Por otra parte, ya se ha anunciado la lista de temas que compondrán el videojuego Guitar Hero:on Tour, disponible para la Nintendo DS, y con el cual podrás practicar con la guitarra y la portátil de Nintendo allá donde estés (ideal para llevar este verano para los viajes a los festivales).

Habrá discusiones sobre los temas escogidos para esta edición, quizá ciertamente los temas no sean conocidos por el gran público, pero estoy seguro que los riffs que tiene más de una canción escogida será carne de cañón para al menos entretenernos con el jueguito de marras. Tienes la lista de temas después del salto:

1. All The Small Things – Blink 182

2. Are You Gonna Be My Girl – Jet

3. Do What You Want – OK Go

4. Spiderwebs – No Doubt

5. We’re Not Gonna Take It – Twisted Sister

6. All Star – Smash Mouth

7. Breed – Nirvana

8. Hit Me With Your Best Shot – Pat Benatar

9. Jessie’s Girl – Rick Springfield

10. This Love – Maroon 5

11. China Grove – The Doobie Brothers

12. Heaven – Los Lonely Boys

13. Helicopter – Bloc Party

14. Rock and Roll All Nite – KISS

15. What I Want – Daughtry

16. Black Magic Woman – Carlos Santana

17. Jet Airliner – Steve Miller Band

18. La Grange – ZZ Top

19. Stray Cat Strut – Stray Cats

20. Youth Gone Wild – Skid Row

21. Anna Molly – Incubus

22. I Don’t Wanna Stop – Ozzy Osbourne

23. Pride and Joy – Stevie Ray Vaughan

24. Rock the Night – Europe

Más información | NME
Más información | Vida Extra

Yahoo ha elegido los que, a su juicio, son los 25 mejores grupos de rock alternativo de los 90, la época en la que el término explotó comercialmente hasta acabar desdibujándose del todo. La selección es polémica, no tanto por los nombres, como por la posición del listado. Bueno, y por los nombres también.

Lo de Tom Waits como número uno se puede discutir, pero al menos es una elección valiente para una lista. Pero lo más curioso de todo es que Yahoo ha decidido que entre los seis primeros, haya tres grupos que tuvieron mejores momentos antes de los 90 que en esa década. Es el caso de The Fall, Julian Cope y American Music Club. Como la página no da muchas explicaciones acerca de por qué ha decidido ese orden, he de suponer que ha sido porque el autor escucho California (AMC) o cualquiera de los discos de Teardrop Explodes o de The Fall en esos años. Pero las mejores obras de todos ellos no se sitúan en la última década del siglo.

Por la misma regla de tres, los Pixies también podrían ser el mejor grupo de los 90 (que yo no lo creo, pero que bajo los parámetros de Yahoo, sí serían un grupo elegible).

Además, mete a Sonic Youth en el puesto 23, cuando Goo y Dirty, dos de los mejores discos del grupo, se publicaron nada más comenzar los 90. Lo de Nirvana en el puesto 11 puede entenderse porque no es una lista de “los grupos más relevantes”, aunque insisto que la selección tiene lagunas importantes. De hecho, aprece más una lista de indierock que de rock alternativo, donde cabrían mejor nombres como Foo Fighters, Pearl Jam o Smashing Pumpkins, entre otros.

De hecho, gran parte de la degradación del término viene por los grupos que, nacidos al amparo de las multinacionales, trataban de imitar a estas bandas, ¿no?

Pero bueno, si nos quedamos dentro del dudoso concepto de esta lista, ¿dónde están, por ejemplo, Neutral Milk Hotel? Yo creía que a éstos ya se les estaba empezando a hacer justicia, pero ya veo que no.

En fin, la lista de Yahoo es la siguiente:

25. Sebadoh
24. Dinosaur Jr.
23. Sonic Youth
22. Pavement
21. Flaming Lips
20. Cracker
19. Beck
18. Weezer
17. Giant Sand
16. Afghan Whigs
15. The Breeders
14. Belle & Sebastian
13. Elliot Smith
12. Mudhoney
11. PJ Harvey
10. Nirvana
9. Guided By Voices
8. Nick Cave & The Bad Seeds
7. Vic Chesnutt
6. The Fall
5. Mark Lanegan
4. Julian Cope
3. American Music Club
2. Red House Painters
1. Tom Waits

En cualquier caso, todos los grupos que están dentro merecen la pena. Quizás alguno no tanto como para ser representativo de nada, pero sí que son de una escucha necesaria y disfrutable.

