Y patapím patapám nos plantamos en el lunes y me toca contaros qué 10 discos me han parecido más destacables en lo que llevamos de año. No seré fiel al titular del post, ya que la lista muestra unos cuantos álbumes que me han gustado, pero bien podrían ser otros diez muy diferentes. O no.

Como siguen los calores y las pocas ganas de ponerse a pensar concienzudamente en algo y el sábado pasado ya puse por aquí 10 de los mejores temas, qué mejor que seguir un poco el camino marcado y dejarse llevar.

Pues nada, entre eso y la improvisación en el poco margen que me queda parece ser que la cosa anda por aquí:

Scar Symmetry – Holographic Universe

Qué poco original soy, ¿no? Pues sí. Además de no calentarme demasiado el coco a la hora de seleccionar los diez discos que forman esta lista, ya que he partido de la que confeccioné de forma improvisada hace un par de días con respecto a las mejores canciones en lo que llevamos de año, resulta que empiezo por el mismo sitio: con Scar Symmetry y su cañero Holographic Universe. Es cierto que este disco no está a la altura de su anterior trabajo, llamado Pitch Black Progress, pero es indiscutible que dentro del género es de lo mejorcito que hay.

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Coldplay – Viva la Vida or Death and all his friends

¿Se puede hablar primero de Scar Symmetry y seguidamente de Coldplay? Vaya que sí. Yo lo estoy haciendo y no se me caen los anillos. Y llevo dos. Viva la Vida or Death and all his friends se está llevando una de palos que da hasta miedo. Al menos entre mis compañeros de blog no ha cuajado y si hablo de mis amigos y colegas en el Mundo Real la cosa está más o menos igual. ¿Por qué? Qué sé yo, a mí me parece un buen disco. De esos que van ganando con cada escucha.

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Opeth – Watershed

¿Se puede hablar de Scar Symmetry, luego de Coldplay y seguidamente de Opeth? Pues claro, ¿acaso no es lo que estoy haciendo? Porque Opeth molan. Siempre han molado (y quien diga lo contrario miente) y con Watershed se han salido. Algo que parecía complicado dada la gran calidad de todos sus trabajos anteriores, sobre todo en discos tan tempranos como Morningrise. Watershed no decepciona: temas largos con continuos cambios de ritmo, riffs endiablados, voces infernales, melódicas…

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Nine Inch Nails – The Slip

¿Se puede habl..? Vale, ya paro. Llegamos a uno de los discos que realmente más me han gustado de lo que llevamos de año. Seguramente aparecería en esta lista aunque todo el resto cambiara. No podría dejar un trabajo como The Slip, que además de gratuito es buenísimo, fuera de un listado como este. Trent Reznor ha demostrado que está en plena forma y este año le ha dado por lanzar material sin parar. En contra de lo que uno pudiera pensar ante tal avalancha de temas la calidad de los mismos no ha descendido ni un ápice. Al contrario.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

De vez en cuando, mientras uno navega sin mucho rumbo por las aguas de Internet, se topa con sorpresas tan inesperadas como gratificantes. Es mi caso con Vetusta Morla, a los que llegué por casualidad, me enganché y me acabaron convirtiendo en algo así como un seguidor. Un día en el mundo, el álbum debut de la banda madrileña, suena fresco y viene a demostrar varias cosas. Entre ellas que en nuestro país, por si alguien se ha olvidado ya, se siguen haciendo cosas muy interesantes que no siempre están a la vista de todos.

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Sigur Rós – Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Sigur Rós es otra de esas bandas a las que me costaría dejar fuera en un listado de este tipo. Sus temas no serán los más accesibles del mundo y de hecho algún que otro trabajo suyo puede ser visto como una castaña tirando a pilonga, pero es indudable que Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust (¿alguien me puede decir de una vez cómo se pronuncia correctamente esta parrafada? si es que se puede, claro) sigue sonando a gloria pese a que los temas que lo forman sean mucho más digeribles.

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Alexander Tucker – Portal

A Alexander Tucker lo conocí hace escasos días gracias a mi compañero Gallego y su último trabajo, Portal, me ha dejado un inmejorable sabor de boca. No sé cómo se lo monta para conseguir que unos temas básicamente acústicos suenen como lo hacen. Escuchar este disco es como darse un paseo por las nubes. O algo menos cursi, pero de sensaciones parecidas. Es un disco sencillo pero que suena grandioso, amplio. Muy ambiental.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Va, se acabaron las tonterías. Que sí, que el disco de Alexander Tucker es la mar de guapo, pero aquí están los locos de The Mars Volta con sus chifladuras, cucamonadas y mandangas varias para darnos con un palo en la sien. Doing, ¡despierta! The Bedlam in Goliath, por fin, retoma los mejores momentos de la banda después de algún que otro momento de bajón en su anterior trabajo. Esto es lo que queremos escuchar los fans de estos piraos: ritmos revientacerebros, patadas directas en las partes más nobles y puños escondidos tras tupidas barbas. A lo Chuck Norris.

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ASHES diVIDE – Keep Telling Myself It’s Alright

Va, que ya se acaba la lista. Si habéis llegado hasta aquí os felicito porque he intentado redactarlo todo de la peor forma posible para manteneros alejados de algunos de mis discos preferidos de este primer semestre de 2008. Bueno no, en realidad llevo ya dos horas con esto, así que os agradezco el gesto, de verdad. Keep Telling Myself It’s Alright es el primer trabajo en solitario de Billy Howerdel, el calvo ese que se junta con Maynard James Keenan para hacer temazo tras temazo en un proyecto que llaman A Perfetc Circle, que sale bajo el nombre de ASHES diVIDE. No es que sea una obra maestra, pero estando Howerdel detrás podemos encontrar muchas cositas interesantes. Para fans de APC.

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Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

And the Oscar goes to... Ah, no, que aquí no va eso. Se me juntan todos los papeles encima de la mesa y a veces ya no sé ni lo que digo. Aunque bien pensado ya le podrían dar una buena estatuilla de oro a Dave Grohl por todos esos papeles que interpreta en muchos de los videoclips de Foo Fighters. Es la bomba. Como este Echoes, Silence, Patience & Grace, vaya. Un discazo con una cantidad de energía como para dar y regalar. Es que es un no parar, oiga. Que llevan la tira de tiempo y siguen sonando cañeros y frescos. Un disco para ponerlo a tope en el coche. Fuera de poblado, eso sí, no vayamos haciendo el cafre y molestando a los demás con nuestro ruido infernal.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Gallego

Aunque el pasado jueves ya presenté mis canciones favoritas de la primera mitad del año, la lista que a mí personalmente más me apetecía confeccionar era la de discos, aunque por cuestiones de calendario he tenido que esperar hasta este domingo para darle caña.

