En una nueva muestra de la polivalencia que les caracteriza, Nick Cave y Warren Ellis han confirmado su participación en otra banda sonora, en este caso para el documental ‘West of Memphis’. La pareja ya había demostrado su capacidad para poner música a las imágenes con ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ y con ‘The Road’, pero el reto esta vez será ligeramente diferente.

La cinta documental, escrita y dirigida por Amy Berg con la colaboración de Peter Jackson en la producción, ahonda en la historia de los tres de West Memphis, quienes fueron declarados culpables en extrañas circunstancias de unos horribles asesinatos, para luego ser liberados dieciocho años después al revisar su caso. La historia no me interesa especialmente, pero todo lo que lleve el sello sonoro de Cave y Ellis gana puntos de atención.

No será lo único que recibamos de este tándem creativo durante 2012, pues en teoría tenemos nuevo disco de Nick Cave & The Bad Seeds en camino, lo cual siempre es motivo de alegría. Mientras tanto, aquí os dejo con el tráiler de ‘West of Memphis’, donde podemos escuchar algo de su banda sonora, que es lo que aquí nos interesa.

Vídeo | YouTube
Vía | Pitchfork
En Hipersónica | Nick Cave & Warren Ellis – ‘The Road’ Original Film Score: esperanza en la desolación

Extraña unión toda la que ha propiciado Alan Ball para la nueva temporada de True Blood. Ayudado por el asesor musical de la serie, DJ Calamar, que tiene mejor gusto que nombre y las ideas muy claras, han conseguido convencer a Nick Cave y a Neko Case para hacer una versión de los Zombies.

Uno nunca podría esperarse a los Zombies metidos en el universo de serie Z disfrazada de serie de calidad de True Blood, pero Cave y Neko Case le dan el tono perfecto a ‘She’s Not There‘ para que cuadre en ese universo sureño de sangre, sexo y coña mal disimulada.

Se confirma, por un lado, lo mucho que le sigue gustando a Nick Cave arrimarse a mujeres guapas con talento. Y también lo mucho que escondían las canciones de los Zombies debajo de esa primera capa aparentemente amable. La protagonista de ‘She’s Not There’ es una femme fatale en toda regla.

Aquí tenéis la versión original de la canción:

Por cierto, la nueva temporada de True Blood se estrenó ayer en EEUU y, en nada, también en España en las pantallas de C+.

Vía | Stereogum
Más en Hipersónica | Grinderman – Grinderman 2: en la boca del lobo

UNKLE, el camaleónico proyecto electrónico liderado por James Lavelle, lanzará el próximo 4 de abril un EP titulado Only The Lonely, donde colabora con varios vocalistas en lo que promete ser un trabajo bastante llamativo. El nombre más destacado de los que figuran en dicho trabajo es el del siempre interesante Nick Cave, quien canta un tema titulado ‘Money and Run’ (Soundcloud).

El corte ya está disponible como adelante de este lanzamiento, y lo cierto es que suena bastante bien, aunque parece más obra de Cave que de UNKLE. Este australiano, que es muy posesivo. Os dejo que lo escuchéis y os termino de dar los detalles después.

Además de venderse como lanzamiento aislado, Only The Lonely también llegará el día 11 de abril junto a la reedición del último disco de UNKLE, con el título extendido a Where Did the Night Fall – Another Night Out. Esta nueva versión del álbum traerá dos discos, uno con el trabajo original publicado en mayo del año pasado, y otro con doce temas entre los que estará este EP y otro anterior titulado The Answer, junto a alguna que otra rareza.

Aquí os dejo con el listado de cinco temas que formarán este trabajo reducido, incluyendo los artistas invitados para la ocasión. Por los nombres elegidos, parece que la variedad estará más que garantizada.

• 1. Money and Run (Feat. Nick Cave)
• 2. The Dog Is Black (Feat. Liela Moss)
• 3. Only The Lonely (Dub)
• 4. Wash The Love Away (Feat. Gavin Clark)

• 5. Sunday Song (Feat. Rachel Fannan)

Vía | Stereogum

Me gusta lo que Nick Cave ha venido haciendo con sus Bad Seeds durante los últimos años, pero creo que lo más interesante que el australiano ha lanzado en mucho tiempo es el debut del proyecto paralelo Grinderman, para mí el mejor álbum de 2007. No es de extrañar por tanto que el bigotudo músico confirmara un segundo disco para esta banda, aunque ha tenido que pasar un año y medio desde su anuncio para que sepamos algo más de él.

