Con Everything In Between, No Age rompieron esa progresión fulgurante que habían mostrado desde la recopilación de singles primerizos Weirdo Rippers y que después se consolidó en Nouns, un debut largo magnífico: con actitud, con ideas propias y con capacidad para el saqueo de las ajenas que merecen la pena.

Su segundo disco largo llegó después de Losing Feeling, un EP donde por primera vez les vimos titubear, y confirmó que, por las razones que fuesen, el dúo había decido suavizar su propuesta y acercarse a lo que el resto del mundo estaba haciendo en ese momento. Muy irregular, y con varias canciones muy inferiores a lo que nos tenían acostumbrados, a veces hasta me parecía estar oyendo a Eliminator Jr.; y creo que eso lo dice todo.

En el fondo, nadie parece saberlo mejor que ellos y los títulos de sus discos lo dicen todo. Si en Nouns le pusieron nombre y apellidos a todo lo que querían contarnos, en Everything in Between exploraron lo que quedó en tierra de nadie y eso es un proceso agotador.

El propio Randy Randall confirmaba algo así en una entrevista a Beached Miami:

(Cuando grabamos el disco) No nos sentíamos presionados por el tiempo, lo que en principio es algo bueno. Sin embargo, tener demasiado tiempo a veces lo único que hace es darte una cuerda más alargada de la que colgarte; el tiempo de sobra no siempre es lo mejor para el proceso creativo.

Nosotros, esta vez, tuvimos muchos tiempo y estabamos realmente excitados por escribir canciones, por probarnos. Queríamos acabar exhaustos y también agotar nuestras ideas para hacerlo lo mejor posible.

Ahora que van enseñando por el mundo sus canciones, y que como sé ve en el vídeo de la televisión griega, ya tampoco son tan cafres en vivo como hasta hace dos años, los que miramos mal desde el principio el segundo disco del dúo de Los Ángeles podemos conformarnos con las cassettes que venden de sus actuaciones en vivo (Slow Gag, se llama, buen título autoparódico). O, simplemente, esperar a que llegue el tercer disco, sabiendo que seguramente sea mejor y explorarán lo que hay más allá de su propio agotamiento.

Vídeo | Youtube
Vía | One Thirty BPM

Con No Age me pasa el caso de esos grupos que en disco no te dicen mucho aunque te gusten pero luego en directo la cosa cambia. Una sensación que tenía gracias a opiniones de terceros, crónicas que había leído y vídeos de ellos por la Red. El concierto de anoche en la sala Heineken fue mi primera vez con los estadounidenses y el cambio del estudio al directo es radical.

No Age son un dúo compuesto por Randy Randall a la guitarra y Dean Allen Spunt a la batería y a la voz. En escena se les suma desde hace un tiempo la presencia de William Kai Stangeland-Menchaca, del grupo Silver Daggers, a los sintetizadores con un estilismo cuidado (a la par que hortera) que se contrapone al desaliñado de sus compañeros, más preocupados por dar caña a sus instrumentos que de otra cosa.

Foto cedida por Heineken Pro: Carla Mir

La ocasión era para presentar su último álbum, Everything in Between (2010, Sub Pop), el último disco publicado hasta la fecha por un grupo cuya discografía desde 2005 ha sido muy productiva entre varios EP y singles. Abrieron con ‘Life Prowler‘ y para el cierre se dejaron una de las más movidas con ‘Shed And Transcend‘.

En líneas generales, yo me quedo con la primera y última parte del directo. La primera por la sensación de fuerza bruta que de repente transmiten con su música en vivo, donde el Shoegaze o el Noise que se gastan en estudio pasa a ser por momentos hasta Hardcore del bueno, al menos en el intento de explotar al máximo la potencia del sonido y en la rapidez de los tempos que Dean Allen Spunt se marcaba a la hora de establecer el ritmo con su batería, ejercicio opuesto al que nosotros como público hacíamos, tan calmados y quietos; vamos, lo normal por aquí, a lo que el propio Spunt parecía mirar preocupado cada cierto tiempo e intentando arengarnos, pero no, somos más bien calmados, salvo al final que hubo un seudo pogo, algo de lo que se han declarados seguidores No Age.

