N’ Roses o Marilyn Manson han realizado versiones suyas.

Vídeo | YouTube

5. The Smiths – ‘Suffer Little Children’

Muy amigos también de lo trágico, The Smiths se inspiraron en el caso de Ian Brady y Myra Hindley, conocidos como los Asesinos del páramo, para la canción que pone cierre a su álbum debut. Entre ambos acabaron con la vida de cinco chicos en el condado de Gran Mánchester durante los años 60, época en la que sus víctimas tendrían una edad similar a Morrissey, autor de la letra.

Vídeo | YouTube

Bonus: Cuando The Killing dio comienzo, mi compañero probertoj sugirió que ‘Swanlights’ de Antony & The Johnsons también haría un buen papel como banda sonora alternativa de la serie, así que la podéis incluir en la lista como aportación previa.

En Hipersónica | Las mejores canciones sobre asesinatos y asesinos
En Vayatele | The Killing

Archives era el gran proyecto de Neil Young que se había quedado siempre atrás, en el tintero de un músico que no es precisamente vago. La idea central de esta gran colección no era la de hacer un grandes éxitos musicales, sino recoger de manera integral toda la música que el canadiense ha ido componiendo/tocando a lo largo de su vida.

El proyecto se ha ido retrasando con el paso de los años: casi parecía más un deseo inabarcable que una realidad. Pero por fin lo tenemos entre nosotros. Es, muy claramente, un producto para seguidores del músico con muchas ganas de tirarse horas y horas sentados escuchando su música. Los que no han entrado aún en su universo (cautivador, como demostró en el Primavera Sound), harían bien en optar por recopilatorios más convencionales, como el clásico Decades.

Porque, ojo, Archives 1 no es una experiencia liviana: 128 canciones entre pecho y espalda (en su versión Blu-Ray, pocas menos en su versión de cds), algunas de ellas inéditas, es un recorrido para hacer como el Camino de Santiago, por etapas. Además, salvo que seáis requetefans, no estaréis demasiado dispuestos a gastaros los 300 euros que cuesta la edición de lujo del asunto. Aún así, la mayoría de los servicios de música en streaming ya lo tienen a disposición de todos, si os puede la curiosidad.

Pero vamos a lo nuestro, que es lo que toca. ¿Merece la pena para el fan esta vida en canciones que muestra Neil Young? Pues descoloca bastante. Muchas de estas canciones no aportan nada a lo que ya habíamos oído en otros lugares. Quizás sea que los continuos retrasos que ha sufrido la edición del primer volumen de Archives parecían anticipar muchas joyas escondidas, pero la primera sensación es de que “no era para tanto”.

Buscando un poco, muchos de los cortes de Archives ya podían conseguirse gracias a los bootlegs primero y a internet después. No deja de ser una escucha perfecta si te gusta (nucho) Neil Young, pero tampoco es, de momento, el Santo Grial. Quizás las siguientes etapas consigan el propósito de rastrear los lugares más ocultos de la discografía de Neil Young. Y, desde luego, lo mejor de todo es lo visual: entrevistas y tomas en directo que dejan el material de los cds a la altura del betún.

En suma, lo más destacable de Archives sigue siendo el concepto: para los que tengáis Blu-Ray y seáis fans de Young es muy golosa la posibilidad de ir completando el disco a medida que salgan nuevas canciones. De momento, no hay nada allí, así que tampoco se puede saber bien cómo va a funcionar el invento. Sin embargo, lo más reseñable del disco es que después de todo el tiempo que ha pasado, Archives sigue siendo una obra inacabada y quizás la ausencia de sorpresas de relevancia tiene mucho de anticlimática.

Sitio oficial | Neil Young
Más en Hipersónica | Neil Young

Todo en la jornada del sábado de este Primavera Sound 09 estaba encaminado hacia el triunfo de Neil Young. De hecho, fue una de esas pocas ocasiones en las que en el festival no había más opciones que la de ver a la gran figura. Pero mereció la pena: el canadiense hizo honor a su fama en vivo y dio un concierto intenso e imprescindible.

El resto del día tuvo, como siempre, la de cal y la de arena, pero la sensación final es que el festival ha estado a la altura de lo que prometía. Hemos vuelto con los pies reventados y muchísimo cansancio acumulado, pero ha merecido la pena.

Bowerbirds

Crystal Stilts

probertoj: Curioso lo de Crystal Stilts. Según dónde toquen, suenan a una cosa o a otra. Lo de Jesus & Mary Chain en disco es innegable, pero en vivo las canciones se les van más por las ramas de The Doors o, y esto fue una auténtica sorpresa para mí, de los primeros Smiths. No sé hasta qué punto podrá sostenerse todo este embrollo en un segundo disco, pero de momento esta especie de ‘Juegos Reunidos’ de la música funciona muy bien.

