Sabía que este día iba a llegar. El día en el que veríamos a Trent Reznor y a unos jovencísimos Nine Inch Nails haciendo uno de los playbacks más sonrojantes de la historia en un ahora ridículo programa musical de los 80 ha llegado. Un documento histórico que hasta ahora había permanecido oculto y que revela que Trent Reznor, como todos, tiene un pasado.

Un pasado que no intenta ocultar, faltaría más. Hay ocasiones en las que se te presentan cosas de este tipo y no las puedes dejar pasar. Lo que no nos quita nadie es un buen rato de risas a costa de la versión ochentera de uno de los músicos mejor valorados en la actualidad:

El programa en cuestión se llamaba Dance Party U.S.A. y como habéis podido comprobar cumplía estéticamente con todo lo que se podía esperar de él: decorado vació con colores horribles y chillones y un público entregado capaz de bailotear cualquier cosa que le echaran y con unos peinados la mar de guapos. Tanto daba si tenían al lado a Nine Inch Nails haciendo un playback de ‘Down on it’, el primer tema escrito por Reznor e incluido en el primer disco de la banda Pretty Hate Machine, o a Cindy Lauper.

Al parecer este vídeo llega a YouTube después de que un fan se hiciera con un videocassette de la banda por la nada despreciable cantidad de 100 dólares (yo creo que este documento solo, que es oro, ya vale eso y más). La historia detrás de esta actuación la relataba el propio Reznor ayer mismo desde su cuenta de Twitter. Esto es lo que decía:

Hace muchos años, unos Nine Inch Nails jóvenes e ingenuos fueron consultados por aquellos programas de televisión en los que estaban interesados en aparecer. En plan broma (y algo bebidos), pensaron en la más absurda de las elecciones a su alcance. Más tarde fueron informados de que sus palabras habían sido escuchadas y que los habían contratado para ese show.

El show era Dance Party U.S.A. y su actuación, su mítica actuación, estará disponible en Internet por los siglos de los siglos para que nuestros nietos, los nietos de éstos, y las generaciones venideras puedan reírse un buen rato de esos peinados y de la falta de vergüenza y del sentido de ridículo de gente que, en el año 2012, goza de un respeto importante. Admiración por Trent Reznor +10.000.

Vídeo | YouTube
Vía | Blabbermouth

Si diciembre viene siempre cargado de listas para recordar lo pasado, el salto a enero implica un cambio de mentalidad, donde el objetivo pasa a ser elucubrar con lo que nos ofrecerá el futuro. Y el caso es que este 2012 promete ser bastante interesante, en parte por proyectos que han venido rebotados desde 2011 y en parte por nuevas promesas que esperamos ver cumplidas.

Mi compañera Kaoru ya publicó ayer su particular selección de los discos más esperados de 2012, y hoy tomo yo el testigo para presentar los proyectos de cinco grupos que van en una línea más dura. Dejando a un lado eternas incógnitas como Tool, por quienes nunca podemos poner la mano en el fuego, esto es lo más prometedor que veo para estos doce meses:

5. Soundgarden

Posiblemente sea la mayor duda de mi lista, pues aunque Soundgarden han demostrado buena forma en el directo tras su reunión, el último disco de la banda de Seattle se remonta al lejano año 1996. Otros mitos de la era grunge han sido capaces de volver al estudio y salir con productos a la altura, pero aún está por ver si Chris Cornell y los suyos responden.

Se ha hablado de cortes similares a los de Down on the Upside, de un camino que sigue exactamente donde lo dejaron y de momentos bastante duros, lo cual me parece excelente. La última actualización que tuvimos lo situaba en primavera.

4. Metallica

Aunque Metallica aseguran estar muy satisfechos con el inefable Lulu, lo cierto es que nos vendría bien algo que nos quitara el mal sabor de boca. El encargado de hacerlo será su décimo álbum desde el estudio, sucesor del satisfactorio regreso al thrash que fue Death Magnetic.

El cuarteto californiano planea invertir gran parte del año en esta grabación, por lo que en caso de llegar a tiempo para el 2012, lo haría ya a finales del mismo. Lo dejamos en el terreno de lo probable por ahora.