Vía | Yahoo

Hoy Kurt Cobain cumpliría cuarenta y un años, ¿quien lo diría?, pero han pasado casi tres lustros desde que el líder de Nirvana se suicidara un 5 de abril de 1994 en su casa situada en las inmediaciones de Lago Washington.

¿Seguiría Cobain al frente de Nirvana si aquel luctuoso suceso no hubiera pasado? Seguramente no, ni tampoco estaría con Courtney Love, la viuda del grunge, quien ha vivido del legado de su marido desde entonces. Pero es mejor no imaginarse las cosas y decir que la desaparición del icono de la Generación X fue una pérdida irreparable para el rock contemporáneo.

Kurt Cobain y Nirvana nos dejaron tres discos imprescindibles, aparte de otros recopilatorios, directos y demás complilaciones, para entender lo que fue el grunge, ese movimiento musical, que recogía la herencia del heavy metal sabbathiano y el punk de los Sex Pistols, basado en un rock melódico y pegadizo adobado con letras depresivas y críticas.

Bleach (1989), Nevermind (1991) e In Utero (1993) son todavía hoy discos plenamente vigentes. El primero con la crudeza de temas totalmente punk rock como Negative creep, pop como About a girl o totalmente grunges como Scoff, Blew o Big cheese; el segundo, que supuso su consagración tras vender diez millones de copias pero con un acabado demasiado pulido. Aquí están su megaéxito Smells like teen spirit y ese single perfecto que es Come as you are, además de baladas oscuras como Polly y Lithium.

Por último, en In Utero volvieron al sonido crudo gracias a la producción de Steve Albini, siendo el álbum más redondo de Nirvana con temas escalofriantes como Heart shaped box, Rape me y All apologies, baladas tremendas como Dumb y esa maravilla que es Pennyroyal tea, que iba a ser el último single pero se canceló su publicación tras la desaparición de Cobain.

Wikipedia | Nirvana

Parece que mi llamamiento de la semana pasada en pro de derrocar a Radiohead del primer peldaño de nuestro grupo en Last.fm ha surtido efecto, y las diferencias entre éstos y el primer grupo perseguidor no son tantas como es habitual. “Sólo” trece oyentes les separan de The Killers, la distancia más reducida que puede recordarse desde que los de Oxford se hicieran con el primer puesto hace ya unos cuantos meses.

Por debajo, más o menos las mismas caras de siempre, aunque con una intersante inclusión rockera que se suele ver poco en esta lista: la de Nirvana. Otros rockeros a los que también me ha gustado ver en unos puestos altos que suelen quedar reservados para formaciones más poperas son Queens of the Stone Age, que se han quedado en el peldaño decimotercero con cuarenta oyentes.

Pero el ligero retroceso en la lista de grupos más escuchados por parte de Radiohead no ha sido suficiente para desbancar uno solo de los cortes de su último álbum de las canciones más reproducidas en vuestros equipos durante la pasada semana. Una vez más, quien más cerca se le queda es Amy Winehouse con Rehab (19 oyentes) y Back to Black (18 ídem). Muy lejos les queda todavía 15 Step.

Hipersónica en Last.fm

Cierto que con el paso del tiempo he ganado muchas cosas en comparación con las que he perdido. Tengo claro que no cambiaría casi nada de lo de hoy por todo lo de ayer. Pero una cosa es lo que uno piensa y otra lo que uno siente y no siempre van de la mano, como en este caso. Por si fuera poco, miro a mi colección de discos y me siento aún más viejo: han pasado doce años desde el Pop de Los Planetas; quince desde que Scentless Apprentice de Nirvana me tumbó en la primera escucha; diecisiete desde que oí por primera vez el Murmur de R.E.M. y mi mundo musical dio por completo la vuelta.

