Marina Gallardo, de 23 años y gaditana, ha conseguido con Working To Speak un disco de relajada belleza. Puede que, como dice la hoja promocional, haya necesidad de hablar de otras para hablar de ella. Es inevitable: Gallardo podría ser Kristin Hersh si no sonase menos atormentada y más reconciliada con el mundo; podría ser Cat Power si tuviese a sus espaldas cinco discos más y con ellos la experiencia y el callo de componer (talento hay, desde luego); y podría ser, en referente más cercano, Aroah, aunque ésta haya emprendido con su último disco caminos algo distintos.

Podría ser muchas cosas, pero al final es sólo ella. Cantautora al estilo USA (y no al de aquí), se acompaña por una soberbia producción de Paco Loco y se deja ayudar por Remate, con cuyo No Land Recordings comparte brillantez y forma de entender la música.

Hay lo que hay en Working To Speak. Ni experimentos, ni canciones a la moda. Sólo folk-rock de tierna caricia o ritmo tabernero y una voz con matices para emprender mil aventuras (de la rabia a la dulzura, todas las estaciones intermedias quedan representadas en un disco que nunca se para en el mismo lugar dos veces). Podría hablar sobre muchas cosas, pero prefiero dejar que sea ella la que se defienda. Esto es Stones:

Creo, y espero no equivocarme, que canciones como ésa pueden enganchar a un buen puñado de seguidores de Hipersónica a un universo clasicista e ideal para una mañana de domingo como ésta. Working To Speak merece la pena.

Sitio oficial | Marina Gallardo

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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El de Remate es el lento ascenso de un músico casero hacia mayores cotas de calidad. Cada disco que saca, el madrileño que se esconde detrás de ese sobrenombre vuelve a dar en el clavo, pero dejando sus anteriores trabajos a la altura del betún.

En el reciente No Land Recordings, las previsiones se desbordan y hasta los fallos parecen aciertos, un don para el que pocos músicos están preparados. Para conocer si esto es talento pura chiripa, Hipersónica (donde pensamos que lo primero) quiso hablar con él.

Hipersónica: Un disco doble o está muy pensado o ha ido desbordando las previsiones mientras se componía. ¿Cuál ha sido el caso en la gestación de No Land Recordings?

Remate: No es exactamente ninguna de las dos cosas, pero sería más la segunda. Yo no pienso nunca en el formato de las canciones que compongo, pero ellas demandan un formato. Al principio me di cuenta de que la cosa iba para largo, porque las canciones tenían que ver entre sí y que dependían de la continuación para darse sentido, que estaba contando una serie de cosas que ocupaban más de lo normal. Y luego me di cuenta de que tenía muchas canciones y que era mejor dos discos de 40 minutos que uno de hora y media que no se lo escucha nadie, ni yo mismo.

HS: ¿Qué hilo unía esas canciones?

R: Tiene más que ver con las historias que se cuentan que con la música en sí. Es un hilo conductor que protagoniza un personaje llamado Mr Bankrupt, que aparece explícitamente en dos canciones (Digressing Songs y Pain In Vain). Todo el disco habla de las desventuras de este antihéroe. Si Jimmy Corrigan, en el libro de Chris Ware, es el chico más listo del mundo, Mr. Bankrupt sería el chico más ruinoso del mundo. Hay episodios eufóricos, otros tristes, pero todo lo que le ocurre le merece la pena.

HS: ¿Hasta qué punto hay de Remate en frases como las que canta Mr. Bankrupt, como esa My enemies are not so bright?

R: Evidentemente hay un personaje, con el que te tomas licencias, haces elipsis para quitar lo más coñazo de la vida y cosas que están sublimadas o fantaseadas. Hay cosas que sí tienes en común y otras que no, pero con esa frase en cuestión es con una de las que más me identifico: todos aquellos con los que yo pueda tener algún problema, los considero bastante poco inteligentes (risas).

HS: ¿Tardó mucho en grabarse el disco?

Remate: La grabación explícita de las más de 25 canciones se hizo, con mezcla incluida, en siete días. En una o dos tomas como mucho, algunas en directo todas la banda. Muy rápido.