3. Queens of the Stone Age

Desde hace cuatro años se viene hablando del nuevo disco de Queens of the Stone Age, y parece que en 2012 irá la vencida. Los diferentes miembros de la banda comandada por Josh Homme han estado dedicándose a sus propios proyectos durante este tiempo, y por el camino han caído también las reediciones de su debut y de Rated R, pero ya es hora de hablar seriamente de algo nuevo.

La banda ha estado en el estudio durante 2011, así que podemos dar por hecho que el trabajo saldrá a la luz en los próximos meses. Es el periodo más largo que han estado sin publicar nada, así que esperemos que lo hayan aprovechado para oxigenarse bien y volver con la calidad habitual.

2. Nine Inch Nails

Aunque Trent Reznor ha preferido aprovechar los últimos años para tomarse un descanso de Nine Inch Nails y potenciar otras aventuras, especialmente la de las bandas sonoras junto a Atticus Ross, 2012 debería ser el año en que su proyecto de cabecera vuelva a la actividad. Que está escribiendo nuevo material es algo confirmado ya, pero por ahora poco más podemos decir con seguridad.

En teoría, antes de tener este disco en las tiendas llegará el debut en largo de How to Destroy Angels, aunque de éste solo espero que salga lo antes posible para dejar paso a los mayores. A ver si su señora no le quita demasiado tiempo y podemos tener el sucesor de The Slip antes de terminar el año en las tiendas.

1. The Mars Volta

Y pongo en lo más alto a The Mars Volta porque de éstos siempre me fío, aunque nunca está claro por dónde te van a salir. Desde Octahedron nos hemos visto inmersos en una tormenta de lanzamientos a cargo de Omar Rodríguez-López, que se vio súbitamente interrumpida el año pasado para centrarse en la producción de este nuevo álbum.

De hecho su lanzamiento estaba previsto para 2011, pero se retrasó y por ahora no tiene fecha confirmada. No obstante, algunos temas nuevos nos han dejado escuchar ya en directo, aunque estas referencias no son válidas en absoluto, y menos aún para un grupo que se esmera tanto en la orfebrería de estudio.

En Hipersónica | Los discos más esperados de 2012

Otro de esos discos al que le llevamos haciendo el seguimiento desde que tenemos conocimiento de su existencia es AHK-toong BAY-bi Covered, el disco que reune versiones de todos y cada uno de los temas de Achtung Baby interpretadas por diferentes artistas para celebrar el 20 aniversario del que es considerado el álbum más grande de U2.

Ya quedan pocos secretos por desvelar, ya que hemos escuchado las versiones de Damien Rice para ‘One’, de Jack White para ‘Love Is Blindness’ o el ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ de Garbage, y sobre todo, porque el disco se empieza a distribuir hoy mismo junto a la revista Q Magazine.

Pero si que quedan aún algunas versiones muy interesantes, y que probablemente sean las que más expectación despierten. Esas son precisamente las que tenemos hoy aquí, tras el salto.

Empecemos de menos a más. The Killers son los encargados de dar su toque a ‘Ultraviolet’ una de las versiones que más resquemor causan según hemos visto en vuestros comentarios a anteriores posts. Para empezar, la vuelta de los de Las Vegas a escena suena algo extraña, con un tema al que le falta algo más de garra para enganchar. No me ha parecido una mala versión, para nada, pero creo que pierde bastante punch con respecto a la original, sobre todo por la voz de Brandon Flowers, que si, que en The Killers es perfecta, pero aquí aporta demasiados matices que hacen extraña su interpretación del tema y la alejan demasiado del original.

Por contra, la versión por Depeche Mode de ‘So Cruel’, otro de esos temas inolvidables de Achtung Baby, me ha parecido impecable. Dave Gahan ha conseguido adaptarse perfectamente a la voz de Bono, hasta el punto de que por momentos llega a parecer él mismo, restando algo de personalidad propia a su interpretación, aunque esa la consiguen de sobra con la gran producción que han realizado para el tema, completamente basada en la electrónica, como corresponde a una banda como Depeche Mode.