Como ya comenté entonces, alguna que otra decepción me he llevado en el 2008 que llevamos transcurrido, pero aun con todo han sido publicados unos cuantos álbumes para enmarcar. Los chascos ya los dejaré para otro día, si acaso. Lo que más destacaría de mi lista, así a bote pronto, es la ausencia de discos de metal en ella, a pesar de la predilección que siento por el género.

Me he llegado a plantear incluir los nuevos de Ayreon y Opeth, que no están nada mal, pero lo cierto es que tampoco me han parecido con la suficiente fuerza como para incluirlos entre lo mejor de lo mejor. Espero que, para cuando publiquemos las listas de lo mejor del año completo en diciembre, gente como Metallica o Mastodon consigan hacer que este género no vuelva a quedar sin representación entre mis álbumes predilectos.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Si tuviera que quedarme con uno de los álbumes publicados hasta ahora en el presente año, sin duda seria éste. Con su cuarto LP, la banda americana lleva hasta el último nivel su sonido, haciéndolo más barroco, más potente y más brillante. Omar y Cédric demuestra que, en la actualidad, flotan en un nivel creativo y técnico superior, desde el cual descienden de vez en cuando para entregarnos piezas de puro talento condensado como ésta.

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Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Dos han sido los discos que Trent Reznor nos ha regalado, literalmente, durante este 2008: el más rockero The Slip, y el atmosférico y cambiante Ghosts I-IV. El primero cuenta con canciones sueltas verdaderamente buenas, de eso no hay duda; pero a la hora de analizar las obras al completo, este trabajo de 36 canciones instrumentales se lleva la palma. Ambición en estado puro en un disco que parece tener vida propia, que a veces parece caer muerto, y otras resurge con enorme fuerza. Y lo más sorprendente de todo, que consigue sonar completamente diferente cada vez que lo escuchas.

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Portishead – Third

Si sobre un disco habían miradas puestas, ese era el regreso de los de Bristol. Muchos ya se aventuraron a darlo por imposible antes de su lanzamiento, asegurando que el trip-hop no daba ya más de sí, y otros tantos se miraron incrédulos al encontrarse con un trabajo que no buscaba resucitar al muerto. Third es una reinvención en toda regla, es y no es Portishead; pero sobre todo, es un disco excepcional, rudo y oscuro, llegando a hacerse cenagoso. Y sin embargo, resulta fascinante como pocos, un nuevo imprescindible de la banda.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

No negaré que la primera escucha del esperado LP de Los Campesinos! me decepcionó, y la segunda tampoco lo arregló del todo. Por un lado, tenía canciones fabulosas pero que ya había escuchado decenas de veces en sus EPs previos, y por otro cortes nuevos que parecía no tener ni tanto gancho, ni tanta frescura. Sin embargo, mereció la pena darle más oportunidades, y ver cómo esos temas nuevos iban encajando mejor de lo que parecía con los ya conocidos, y como el trabajo, al final resultó ser mejor de lo que se presuponía a simple vista. Podemos decir que lo consiguieron.

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El columpio asesino – La gallina

Este disco va a estar en muy pocas listas, y por alguna razón creo que los navarros lo han hecho así a posta. Ciertamente, tienen la fórmula para crear temas desbordantes, y la van dejando caer de vez en cuando a lo largo del disco; no obstante, en vez de prodigarse en ella, se dejan llevar por desvaríos más feos con toda la intención del mundo. No hay desatino en este disco, sino espíritu transgresor. Sabiéndolo aceptar, La Gallina es un trabajo que puede llegar a disfrutarse mucho, si se le presta la voluntad necesaria.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Las expectativas ante un nuevo trabajo de Nick Cave siempre, absolutamente siempre, estarán puesta al máximo nivel. El australiano sabe eso de sobra, y por eso se ríe de las expectativas, de los expectantes y hasta de su sombra. Nos engañó vilmente con el primer single de adelanto, la canción homónima, que junto a la portada mostrada, prometían un disco vivo, rítmico y de guitarras bien afiladas. Error, poco de eso hay en el álbum, y por eso quizás se haga poco amigable en las primeras reproducciones. Al final, resulta tan bueno como cabía esperar, aunque ni por asomo por las vías que podíamos imaginar. Y es que más sabe el diablo por viejo…

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

Menuda papeleta se le presentaba a la extraña pareja tras un éxito tan arrollador como St. Elsewhere. Y más rara aún ha sido la manera en la que han respondido a ella con este trabajo: olvidándose de todo lo que les dio el éxito en su debut, y tirándose por el camino difícil, el del sonido experimental, sesudo y nada bailable. Sólo ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ intenta recordarnos que son los mismos, que siguen sabiendo hacerlo, pero que simplemente no quieren. Se agradecen muestras de valor y descaro como éstas, y más aún cuando suponen álbumes tan redondos.

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Why? – Alopecia

Además de firme candidato a la portada más fea del año, el nuevo de Why? es un gran trabajo que, como decía mi compañero Probertoj en la crítica que le dedicó, ha conseguido atraer hacia la banda a aquellos que no siempre hemos sido excesivamente afines al sonido del hip-hop. Hay en él canciones verdaderamente absorbentes, de ésas que sabes que son capaces de gustar desde el primer momento a quien se las pongas, por la sencilla razón de que son irresistibles.

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Klimt 1918 – Just In Case we’ll Never Meet Again

Han venido haciendo poco ruido, y de la misma manera se irán. Pero por medio, nos han dejado uno de los grandes discos de rock del año, y por ello no me cansaré de recomendarlo a cuantos estén dispuestos a escucharme. En el contexto de su discografía, este álbum se sitúa como el más melódico hasta ahora, centrándose en fortalecer la capacidad de crear texturas ambientales y pasajes emotivos que ya había demostrado antes la banda italiana. Grandísimas canciones para escuchar a todas horas.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

¿Complejos? No gracias, dijeron los islandeses. Tras años haciéndonos soñar con su música, Sigur Rós han decidido desperezarse con su quinto álbum, levantarse de la cama y echar a correr. No todo en él es ruptura, que conste, pues siguen habiendo temas de los largos, de los emotivos y volátiles, y también de los épicos. Pero es inevitable que los que más te llamen la atención, sean los festivos, los que te incitan a palmear y a gritar de alegría. Todos ellos, tan diferentes entre sí, dan un ejemplo de convivencia magistral en este álbum.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Y por último ya, yo tampoco he podido resistirme a ellos, los Vampire Weekend que varios de mis compañeros ya han rescatado anteriormente para sus respectivas listas. Ver cómo Pitchfork y compañía chorreaban por ellos más bien asustaba, te quitaba las ganas de atreverte con este debut. Pero al final tienes que escucharlo, y admitir, lo quieras o no, que es un grandísimo estreno en el mundo de la música, que no se le puede decir que no a tanta desinhibición y tantas ganas de disfrutar.