HS: ¿Cómo surge la idea de contar con la Paco Loco Band?

Remate: El origen está en Kike Pierrot, batería de Pal. Él fue la razón por la que fiche por Limbo Starr. Me oyó en Radio 3 hace muchos años, les habló de mí y así llegué al sello. Kike es como un fan mío y, gracias a eso, pudimos tocar muchos conciertos conjuntos PAL y Remate, de los que tengo un recuerdo especialmente bueno. A partir de ahí empezó la idea de tocar con gente.

Con Paco grabé el disco anterior y surgió una relación fraternal, igual que con Kike, Carlos (Toronado, también miembro de PAL) o Muni (n.e: Camón, mujer de Paco Loco y cantante de los añorados Maddenning Flames).

La última incorporación es la de Pablo Errea. Le comenté a Paco que me gustaría grabar un disco en el que entrara y saliera una superbanda, que tuviera muchos coros y quería alguien más para hacer los coros y Paco me lo recomendó. Si no me encantaran como músicos y como personas, yo no tocaría con nadie.

HS: Comentábamos que querías tener un disco con muchos coros. La idea se ha hecho realidad y le da a No Land Recordings un aroma que muchas veces lo acerca al soul, por ejemplo en The Beast In Me(versión de Nick Lowe). ¿Algo premeditado?

R: No me gusta plantear los discos como objetivos que busco, porque nunca saldrían bien. Pero sí que hay grupos que me gustan mucho, que yo digiero y es inevitable que salgan. Curiosamente, muchos de ellos tienen un regusto soul que no está en primer plano, pero sí presente en el espíritu.

Es el caso de East River Pipe (que me fascinan) o algunos de los últimos discos del propio Nick Lowe, que para nada hace soul, pero que está escondido.

Así, en algunas de mis canciones favoritas del disco, como The Beast In Me o Purple Stain, sale un tono soul que no sabes como encajarlo… Eso es lo que a mí me gusta.

Hs: Se comenta en críticas y reportajes sobre ti que hay un salto cualitativo en este disco respecto a los anteriores. ¿Tú lo ves tan claro?

R: Clarísimo. He dado un salto mortal de disco a disco, aunque siempre me da la sensación de que no lo voy a conseguir. Ahora mismo estoy en un momento en el que digo “ya he llegado a mi cenit”. Seguro que no es verdad y no porque yo me considere que puedo llegar a Plutón, sino porque pensar que he llegado a algún cenit es casi vergonzoso.

Está claro que del primer disco al último hay un salto sideral, pero el de este último me parece muy significativo. Me molestan los cineastas que intentan estar muy presentes, que se vea que son autores y que no dejen fluir los diálogos ni la historia. A mí, ahora me importa que la historia, el disco, fluya y creo que por fin lo he conseguido, que ya no se me ve.

Hs: ¿Y cuáles son las razones para esa mejora?

Remate: Está claro que tienes que tener algo. Yo no puedo dibujar nada que no sea patético y no puedo mejorarlo por mucho que practique, pero si tienes ciertas aptitudes pueden ir creciendo.

A mí me gusta mucho el formato álbum, es básico en mi vida, pero lo de tocar en directo tiene algo especial, por eso he tocado todo lo que podía y he mejorado como interprete. En el fondo, creo que lo que ha pasado en este disco es que me lo he creído un poco y eso veces está bien.

HS: Pese a no tener aptitudes para el dibujo, el diseño de las fotos, los vídeos y los discos de Remate tienen una imagen común, destartalada pero a la vez muy cuidada, como de querer mostrar la belleza de las cosas que están rotas.

R: Ésa es la intención, la verdad. Todo lo que es la imagen, la ilustración, los dibujos, el diseño los ha hecho Laszlo Kovacs desde el primer disco y las fotos Ana Bolívar.

Ellos siempre escuchan la música y luego crean el diseño y a todos nos gustan las cosas naturales pero que intente reflejar algún tipo de misterio o algo detrás. Sería como la ciencia ficción sin efectos especiales o algo así. Creemos que en nuestra vida normal detrás hay algo que no es tanto morboso como fantástico y eso queremos dar a entender.