Por último, la joya de la corona, la que probablemente era la versión más esperada nos la brinda Nine Inch Nails. Esta si es una muestra de por qué Reznor y los suyos están al frente de la vanguardia musical hoy día, por qué cada obra de Trent Reznor se cuenta por éxito. Una producción impecable, oscura, que desvirtúa el ‘Zoo Station’ que todos conocemos convirtiéndolo en otra cosa completamente diferente, más personal y oscura, bastante más cautivadora si cabe, pero igual de buena. Definitivamente, sí, esta es una de las mejores revisiones que incluye AHK-toong BAY-bi Covered.

Ya veremos si nos queda alguna sorpresa en lo que nos queda por conocer del tracklist, aunque las mayores bazas ya están sobre la mesa. Sólo nos queda dar las gracias a Einyel por el aviso.

En Hipersónica | Jack White y Damien Rice: sus versiones de U2, promesas que se van cumpliendo | Garbage – ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’: aceptamos versión como aperitivo | El listado de temas del álbum de versiones de Achtung Baby es bastante prometedor
Vía | Consequence Of Sound

Si te has limitado a ver la televisión estos días es posible que no estés muy al tanto de lo que está ocurriendo en España, pero parece que algo se está despertando en este país. La gente ha decidido poner fin de manera casi espontánea al letargo en que estábamos sumergidos, exigiendo ya un cambio en la democracia española.

Ahora mismo es difícil decir a donde llevarán estas protestas, y es obvio que el movimiento necesitará objetivos más concretos para no acabar disolviéndose en el olvido a partir del próximo domingo, día de elecciones. Pero que la gente haya decidido levantarse ya es un buen punto de partida.

La música siempre ha estado íntimamente relacionada con esta clase de movimientos revolucionarios, conectando con las realidades sociales como ningún otro arte es capaz. En días como éstos, en los que se nos llama a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y lo que nosotros podemos hacer para mejorarlo, viene bien recordar algunas canciones capaces de encender la democracia.

1. Bob Dylan – The Times They Are a-Changin’

Come senators, congressmen / Please heed the call / Don’t stand in the doorway / Don’t block up the hall

No podía faltar en una selección así el cantautor Bob Dylan, cuyas canciones han sido durante décadas himnos para el cambio y la protesta social. Posiblemente el tema que mejor represente ese espíritu del poeta de Minnesota sea ‘The Times They Are a-Changin’‘, escrita en 1963 y publicada un año más tarde en su tercer álbum de estudio, al que dio nombre. Casi medio siglo después, su letra que llama a la acción de todas las clases sociales sigue siendo perfectamente válida y actual.

Vídeo | YouTube

2. Public Enemy – Fight The Power

What we got to say / Power to the people no delay

Con un tono bastante más agresivo que el de Dylan, aunque con unas metas muy similares, Public Enemy son otro gran ejemplo de la voluntad por mover conciencias a través de la música. ‘Fight the Power’ es su más conocido grito de guerra, pero a pesar de la vehemencia que su nombre y su videoclip sugieren, con ella no se promueve una lucha contra todo y a toda costa. No es una guerra vacía contra la autoridad, sino una llamada a protestar contra el mal uso de la misma.

Vídeo | YouTube

3. The Wailers – Get Up, Stand Up

We gonna stand up for our rights!

Otra canción que refleja a la perfección el espíritu de lo que ya se conocer como el movimiento 15-M. Si no te gusta cómo están las cosas, quedarte en el sofá quejándote no va a cambiar nada. La música reggae y representantes suyos como The Wailers siempre han llevado la reivindicación por bandera, como demuestra este icónico tema incluido en el álbum de 1973 titulado Burnin’. Aunque será eternamente relacionada con Bob Marley, la canción fue compuesta también por Peter Tosh.

Vídeo | YouTube

4. The Clash – Clampdown

But, you grow up and you calm down and / You’re working for the clampdown

No busquéis en las letras y la actitud de The Clash corrección política, pero sus dardos van directamente a la diana. Con ‘Clampdown’, corte incluido en el imprescindible London Calling de 1979, los británicos disparan contra aquellas personas que se dejan llevar por el conformismo y las comodidades del mundo actual, aunque ello implique abandonar sus ideales. Conservar el estado de bienestar exige que no nos quedemos de brazos cruzados ante aquello con lo que no estamos conformes.

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5. Nine Inch Nails – The Hand That Feeds

Are you brave enough to see? / Do you want to change it?