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Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Víctor Rodríguez

No es precisamente sencillo tener que destacar solamente 10 elementos de entre un puñado todo lo grande que uno quiera y menos con el calorazo que nos está castigando los últimos días. Así las cosas me di cuenta de que eso de ponerme a pensar, en general, no se me iba a dar nada bien…

Eso quiere decir que los temas que voy a soltar en las próximas líneas son fruto de lo que me vaya viniendo a la mente en cada momento. Improvisaré un poco y vamos a ver qué sale. Nada malo, seguro, pero es probable que si hubiera estado pensando las candidatas a formar parte de esta lista el resultado podría haber sido diferente.

Vamos a ver entonces qué 10 temas me dicta mi materia gris desde su propia playa. No sé si serán las 10 mejores canciones del primer semestre de este año para mí, pero que me gustan está claro. Allá van:

Scar Symmetry – Holographic Universe

Vaya, lo primero que me ha venido a la mente es un tema cañero. Qué raro, ¿no será que últimamente la agresividad musical que tenía acumulada en mi interior está volviendo a aflorar? Será eso. ‘Holographic Universe’ es el tema que da título al último trabajo de los suecos Scar Symmetry, el tercero de su discografía, y es de lo mejorcito del álbum. Un tema largo pero muy bien estructurado y con una buena ración de riffs y melodías acojonantes.

Opeth – The Lotus Eater

Claro, ya que estoy en plan destroyer lo siguiente que me ha venido a la cabezota es ‘The Lotus Eater’ de mis amigos Opeth. Otro temazo de los que quitan el aliento de principio a fin. Riffs rápidos, constantes cambios de ritmo, melodías de voz sacadas directamente de una chistera… Cualquier tema de Watershed, su último trabajo, podría aparecer en esta lista.

Coldplay – Viva la vida

Bajamos de revoluciones y nos vamos a los queridos y odiados a partes iguales Coldplay. A mí Viva la Vida Or Death and All His Friends, en contra de lo que piensa la mayoría de mis compañeros en este blog, me parece un discazo. Poco me importa que no se parezca en nada a su Parachutes. No tiene por qué. Un álbum lleno de grandes momentos entre los que encontramos este ‘Viva la vida’. Si este tema no le alegra el día a cualquiera, que se acueste.

Nine Inch Nails – Corona Radiata

Pues claro, con todo el material que ha sacado Nine Inch Nails este año como para que mis neuronas no me indicaran el camino hacia una de ellas. Una cualquiera de las que forman The Slip. Una de las que nunca sonarían en ninguna estación de radio al uso. ‘Corona Radiata’, un tema para cerrar los ojos y soñar.

Savia – Fragile

Después de tanto relax parece ser que mi cerebro ha decidido buscar de nuevo un manojo de riffs guitarreros, en esta ocasión perpetrados desde nuestras tierras. El retorno de Savia al ruedo después del mazazo que supuso el fallecimiento de Alberto Madrid está a la altura de las circunstancias. ‘Fragile’, que da nombre al álbum, recoge toda la esencia de la banda: riffs machacones y melodías de voz comercialoides.

Vetusta Morla – Un día en el mundo

Y seguimos en España, esta vez con Vetusta Morla y ‘Un día en el mundo’, con los que volvemos a levantar el pie del acelerador. Vetusta Morla es una de esas bandas que después de años de trabajo en el local, patearse media España haciendo bolos en cualquier sitio y ese tipo de cosas decidió armarse de valor y sacar su primer álbum por sus propios medios. Somos testigos de que la jugada les ha salido bien, musicalmente hablando.

Sigur Rós – Gobbledigook

Sigur Rós me gustan tanto que yo diría que hasta incluso antes de que se formaran ya me molaban. Todos sus discos son imprescindibles. ‘Gobbledigook’, extraída de su último e impronunciable trabajo Með suð í eyrum við spilum endalaust, es un tema acelerado y algo raruno. Raruno como cualquiera de los temas que forman su discografía, vaya. Y bonito.

Cyan – cAlma

Últimamente escucho bastante el primer trabajo de Cyan, una banda barcelonesa que ojalá dé que hablar. Los conocí a través de su MySpace y hace poco me topé con ellos (literalmente, además) en el Fnac de L’Illa Diagonal, donde me compré su recién estrenado disco debut después de ver el concierto semiacústico que ofrecieron allí mismo. Las comparaciones con Coldplay son inevitables, pero importa poco cuando las composiciones gozan de tal calidad.

Weezer – Pork and Beans

Mi mente, de golpe y porrazo, me recuerda que el último trabajo de Weezer mola y que el vídeo de ‘Pork and Beans’ es tan gracioso, con todas esas referencias, que hay que volver a verlo (eso de “All Your Pork And Beans Are Belong To Us” me dejó tirado en el suelo riendo durante semanas. O más). Bueno, el tema es realmente acojonante. Y mira que es sencillote, algo que demuestra que tampoco hay que darle mil vueltas a un tema para que guste.

Alanis Morissette – Underneath

Me ha costado poner la última. De hecho seguro que hay más temas que podrían ir aquí en lugar de este. De hecho, como dije al principio, he ido improvisando, así que la lista entera podría haber sido otra. El caso es que este tema de lo nuevo de Alanis me mola, qué le vamos a hacer. Aunque es cierto que es de los que creo que al escucharlos muchas veces.. En fin, de momento sigue gustándome.

Las mejores canciones por | Jaime Valero, Víctor Rodríguez, Gallego, Andrés Milleiro

Como ya he explicado por aquí en otras ocasiones similares a ésta, por mi forma de entender la música, el disco es la unidad mínima y la canción una parte constituyente de ésta. Es por ello que a la hora de realizar un listado de las que, en mi opinión, son las mejores canciones que se han podido escuchar en esta primera mitad del año, inevitablemente tomo también como factor de consideración el papel que éstas juegan en el conjunto del álbum en que fueron distribuidas.

Aclarado esto, y entrando ya en materia, he de decir que no ha sido este semestre especialmente brillante para mí en lo que a canciones se refiere. Y ha habido temas muy buenos en mi opinión, que conste (a continuación me pondré con ellos); pero es cierto que estos últimos meses han traído consigo unas cuantas decepciones que, en buena medida, me inlfuyen a la hora de echar la vista atrás.

Y dejando los preámbulos, aquí os dejo con los temas que más fuerte han sonado en mis reproductores en lo que llevamos de 2008. Confío en que a vosotros os gusten tanto como a mí:

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Como primer single del álbum con que comparte nombre, ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ demostró funcionar a la perfección. Adictiva y divertida, consiguió meterme las ganas de escuchar el nuevo trabajo de Nick Cave desde el primer momento. Y a día de hoy, con el álbum más que reproducido, es sin duda el corte que más me gusta del mismo, actuando como un perfecto punto de arranque.

