Estamos a punto de entrar en nuestros puestos altos. Hemos dejado ya atrás la primera mitad de la lista y van quedando claras algunas cosas (cosa vuestra decidir si para bien o para mal), pero quedan muchas incógnitas. ¿Quién habrá entrado entre los 20 mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro)?

Esta década también ha sido la del debut de Melendi. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Si es que esta vez no ha habido que hacerle ni montaje ni nada… Que él y el cielo esperen sentaos, hombre.

21. La Casa Azul – El sonido efervescente de La Casa Azul (2000)

Hace falta una creatividad desbordante y una gran cultura musical para inventarse un universo como La Casa Azul. Guille Milkyway o la tiene o en realidad no es más que un robot programado para fabricar el mejor europop, plagado de pequeños detalles, arreglos y referencias a la cultura popular que convierten este proyecto en uno de los más personales de la última década en nuestro país.

Sus compañeros de banda no eran más que producto de su prodigiosa imaginación, al igual que las ocho canciones que aparecen en este mini cd que, a pesar de su corta duración, ya contiene himnos como ‘Chicle Cosmos‘ y ‘Galletas‘ que otros no conseguirán en toda su discografía. Pero sobre todo ‘Cerca de Shibuya‘, sin duda, una de las canciones de la década y manifiesto de toda su filosofía. (Koala)

Una canción: ‘Cerca de Shibuya‘ (Youtube), invitación perfecta a un nuevo mundo, para evadirse de todo lo que nos rodea. Espero veros allí.

20. Francisco Nixon – Es perfecta (2006)

Con Australian Blonde en dique seco, Fran Fernández se atrevió a dar un paso adelante y lanzarse en solitario bajo su alias Nixon. Su debut para Siesta incluyó temas que bien pudieran haber estado en un disco de los gijoneses o en uno de La Costa Brava.

Es perfecta nos trajo una serie de canciones de un romántico empedernido, un disco de pop tejido con mimbres clásicos, capaces de ser defendidos con una guitarra, aunque a última hora al proyecto se sumara su compañero Ricardo Vicente.

Son varias las canciones con mayúsculas que hay aquí: sean, ‘Me casaré cuando me enamore‘,´’Luna de miel a escondidas‘, ‘Vagamos por las calles‘ o ‘Banderas rojas‘. Enorme. (Víctor)

19. Tote King – Música para enfermos (2003)

El Hip-Hop en España encontró un nuevo nombre en Sevilla a finales de los 90 llamado Manuel González Rodríguez, alias Tote King, que se convertiría en el 2000 en el MC principal de la escena, batiendo a nombres como El Meswy, Juaninacka o Frank-T en aceptación por parte del público y sobre todo, la crítica, la cual siempre ha reconocido al sevillano como uno de los más creativos.

Música Para Enfermos (2003, SuperEgo) venía precedido de una serie de maxis y colaboraciones que ya habían demostrado que Tote King tenía talento, tanto con La Alta Escuela, donde coincidió con Juaninacka, como en álbum grande Tu Madre Es Una Foca, con su hermano Shotta. Antes de eso SFDK ya le había dado la oportunidad de aportar coros a sus rimas, por lo que Tote tenía amigos y las mejores relaciones para que su disco debut contase con Falsalarma (’Espíritu‘), Frank-T (’1 contra 20 MC’s‘), Shotta y Juan Solo (’Suenan las Alarmas‘), Spanish Fly (’Red Hot chili Kinkis‘) y Karvoh (’Nada Tan Enfermo‘).

De esta manera el sevillano comenzaba una carrera de manera notable, manteniendo la chulería y arrogancia que buena parte del Hip-Hop tiene y aportando rimas ácidas y bien entrelazadas entre sí. (Natxo)

Una canción: ‘Devoto‘ (youtube): la religión de los borregos.

18. Lucas 15 – Lucas 15 (2008)

Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y veterano músico folk asturiano, convenció a Nacho Vegas para que se involucrara en este proyecto de recuperar cantares tradicionales de Asturias y pasarlas por la picadora del rock.

Lucas 15, nombre que sale del capítulo 15, versículos 11-32 del evangelista, que hace referencia a la párabola del hijo pródigo, es también el título de un disco que reivindica el pasado sin menospreciar el presente.

El resultado una obra maestra con cantares, algunos bien conocidos por el asturiano de a pie, que el propio Vegas hizo propios, sean ‘El sacaúntos de Allariz‘ o ‘Teresina‘, hitos de un trabajo en el que Pereda hace un homenaje al desaparecido Ígor Medio (Felpeyu) al cantar ‘Los fayeos de mayo’. (Víctor)

17. anti – antiaventura (2009)

Once años sin entrar en un estudio. Más de una década nos tuvo Tito Pintado sin canciones para volver con una colección de canciones de pop electrónico sin referentes claros. antiaventura, que editó Federación de Universos Pop, incluye temas antiguos del gijonés como ‘Origami‘, ‘Secuencias‘ o ‘Las máquinas‘, pero los que destacan en una primera escucha son otros.