Pasan los años y la música cambia, pero lamentablemente el mensaje es el mismo. Esta es la canción más moderna de la lista, pues Nine Inch Nails la incluyeron en el álbum With Teeth que salió a la venta en 2005, pero su llamada a la acción es la misma que en el resto de ejemplos dados. En este caso el principal foco de las protestas era la política de George W. Bush, pero la idea que se transmite al preguntarnos si estamos dispuestos a morder la mano que nos da de comer es universal.

Vídeo | YouTube

Últimamente hablamos mucho de Trent Reznor por aquí, pero cuando un músico de este calibre genera tanta actualidad, no nos queda más remedio que atenderla. Además de cosechar premios por doquier, sabemos que el americano trabaja actualmente en la banda sonora de Los hombres que no amaban a las mujeres y en un nuevo disco de How to Destroy Angels.

Todo eso está muy bien, pero estoy seguro de que si hacemos una encuesta entre los seguidores de este artista, la inmensa mayoría dirá que prefiere un nuevo disco de Nine Inch Nails. ¿Sois de la misma opinión? Pues entonces os alegrará leer el comunicado hecho por Reznor en su foro oficial, donde confirma que el próximo paso en su apretada agenda creativa es retomar la banda de sus amores:

“Actualmente estoy canalizando mi música a través de tres columnas: How to Destroy Angels, Nine Inch Nails y las bandas sonoras. Creo que todo irá adquiriendo más sentido para vosotros (y para mí), conforme se vaya desplegando. Al disponer de diferentes salidas para mi trabajo, estoy consiguiendo encontrar más inspiración. No, Nine Inch Nails no está muerto y planeo que sea lo próximo en lo que me centre.”

Así pues, después de tantas dudas sobre el devenir de este proyecto, ya tenemos un motivo para la esperanza. Eso sí, teniendo en cuenta los plazos dados para sus trabajos ya anunciados, lo más previsible es que un nuevo álbum se haga esperar hasta 2012 por lo pronto, así que paciencia.

Por cierto, Reznor aprovechó el mismo mensaje para confirmar los rumores que le situaban como compositor de la banda sonora de Abraham Lincoln Cazavampiros, adaptación del libro homónimo que está siendo dirigida por Timur Bekmambetov. Como nota simpática, el músico hará un pequeño cameo en la cinta, aunque con un papel totalmente secundario.

Vía | Foro NIN
En Hipersónica | Nuevo disco de How to Destroy Angels en otoño >>> Trent Reznor y Atticuss Ross compondrán la banda sonora de Los hombres que no amaban a las mujeres >>> And The Oscar Goes To… Trent Reznor & Atticus Ross por La Red Social

Era lógico que sucediera pero hace un rato se confirmó que Trent Reznor y Atticus Ross han sido nominados para el premio Oscar a la mejor banda sonora por su aportación a la película de David Fincher, The Social Network (La Red Social), que narra la historia de Facebook y su fundador Mark Zuckerberg.

Reznor y Ross lucharan por el galardón junto a John Powell por How To Train Your Dragon, Alexandre Desplat por The King’s Speech, A.R.Rahman por 127 Hours y Hans Zimmer por Inception. Mi impresión es que la cosa estará entre los primeros y el último, aunque confiamos en que las votaciones se decanten por Trent Reznor y Atticus Ross pues Zimmer ya tiene un premio por El Rey León.

La cuenta atrás ha comenzado. La ceremonia de entrega de los Oscar tendrá lugar el 27 de febrero y nuestras quinielas ya están echadas para que el score creado por el líder de Nine Inch Nails y el programador se lleve el premio con estos temas que son en palabras de nuestro compañero Gallego “una sucesión ‘espiritual’ de Ghosts I–IV“.

Vía | Pitchfork
Más en Hipersónica | Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network: la tensa calma del inconformismo

También de Nine Inch Nails se esperaba algo nuevo este 2010, pero finalmente el año se acerca a su final y no se ha comentado nada al respecto. Eso sí, como buen adicto al trabajo que es, Trent Reznor ha tenido unos meses muy atareados: el arranque de How To Destroy Angels, su labor en las bandas sonoras de La Red Social y Tetsuo: The Bullet Man, y los primeros pasos hacia lo que será la serie basada en Year Zero son una buena muestra de su ocupación. Pero tanto nos gusta este hombre, que siempre queremos más, aunque sea en forma de refrito.