Todos ellos me hicieron lo que ahora soy Ha pasado tanto tiempo y tantas cosas, tantos otros discos. Y de repente llegan Los Campesinos!, jovencísimos, radiantes, pizpiretos, pegajosos como el chicle, un poco pícaros y rabiosamente ruidosos y se sacan este disco. Y yo tengo envidia, mucha envidia. De ellos y de los que aún tengáis 15-17 años.

Porque cada vez que escucho Hold On Now, Youngster me dan unas ganas terribles de ser adolescente de nuevo y poder recibir este disco con los brazos abiertos. De encerrarme en mi habitación y machacarlo una y otra vez, a todo volumen, mientras mis padres no entienden absolutamente nada. De pasárselo en cinta (¿hay aún de eso?) a todos mis amigos para luego berrear las canciones por los bares, para sentirnos dioses cuando nos pongan una canción – esa canción – en cualquier lado.

Ganas de dejárselo a la chica que me gusta y que no le parezca nada especial y llevarme las manos a la cabeza y darme una vez más cuenta de que entre lo que sientes tú y lo que piensa el resto del mundo hay una brecha tan grande a la que sólo los años y la necesidad de no estar lejos de todo te obligarán a ponerle unos cuantos puentes (muchos de ellos forzados).

Sí, con Hold on Now, Youngster, este magnífico disco de punk con acné, me pasa lo que no habían conseguido ninguno de esos grupos que tanto han gustado últimamente: que me funciona a todas horas, que casi lo necesito diariamente.

Y eso que, pese a estar enamorado de sus singles anteriores, la primera escucha del debut largo de Los Campesinos! fue decepcionante: lo mejor ya lo habíamos escuchado y el disco era demasiado lineal, hasta casi un punto de barroquismo punk que fue demasiado para mi cuerpo. Era un mal día y era un peor momento. Para que luego digan que la primera impresión es la que cuenta.

No hay mayor mentira que esa. A las cosas y a las personas hay que darles tiempo. A los discos, claro, también. Y los de Los Campesinos!, además, hay que disfrutarlos en toda su extensión: en sonido y letras. Porque este grupo de jovenzuelos es de lo más inteligente que le ha pasado al indiepop en muchísimo tiempo, tienen títulos geniales, canciones donde todo es un gran gancho y unas frases que no sólo las cantas sino que las vives. Al menos, aquí hay trocitos de mi vida plasmados en cada canción. No los conozco y me están retratando una canción tras otra: ¿hay alguna otra cosa que se acerque más al pop perfecto?

Veamos; he aquí tres momentos escogidos de su perfecta narrativa de las frustraciones de la vida adolescente:

I’m taking far too many chances / On these less than idealistic romances

I’m sticking your fingers into sockets / To kick-start your little heart and maybe sleep a tiny bit more / Oh maybe we should read more into the books that we adore / Perhaps we should drink less vitamin C (Dont Tell Me To Do The Maths)

It’s more like a television screen / And you’re in a rut, and I know that you know what I mean / And then the realisation hits that not even two dozen choirs could save us now (Drop It Doe Eyes)

You said “send me stationary to make me horny” / So I always write you letters in multicolours / Decorating envelopes for foreplay / Damn extended metaphors, / (...) / Nothing says ‘I miss you’ quite like the poetry carved in your door with a stanley knife (My Year In Lists)

Violines eléctricos, todo tipo de teclados, xilofones o cualquier otra cosa, palmas, coros enloquecidos y raca-raca de guitarras. Todo tan hermoso como para ponerte los pelos de punta, para hacerte gritar lo que ellos gritan (I invented you, I invented you, AND I WILL DESTROY YOU; con esta siempre me pillan) y que la gente de la calle por la que paseas te mire como a un loco suelto.

Temazos de euforia absoluta, de los que sirven para ponerte la pilas, para sobrevivir al mundo real. También la mejor canción de amor, celos y ruptura desde que Cinerama nos regalaran Health & Efficiency (Knee Deep at ATP). Y en mi caso, lo que hay en Hold On Now, Youngster son temazos para pensar en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí, pero también para no arrepentirme de nada. ¿En serio pasó aquello?

Venga, va, lo digo: Disco del año. ¿Ya? ¿Tan pronto? Sí. A ver quién puede superar lo que me hacen sentir estos mocosos cada vez que escucho su debut.