Éstos son ‘Corazones legendarios’, a dúo con Teresa Iturrioz (Single) ‘El mago’, ‘Lovers rock’, ‘Elígeme’ y ‘Hollywood Babilonia’, ejemplos de un sucinto pop electrónico, sin apenas arreglos, muy sencillo y con algunos toques un poco oscuros y enigmáticos.

Las letras, por fin en castellano, no intentan contar una historia ni son autobiográficas pero no cabe duda que están bastante por encima de las que habitualmente nos desayunamos cada día; son lacónicas, entrañables y nada pretenciosas. (Víctor)

Un tema: ‘Corazones legendarios‘ (goear)

16. Josele Santiago – Las Golondrinas Etcétera (2004)

Sin el apoyo de Los Enemigos, tras su disolución en 2002, Josele Santiago se encontraba libre para dar rienda suelta a un nuevo sonido con vistas al Jazz, al Swing y al buen Rock de letras que parecen poemas y que toman forma en un cantante muy vivo que convierte su chorro de voz en lo mejor del álbum.

Para ello cuenta con un compañero excepcional: Nacho Mastretta a la producción, quien le cubre de toda la ornamentación orquestal que escuchamos, entre buenas líneas de pianos, riffs de guitarras por Pablo Novoa y el propio Santiago, viento metal y hasta un acordeón en ‘Serrín‘.

Versos como estos: “Escucha: los muertos dicen que no. La calle grita que sí”. El single vitalista de ‘Ole Papá‘ o las tristes ‘Con Las Manos Vacías‘ y ‘Borrico‘, para al final decirle al mago: “¿No quedamos usted y yo… en que no iba a ser de amor?”. Un álbum de altura. (Natxo)

Una canción: ‘Sin Perdón Dormid‘ (goear): tantas lecturas como se quiera.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

Pese a lo que diga el título, La Costa Brava siempre han sido padres prolíficos. En poco más de año y medio grabaron Déjese querer por una loca, Los días más largos y Se hacen los interesantes, mientras la mayoría de sus compañeros de generación estaban en letargo y/o desaparecidos. Porque el grupo es casi un reflejo del final del primer indie español: muertos El Niño Gusano y con Australian Blonde dedicados a la búsqueda de la canción pop perfecta en discos a los que cada vez menos gente hace caso, Fran y Sergio Algora, cabezas visibles de ambos grupos, trataron de buscar nuevos caminos musicales aunando esfuerzos.

Claro, ya digo que éste no es un grupo imprescindible. Pero, ojo, que tampoco es desdeñable. La Costa Brava saltan de aquí para allá y hacen de ser culos inquietos su mejor virtud: picotean en el lounge, el funk, el pop a lo Beach Boys, el soul y todo lo que caiga. Casi parece un grupo con dos caras diferenciadas: la clásica, casi sixtie, (la que a mí más me convence, con cosas tan bonitas como Natalia Verbeke o Quinceañeros) y la que le pega a todo (donde, cuando les va bien, consiguen temas como Hazte Camarera, Lentillas de colores o Dos Ostras).

A veces se emborrachan o las expectativas son mejores que las canciones. Incluso a veces parece que se lo estén pasando ellos mejor que tú. Pero en ocasiones se revelan como un grupo (menor, si queréis) con temas de los que da gusto volver a poner.

Personalmente, les prefiero un poco más adelante de su carrera, pero estos tres discos (que permanecían descatalogados) unidos en un mismo pack y vendidos por sólo diez euros son una gran oportunidad para probar si te convence irte de vacaciones con ellos.

Esto tiene algo vergonzoso para mí, pero admito que mi parte curiosa muchas veces se transforma en mi parte cotilla, como es el caso. Hace unos días, Fran Nixon publicaba en su blog la noticia de que Mushroom Pillow había decidido no contar más con La Costa Brava entre sus filas.

Nos han echado de Mushroom Pillow, supongo que por malas ventas. Esta mañana han llamado de la discográfica a Sergio para comunicárselo

La compañía no decía nada oficial, excepto meter a La Costa Brava en su apartado de la web dedicado a sus grupos antiguos y anunciar el fichaje de Remate. Entre los fans de La Costa Brava empiezan los lamentos y las reacciones negativas contra la compañía. Como decía uno de los comentaristas de Fran Nixon:

En estos temas siempre parece que Fran se lo toma mejor que sus seguidores/fans/amigos/lectores.

Si mushroom decide que lo mejor para ellos es no contar con La Costa Brava pues deben hacerlo y mientras se cumplan los contratos no parece que esté obligada a demasiadas explicaciones ni merezca mucha crítica.

El caso es que es Fran quien recuerda que a La Costa Brava aún les quedaba un disco, por lo que sí, el verbo “echar” está correctamente usado.