Ha sido su habitual compañero de fechorías, Warren Ellis, quien ha hablado en una entrevista a The Quietus sobre este nuevo álbum, al que todavía no han puesto título. La grabación fue completada hace unas tres semanas, y el proceso de mezcla se ha realizado durante el verano. Sobre las nuevas vías sonoras que tomará este trabajo, Ellis nos da algunos detalles interesantes:

“Es muy diferente de Dig, Lazarus, Dig!!! y del primer álbum de Grinderman (...). Es una especie de mezcla entre stoner rock, Sly Stone y Amon Duul. Es muy diverso, y con gran cantidad de material que no suena como nada que hayamos hecho antes (...). Es psicodélico, y creo que es fantástico.”

Así a bote pronto, parece una propuesta interesante, siempre y cuando mantenga la gran calidad de su predecesor. La pena es que eso no podremos comprobarlo hasta el año que viene, pues el lanzamiento del elepé está marcado en un punto indefinido del año 2010.

Cabe decir que un poco antes, el día 21 de este mismo mes, el propio Warren Ellis y Nick Cave publicarán a través de Mute la banda sonora que han compuesto para White Lunar. No es la primera vez que la pareja se encarga de poner música a un largometraje, pues ya unieron sus fuerzas en el pasado para componer las bandas sonoras de The Proposition y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

Vía | The Quietus
Sitio oficial | Grinderman
Más en Hipersónica | Grinderman

Además de este tema, otros nuevos temas como ‘Dangerous Animals’, ‘Pretty Visitors’ y ‘Crying Lightning’ fueron interpretados en el primer concierto de la banda en más de un año, así como una versión de ‘Red Right Hand’, le tema de Nick Cave And The Bad Seeds en los bises.

De lo poco que se puede deducir de lo oído en el vídeo se nota un ritmo de batería ciertamente menor, parecido a alguna canción de The Last Shadow Puppets, aunque de todas maneras no olvidemos que la banda quería dar otra vuelta de tuerca más psicodélica a su estilo musical con el nuevo álbum, que ha sido producido por Josh Homme (líder de Queens of the Stone Age) y por James Ford.

Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Arctic Monkeys

Pero no, al fin nos libramos de ella y yo no tengo intención de recuperarla incluyéndola entre mis diez canciones del año. ¿Las mejores? Seguramente no, pero al menos a mí son las que más me han enganchado y mejores momentos me han hecho pasar junto a ellas.

Por supuesto que es complicado acordarse de todas las canciones que nos han dado estos doce meses, pero cuando piensas en ello e inmediatamente te vienen a la cabeza, no hay duda, tienen que ser estas diez.

10. Ellos – El Anillo (Imeem)

Al fin volvimos a tener noticias de Ellos. Ha sido necesario esperar cinco años pero ha merecido la pena. En su tercer disco Qué fue de Ellos, Guille Mostaza y Santi Capote regresan con más fuerza y demostrando que no han perdido ni una gota de su sentido del humor tan carácterístico. ‘El anillo’ es un buen ejemplo, otra vez el perdedor convertido en héroe, otro himno pop en el que lo importante son los pequeños detalles de su letra y del día a día.

9. Jack White y Alicia Keys – Another Way To Die (YouTube)

Finalmente no fue Amy Winehouse la chica James Bond y sí la extraña pareja formada por un Jack White, que no ha parado este año, y Alicia Keys. El resultado una canción que resume perfectamente el papel que la música ha desempeñado en la saga del agente 007, repleta de acción, muy, muy Bond. Ni soy seguidor de este personaje cinematográfico, ni de Alicia Keys pero otra vez el componente de White Stripes y The Racounters me ha vuelto a enganchar como me ocurre con casi todos sus proyectos. Sí, pienso que es una de las canciones del año.

8. Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Muchos nos preguntamos de donde venía esa voz celestial la primera vez que oímos ‘Cigarettes’. Una dulce balada interpretada por una jovencísima Lourdes acompañada de su guitarra, con una voz que no parecía de este mundo, al menos no de este país. Perfecta carta de presentación para ganarse nuestro coranzoncito. Después descubrimos I love your glasses y ya todo el mundo se enamoró de ella, la empezaron a llamar artista revelación y nos encontramos sus canciones en películas y en promos de televisión, y yo aún más enamorado. Pero la primera impresión es la que cuenta y me sigo quedando con la primera calada del primer cigarro de cada mañana, es la más intensa.

7. Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Imposible, lo he vuelto a intentar y no puedo. Es escuchar ‘Run’ e irremediablemente me tengo que poner a bailar. Gnarls Barkley saben muy bien como hacerse con todos los ingredientes para pasarlos por su particular batidora y ofrecernos un coctel explosivo. Este no ha perdido ninguna de sus propiedades, igual de fresco que el primer día.

6. Los Punsetes – Pinta de tarao (Imeem)

Si eres de los que nos sigues con asiduidad ya te habrás dado cuenta que a la mayoría de los editores de Hipersónica nos encantan Los Punsetes. No hemos parado de hablar de ellos en todo el año y es que su debut LP sí que ha sido una auténtica revelación y revolución. Son varias las canciones que podrían aparecer entre mis diez, pero me quedo con ésta por esa letra que sólo puede salir de una mente enferma y porque todos en el fondo estamos un poco taraos.

5. Hercules & Love Affair – Blind (YouTube)

Mientras esperábamos el nuevo disco de Antony Hegarty nos sorprendió participando en este otro proyecto. Su voz es siempre una garantía (éste si que no es de este mundo), pero si encima le pillamos animado, de buen humor y se nos pone setentero a bailar entre trompetas, creo que ya tenemos el hitazo rompepistas del año. Lástima que el resto del disco no esté a la altura. Claro, si no está Antony…

4. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Coincido con Gallego en que le sigo prefiriendo en Grinderman, a los que creo recordar que ambos colocamos el año pasado en lo más alto de nuestras listas, pero ‘Dig, lazarus, Dig!!!’ se le aproxima bastante. En un tono muy diferente al que nos tiene acostumbrados el gran Nick Cave, despistando, casi como si se tratara de una broma y se estuviera quedando con todos nosotros, nos suelta esta canción que se te pega como una lapa y es capaz de haber aguantado perfectamente el desgaste de todo el año para llegar intacta hasta aquí.

3. Nacho Vegas – Morir o matar (Imeem)

Lo tenía muy difícil Nacho Vegas para superar un listón que había colocado demasiado alto en todos estos años, pero mientras discutíamos si El Manifiesto Desastre lo alcanzaba o no y le dábamos al nuevo disco todas las escuchas que necesita para sacarle todos sus matices, hay una canción, justo al final, con la que yo lo he tenido muy claro desde el principio: ‘Morir o matar’ es una de sus mejores canciones hasta la fecha. Oírle gritar moriré, moriré acojona.

2. Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

De un mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli no podía salir nada malo, pero es que ‘Idle Hands’ es brutal. Impresionantes guitarras, una inquietante atmosfera y el lujazo de estas dos grandes voces y tan diferentes juntas. ¿Se puede pedir algo más? Sí, escucharla de una vez en directo en uno de sus conciertos. Ya falta menos.

1. Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde el momento que escuché la ametralladora con la que Portishead nos talabraba el cerebro y los tímpanos para avisarnos que regresaban, supe que algo muy gordo tenía que pasar para que ‘Machine Gun’ no estaría ocupando este primer puesto en mi lista de final de año. Y por supuesto que ha pasado algo muy gordo este año, se llama Third.

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2009 va a ser un año movido para los seguidores de Nick Cave, sobre todo para los que piensen que su primera etapa es la que mejores frutos ha dejado, porque el australiano va a iniciar la reedición en formato de lujo de todos sus discos. Así, para los primeros meses del nuevo año están preparados los lanzamientos de los cuatro primeros discos de Cave junto a The Bad Seeds.

Algunos de ellos son palabras mayores. From Her To Eternity, por ejemplo, que abrió el fuego en 1984 después de que Cave dejará a un lado las exageraciones de The Birthday Party. O también Your Funeral, My Trial, que en 1986 le convirtió en un nombre indispensable de aquella década y que le dio un status que ya nunca abandonaría. Junto a ellos se reeditan también la primera incursión de Cave en las versiones (Kicking Against The Pricks) y The Fistborn is Dead.

Las reediciones llevarán, además del disco original, todas las caras b correspondientes a aquellos discos, así como un cortometraje dirigido por los artistas británico Iaian Forsyth y Jane Pollard, que ha sido creado en exclusiva para cada uno de los álbumes recuperados. El sonido de aquellas primeras canciones también se remasterizará (se ha anunciado que las cuatro primeras obras de las malas semillas saldrán en surround 5.1).