The Mars Volta – Ilyena (YouTube)

Para mí, se trata de la mejor canción del mejor disco publicado en lo que llevamos de año (y así os adelanto algo de lo que pondré en mi lista de mejores discos). ‘Ilyena’ es funk rabioso, talento en desbandada, ganas de hacer buena música cristalizadas. La pieza es atípica hasta para esta banda, dividida en tres partes que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, siendo obviamente la central la más relevante. Mi gran disgusto siempre será que no la tocaran durante su actuación en Madrid.

Nine Inch Nails – 10.000 (Imeem)

Durante este año, más de uno nos habremos preguntado si Trent Reznor habrá parado un solo minuto de trabajar. En seis meses le ha dado tiempo a componer y grabar dos discos que, entre ambos, suman 46 canciones, y encima de todo los ha ofrecido de manera totalmente gratuita sin el más mínimo miramiento. Pero la cuestión es, ¿suenan bien? Pues no hay más que escuchar trallazos como esta ‘10.000’ para comprobar que, sin lugar a dudas, así es. Es cierto que la esencia industrial de la banda apenas se ve ya en canciones como ésta; pero más vale disfrutar del buen rock, que estar lamentándose por la electrónica perdida.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde la primer escucha, queda claro que ‘Machine Gun’ no es el típico single al uso. No es fácil, no es accesible, resulta tosca, artificial y monolítica hasta la extenuación. Y a pesar de todo ello, consigue a la perfección lo que todos los sencillos facilones preteden, y pocos alcanzan: se te graba a fuego. Al explotar, suelta metralla sonora en todas las direcciones, y cuando ésta te alcanza es imposible desprenderte de ella.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

Por contra, ‘Run’ es todo lo contrario a ‘Machine Gun’. Pone todo sobre la mesa para que no puedas resistirte a ella, no te complica la existencia, simplemente busca que te vuelvas loco bailando cuando empieza sonar. Se trata del único intento de réplica de ‘Crazy’ que se encuentra en The Odd Couple, un álbum que suena completamente diferente a este tema en el resto de sus cortes. Pero siempre viene bien descansar de tanta experimentación para dejarse llevar por el soul a plena potencia, y esta canción juega perfectamente ese papel en el álbum.

Klimt 1918 – Just an Interlude in Your Life (Imeem)

Qué grande es el nuevo disco de Klimt 1918, qué canciones tan inmensas, ricas y emotivas nos han regalado estos cuatro italianos con su tercer trabajo de estudio. Justo en el centro, no como un interludio, sino como parte fundamental del corazón del mismo, ‘Just an Interlude in your Life’ se descubre como una de las mejores canciones que han grabado, y en la cual se representan a la perfección las grandes virtudes compositivas de este atípico grupo.

Vampire Weekend – A-Punk (YouTube)

A falta de un tema aislado con la suficente pegada entre los nuevos de Los Campesinos! para incluir en la lista, el título de canción pop alegre y simpática de mi selección se lo queda ‘A-Punk’, el tema que más me ha calado de las estupendas tonadillas que dan lugar al debut de Vampire Weekend. Sin lugar a dudas, una muy grata sorpresa, que me ha venido alegrando durante todo el año, y que seguirá haciéndolo por mucho tiempo.

The Carps – Veronica Belmont (YouTube)

Tenía muchísimas ganas de escuchar el segundo EP de The Carps tras su debut The Young & Passionate Days of Carpedia, y la pareja de Scarborough no me decepcionó en absoluto. ‘Veronica Belmont’ fue el primer tema que empezó a sonar, semanas antes de su publicación, y probablemente por eso es al que más atención he prestado, aunque bien es cierto que canciones como ‘Heaven’s Gates & Hell’s Flames’ también merecerían estar aquí. Jahmal Tonge se aproxima más que nunca al R&B en las voces, pero de fondo es el rock el que sigue llevando la batuta del tema.

Alexander Tucker – Veins to the Sky (Imeem)

El nuevo de Alexander Tucker, Portal, empecé a escucharlo hace unos días, y desde entonces estoy completamente prendado de él. El inglés demuestra en este sombrío y profundo trabajo las canciones tan enormes y desbordantes que pueden llegar a construirse desde principios tan supuestamente sencillos como los del folk. Vale que ‘Veins to the Sky’ no es la canción más grande del disco (ni punto de comparación con ‘Omnibaron’ o ‘Here’), pero hay algo de mágico e indescriptible en ella que la hace fascinante. Al igual que el resto del LP, es para no perderla de vista.

Las mejores canciones por | Jaime Valero, Víctor Rodríguez

Como ya pasase en su día con In Rainbows, de Radiohead, Nine Inch Nails han decidido comercializar su álbum puesto de forma gratuita en la red. Esta comercialización no se hará de forma típica con un CD en una caja normal, sino que para el lanzamiento se ha diseñado una edición muy especial para fans y coleccionistas.

The Slip saldrá publicado a finales de verano en Estados Unidos, Canadá y en algunas zonas de Japón en una edición muy limitada. Se habla de una tirada de 200.000 ejemplares, cada uno con su DVD correspondiente, donde irán incluidos temas en directo de The Slip, más un libreto de 24 páginas y pegatinas.

La mala noticia para nosotros, es que en Europa no hay estos planes. Aquí se lanzará el disco de la misma manera, con todos los extras, pero nos olvidamos de la edición numerada, para hacerse con ella habrá que ir a los países anteriormente mencionados. Las fechas que se han dado son: el 22 de julio para EE.UU. y Canadá; mientras que en Japón aún no se conoce su lanzamiento oficial. Mientras que nosotros podremos conseguirlo el 21 de julio.

Nine Inch Nails – Echoplex (Youtube)

Pero es que no acaba aquí el lanzamiento de The Slip. Los amantes del vinilo podremos conseguir una edición de 180 gr del LP, con un libreto también de 24 páginas. Pero de nuevo, sin edición numerada y limitada, hecho incomprensible para el vinilo. La espera de este lanzamiento será mayor, estando en las tiendas de Europa el 4 de julio y en Estados Unidos el 5 de ese mes.

Me alegra ver que cómo el grupo no se queda en el simple MP3, y cuida también a sus seguidores con un lanzamiento como éste. Debe ser un paso a seguir, facilitando la música de manera diferente a la que estamos acostumbrados, pero siempre y cuando haya alternativas en formato físico, con ediciones limitadas que a los coleccionistas nos gusta conseguir, pese a que haya que gastarse más de lo normal. Sin duda alguna, se venderían más discos de esta manera, ya que al saber que hay un número de copias en todo el mundo, el disco que tienes en tus manos pasa a ser un objeto único, con un valor añadido importante, y no es ya un producto hecho en una cadena de montaje.

Nine Inch Nails – Discipline (Yotube)

La cara opuesta de la moneda, es el hecho de que en Europa no disfrutemos de esa edición limitada. No entiendo muy bien la decisión, porque el mercado que hay aquí es muy amplio. Aunque en los países mencionados hay una mayor cultura en la compra de discos y sobre todo en el mercado coleccionista, en especial en Japón y en Estados Unidos.