Natxo Sobrado: Un día después a su actuación en el escenario Pitchfork, Crystal Stilts volvían a repetir show pero esta vez con diferente formato y lugar. El parque Joan Miró acogió al grupo estadounidense en un escenario a nivel del suelo al que el cuarteto supo adaptarse muy bien. De nuevo guitarras sucias, los aíres de la Velvet y Joy Division, junto a una banda novel que en directo da gusto ver.

Alela Diane

Natxo Sobrado: Buen concierto para la cantautora de folk, Alela Diane. Lo suyo es defender su repertorio tras su gran voz, la cual modula en diferentes juegos vocales según qué tema canta, llegando a buenas subidas sin menor molestia. El inicio llevó a la artista a tocar sola la guitarra junto a un músico de su banda pero a medida que el concierto se animó, salió su grupo a escena y asentaron el directo con los instrumentos típicos, electrificando más el sonido y con grandes aciertos. La única pega: el horario, después de comer, y el recinto, el Auditori. Una combinación terrible.

Boat Beam

probertoj: Muchas dudas después de ver al trío en el escenario Myspace. Vale que no era el mejor lugar, pero la encantadora normalidad que muestran en disco se traduce al directo en una decepcionante sencillez. No sé si faltó sonido o ganas, pero desde luego ni las mejores canciones de Puzzle Shapes sonaron convincentes.

Anntona

probertoj: El guitarrista de Los Punsetes llegó, tocó ‘Tú dónde pasas el fin de semana’ (de su primer disco) y a los dos versos de ‘Y además bastante fea’, se fue la luz. ¿Será que a Myspace no le convencen demasiado la retahíla de insultos a esa chica que le da boleto a Anntona? Seguramente no, pero, cuando se reinició el show y Ariadna Punsetes también había entrado a colaborar en ‘Podía volar’, hubo otro corte de electricidad.

Y, sin embargo, en medio del caos, Anntona mostró algunas de sus mejores cartas: canciones con letras punzantes y magníficas, mucho sentido del humor y colaboraciones estelares (Marina, de Klaus & Kinsky, o Cristina, de Clovis). Los cantautores deberían ser así: nos lo íbamos a pasar en grande.

Jeremy Jay

Natxo Sobrado: El calificado por buena parte de la prensa musical como ‘nuevo crooner’ se las tuvo que ver con la sorpresa de saltar los plomos por dos veces casi seguidas, cuando ni siquiera habían sonado cinco canciones. Aún así se repuso, se nota que la pose y los conciertos van curtiendo al artista que volvió con más ganas.

Con él me pasa igual que con The Pains Of Being Pure At Heart, su manera de revivir a Morrissey, a quien se asemeja demasiado en algunas canciones, a The Smiths e incluso a Happy Mondays cuando se pone, hace que para una tarde de concierto sea una buena elección pero no para más tiempo.

probertoj: ¿Sinceramente? Un bluff como la copa de un pino. Al nuevo niño bonito de K Records le cuesta horrores hacerse distinguir en directo de cualquier otro grupo de la zona media y todo lo bueno de sus discos se diluyó en el escenario Ray Ban Vice (al que, de lo lejos que estaba, hubo que rebautizar como escenario Tarragona). Uno de esos nombres a los que prefiero escuchar en disco.

The Jayhawks

Natxo Sobrado: Clásicos a la manera de abordar el pop y el rock pero con un gran acierto en su repertorio conseguido gracias a una carrera de fondo y con numerosos éxitos. El concierto de The Jayhawks sonó muy bien y satisfizo tanto a sus seguidores como a quienes les desconocían.

probertoj: Dieron casi el mismo show que en el Azkena del año pasado y la sensación fue muy similar. Sí, sus canciones de la primera época son hermosísimas, pero sobra corrección y falta algo. Sinceramente, prefería ver a los Jayhawks que se estampaban contra sus propias pretensiones (los de Smile, por ejemplo), que a los que se conforman con seguir sus propios dictados. A ver si finiquitan la gira de reunión y se ponen a hacer discos nuevos ya. Eso sí, que Louris y Olson los hagan juntos.

Plants & Animals

Natxo Sobrado: A priori parecían más lentos y tranquilos que lo que luego iban a demostrar sobre el escenario, donde en formato trío la banda no evitó dar fuerza a las guitarras, distorsión y saturación del sonido, aunque en las estrofas de cada tema hubiese sitio para un respiro. Nada nuevo por su parte, un concierto muy corriente.

Th’ Faith Healers

Natxo Sobrado: Vuelta al rock más directo, con miras al punk y con una cantante, Roxanne Stephen, que arremetía con garbo canción tras canción. Vacilando en algunas ocasiones y jugando al despiste entre el bajo y la guitarra. Sucios y eficaces, canciones que tenían su momento cuando apostaban por los solos tras un buen fraseo desgarrado de la cantante. Han pasado quizá demasiados años tras su último álbum de estudio, Imaginary Friends (1993, Too Pure) y ya no suenan tan frescos.