En la última parte No Age subieron el pistón tras un rato de una relativa “calma” que llegaba a aburrir con la repetición de los temas entre sí al reiterar la misma línea de distorsión y muros de sonidos construidos para implosionar contra nuestros oídos en los que la voz de Spunt no llegaba ni por asomo.

‘Eraser‘ de su segundo álbum, Nouns (2008, Sub Pop), se encontraba entre esa recta final a la que atribuir más intensidad, si es posible en su estilo, algo que había anticipado ‘Sleeper Hold‘ donde la guitarra bajo los efectos de los varios pedales de Randall se entremezclaba con las bases, bases que durante casi todo el concierto sonaron bastante Industrial por parte de su reciente compañero en los directos.

Setlist del concierto de No Age en la sala Heineken de Madrid

1. Life prowler
2. Teen Creeps
3. Ur a Target
4. Every artist needs a tragedy
5. Fever Dreaming
6. Depletion
7. Common Heat
8. Losing Feeling
9. Capo
10. Glitter
11. Valley Hump Crash
12. Sleeper Hold
13. Eraser
14. Chem Trails
15. Shed and Transcend
16. Minor

Sitio oficial | No Age

Como en anteriores ediciones siguen rastreando entre todos aquellos grupos internacionales y nacionales que, por un motivo u otro, más están dando que hablar durante los últimos meses. Puede que ninguno de ellos tenga (todavía) el poder de convocatoria como para ser cabezas de cartel de un gran festival (algunos están muy cerca de conseguirlo), pero eso no significa que sus propuestas no sean igual o más atractivas.

Directamente os dejo con la programación de estas 24 bandas, en la que Madrid se lleva la mejor parte:

Hot Club de Paris:

-10 de marzo: Sala Sol (Madrid)

Cut Copy:

-22 de marzo: Sala Heineken (Madrid)

The Divine Comedy (Neil Hannon):

-25 de marzo: Círculo de Arte (Toledo)
-26 de marzo: Sala Capitol (Santiago)

Vivian Girls:

-26 de marzo: Sala Malandar (Sevilla)
-29 de marzo: Sala Sol (Madrid) + The Last Dandies
-30 de marzo: Sala KGB (Barcelona) + The Last Dandies
-31 de marzo: Círculo de Arte (Toledo) + Aias
-1 de abril: Cultura Club (Palma de Mallorca) + The Last Dandies
-2 de abril: La Fábrica de Chocolate (Vigo)

No Age:

-30 de marzo: Sala Heineken (Madrid)
-31 de marzo: Sala Bikini (Barcelona)

Centro-Matic:

-2 de abril: Sala Mardigras (A Coruña)

Crystal Fighters:

-7 de abril: Sala KGB (Barcelona)
-8 de abril: Wah Wah Club (Valencia)
-9 de abril: Sala Vivero (Málaga) + Lüger

Maika Makovski en acústico:

-9 de abril: La Antigua Estación (Oviedo)

Pony Bravo:

-28 de abril: Sala Highland (Tarragona)
-29 de abril: Sala KGB (Barcelona) + PS I Love You

Russian Red:

-29 de abril: Cultura Club (Palma de Mallorca)

PS I Love You:

-30 de abril: Sala Heineken (Madrid)

Supersubmarina:

-29 de abril: El Hangar (Burgos) + Fenech Soler
-30 de abril: Sala Karma (Pontevedra)
-6 de mayo: Silenci (Manresa)

Fenech Soler:

-30 de abril: Sala Sol (Madrid)

Sam Amidon:

-5 de mayo: Costello (Madrid)

Black Lips + Fuckin’ Bollocks:

-6 de mayo: Bikini (Barcelona)
-7 de mayo: Capitol (Santiago)
-8 de mayo: Heineken (Madrid)

The Gift:

-7 de mayo: Teatro Circo Price (Madrid)

Vetusta Morla:

-10 de mayo: Sala Bikini (Barcelona)

Nacho Vegas + Refree:

-13 de mayo: Sala Plateruena (Durango)
-14 de mayo: El Hangar (Burgos)
-20 de mayo: Sala Capitol (Santiago de Compostela)
-21 de mayo: Sala Karma (Pontevedra)

Slim Cessna’s Auto Club:

-13 de mayo: Sala La Iguana (Vigo)

Sitio Oficial | Heineken Music Selector 2011

No Age lanzarán su próximo disco, Everything in Between, el próximo mes de septiembre, pero ya han empezado a desgranar sus planes: el primer single elegido para promocionar el disco de la pareja será ‘Glitter‘, canción que ya mismo podés escuchar y descargar gratuitamente aquí mismo.

