Tag: New Order (6)

El nuevo de M83 es un buen disco pop de baile. Bastante menos oscuro que su predecesor y, aún dentro de su exceso shoegaze, capaz de sobrevivir sin excesivas comparaciones. No tengo muy claro aún cuánto va a sobrevivir, cuál es su onda expansiva y si en algún momento se va a convertir en uno de mis favoritos. De momento, parece que no, pero la cantidad de veces que me siento tentado a poner su Saturadys=Youth apunta a que es posible que sí.

En cualquier caso, Graveyard Girl es una gran canción, un single con el aroma de lo mejor del shoegaze y también ese toque único que tenían las mejores canciones (todas, la verdad, porque hubo un momento en que fueron infalibles) de New Order antes de que se decidieran reunir de nuevo.

Oscuros, pero a la vez practicantes de un pop de lo más saludable, lo de M83 puede ser ineludible ahora que hace sol, los días son más largos y uno desearía estar ya de vacaciones, fingiendo vivir en el mito del verano eterno. Graveyard Girl parece una canción sobre sobre la nostalgia de verano escrita a la salida del invierno.

Vídeo | Youtube

Al hilo del lamentable regreso de las Breeders y de su errática carrera (por decirlo de una manera fina), me he puesto a pensar en todos esos artistas que, cansados del éxito de la banda madre, deciden proabr suerte con algún proyecto paralelo. De allí puede salir casi cualquier cosa y no siempre buenas.

Como dicen los folletos de los bancos “rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras”. Aquí van diez ejemplos de que a veces es mejor decir “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”.

Y de repente, se hizo la luz. The Cure reaparecieron convertidos en una máquina de hacer hits y, olvidadas las brumas de The Top, lanzaron The Head On The Door, su disco más disperso, pero también el que más singles incontestables dejaba al oyente.

Let´s Go To Bed o The Lovecats ya mostraban hacia donde iba a dirigirse la banda de Robert Smith, con Boris Williams a la batería, Porl Thompson a la guitarra y el regreso de Simon Gallup en el bajo. Pero si Japanese Whispers fue ’sólo’ una robusta colección de singles, The Head On The Door se concibió como un álbum hecho para contener diez grandes éxitos concebidos para la ocasión.

En cierto modo, en este disco de 1985 fue donde se partieron las aguas de The Cure y el grupo pasó a ser uno de los mitos pop de los últimos años. Ya no sólo era una banda adecuada para los fans de lo oscuro, de lo gótico, sino que Robert Smith demostró a todos con este disco que podía ser una estrella del pop con todas las consecuencias. Si eso incluía rotaciones de sus videos en la MTV hasta la extenuación, estaba dispuesto a lograrlo.

A través de Rolling Stone en su versión original, hemos podido escuchar la primera de las nuevas canciones de los B-52´s. Los de Athens, que regresan al mercado discográfico después de un parón notable, vuelven con un tema llamado Hot Corner, definido por el guitarrista Keith Strickland como “ruidoso y sexy ”.

Éste sera el primer disco de los bombarderos en dieciséis años, después de que volvieran para ponerle banda sonora a los Picapiedra y editaran en 1992 aquel Good Stuff que no estuvo tan mal como parecía.. Se llamará Funplex y, cuidado, la banda dice que está influenciado por el Get Ready de New Order. Malas referencias si hay que tomar con influencia uno de los peores discos de los de Manchester.

Hot Corner no es una mala canción, aunque a estas alturas preferiría oír que vuelven Le Tigre antes que los B-52´s. Como digo siempre en estos casos, si luego todo sale perfecto, estaré encantado de tragarme mis palabras.

Escucha | Hot Corner – The B-52´s

Qué horror. Preparaos, porque me temo que Temposhark en breve van a estar en boca de muchos, aunque las razones reales para que se merezcan estar ahí sean mínimas. Ellos, que tratan de imitar la fórmula de los Depeche Mode más serios, pero que no le llegan ni a la suela de los zapatos a los de Basildon. Ellos, que dicen ser electrónicos cuando suenan a todos los peores defectos del AOR. Ellos, que en The Invisible Line dejan un disco mediocre. Sí, ellos ya tienen puesta en marcha su maquinaria promocional.

Lo sé, va a estar en boca de casi todos. Los van a poner en las radiofórmulas que más odio, por su pinta de duritos, por sus canciones de épica pomposa y chunga, por sus baladas-que-ya-las-hemos-oído-mil-veces. Todo en The Invisible Line apesta. No hay ni una sola canción capaz de salirse de los tópicos en los que vive la banda inglesa. Les da igual sonar a Evanescence que a Linkin Park. Les da igual porque saben que van a estar en alguna banda sonora (posiblemente de superhéroes) y que eso les va a permitir hacerse ricos y famosos.

Lo pero de todo es que las notas promocionales tratan de convencerte de que esto es na mezcla entre New Order y Pet Shop Boys. El sacrilegio duele y es justo decir que la mierda, aunque se perfume, sigue apestando. Y The Invisible Line es sólo eso: basura reciclada de anteriores temporadas musicales, saldos baratos y con taras puestos de nuevo a la venta como colecciones de alto lujo. Hazte el favor y, si por casualidad has caído en él, deséchalo. Esto es un timo como la copa de un pino.

La próxima edición del Festival de Cannes que se celebrará del 16 al 27 de mayo viene fuerte. A las últimas películas de Quentin Tarantino, Wong Kar Wai, Kim Ki Duk, Gus Van Sant, David Fincher, Emir Kusturica y los hermanos Coen (pero si están todos mis directores favoritos) hay que añadir la proyección de Control de Anton Corbijn.

No, no me he equivocado de blog y es que la película narra los últimos años del vocalista del mítico grupo Joy Division, Ian Curtis antes de suicidarse en 1980, con tan sólo 23 años de edad.

Está basada en la novela que Deborah Woodruffe, la viuda del cantante, escribió tras su muerte A Touching Distance y en la que relata como fue su relación amorosa, la rápida carrera hacia la fama y los problemas de epilepsia de su fallecido esposo.

En la excelente banda sonora del film han participado grupos como The Killers, quienes han versioneado el Shadowplay, David Bowie, Roxy Music, Iggy Pop y Lou Reed.

El resto de componentes de Joy Division, quienes continuaron su carrera musical bajo el nombre de New Order, lógicamente también forman parte de la esperada banda sonora y se empiezan a oír rumores de una posible vuelta a los escenarios interpretando únicamente temas de la desaparecida banda y tomando el nombre original de Joy Division para la ocasión. Espero que sólo sea una broma.

Web Oficial | Control
Vía | NME