Lo último que ha anunciado el músico, posiblemente ya para despedir este atareado año, es una versión remasterizada de Pretty Hate Machine, el genial disco debut de Nine Inch Nails. Para llevar a cabo este regreso al futuro, Reznor se ha metido en el estudio con Tom Baker para trabajar el sonido original y darle una nueva perspectiva. ¿Era necesaria esta labor en un álbum que, a pesar de sus años, seguía sonando bastante bien? Dejaremos ese juicio para cuando lo podamos escuchar.

Para ello tendremos que esperar hasta el 22 de noviembre, fecha anunciada para su lanzamiento. Sólo ha sido confirmada una edición de un disco, así que es de suponer que no vendrá con extras o más alicientes para el consumidor que el trabajo técnico realizado. La portada será en esencia la misma del original, cambiando la tonalidad de los colores y la fuente usada, para adaptarla a la identidad visual que usa hoy el grupo.

Pretty Hate Machine se lanzó en 1989, con Reznor estrenándose como hombre orquesta, tocándolo todo excepto algunas colaboraciones puntuales, como la guitarra de Richard Patrick en ‘Sanctified’. Aunque sería ampliamente superado en casi todos los aspectos por su sucesor, The Downward Spiral, este debut cuenta con un punto de locura animal y salvajismo industrial que nunca más le hemos vuelto a ver a este músico, e incluye canciones tan imprescindibles como ‘Head Like a Hole’ (YouTube), ‘Sin’ o ‘Down in It’.

Muchos de los temas que lo componen siguen siendo protagonistas en los conciertos de la banda, pues tienen lo necesario para hacer arder al público. No será la primera remasterización que sufra, pues tras estar fuera de circulación entre 1997 y 2005 por desavenencias entre Reznor y TVT Records, Rykodisc le dio una capa de pintura para ponerlo de nuevo a la venta. Teniendo ahora en cuenta que es el propio autor quien se va a encargar de volver meterle mano, los resultados pueden ser francamente buenos.

Gracias a Bond, que nos dio el aviso.

Vía | Sitio oficial
En Hipersónica | HBO y BBC trabajan en la serie basada en Year Zero, el álbum de Nine Inch Nails, Trent Reznor regala un EP con adelantos de la banda sonora de The Social Network

Cualquier buen amante de las series conoce a la HBO, responsable de obras tan imprescindibles como Los Soprano o The Wire, y cualquier buen amante del rock conoce a Nine Inch Nails, los cuales creo que no necesitan presentación en este blog. Ambos frentes y la BBC se unirán para dar lugar a una serie basada en el notable Year Zero, álbum editado en abril de 2007.

Desde el lanzamiento de dicho disco se ha venido hablando de este proyecto, pero hace tanto tiempo que no se comentaba nada al respecto que ya daba la sensación de que todo quedaría en el olvido. Nada más lejos de la realidad, pues Trent Reznor ha confirmado que esta trabajando junto a Daniel Knauf, creador de Carnivàle, en la escritura de esta historia de corte sci-fi que actualmente está en sus fases más tempranas. Lawrence Bender, productor de varias películas de Tarantino, también está metido en el fregado.

Year Zero es un álbum conceptual creado durante el mandato de George W. Bush, administración con la que Reznor siempre ha sido particularmente crítico. En él se narra una distopía ambientada en el año 2022 que a la postre sirve para denunciar al gobierto americano y la situación social del país. El responsable único de Nine Inch Nails ha contado esto sobre la serie que está en camino:

“Es emocionante. Probablemente no debería decir mucho sobre ello, excepto que entiendo que hay miles de obstáculos antes de mostrar nada en televisión. Ha sido un proceso muy interesante y educativo, y tras superar el obstáculo de la HBO hace unos meses ahora estamos escribiendo borradores de aquí para allá. Así que está muy vivo y en proceso de incubación en este momento.”

Tocará seguirle la pista muy de cerca a este proyecto, el primero de estas características en el que se embarca un artista tan polifacético y en ocasiones controvertido como Trent Reznor. En cualquier caso está claro que aún falta mucho tiempo para que algo de lo que se está preparando salga a la luz, así que ya hablaremos más de ello cuando llegue el momento.