Neil Young

Natxo Sobrado: Los rumores hablaban de un concierto de tres horas por parte de Neil Young y su banda pero al final sólo fueron dos horas más o menos, aunque bien podían haberse extendido a tres porque el directo del artista estadounidense es increíble, con un nivel tremendo pese al paso de los años, algo que parece hacerle mejorar más que lo contrario.

Tanto con las estructuras clásicas como con solos aptos exclusivamente para los mejores guitarristas (él lo es desde hace décadas), a Neil Young le daba igual lo que le echases, ya que hasta sentado al Hammond logró buenos temas. Para mí, el mejor concierto del Primavera Sound 2009 y al igual que dije con Dan Deacon, uno de los que sin duda más recordaré al finalizar el año. Enorme el maestro.

probertoj: ¿Qué se puede decir? Tiró de clásicos imprescindibles (Hey Hey My My, Heart of Gold, Cinnamon Girl y demás), las guitarras sonaron igual de quebradas que en sus mejores momentos y en ningún momento se empantanó en su virtuosismo. Neil Young sigue siendo uno de los grandes, pero, al contrario que otros, él no quiere conformarse con que el público le adora, sino que está dispuesto a devolver con sus mejores canciones todo el cariño que desde abajo del escenario se le lanza.

Muy tremendo.

Deerhunter

Natxo Sobrado: Otra de las bandas a las que más ganas tenía de ver. El directo de su último álbum, Microcastle / Weird Era Cont. (2008, Kranky) tenía papeletas para ser espectacular y así lo fue. El talento de Bradford Cox no tiene fin, tanto en calidad como en cantidad y en directo se sigue echando la banda a sus espaldas con solos prolongados y estructuras que hacen disfrutar como críos. A destacar cuando apuesta por los breaks tras un buen rato de divagación instrumental.

probertoj: Parece ser que hasta Bradford Cox se ha dado cuenta de que su pata débil es experimentar fuera del formato canción. De ahí que su concierto del Primavera Sound 09 se centrase en sus hitazos y consiguiese hacer parecer a Deerhunter mejor banda todavía de lo que muestran sus discos. Salvo algún momento donde se le escapa la mano por la épica (y que deben cortar de raíz), lo demás fue muy notable.

Sonic Youth

Natxo Sobrado: Faltaba un tercer nombre que sumar al pódium y ahí estaban Sonic Youth para mantener el gran nivel mostrado por los dos grupos previos. Presentaban su último trabajo, The Eternal (2009, Matador Records) que sonó mejor en vivo que en estudio, con demostraciones magistrales de que pueden con cualquier género, ya sea más lento o más rápido.

Son bestiales y su directo de ayer estuvo a un nivel altísimo, como en sus buenos tiempos.

probertoj: Medio en broma, medio en serio sostengo la teoría absurda de que todo en esta vida se puede reducir a dos opciones. En el caso de Sonic Youth, sus conciertos también: los hay que divagan hasta el punto de ser un absoluto peñazo, y los hay ajustados a su grandeza. El del PS 09 fue de los últimos, se nota que vuelven a sentirse como hace 20 años y atacan sus nuevas canciones con fiereza y desparpajo adolescente, y eso es de destacar con los años que ya llevan a sus espaldas.

Sin necesidad de hacer un greatest hits, aunque colando varios temas imprescindibles, Sonic Youth volvieron a revelarse como una banda con futuro. No es que fuese como en sus buenos tiempos, sino que estos también son sus tiempos.

Black Lips

probertoj: Nos dijeron que esa misma no habían actuado en la carpa Myspace porque casi todo el grupo se había perdido en en la marabunta del festival y sus barras de bebidas. Pero al llegar las 3.00 de la mañana, los que nos esperábamos a una banda descompuesta nos encontramos, simplemente, a músicos que habían bebido, sí, pero que aún sabían tocar.

En vivo, los Black Lips suenan más a los Clash que a banda garagera, pero son capaces de mantener viva la llama del público después de más de tres días intensos de conciertos. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

(Todas las fotos cedidas por la organización del PS. Fotógrafos: Inma Varandela, Dani Canto, Cristina del Barco, Chus Sánchez)

Más en Hipersónica | Primavera Sound 09: crónica del Viernes 29 de mayo, Jueves 28 de mayo

Éste va a ser un año intenso para los seguidores de Neil Young. El canadiense no sólo edita su nuevo disco, Fork In The Road, dentro de dos semanas, sino que ha decidido dar luz verde por fin al primer volumen de sus esperados Archives, donde se recogerán inéditos y rarezas de toda su carrera.