El tema muestra a unos No Age que mantienen la dinámica que avisaban en el EP Losing Feeling: sus arrebatos ruidistas ahora están mucho más contenidos y prosiguen el viaje hacia un mayor formato canción. Aquí no abrazan abiertamente el shoegaze, pero tampoco se olvidan de My Bloody Valentine; como prueba, ahí tenéis el feedback afilado sobre el que cantan:

‘Glitter‘, que será el segundo tema de Everything in Between, se publicará como single en formato físico el próximo 24 de agosto en dos versiones diferentes. La de 12” incluirá dos temás inéditos: ‘In Rebound‘ y ‘Vision II‘; la de 7” llevará como acompañante ‘Influorescence‘, que el grupo también ha dejado que todos escuchemos y que tiene madera de himno:

No Age – Inflorescence by subpop

A lo tonto, lo mismo No Age abrazan el indie-pop en vez de seguir campando a sus anchas sobre sus ruinas, como hicieron en Nouns. Sea lo que sea, pinta bien.

No Age – Everything in Between: Tracklist

• Life Prowler
• Glitter
• Fever Dreaming
• Depletion
• Common Heat
• Skinned
• Katerpillar
• Valley Hump Crash
• Sorts
• Dusted
• Positive Amputation
• Shed and Transcend

• Chem Trails

Vía | Stereogum
Descarga mp3 | No Age – Glitter
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Por mucho que ya os dijese que el Losing Feeling EP me pareciese el momento menos interesante de la carrera fulgurante de No Age, su canción titular es una buena muestra de que si quieren, pueden ponerse a años luz de distancia de cualquier banda empeñada en revisitar el shoegaze.

Desde sus primeros pasos han tenido la apariencia de grupo pequeño al que da gusto seguir, aunque no lo hayan puesto fácil editando un buen puñado de singles. Y no sé si Gil Kenan, realizador del vídeo de ‘Losing Feeling’ también los prefiere ver como cabeza de ratones que cola de leones, pero lo que sí tengo claro es que al convertirlos en esos “marditos roedores” ha conseguido un gran vídeo para un grupo que hasta ahora no le daba demasiada importancia a lo visual.

Hombre, el momento transformación de ratón a hombre no es precisamente lo que Rick Baker hubiera hecho, pero pocas lo son. Un buen vídeo para una buena canción (aunque el EP no lo esté escuchando tanto como esperaba).

Vídeo | P4KTv

En Nouns, No Age renunciaron a parte de lo mostrado en Weirdo Rippers, ese no-debut que recopilaba singles varios y que en Hipersónica elegí como lo mejor de 2007. Su primer disco largo propiamente dicho era mucho más directo, menos abstracto, sin canciones como ‘Every Artist Needs a Tragedy‘, donde primero se divagaba sobre escombros ruidistas y luego se emergía victorioso con la melodía.

En Nouns, todo era mucho más directo. Las canciones estaban más definidas como tales, no construidas a base de piezas de puzzles diferentes que que parecían encajar a base de mala leche y de que el grupo les hacía los agujeros necesarios para ello en vez de respetar los ya existentes. En Losing Feeling el grupo ha querido jugar con un nuevo cambio de orientación, pero ésta vez mucho más sencillo: donde antes sonaban crudos, ahora acarician.

Es un giro peligroso: las filas de grupos shoegazers encantados de haberse conocido y de saberse de memoria el Souvlaki son demasiado numerosas. Hay que tener mucho talento para destacar en ellas y, sobre todo, saberlo dirigir. Y a No Age talento no les falta, pero meterse en un vagón en que viajan tantos compañeros de generación no parece la mejor opción.