La primera aparición de Jimi Hendrix en esta sección no será la única. La obra del guitarrista se ha prestado a innumerables versiones, tanto de grupos similares a él desde el rock, como cualquier otro grupo que se atreviese con sus composiciones. El comienzo en la sección tenía que venir de la mano de ‘Hey Joe’, uno de sus himnos más recordados y tarareados.

‘Hey Joe’ ha tenido miles de versiones, desde Patti Smith, quien casi se ha atrevido con cualquier canción buena, hasta a Franco Battiato, dos polos opuestos que tenían como unión el single publicado en 1966 en formato 7” bajo The Jimi Hendrix Experience (‘Stone Free’ era el otro dardo que venía en la cara B).

No sorprende que tantos grupos hayan decidido dar su punto de vista al clásico de Hendrix, ya que él mismo lo hizo varias veces porque nunca quedaba a gusto con la versión final. También es justo mencionar que el tema fue escrito por Billy Roberts, y que antes de firmarla bajo el manto de Hendrix, la banda de garage The Leaves ya lanzó el single, sin éxito.

Jimi Hendrix – Hey Joe (YouTube)

El tema tiene todos los elementos para ser un clásico: Una letra protesta (cada uno busca su propio significado, pero el general es la huida de un hombre tras haber disparado a su mujer), un riff característico casi desnudo y oscuro, y sobre todo, una melodía que cae en el estribillo y repite el mismo verso para acabar siendo pegadizo en la cabeza de uno. Al final, la versión que mejor le quedó a Hendrix es la que suena en ese vídeo, con la producción ajustada a los requisitos, añadiendo muy bien los coros.

Al ser un tema que goza de tan buena acogida y con tantas versiones hechas, la decisión de con cuál quedarse ha sido más complicada. Tres han sido las elegidas, las cuales ofrecen un punto de vista muy distinto de la original, de ahí su selección. Pero otro diferentes podría haber escogido tres distintas.

Nick Cave, Charlie Haden and Toots Thielemans – Hey Joe (YouTube)

La primera la firma Nick Cave, otro de los músicos con una personalidad más cultivada. Junto a sus Bad Seeds, la firmó para Kicking Against the Pricks (1986, Mute Records), aunque aquí tengamos una versión diferente, con mejores arreglos y sonido. Esta mejoría viene de la mano de dos grandes del jazz: Toots Thielemans, posiblemente uno de los mejores en la armónica, y Charlie Haden, el señor del contrabajo que marca el ritmo al tema. Son seis minutos oscuros, con la voz de Cave ténebre y con los solos de viento metal en su lugar. Es magnífica por no hacer un calco exacto de la original y darla la personalidad que tiene.

Quienes también intentaron aprovechar el tema fueron Love. La banda de Arthur Lee lanzó su primer trabajo homónimo unos meses antes de que Jimi Hendrix lanzase el hit (ellos en abril y él en diciembre), pero no tuvieron el éxito del segundo. En una época donde no era de extrañar que un mismo single fuese tocado por varios (el caso de Elvis es más que notable), Love querían empezar con algo ‘seguro’. No era un tema 100% propio de lo que vendría después, pero sí que tenía la psicodelia, la rapidez, la voz de Lee y unas guitarras muy presentes. Muy efectista y limpio, pero con una pegada adecuada.

Deep Purple – Hey Joe (YouTube)

Y una de las versiones más extensas viene de la mano de Deep Purple. La banda que sí supo cómo enfrentarse al hard rock o al heavy metal, dependiendo en qué momento lo analicemos, hizo suya la composición de Billy Roberts para añadir un instrumental de dos minutos de vaciles y juegos. Después ya entran, de menos a más, sin prisas y respetando en buena medida lo que Hendrix ya había hecho (sobre todo en la base), pero luego según crece la canción los golpes fuertes vienen firmados por el sello de la casa y recuperan el instrumental del principio con el teclado. Psicodelia, cuando Deep Purple eran de los abanderados, y con Derek Lawrence a la producción. 1968 es la fecha de la publicación, incluida en Shades of Deep Purple (1968, Parlophone).