Habrá que estar atentos y hacerse con el lanzamiento rápidamente por Internet en cuanto salga a la venta, porque a buen seguro alcanzará precios altos en cuanto se agoten las existencias. Hace un tiempo, Gallego nos informó del lanzamiento de Violent Femmes y yo ya corrí a hacerme con él.

Más en Hipersónica | Trent Reznor lleva Year Zero a la TV en forma de serie, Nine Inch Nails
Vía | Pitchfork
Sitio oficial | Nine Inch Nails

Trent Reznor no tiene suficiente con sacar un disco detrás de otro. Trent Reznor no tiene suficiente con darle una patada donde más duele a la industria discográfica cuando saca un disco detrás de otro de la forma en la que lo hace. Es un culo inquieto, de eso no hay duda, y ahora quiere llevar su Year Zero a la tele.

Se dice, se comenta, que el bueno de Reznor está trabajando ya en una serie para la televisión por cable (EE.UU.) que partiría del concepto creado para Year Zero. En él nos sitúa 15 años en el futuro con los Estados Unidos convertidos en dictadores religiosos y el mundo a punto de sufrir un colapso medioambiental y social.

Por si fuera poco dice que también le gustaría poder llevar el proyecto a las salas de cine e incluso podría sacarse de la manga otro disco en forma de secuela de Year Zero. Vamos, que la historia de este disco le mola más que un lápiz a un tonto.

Yo firmaba ahora mismo por poder ver algo de la serie e incluso me arriesgaría a echar adelante con la película. Es extraño, pero la forma de pensar y de trabajar que tiene este tío me inspiran una total confianza. Pero eh, que quede claro que aun así no soy un fanboy. Si la caga se va a enterar…

Vía | Blabbermouth

Por segunda semana consecutiva, y por tercera desde que pusimos en marcha nuestro top semanal de canciones, Violet Hill ha sido el tema más votado, y por tanto el merecedor de ocupar el peldaño más alto. Sin embargo, esta semana entra en la brecha una razón suficientemente poderosa como para hacer que esto no vuelva a repetirse: hemos incluido Viva la Vida, también de Coldplay, entre las nuevas incorporaciones, siendo con ello la primera banda que cuenta con dos canciones simultáneamente en nuestro top.

Personalmente opino que esta segunda canción, la cual da medio título al nuevo disco de los británicos, es mucho mejor que Violet Hill; pero al final de la semana veremos si todo el mundo piensa igual que yo. A destacar también entre las nuevas llegadas a la tabla la de Weezer y su cómica Porks and Beans, los islandeses Sigur Rós con el interesante cambio sonoro dado en Gobbledigook, Cigarretes como el segundo tema que entra en lista de Russian Red tras la desaparecida Girls Just Wanna Have Fun, y la disparatada Hijo de Puta, de Presidente.

Estos cinco temas toman el relevo de Expérience, quienes habían aguantado desde la primera semana con su Ils Sont Devenus Fous, unos Stereolab que duraron algo menos con Three Women, y tres de las novedades que llegaron la semana pasada: School of Language, Otep y Mónica Naranjo.

Con ello, el top ha quedado tal cual podéis ver a continuación. Nótese que, para la ocasión, estrenamos la sugerencia que nos dio killers la semana pasada de informar, mediante algún tipo de indicador, de qué temas suben, bajan o repiten (indicados con una R) con respecto a la lista anterior. Así mismo, las novedades vienen anunciadas con una N:

A destacar la subida de nueve puestos de Portishead, así como el cuarto peldaño para Nine Inch Nails, el más alto que han ocupado hasta la fecha con Discipline. En la otra cara de la moneda encontramos el notable descenso de Hidrogenesse, también de nueve puestos, y la salida de Vetusta Morla del segundo puesto que ocuparon la semana pasada, para quedar en un algo más discreto quinto lugar.

De las propuestas que os dimos hace siete días, la que más aceptación ha tenido ha sido la de Justice, quienes con Stress se han situado cómodamente en mitad de tabla. A destacar también que The Raconteurs repiten cerrando el top 3, tras haber tenido una recepción más tibia de lo personalmente esperaba durante las primeras semanas de funcionamiento de la lista.

Y como de costumbre tras hacer el pertinente repaso, y dar a conocer las propuestas del equipo de editores de Hipersónica para la nueva semana, llega la hora de realizar la votación. ¿Merece Viva la Vida desbancar a Violet Hill? ¿Crees que Run debería estar más arriba? ¿Es la nueva de Sigur Rós tan buena como para merecer un sitio en esta clasificación? Dinos lo que piensa dando tu voto, como siempre, a tantas canciones como quieras:

Decía la semana pasada mi compañero probertoj, medio en broma, medio en serio, que Los Campesinos! llevaban camino de convertirse en los Raymond Poulidor de nuestro top semanal, por eso de que parecen condenados a ser los eternos segundones de la tablas. Pues bien, una semana más, y con otro cambio de líder incluido, se le niega a ‘My Year in Lists’ el primer peldaño.

Esta ocasión, y por primera vez en las cuatro semanas que llevamos sacando adelante este listado de temas de actualidad, ha sido una banda del territorio nacional la que ha conseguido llegar a lo más alto: Los Punsetes, ese grupo que me cae tan bien por el mero hecho de que regalan su disco. La canción no me gusta mucho, no lo voy a negar, pero lo cierto es que te ríes con su estrafalaria letra.

Caen hasta el cuarto peldaño los anteriores líderes, Coldplay, mientras que por fin la estupenda ‘Discipline’ de Nine Inch Nails consigue un puesto más acorde con la calidad del tema. La entrada más fuerte de la semana la protagonizan Gnarls Barkley con ese temazo llamado ‘Run’ que no he dejado de escuchar durante esta pasada semana, y que bien merece escalar algún puesto más.

Sin embargo, no todas las propuestas que os dimos la semana pasada han tenido tan buena aceptación, quedando fuera de la lista a las primeras de cambio Arch Enemy y su ‘I Will Live Again’, quienes por el camino se han llevado a Duffy, Kylie Minogue, Sr. Chinarro y Russian Red. A continuación, el top 20 tal y como ha quedado configurado tras las votaciones:

Como podéis ver, cinco son los temas que hemos seleccionado en el equipo de bloggers para entrar a nuestro top, destacando a los granadinos Lori Meyers con su ‘Luces de neón’, y al incombustible Nick Cave con su ‘More News from Nowhere’. Junto a ellas, un muy buen tema de Jonathan Richman que no deberíais dejar de escuchar, la singular apuesta de los barceloneses Hidrogenesse, y la joven de moda en el Reino Unido, Leona Lewis.