De todas maneras, eso se dirimirá en su próximo disco largo, porque aquí juegan sobre seguro: ‘Losing Feeling‘ sigue la estela de lo planteado en Nouns y ‘You’re a Target‘ (youtube) en parte también, aunque ellos no necesitan convertirse en una banda tributo a My Bloody Valentine.

Las otras dos canciones de este EP son las peliagudas: ‘Genie‘ sí funciona en ese nuevo territorio al que pretenden ir, aunque le falta la personalidad propia de un grupo que hasta ahora nunca se había escondido detrás de género alguno como coartada. Pero ‘Aim At The Airport‘ (youtube) es puro relleno y esa sensación ni siquiera se dejó ver en los primerizo singles que conformaron Weirdo Rippers.

Teenage Fanclub crearon, de manera irónica, el adjetivo Bandwagonesque para titular uno de sus mejores discos y, de paso, mofarse de todos los que les decían que tenían tendencia a arrimarse al sol musical que más calentase. “Bandwagonesque” es un calificativo que le va de perlas a un EP que, supongo, se entenderá de manera definitiva cuando llegue el siguiente disco de No Age. Para bien o para mal.

Comienza hoy nuestro especial final de año, en el que tendréis listas para todos los gustos y prácticamente de todo lo que se nos haya ocurrido. Por supuesto, mantendremos la costumbre de que cada editor dé sus 10 discos preferidos y también las diez canciones que más le hayan gustado de 2008. A lo largo de los próximos días vais a tener un completo resumen de lo que ha sido este año que se nos va en la música.

Me toca abrir el fuego y lo hago con las canciones que más me han gustado de todo este año. Escogería muchísimas, más de cincuenta seguro, pero hemos limitado la lista a sólo veinte (hoy diez internacionales, mañana diez de aquí), de manera que las que echéis a faltar tal vez salgan en los tops de mis compañeros o tal vez ni siquiera las había tenido en cuenta. En todo caso, estas diez me han dado muy grandes ratos:

10. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

La nieve hecha música. La frialdad derretida. Beach House, dúo amante de Galaxie 500 y de la lentitud que empapa los huesos, no sólo dejaron uno de los mejores discos invernales (pese a salir en primavera) del año, sino que dejaron una preciosa declaración de amor que en boca de la estupenda Victoria Legrand suena romántica al estilo del Drácula de Coppola: para cantarla ha debido cruzar océanos de tiempo, porque si no, no se entiende cómo algo a priori tan gélido puede emocionarme tanto.

Made our iron bed side
cold as graves
so we stoke the organs
that may comfort grace
and they conjured spirits
to make you smile
would you be my long time baby?

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09. Boris – Message (youtube)

La locura. Tres japoneses empeñados en hacer retumbar los cimientos de mi casa con unos bajos atronadores y una exploración del doom metal que te pone de rodillas a la primera de cambio. Un desarrollo perezoso donde ellos, apasionados de los solos de guitarras, se las guardan para dar protagonismo a un ritmo hipnótico. Y cuando la eléctrica aparece, ya es para dejarte totalmente fuera de sitio. Aptos para todos, incluso aunque no lo parezcan. Ni idea de lo que dicen, ni falta que hace.

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08. Deerhunter – Agoraphobia (Youtube)

Cover me, comfort me. Quien canat es Bradford Cox, posiblemente el músico más extraño de los que haya dado el underground USA en los últimos tiempos. Un tipo bipolar, capaz de poner a parir a sus fans en su blog un día y disculparse a las tres horas. Alguien, también, con demasiadas ideas en la cabeza y que ya ha sido saludado como el nuevo “genio”. De momento, no hay para tanto, pero cuando se centra en hacer canciones como esta ‘Agoraphobia’ va por el buen camino.

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07. No Age – Teen Creeps (Youtube)

Este año han explotado. No Age, dúo de Los Ángeles, se ha ganado el paraíso de la crítica con Nouns. Personalmente, creo que no es para menos, ya que han explotado todas las virtudes de Weirdo Rippers (mejor disco de 2007 según yo mismo) en canciones donde el ruido y la melodía, la experimentación y lo más clásico, se dan la mano. Definitivamente, No Age molan cada día más.