Vídeo | Death To Los Campesinos! (Youtube)

Los álbumes que edita este colectivo son adaptaciones de las mejores canciones y grupos rock de la historia reinterpretadas a modo de nanas con instrumentos tales como xilófonos o campanillas. Así tu bebé podrá escuchar Metallica, U2, Nine Inch Nails, Coldplay, Radiohead, Tool, Pink Floyd, Nirvana o Queens of the Stone Age entre otros, sin que se perturben sus sueños.

En la página web de Rockabye Baby! puedes comprar cualquiera de estos cds e incluso escuchar una pequeña demostración de lo tranquilo y agradable que es escuchar a los grandes del rock antes de dormir abrazado al gusiluz.

Vía | Lebyrus
Más información | Rockabye Baby!

Como quien no quiere la cosa la cuesta de enero sigue adelante y el mes llega a su ecuador, un mes atípico por la cantidad de fiestas, compromisos, retos y promesas que todos nos hemos hecho para el resto del año. Me siento identificado con la canción I don’t like mondays, que Bob Geldof publicó en 1979 con los Boomtown Rats. No me gustan los lunes y aquí van cinco canciones que espero os sirvan para recuperar el ánimo en este aburrido día:

5. Boomtown Rats – I don’t like mondays

Bob Geldof es más conocido por ser el artífice del Live Aid (1985) y el Live 8 (2005) que por su etapa al frente de los Boomtown Rats, banda irlandesa que lideró hasta 1986. Su gran y único éxito fue este tema que el cantante ha vuelto a tocar en diferentes comparecencias en directo.

4. Depeche Mode – Behind the wheel

Uno de los grandes temas de Depeche Mode, fijo en sus directos aún hoy (búscalo en su último DVD Touring The Angel), es Behind the wheel, tercer single de Music For The Masses. Una canción por la que no pasan los años.

3. Placebo – 20 Years

20 years es uno de los dos temas, el otro fue I do, que Placebo regaló a sus seguidores con el recopilatorio Once More With Feeling (Singles 1996-2004). La banda británica firmó aquí una de las mejores y más increíbles canciones de su carrera.

2. Nirvana – Pennyroyal tea

Nirvana siguen llenándome tanto o más que a principios de los noventa. Pennyroyal tea, una canción intensísima, iba a ser el último single de In Utero pero el suicidio de Kurt Cobain en abril de 1994, días antes de su salida al mercado truncó su edición. Sin embargo, circulan algunas copias promocionales que sí fueron distribuidas y hoy, si tienes suerte y mucho dinero, puedes hacerte con una en Ebay. Aquí tienes la versión del Unplugged In New York.

1. The Cure – A forest

A forest está en el top 5 de mis canciones favoritas de The Cure. Un tema publicado en Seventeen Seconds que muta cada vez que lo tocan en directo. Aquí os dejo la increíble versión acústica que incluía el DVD Greatest Hits.

Vídeos | Boomtown Rats – I don’t like mondays, Depeche Mode – Behind the wheel, Placebo – 20 years, Nirvana – Pennyroyal tea, The Cure – A forest

Yo mismo me recuerdo sentado en la tarima de un garito junto a mis colegas, mirando a todo el mundo con cara de asco y levantarnos solamente a bailar pogo cuando pinchaban a Nirvana (por ejemplo).

Quizá, en aquel momento, aún no tenía tan claro que la pose de inadaptado (o el “narcisismo lúgubre”, término con el que mi amigo Bruno acertó tan bien el año que fue a Benicássim) no es más que otro valor en alza dentro del gran mercado de la imagen pública. Puedo recordar con sorna fiestas góticas en Galicia en oscuros antros donde había goteras (de verdad, vamos, no puestas aposta) y con toda la gente arrimada a las paredes en la oscuridad y mirando al suelo. Ahora se me hace entrañable si lo comparo con el gran circo de postureo, ropa cara y maquillaje hi-tech de la actual movida gótica madrileña, por no hablar del emo adolescente.

A lo que quiero ir con todo esto es a que, por fin, alguien se ha dado cuenta de que, dentro del márketing del ocio, el mal rollo vende.