Así pues, una vez más, queda abierta la encuesta, para que a lo largo de esta semana colaboréis con nosotros en la formación de esta selección de la música que más y mejor está pegando en estos momentos, mirando no a géneros o nombres consagrados, sino a la calidad y a la buena música en estado puro. Esperemos que disfrutéis tanto como nosotros de estos temas, y por supuesto que os animés a dar vuestra opinión sobre ellos, ya sea votando o dejando algún comentario:

Creo que con tal cantidad de material nuevo ofrecido por la banda en tan poco tiempo nos estamos acostumbrando muy mal. El camino que está siguiendo Nine Inch Nails en cuanto a la distribución de su música me parece ejemplar, pero estoy empezando a temer que pierdan su personalidad o empiecen a repetirse demasiado si siguen sacando discos cada pocos meses.

En fin, dejando a un lado este tipo de planteamientos y entrando en materia, resulta que con The Slip volvemos a encontrarnos ante un disco excelente. Es decir, que los temores a los que hacía referencia en el párrafo anterior de momento son sólo eso, temores.

No hay experimentos arriesgados, todo lo que suena en The Slip pertenece a terrenos conocidos. Bases electrónicas, guitarras hipersucias, sintetizadores ambientales muy sugerentes, etc.

¿Cuánto tardaremos en ver un nuevo trabajo de NIN? ¿Creéis que ha llegado el momento de descansar un poco o estáis deseando contar con nuevo disco en un par de meses? Yo, por mucho que me gusten, preferiría un poco de aire.

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Realmente lo de Trent Reznor y Nine Inch Nails es demencial. Ya os avisamos hace unos días, cuando Trent puso a disposición de todo el mundo un nuevo tema llamado Discipline vía descarga gratuita, de que todo apuntaba a que en breve tendríamos nuevoo disco de la banda. Y así ha sido. Hoy mismo, dos meses después de sacar a la luz su Ghosts I-IV, disponemos de un nuevo trabajo llamado The Slip.

Discipline, como os decía, la escuchamos hace un par de semanas y ayer mi compañero Gallego nos dejó caer por aquí otro tema más, llamado de Echoplex. The Slip está formado por 10 temas, tiene una duración de 43 minutos y 45 segundos y podemos conseguirlo a través del minisite creado para ello de forma totalmente gratuita introduciendo nuestro e-mail.

Como viene siendo habitual, podemos descargarlo en multitud de formatos: mp3, FLAC, M4A apple lossless y HD WAVE. Todo sin DRM, por supuesto. Eso sí, excepto en el caso del mp3, que va vía descarga directa, el resto de archivos se nos ofrecen vía torrent dado su gran tamaño.

Y para acabar de rematar la jugada: a partir de julio estará disponible en formato físico.

Voy a darle unas cuantas escuchas y en breve os cuento qué tal.

Descargar The Slip
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Trent Reznor se ha propuesto saltarse a la torera todos los convencionalismos que han imperado en la industria discográfica desde que ésta existe, está claro. Igual se saca de la manga un disco de 36 canciones y nos lo deja ahí, para que hagamos lo que queramos con él, que se dedica a liberar canciones nuevas de manera aislada, y por supuesto totalmente gratuita.

Si pensabais que lo de Discipline iba a ser un caso aislado, os equivocásteis, pues el goteo de temas continúa ahora con Echoplex, la cual podemos descargar gratuitamente desde aquí (aunque podéis escucharla ya mismo en el vídeo que encabeza este artículo). ¿Se va a convertir esto en una costumbre, y vamos a tener nuevas canciones de Nine Inch Nails gratuitas cada tantos días? Yo lo firmaba ya mismo.

Por cierto, no me olvido de la música en sí: Echoplex me ha parecido, una vez más, una canción impecable, tan buena como todo lo que Reznor viene haciendo desde que publicara Year Zero. No me ha gustado tanto como Discipline, la verdad, pero pocas pegas se le pueden sacar a la composición.

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Es muy posible que ya hayáis visto este videoclip, pues lleva unos días circulando por la Red, pero entre unas cosas y otras se me ha pasado colgarlo por aquí. Aunque siempre puede haber algún fan de Nine Inch Nails al que se le haya escapado, así que bien merece la pena comentar algo así, aun con retraso.

Tras adentrarse en sendas de elaboradas composiciones instrumentales con el vasto Ghosts I-IV, Reznor se animó hace unos días a publicar Discipline, sencillo que recupera el tono de las canciones más accesibles y puramente rockeras de la banda, y la verdad es que suena de maravilla.

Este videoclip destinado a acompañar al tema es puro cachondeo, con un dibujo bastante simplón en el que se representa a Reznor y los suyos como una suerte de Village People interpretando la canción. La verdad, cuesta creer que sea el videoclip oficial, de lo cutre que resulta; pero al final hasta tiene su gracia.

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Así comienzan muchos de los grupos, cantantes, solistas o demás agrupaciones musicales de uno o de multitud. Hasta que el gusanillo de la inspiración ataca, tirar del repertorio de otros suele funcionar para empezar a moverse por bares y tablaos variados. Con el tiempo, los mejores emergen de esta miasma de promesas dejando en el camino muchas horas frente al papel pautado en busca de la originalidad.

Sin embargo, el camino de las versiones ha sido una senda que la mayoría de los grupos, tarde o temprano, han pisado en un momento determinado. Bien intentando reciclar su carrera, bien buscando ponerle un toque único a un concierto, bien tratando de dar la vuelta del revés a un tema cuyo dueño no supo exprimir al máximo. Versiones hay a patadas, y hoy es un día como otro cualquiera para echar un vistazo a este inmenso campo.

· Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good

Posiblemente mi canción favorita de Wino, aquí los monos le dan ese aire acelerado a base de batería que es practicamente su marca de fábrica. Algo que me llama la atención es que en la letra de la canción no han cambiado los “él” por “ella”, como normalmente suele hacerse (aunque no siempre) cuando el intérprete cambia de sexo. En este caso sigo prefiriendo el original, aunque no soy demasiado objetiva.

· Amy Winehouse – Beat It

La inglesa más problemática de la escena actual no se queda parada mientras otros se apropian de sus canciones. Coincidiendo con Charlotte Church (antigua soprano reconvertida en poppie), se echaron un mano a mano muy potable para revisar uno de los grandes temas de Michael Jackson. Eso sí, en esta ocasión, la voz de Amy se vio eclipsada por el vozarrón de su partenaire, aunque, la verdad, nadie puede culparla. A mí al lado de la pelirroja no se me oiría ni respirar. Imaginaos a mi querida Conchita…

· Lily Allen – Naive

Sin salir de la pérfida Albión nos encontramos a Lily Allen echándole un vistazo al temazo de The Kooks, una vez más valiéndose de la guitarra para que su peculiar voz resalte sobre la melodía, sabedora de que muchas veces la mejor manera de versionar un tema es eliminar el sobrante del original en lugar de recargarlo todavía más.