The Byrds (Monterey Pop Festival 1967) – Hey Joe (YouTube)

Ya para rematar, y dejar el bonus track que se está convirtiendo en un habitual cuando el tema tiene tantas buenas versiones, The Byrds. Escogidos para cerrar la revisión por su rapidez, por el sonido tan diferente que le dan respecto a sus composiciones de los primeros años, y porque es otro dardo pop en sus manos, siempre desde la influencia del folk o en este caso, con cierta mirada a Patti Smith. Un año después del lanzamiento, el grupo de Roger McGuinn (por citar a uno de sus miembros), aceleraba el pedal y la convertía en el formato de 2 minutos. Para qué más pensarían.

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Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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La banda valenciana, Polar, ha sido uno de los mejores proyectos que ha dado la escena española desde los noventa en adelante. Se iniciaron en 1997 con un EP [Ultrafreezing (1997, Tranquilo Niebla)] y desde entonces todo fue una carrera en ascenso. Lo suyo ha sido perfeccionar el slowcore trabajo tras trabajo, hacerse con un sonido propio que les distinguiese y con el que han podido situarse al lado de buenos grupos internacionales.

Tras más de catorce años en años en activo tocaba hacer una parada en el camino y publicar un recopilatorio, pero sin ser el típico lanzamiento para cumplir. Feedback recupera canciones ya publicadas de Polar en varios lanzamientos descatalogados ahora mismo, lanzamientos de tributos o EPs con poca repercusión. Además, se complementa con canciones inéditas y con el documental grabado con motivo de Comes With a Smile (2004, Jabalina Música). Una buena ocasión para completar la discografía de los valencianos y escuchar sus caras B.

Polar – Tomorrow (Youtube)

Las versiones es un campo que los melómanos siempre agradecemos (cuando están bien hechas, claro está), y Feedback tiene eso, versiones de grandes grupos que Polar no han menospreciado sino que han sabido tratarlas con el cuidado que precisaban. Yo La Tengo, Galaxie 500, o The Velvet Underground, son algunos de los nombres que podemos ver en este álbum.

Según dicen Jesús Sáez, batería de la banda:

Polar siempre ha sido una banda que se ha caracterizado por su desvelada pasión por la música que admira. Somos muy fans de la música que escuchamos, y por eso mismo para nosotros hacer música es un medio de expresión natural y necesaria. Creo que todo esto ayuda mucho a comprender quiénes son Polar, por qué hacemos esta música, y por qué seguimos aquí 14 años después, haciendo todavía nuestro camino.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

En estas palabras se ve la filosofía de Polar, y sus seguidores saben que Jesús Sáez no miente. Si se toma de ejemplo A Letter For the Stars (20002, Jabalina Música), se ve un disco redondo y propio de un grupo atento a cada detalle, tanto en el plano de las influencias, como en el plano musical. Así que Feedback nadie lo entendería como un disco para vender, más bien es un disco de un grupo que comenta incluso que se les ha quedado corto (¡y tiene quince canciones!).

Mi favorita es ‘What Goes On’ de The Velvet Underground, una gran versión con el riff sucio original reiterado hasta la saciedad. Aunque también ‘King of Spain’, de Galaxie 500, te deja helado con la parte instrumental; ‘The Summer’, de Yo La Tengo, es un temazo; y ‘Take the Skinheads Bowling’, de Camper Van Beethoven, va por la misma línea.

Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Como representación española, se echa de menos algo más, pero si se ven los nombres de los grupos que aparecen, se entiende, no podría caber todo y aquí no hay nombres de la talla de Wire o Nick Cave (la menos lúcida de todas). Aún así, los Surfin’ Bichos tenían que estar al aparecer Polar en el recopilatorio Family Album II. Homenaje a Surfin’ Bichos (2007, Molusco Discos).

Pese a ser un recopilatorio de canciones ya publicadas, no se deja pasar la oportunidad de añadir cuatro temas más. Versiones de The Smiths, Small Faces, The Dream Syndicate (alucinante ‘Halloween’), y el ya comentado de la Velvet.

Polar – Halloween (Live) (Youtube)

Por si fuera poco, Feedback viene complementado con un DVD con el documental Home, grabado en su décimo aniversario y no publicado hasta ahora por diferentes motivos. Un gran documento visual para disfrutar de su música y a la vez que vemos la filosofía de la banda.

Este recopilatorio es uno de mis preferidos estas semanas, llegándolo incluso a ‘rallarlo‘. Se disfruta por completo, y más si se hace una parada en el camino y se vuelve a ver Home, uno ya puede hacer el menú completo con la mejor música como banda sonora.

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