David Saavedra, en una gran lectura para empezar el año musical. Por mi parte, sólo puedo decir: ¡abajo el malditismo! ¡Estoy cansado de mal rollo! ¡Sí, puede que sea el fin del mundo tal y como lo conocimos (but I feel fine)!

(El título del post, por si alguien no lo sabe, es el de una canción de Nirvana)

Recorrió todo el planeta con tan sólo unos meses de edad, fue manoseado y visto desnudo por prácticamente todo el mundo y acabó abandonado en millones de hogares. Me apuesto el cuello a que también en el tuyo.

Todo un símbolo del grunge y una de las portadas que ya es historia, la del Nevermind de Nirvana y ese bebe desnudo nadando en una piscina e intentando atrapar un billete de dolar sujeto por un alambre, pero ¿quién es ese niño?

Su nombre es Spencer Elden y ya tiene 17 años. Un adolescente que estudia en el instituto, trabaja en una tienda de zumos y de mayor quiere ser piloto aéreo. Reside en California y recientemente ha sido entrevistado por la MTV donde ha confesado cómo le ha marcado ser el bebé Nirvana.

Es algo espeluznante que tanta gente me haya visto desnudo. [...] Tengo la sensación de ser la estrella porno más grande del mundo

La famosa fotografía la realizó un amigo del padre, el fotógrafo Kirk Weddle y cobraron por ella únicamente 150 euros. Claro que nadie se esperaba por aquel entonces todo lo que ocurriría después y muy pocos habían oído hablar de ese grupo de greñudos que se hacían llamar Nirvana.

Mientras tanto Spencer, quien se confiesa fan de los de Seattle (aunque ya no podrá ver cumplido el sueño de comer con Kurt Cobain, como este le indicó a su madre que haría cuando Steve fuera mayor), no pierde el tiempo y no deja de ser entrevistado por las principales emisoras de radio y canales de televisión de su país y por los cientos de chicas que se acercan a él atraídas por el morbo de sentirse más cerca de Nirvana. Según afirma el avispado chaval:

Tengo que utilizar fórmulas realmente estúpidas, como ¿quieres ver mi pene por segunda vez?

Sinceramente no me hubiera importando nada ser el bebé que aparece en la mítica portada ¿por las chicas? no, hombre, por Nirvana.

Vía | MTV

El disco, que se publicaría un año después, fue número 1 en Billboard en la semana de salida, y en él la banda de referencia del grunge arregló algunos de sus grandes éxitos al formato acústico. Allí estuvieron acompañados por una pequeña sección de cuerda y realizaron versiones de The Vaselines, David Bowie, Leadbelly y Meat Puppets, la banda de los hermanos Kirkwood que estuvieron tocando sus temas.

La edición en DVD incluye como en el disco dos canciones no aparecidas en la emisión de la MTV: Something in the way y Oh me, y una serie de extras como un documental que muestra como se rodó el programa y entrevistas a la banda, y cuatro canciones de los ensayos. Sin embargo no estarán accesibles una jam con el Sweet home Alabama, de Lynyrd Skynyrd, y la jam instrumental con Sliver, Negative creep, In bloom y Scentless apprentice.

Vía | Nirvanaheart

Si hace poco os hablábamos de la película documental acerca de Kurt Cobain y nos preguntábamos si se estrenará en España, ahora podemos ofreceros las primeras imágenes que por aquí vemos de ella.

Es el trailer de Kurt Cobain: About a Son, que incluye la voz del desaparecido líder de Nirvana, pues es él quien narra toda su historia.

Lo más curioso de todo es que, en el trailer, no han utilizado ni una sola imagen de Cobain, con lo que aún me surgen más dudas acerca de cómo será el tan alabado documental. ¿Cuál será el tratamiento que le habrá dado su director a la vida de Kurt? ¿Habrá optado por el sensacionalismo? Sólo nos queda esperar… e ir practicando nuestro inglés.

Vía | Sixeyes
Vídeo | Imeem

¿Se estrenará en cines españoles el documental sobre el malogrado líder de Nirvana, Kurt Cobain? La película está dirigida por AJ Schnack y recupera fragmentos de entrevistas nunca vistos hasta ahora. De hecho, es el propio Cobain quien cuenta su vida.