Ayer miércoles, Fran vuelve a dedicar otro post al tema para asegurar que Mushroom le ha dicho que las razones para no contar con el grupo no son las económicas, aunque no le den otras. Eso sí, Fran, todo un señor, insiste en que “esto no es una historia de buenos y malos”

El caso es que, por fin, dos días después, la discográfica lanza una nota informativa, motivada claramente por la reacción de muchos de los comentaristas en el blog de Fran Nixon:

Nos gustaría comunicar que La Costa Brava y Mushroom dejan de trabajar juntos en la publicación de sus discos.

Queremos agradecer al grupo los dos excelentes discos y el single “más largo del mundo” que han publicado con nosotros. Con ellos se han compartido excelentes canciones que quedan reflejadas en los mismos discos.

La razón es llana y simple por nuestra parte, es importante estar motivado para trabajar los discos de un grupo. Tienes que creer al 100% en la música y en la forma de trabajar de cada cual. Esto no es ninguna multinacional y no se evalúa el catálogo por las ventas. Hay grupos en el sello que venden más y otros que venden menos. Sabíamos perfectamente lo que vendía el grupo cuando empezamos a trabajar con ellos y nunca supuso un problema.

Con lo difícil que es sacar un disco adelante creemos que es mejor ser honestos con nosotros mismos y hablar claro, así como facilitar la salida al grupo para que elija el camino que mejor le convenga.
Esperamos que esta nota así lo certifique.

Siempre hemos odiado los chismorreos y que la gente se meta en la casa del vecino sin saber. Al final, el comentario habitual por parte del público es: “Los sellos son todos unos hijos de puta”. Bueno, cada cual que piense lo que quiera.

Gracias de nuevo Costa Brava.
Esperamos que vuestra nave llegue al mejor puerto.
De corazón.
Mushroom Pillow.

Dos discos y un single después (entre lo mejor de su carrera), La Costa Brava se quedan sin sello. Está claro que esto es un negocio y nunca dejará de serlo. Pero a mí la duda que me queda es si La Costa Brava reciben algún tipo de indemnización porque la discográfica haya roto el contrato. Eso sería lo normal, ¿no?

En todo caso, cada vez que leía una de las partes de esta historia me acordaba del anuncio aquel de “veo una vida nueva”

No se equivoca mucho mi compañero Víctor Rodríguez cuando, en un correo interno, asegura que el blog de Fran Nixon “es de los mejores que hay, ocurrente, sugerente, nada pedante, y con información interesante”.

Hoy, Fran ha vuelto a dejar otra de esas perlas con las que disecciona el interior de la industria discográfica. Le tocaba el turno a la promoción y a las entrevistas y, en un post memorable, deja frases como:

No respondas a las críticas. Frente a una acusación injusta, o una mala crítica, lo mejor es dejarlo correr. Ya tendrás otra oportunidad de resarcirte. Espera sentado y verás pasar el cadáver de tu enemigo por delante de tu puerta. Los periódicos de hoy son los envoltorios de pescado de mañana. Si alimentas la polémica estarás dando argumentos a tus detractores. La gente recordará tu cabreo y se olvidará de tus argumentos. Es la regla más difícil de cumplir.

Otra regla importante, que algunos artistas olvidan:

Sé sincero. Cuando las cosas se pongan feas, o no sepas qué decir, sé sincero. Es la única forma de ser auténtico. Si te apetece hablar de cosas que no tengan que ver con la música hazlo. Busca tus puntos fuertes y esconde los débiles, pero no mientas ni te tires el rollo, ni pretendas ser algo que no eres.

Ésa que casi nunca cumplen algunos de los artistas británicos más encumbrados por sus propias publicaciones:

Nunca hables mal de nadie. Es la regla de oro. Es frecuente que el entrevistador busque alguna declaración controvertida para darle vuelo a la cosa, pero nunca entréis al trapo. No tenéis nada que ganar, ya que enemigos comunes no hacen amigos comunes. Y la vida da muchas vueltas y nunca sabes cuándo te vas a tener que tragar tus palabras.

Y muchas otras, que podéis ver en su propio blog.

Curiosamente, hay un blog llamado Odio a Fran Nixon y que va de eso precisamente: de odiarle con toda el alma. Ni cumpliendo esas reglas se ha quedado al margen de ser criticado.

Nadia es el tema elegido por Fran Nixon (Autralian Blonde, La Costa Brava, Nixon) para dotar de imágenes a su primer disco, el sesentero y bello Es perfecta. Quizás sea ésta también su mejor canción, una oda de añoranza entonada por el novio de Nadia Comaneci justo antes de los Juegos Olímpicos de Montreal (donde la rumana consiguió los primeros 10 de la historia de la gimnasia rítmica en unos Juegos).

El video en sí obvia por completo la preciosa historia de la letra, pero, como aquella pequeña deportista, Nadia (la canción) es perfecta.

Vídeo | Nadia - Fran Nixon (Youtube)