Young había ido retrasando el lanzamiento de Archives, pero por fin Elliot Roberts, su manager, se ha anunciado que el próximo 2 de junio se pondrá a la venta el primer box.-set, que contará ni más ni menos que con 10 discos y estará disponible en Blu-Ray, DVD y CD. Sí, habéis leído bien, ¡diez discos!

En ellos, Young recogerá la primera parte de su carrera, la que va desde 1963 (cuando era un desconocido tratando de asomar la cabeza) hasta 1972, el momento en el que edita su cuarto disco en solitario, el aclamado Harvest. Young lleva diciendo de los 80 que quiere recopilar todo el material desconocido en estos lanzamientos, en principio divididos en cuatro volúmenes.

Vía | NME

¿Un disco conceptual sobre los coches eléctricos? Así es Neil Young, el músico con las ideas imprevisibles para guiar su carrera. Al final, acaba dando igual de lo que te hable, porque si las musas le acompañan, su talento suele bastar, más allá de que las letras gusten o no. El próximo disco de Neil Young se llama Fok In The Road, se editará el 7 de abril y va de eso: de coches eléctricos.

No es ni la primera vez que Young concibe un disco conceptual ni tampoco la primera muestra de su ecologismo galopante. En Fork In The Road, Neil Young ofrecerá diez nuevas canciones que, si nos atenemos al vídeo que ha colgado en su web y que encabeza este post, prometen de nuevo explotar la veta eléctrica del canadiense.

Y el single de adelanto, que es también la canción titular, está muy bien, pero me asalta una duda: ¿lleva Neil Young los cascos conectados la manzana? ¿Existe un reproductor de mp3 así o se está pitorreando de Apple y todos sus iPods? ¿Y le están robando la tele a Neil Young, a quien veremos en nada en el Primavera Sound?

Vídeo | Imeem
Más en Hipersónica | Neil Young

Neil Young era uno de los nombres que se guardaba bajo la manga el Primavera Sound 2009, después de confirmar hace una semana el grueso del cartel. El canadiense ha sido anunciado hoy mismo en el foro del festival por la organización.

Según la propia organización, la de Neil Young ha sido la contratación “más complicada y emocionante” de su historia. Neil Young actuará el sábado 29 30 de mayo en una actuación especial que durará dos horas y media, algo poco común en un festival de este tipo.

Habrá que ver qué show da uno de los grandes nombres de la música de todos los tiempos, pero está claro que puede ser el “cabezón” de cartel que algunos echábamos en falta en un festival que ya había cuidado mucho el resto de detalles y que tiene en su cartera nombres como Sonic Youth, Yo La Tengo o My Bloody Valentine.

Así será la distribución por dísa de los principales nombres del cartel:

Jueves 28 de mayo: My Bloody Valentine*, Aphex Twin y Yo La Tengo (*actuación en escenario exterior)

Viernes 29 de mayo: Bloc Party, Jarvis Cocker, Spiritualized y My Bloody Valentine* (*actuación en Auditori con aforo limitado)

Sábado 30 de mayo: Neil Young, Sonic Youth y The Jayhawks

Vía | Foro Primavera Sound
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Camino al Primavera Sound

Aunque no estén grabadas, los nuevos temas comenzaron a escribirse y componerse en el proceso de mezcla del último álbum, con un sonido completamente distinto a Dig out your soul.

Gallagher comentó además que canciones épicas y psicodélicas como I want to live in a dream in my record machine o Come on it’s alright debían haber entrado en el último álbum, si bien no llegaron a tiempo para grabarlas. Dijo también que tienen un sonido similar a dos temas de The Kinks, concretamente a Dead end street y Harry Rag:

Parecen estar basadas en los mismos cuatro o cinco acordes, muy diferente al sonido de Dig out your soul. Tienen además una unidad temática, se parecen un poco al Greendale de Neil Young, pero en moderno. Son canciones acerca de la gente y tienen una narrativa, forman una historia canción a canción.

Además, Gallagher habló de sus intenciones de publicar un disco en solitario en el futuro, algo también deseado por algunos fans de Oasis:

Lo voy a hacer tarde o temprano, espero más pronto que tarde, espero que arresten pronto a Liam y así tenga tiempo para ello (risas).

Lo que ha dicho la banda es exactamente cuándo ni en qué formato sacarán ese nuevo material, si bien aguardamos que no se vaya más lejos de 2009, que parece ser un gran año en cuanto a lanzamientos de discos. ¿Sacarán un EP? A mí al menos la mención a la unidad temática y al disco de Neil Young me han metido el cosquilleo en el cuerpo…

Más en Hipersónica | Oasis
Más en Hipersónica | Dig out your soul
Web oficial | Oasis