Había más de 25 horas de conversaciones con Cobain grabadas y metidas en un cajón. Salieron de las grabaciones realizadas por el periodista Michael Azerrad, mientras recopilaba material para su libro Come As You Are: The Story of Nirvana. Ahora, Schnack ha podido recuperarlas para dar forma a About a Son, film que ya ha recibido varios galardones desde su premiere en 2006.

En Europa ya se ha podido disfrutar de la película en varios festivales, incluido uno indie en Lisboa. Sin embargo, si no me equivoco, en España aún permanece inédita. ¿La veremos ahora que parece que los rockumentales han encontrado su hueco en las salas comerciales? O, al menos, ¿se dignará algún festival a programarla?

Por cierto, que la banda sonora tiene muy buena pinta y ya está disponible. El listado de canciones y autores es un homenaje a algunas de las bandas y grupos favoritos de Cobain (¡mira que tenía buen gusto, el tío!) y un par de contribuciones especiales de Ben Gibbard (líder de Death Cab For Cutie y The Postal Service), entre ellas una versión del Indian Summer de Beat Happening, grupo y canción que Cobain siempre citaba.

La banda sonora es, desde luego, de impresión:

Steve Fisk & Benjamin Gibbard — Overture
“Never intended” [interview excerpt]
Arlo Guthrie — Motorcycle Song
The Melvins — EyeFlys
“Punk rock” [interview excerpt]
Bad Brains — Banned in D.C.
Creedence Clearwater Revival — Up Around the Bend
Half Japanese — Put Some Sugar On It
The Vaselines — Son of a Gun
Butthole Surfers — Graveyard
“Hardcore was dead” [interview excerpt]
Scratch Acid — Owner’s Lament
Mudhoney — Touch Me I’m Sick
“Car radio” [interview excerpt]
Iggy Pop — The Passenger
Lead Belly — The Bourgeois Blues
R.E.M. — New Orleans Instrumental No. 1
“The limelight” [interview excerpt]
David Bowie — The Man Who Sold the World
Mark Lanegan — Museum
Benjamin Gibbard — Indian Summer

Myspace | About A Son

Lo confieso, soy un fan fatal de todo tipo de listas musicales (y no musicales también, pero esas no vienen ahora al caso), desde las típicas que recogen lo más vendido de la semana o Las X mejores canciones de… (elijan ustedes el período, género o asunto) hasta otras más curiosas como la que propone Blender, que recopila cien días que cambiaron la historia de la música, y las consecuencias que tuvieron.

La clasificación comienza con la publicación del Kid A de Radiohead (puesto número 100) y recoge momentos tan variopintos como la primera demostración de un sintetizador por parte de RCA (92), la victoria de ABBA en el festival de Eurovisión (88), la llegada del karaoke a los Estados Unidos (80), la puesta a la venta del primer CD en Japón (68), la revelación de su bisexualidad por parte de David Bowie (53), la invención del fonógrafo (36), el lanzamiento de Anarchy In The U.K. de Sex Pistols (28), el asesinato de John Lennon (22) o la separación de Justin Timberlake y Britney Spears (13).

Si quieren saber todas las razones por las cuales estos días fueron tan sumamente importantes, les recomiendo encarecidamente que lean la lista completa, y si solamente quieren saciar su curiosidad acerca de cuáles son los diez primeros puestos, pueden hacerlo después del salto.

10. 26/04/1977: Abre Studio 54
9. 06/05/1965: Keith Richards escribe el riff de ”(I Can’t Get No) Satisfaction”
8. 21/12/1960: Bob Dylan abandona Minnesota
7. 07/03/1983: La MTV emite el vídeo de “Billie Jean”
6. 25/10/1997: Dr. Dre oye a Eminem haciendo freestyling en el Wake Up Show de la emisora de radio KPWR de Los Ángeles.
5. 01/08/1981: Comienzan las emisiones de la MTV
4. 30/03/1994: Kurt Cobain se compra una escopeta Remington M-11 del calibre 20 y una caja de munición
3. 01/06/1999: Lanzamiento de Napster
2. 02/08/1973: Kool DJ Herc inventa el hip-hop
1. 09/02/1964: The Beatles aparecen en The Ed Sullivan Show

Vía | ELPAIS.com