HS: También he leído en una entrevista reciente contigo en Rockdelux que ya eres músico a tiempo completo. Complicado, ¿no?

R: Sí, objetivamente es complicado, pero para mí sería objetivamente más complicado ahora mismo no ser músico a tiempo completo desde mi punto de vista vital, porque mi grado de satisfacción respecto a lo que yo estoy haciendo necesitaba plena dedicación.

Ya no podía sacar más tiempo y que las canciones fueran mucho más allá. Sí podría tirar del hilo y hacer cosas con dignidad, pero eso no me interesa. Además, prefiero vivir un poco ajeno a algunas cosas y tener acreedores que me acosen, no haber pagado facturas, pero tengo otras cosas, como la libertad.

Aparte que yo, seguramente, en unos años me haga rico, sea muy famoso y veamos esto como una etapa bohemia y enriquecedora (risas).

Si esto último ocurre, ojalá que los dinosaurios a los que ahora canta Remate no se trasladen a su forma de concebir la música.

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¿Qué decir de Remate que no se dijera aquí antes? Que No Land Recordings es uno de los discos nacionales de adquisición obligada este año.

Y que ahora el no-asturiano (a pesar de lo que decíamos en nuestra crítica del disco, Remate es madrileño, si bien ha vivido en Asturias) acaba de contar con la colaboración de Francisco Deborja para poner imágenes a Dinosaurs, la canción en falsete con la que abre el primero de sus dos No Land Recordings. Multiplicado por tres y haciendo solos con la guitarra acústica, Remate sigue sonando magnífico.

Vídeo | Dinosaurs - Remate (Yotube)

Que nadie se los crea: No Land Recordings no es el disco perfecto que muchos auguran. Está lleno de imperfecciones, deudas aún por pagar y frases tomadas por los pelos. Lo milagroso es que, con esta receta, su rock desvencijado funcione. Pero lo hace.

Es un milagro, sí, porque sólo a un loco se le puede permitir que en un país como España edite un doble disco con 25 canciones y bebiendo de estilos que por aquí sólo se toman en serio si vienen con denominación de origen. “Hombre, es que un asturiano haciendo gospel, pues como que no”, que me decía el otro día un amigo. Gospel o soul o folk o simplemente el resultado de haberse metido en vena la discografía de Neil Young al completo y durante muchos años. ¿Alguien puede tomarlo en serio?

Deberían hacerlo. Remate es ya más realidad que promesa y ha llegado a un cuarto disco con momentos hermosos, de canciones en las que la música vuelve a ser lo importante y uno puede tirarse en el sofá con el disco a todo volumen, mirarse los pies y casi llorar por lo bonito que es el momento.

Sí, ese sentimiento es un absurdo, pero no más que el día a día con el que todos tenemos que lidiar llamado “vida real”. Así que de vez en cuando viene bien alguien que te lleve muy lejos con sólo tocar el piano, silbar o darle a la acústica con gracia y sensibilidad.

Eso es, ni más ni menos, No Land Recordings, el fruto de un cúmulo de imperfecciones, la obra de un cantautor rock que ha vivido en el desierto y ha vuelto para consolarnos. Un predicador musical en contra de todos en cuyo discurso lo mismo cabe el amor (tóxico, indoloro, insipido, a primera vista o simplemente agradable) que cucarachas, pájaros y dinosaurios.

Con una banda en estado de gracia (Paco Loco, sí, pero sobre todo Muni Camón, la añorada cantante de los Maddenning Flames) y el sonido quebrado de Giant Sand sirviendo de brújula, No Land Recordings es el disco imperfecto que tu corazón anda buscando si se mueve en coordenadas musicales como las de Bob Dylan, Neil Young, JJ Cale, Howe Gelb, los Jayhawks menos alegres (¡Gary Louris colabora con él!) o cualquier cosa apegada a las raíces más polvorientas del rock.

Sitio oficial | Remate
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