· Plain White T’s – Umbrella

Quizá sólo con leer el título del tema versionado a muchos ya os dé la urticaria; no os culpo, a pesar de que Umbrella me encantó desde el primer momento, es uno de los mejores exponentes de como la radiofórmula puede hacer que odies una canción estupenda. Plain White T’s saltó al estrellato con su Delilah, y aquí repiten el binomio guitarra/voz que tan buen resultado les ha ido dando. Este nuevo enfoque, libre de accesorios, es interesante e inocente, conserva un punto de dulzura que quizá la voz sensual de Rihanna le restaba.

· Paolo Nutini – Cry Me A River

A pesar de que el sonido no es el mejor, las versiones que más suelen mejorar el original son las que toman temas mainstream para darles un nuevo pulso, normalmente reduciéndolas a la mínima expresión y deshaciéndose de los accesorios de lo comercial. El directo del escocés de ascendencia italiana echa en falta el providencial toque de Mr. Midas, también conocido como Timbaland, que creó una joyita del despecho para Timberlake tras la separación de la casquivana Britney.

· Nine Inch Nails – Dead Souls

Siempre he creído que todo lo que Trent Reznor tiene de genio lo tiene de locura, sólo hay que verle en este directo tambaleante y cubierto de porquería. Reglas de higiene aparte, esta canción se incluyó en la mítica banda sonora de la también mítica El Cuervo, a pesar de que el original fue firmado por Joy Division. El punto de tenebrosidad me hace recordar casi inconscientemente las calles mojadas de la película. A pesar de que Reznor desafina. Y mucho.

· The Killers – Romeo & Juliet

Ésta es una de las escasas ocasiones en que el refrito me gusta más que el original (con perdón a los puristas), pero el toque que estos chavales, más aficionados a la guitarra eléctrica que a la acústica, tan comedidos y con ese punto elegante, me parece simplemente genial. La canción es grande, independientemente de quién la interprete, pero he de reconocer que cuando The Killers decidieron revisar este clásico acertaron de pleno. ¡Y en directo!

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die

Impresionante.

· Travis – Hit Me Baby One More Time

Otro acústico con vida propia y unos cuantos añitos. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, la explosión que supuso el inicio de la carrera de Britney Spears y lo bueno que era este tema. La guinda que la voz rasgada de Fran Healy es simplemente redondo, deconstruyen el hit y lo hacen propio, en lugar de acoplarse a él y obligar a recordar el original de manera constante.

· Nelly Furtado – Crazy

Es una de mis cantantes preferidas, por la voz tan particular e inconfundible y por el buen ojo que tuvo alejándose de ese look naturista de I’m Like A Bird para arrimarse a las entretelas de Timbaland y pegar en todo el mundo. Sin embargo, aquí desprovee al tema de Gnarls Barkley de lo mejor que tenía, ese ritmo que te hacía levantarte y mover el culo. Sin esa batería marcada, llevando el peso de la canción, el tema se queda desnudo y avergonzado. No es la peor versión, no creáis…

Este directo rabioso de The Raconteurs, convirtiendo el tema en un híbrido entre rock duro y heavy, con Jack Black cantando como si estuviera a punto de echar el pulmón por la boca, me deja atónita. Aunque, para gustos, los colores, chicos.

Vídeo | Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good (Youtube)
Vídeo | Amy Winehouse – Beat It (Youtube)
Vídeo | Lily Allen – Naive (Youtube)
Vídeo | Plain White T’s – Umbrella (Youtube)
Vídeo | Paolo Nutini – Cry Me A River (Youtube)
Vídeo | The Killers – Romeo & Juliet (Youtube)
Vídeo | Travis – Hit Me Baby One More Time (Youtube)
Vídeo | Nelly Furtado – Crazy (Youtube)
Vídeo | The Raconteurs – Crazy (Youtube)

Trent Reznor no para. Es hiperactivo. Y si no que alguien me explique qué hace lanzando un nuevo single llamado Discipline tan solo un par de meses después de haber sacado el largo e instrumental Ghosts I-IV. Y ojo porque parece ser que nos tiene alguna que otra sorpresa preparada (¿nuevo disco en breve?).

Discipline, como os decía, se estrenó ayer mismo en un buen número de estaciones de radio norteamericanas y puede ser descargada de forma totalmente gratuita desde la página oficial de la banda. Tan solo tendremos que indicar nuestro e-mail y código postal para recibir un correo con el link que nos permitirá hacernos con el tema.

Trent ha decidido dejar atrás los temas instrumentales y vuelve a ponerse delante del micro en Discipline, un tema a medio tiempo con guitarras repetitivas, sintetizadores por todos lados, y una muy buena melodía de voz. NIN en estado puro.

El señor Reznor se está convirtiendo, si no lo es ya, en el mejor exponente de uno de los caminos más interesantes que debe seguir la industria musical. Sin intermediarios. Este es el futuro.

Descarga Discipline
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Como si de un equipo de fútbol se tratase, cada temporada Trent Reznor realiza una renovación de la plantilla de Nine Inch Nails. En este caso, las temporadas vienen marcadas por los finales e inicios de giras de conciertos, por lo que tras despedir a los geniales musicos que actuaron junto a él durante la promoción de Year Zero, el americano ya ha anunciado las incorporaciones para presentar en vivo el sensacional Ghosts I-IV por todo el mundo.

Y entre los elegidos hay varias caras ya conocidas en la banda. De hecho, el batería Josh Freese y el teclista Alessandro Cortini repiten desde la anterior formación, consiguendo así sobrevivir al relevo generacional. Por otro lado, el guitarrista elegido ha sido Robin Finck, quien ya actuó como músico de gira para la banda de forma intermitente entre los años 1994 y 2000, alternándose con su papel en ese intento de Guns N’ Roses que Axel intenta llevar adelante.

El único fichaje debutante en el equipo es el bajista Rich Fownes , conocido por su papel en la desquiciante banda The Eighties Matchbox B-Line Disaster. Así pues, Nine Inch Nails ya vuelven a estar en condiciones para la gira norteamericana a la que darán comienzo el próximo 25 de julio, y que tarde o temprano les volverá a traer a nuestro continente.

Por cierto, la foto está sacada de la página en Flicker que ha montado el señor Reznor, con imágenes bastante cuidadas y que merece la pena ver. Os recomiendo que le echéis un vistazo.

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Más en Hipersónica | Nine Inch Nails

Si alguien se atrevió a dudar de la apuesta por el cambio realizada por Trent Reznor con su Ghosts I-IV, aquí vienen las cifras para convencer a los incrédulos. Y es que en tan sólo una semana se registraron 781,917 descargas del álbum, tanto gratuitas como de pago, consiguiendo con ello cosechar la friolera de 1,619,420 dólares (10 de ellos míos). Y todo ello sin intermediarios, siguiendo un modelo de venta directo, desde el autor hasta el usuario.