Vía | LA Times
Sitio oficial | Year Zero

Nos remontamos al ya lejano año 1995: Nine Inch Nails estaban en boca de todos gracias al lanzamiento, un año antes, del insuperable The Downward Spiral; por su parte, una de las mayores influencias de Reznor, David Bowie, seguiría cosechando aún más éxitos con el popular Outside. Con dos talentos de semejante calibre en tan buen estado de forma, no se les ocurrió mejor regalo para sus seguidores que iniciar una gira conjunta de conciertos.

La decisión no estuvo exenta de polémica en su momento, especialmente por parte de los aficionados de Bowie más conservadores, que no fueron capaces de apreciar el momento único para la historia de la música que supuso esta unión de fuerzas. Hasta ahora no hemos tenido material de mucha calidad para recordar dicha gira, pero quince años después del evento, el director David Williams ha decidido darnos una buena alegría.

Para ello ha colgado en el portal Vimeo una buena cantidad de vídeos de calidad profesional en los que podemos disfrutar de diferentes temas interpretados simultáneamente por ambas formaciones. Por ejemplo, ¿qué os parecería la sucia y oscura ‘Hurt’ (Vimeo) visitada de una forma completamente nueva gracias a la incorporación de Bowie?

Colosal, ¿verdad? Pues no os vayáis porque aún hay más. Turno ahora de ver poner a prueba un tema de Bowie aderezándolo con la metálica industrialización de Reznor, haciendo que ‘Hallo Spaceboy’ (Vimeo) suene ahora mucho menos marchosa, pero también más contundente y retorcida.

Me temo que ya no disponemos de más vídeos con los dos grupos al mismo tiempo sobre el escenario, pero sí hay otros excelentes documentos de ambas formaciones “a solas” durante esta gira. Por ejemplo, no os perdáis a Nine Inch Nails dándolo todo en ‘Wish’ (Vimeo), el cual es por cierto uno de mis temas favoritos de la agrupación americana.

Para terminar la ronda, aquí tenemos a David Bowie y su trupe clavando ‘The Hearts Filfthy Lesson’ (Vimeo), otro tema extraído del Outside y en el que el británico puso a latir con más fuerza su vena industrial. Lástima que sus compañeros de gira no hagan acto de presencia aquí, porque podía haber sido algo mítico.

A ver si el señor David Williams se estira y publica algún vídeo más, que esto es oro puro. Estos llevan ya un par de meses subidos a Internet, lo cual nos hace pensar que no aparecerán más, pero la esperanza es lo último que se pierde, ¿no?

Vía | Antiquiet

Tetsuo: The Bullet Man es la tercera parte de una serie de películas de estética cyberpunk dirigidas por el japonés Shinya Tsukamoto, pero si me preguntáis por ella o por cualquiera de sus dos predecesoras, no tendré más remedio que admitir mi total desconocimiento al respecto. La noticia, al menos para nosotros los melómanos, es que Trent Reznor ha decidido volver a firmar un tema como Nine Inch Nails para participar en la banda sonora de dicho filme.

El tema en cuestión formará parte de los créditos finales de la película, y lo más gracioso del asunto es que aunque los productores le pidieron esta composición a Reznor en enero del año pasado, él no les envió nada hasta el pasado mes de febrero, por lo que obviamente no estaba incluida en las primeras proyecciones de la obra, cuando fue presentada en algunos festivales el año pasado. Si es que no se puede estar en todo...

Aunque no tenga título, ya podemos escuchar la canción (YouTube), totalmente instrumental y con un uso bastante agresivo de la electrónica, aunque sin dejar de lado los momentos rimbombantes y presumiblemente épicos que parecen imprescindibles en una composición de este tipo. Un tema de fuertes constrastes, muy brusco y plagado de aristas, pero la verdad es que me ha gustado:

Reznor prometió que habría nuevos temas de Nine Inch Nails en 2010, y tras esto ya no podremos llamarle mentiroso, pero está claro que todos esperamos mucho más que un simple corte de acompañamiento para los créditos de una cinta japonesa. ¿Cuándo y cómo? Pues me temo que para eso no tengo respuesta, así que paciencia mis amigos torreznianos.

Vía | Some Kind of Awesome
Sitio oficial | Nine Inch Nails