Lo más llamativo del asunto viene cuando comparamos cuál fue el álbum más vendido de esa misma semana en el clásico top de Billboard: el Good Time de Alan Jackson, con 119,000 copias; casi siete veces menos que Ghosts I-IV. ¿Aún queda alguien que crea eso de que Internet está matando a la música? Está claro que no.

Es una faena tener que esperar hasta abril para poder tener en mis manos un disco por el que ya he pagado, eso es cierto; pero teniendo en cuenta lo barato que me ha salido, bien merece la pena el habernos saltado a la discográfica. Nosotros salimos ganando y Trent ha salido ganando. Ojalá que lo de “hacer un Radiohead” deje de ser una noticia como en este caso, para pasar a convertirse en una costumbre por parte de los artistas.

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Vía | Blabbermouth
Más en Hipersónica | Ghosts I-IV

Así, de la noche a la mañana, y como el que no quiere la cosa, viene y nos planta el sexto álbum de estudio de Nine Inch Nails, consistente en 36 canciones instrumentales y sin nombre alguno, repartidas en cuatro discos a razón de nueve pistas por cuarto. Sorprendente como poco. Pero es que, además, la obra ha sido distribuida bajo una licencia Creative Commons de tipo Attribution Non-Commercial Share Alike, lo que nos permite compartirlas y editarlas libremente, pero nunca para usos comerciales, y sin poder modificar la licencia original.

Hasta aquí, no se puede más que aplaudir la decisión de Reznor, quien demuestra con acciones como ésta haberse sabido adaptar muchísimo mejor que la inmensa mayoría de la industria discográfica a los tiempos que corren, afianzando aún más las bases del nuevo concepto de relación entre artista y consumidor que otros antes que Radiohead ya practicaron, pero que gracias a los de Oxford llegó por fin a conocimiento de todo el mundo.

Accediendo al site que se ha preparado para la ocasión, veremos cuáles son las cinco posibilidades que se han puesto a nuestra disposición para hacernos con el disco. Primeramente, es posible conseguir el primer compacto de forma totalmente gratuita, con las nueve primeras pistas en MP3 sampleadas a 320 kbps (por fin), libres de DRM y con un bonito PDF a modo de libreto digital. Pero si queremos tener los cuatro Ghosts, por 5 dólares (precio más que módico si consideramos el cambio a euros) es posible tener acceso a la descarga completa. Luego ya, a partir del 8 de Abril será posible acceder a la versión física del álbum, con precios que oscilan entre los 10 y los 300 dólares de la edición limitada de lujo (que por cierto, se ha acabado).

¿Pero y qué hay de la música? Bueno, por ahora sólo he “catado” el primer volumen (Ghosts I), aunque cuando actualice la tarjeta de crédito encargaré mi copia en dos CDs, momento en el cual ahondaré en el resto de la obra. Ante todo, estas primeras pistas destacan por un claro abandono del rock más ácido de la banda, para profundizar en estructuras sonoras más pausadas, casi ambientales en ciertos puntos, y con un claro sabor a The Fragile.

Sólo las pistas 4, 7 y 8 se atreven a desplegar riffs de guitarra más potentes, despuntando como islas en medio de un mar de calmadas bases rítmicas y piano. En general, podemos apreciar cómo las composiciones más moderadas y progresivas, que han ido ganando terreno durante los tres últimos trabajos de Reznor, se convierten aquí en las protagonistas absolutas, relegando a la crudeza industrial a un segundo plano.

El resultado es un trabajo mucho más elaborado y profesional de lo que erróneamente podría dar a entender su apresurada distribución, con una producción excepcional, que funciona mucho mejor si lo analizamos en conjunto que pieza por pieza, y que nos mete en el cuerpo unas ganas enormes de escuchar los otros tres cuartos. Sin duda, estamos hablando de un álbum que será recordado durante muchos años, pero no sólo por su particular puesta en escena, sino también por su notable calidad compositiva.

Sitio oficial | Nine Inch Nails

Los álbumes que edita este colectivo son adaptaciones de las mejores canciones y grupos rock de la historia reinterpretadas a modo de nanas con instrumentos tales como xilófonos o campanillas. Así tu bebé podrá escuchar Metallica, U2, Nine Inch Nails, Coldplay, Radiohead, Tool, Pink Floyd, Nirvana o Queens of the Stone Age entre otros, sin que se perturben sus sueños.

En la página web de Rockabye Baby! puedes comprar cualquiera de estos cds e incluso escuchar una pequeña demostración de lo tranquilo y agradable que es escuchar a los grandes del rock antes de dormir abrazado al gusiluz.

Vía | Lebyrus
Más información | Rockabye Baby!

Así pues, como ya hiciera con Broken, The Downward Spiral y The Fragile, Trent Reznor cede los cortes de su Year Zero a DJs de la más diversa índole, desde simples aficionados a la banda hasta a reputados remezcladores, para que éstos hagan lo que les venga en gana con ellos. Y claro, así no es de extrañar que pase lo que pasa.

Escuchar versiones como la que Epworth Phones hace de Capital G o la que Olef Dreijer se marca de Me, I’m Not, por citar dos ejemplos a mano alzada, se hace sencillamente infumable por la sencilla razón de que a duras penas conservan nada de la versión original de la canción, ni una sola nota. Si lo que pretenden vender es machaconas sesiones de sintetizador que se saltan a la torera las canciones de las que sólo conservan el nombre, conmigo que no cuenten para escucharlas.

Naturalmente, y como ya he dicho antes, siempre se cuela alguna pieza que se salva de la quema, y son precisamente aquellas que sí respetan el espíritu original de las canciones, aunque ofreciendo una nueva visión sobre las mismas, y no una atronadora base electrónica que lo eche todo a perder. Especialmente destacable la revisión que el rapero Saul Williams hace de la intro HYPERPOWER!, rebautizada ahora como Gunshots by Computers, a la que añade una mordaz y violenta letra.

La suavización que los californianos Modwheelmood hacen de The Great Destroyer añadiéndole una guitarra acústica y bases rítmicas más ligeras también merece bastante la pena; pero estos aciertos aislados no consiguen sacar adelante un trabajo que, en líneas generales, me ha gustado tan poco como los otros álbumes de remezclas que hasta ahora había oído.

Si no es esa tu situación, si a ti te gustó escuchar en anteriores ocasiones cómo músicos ajenos a Nine Inch Nails se dedicaban a reinterpretar a su antojo las canciones de la banda, es posible que también disfrutes con este Halo 25, el cual por cierto es el último que Reznor publicará con Interscope antes de dedicarse a hacer Radioheads con sus futuros trabajos. Yo, por mi parte, volveré a acercarme poco a él.

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Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

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