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06. Fleet Foxes – White Winter Hymnal (youtube)

Alabados en todos los medios, está claro que la receta pastoral de Fleet Foxes ha calado hondo gracias a un disco muy notable y a un ep aún superior. Hay en ellos madera para llegar muy lejos, voces inmensas y una dulzura de la que no puedes esquivar ni aunque vivas en el peor día de tu vida. ‘White Winter Hymnal’ tiene el donde las canciones que sirven de refugio y eso es algo que siempre se agradece.

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05. Grand Archives- Torn Blue Foam Couch (youtube)

Dos de dos. Si Fleet Foxes te acunan, Grand Archives te dan razones para seguir creyendo en que un mundo mejor es posible. Cuando Band of Horses, después de un primer disco grande, quedaron partidos en dos, mi parte preferida se marcho con estos tipos que, desde Subpop, han dejado uno de los himnos expansivos del año. Confía en ellos (y en sus arreglos de viento):

Holding the hands of our crimes,
darlin’ don’t you look fine,
as brave as we were those days.

Doing the best we knew how
on a torn blue foam couch,
as brave as we were those days.

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04. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta. El recuerdo del mejor verano posible, del mejor año de nuestras vidas. Seis minutos maravillosos para los que crean que el paso del tiempo siempre deja huellas muy visibles.

It was a very good year
And now it’s gone
You say the whole point of everything’s the moving on
And I can’t help but feel somewhat opposed to this
My shit has been torched by fascists,
or in some small way, we’re all traitors to our own kind

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03. Los Campesinos! – My Year In Lists (Youtube)

¿No estamos repasando nuestro año en listas? Pues justamente eso es lo que hicieron Los Campesinos! al principio de 2008. Gritones e irresistibles. Tampoco hace falta decir mucho más. Ah, sí: fue una de las canciones que más tiempo resistió en nuestro Top Hipersónico.

On your request, I compile a list
Of my top five resolutions for this year (one!)
I declined ‘cause I decided that I (two!)
Do not believe in the new year anymore (three!)
And you must confess that at times like these
Hopefulness is tantamount to hopelessness (four!)
And I accept that it’s time for a change but not in
Places like this with people like these (five! five! five! five! five!)

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02. Hot Chip – Ready For The Floor (Youtube)

El que tenga mejor single de baile para este 2008, que venga y me lo diga. No, no me creo que pueda haber algo tan adictivo como la canción con la que Hot Chip promocionaron su Made In The Dark antes de que saliera a la venta. Do it-do it- do it-do it now. Electropop hecho chicle. You´re my number one guy.

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01. Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Youtube)

Emoción y vitriolo por igual, con un estribillo contagioso redondeando frases como “¿Qué hay de esos abuelos atractivos en las revistas de rock? ¿Qué han hecho con los gordos y los calvos?”.

David Berman, de vocación: perdedor, superviviente de un suicido, se analiza a sí mismo y a otros compañeros de generación musical y descubre que hay victorias tan extrañas que parecen derrotas. Ahora que lo indie está de moda, algunos de los que le dieron forma no acaban de aclararse.

Inolvidable ver a David Berman cantar esto, con su pelo grasiento y su pinta de oficinista pirado, en el Primavera Sound, ante un público mayor del esperado. Strange victory, desde luego.

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La crítica del Rip It Off de Times New Viking, que hemos publicado hoy, es una buena excusa para hablar de unas cuantas bandas que, en los últimos meses y sin ser ni de la misma ciudad ni de un estilo similar, recuperan una forma de trabajar que desde mediados de los 80 dio buen fruto en todo el underground mundial: el lo-fi.

Lo siento, amigos de las canciones perfectas y el sonido tetrasurround o nosecuántos, pero me temo que éste no va a ser vuestro post. Aquí encontraréis canciones de sonido ratonero, pero fresco. Temas que por mucho que te los pongas en una supercadena de alta fidelidad asegurada, nunca sonarán limpios porque tampoco es su intención.

Baja fidelidad en estado puro con dos cosas en común: el ruido y los estribillos.

Vivian Girls

Una fórmula infalible en el indie: chicas de sonido de chispeante punk, pop casi naïf y electricidad a raudales. El día que las Vivian Girls decidieron entrar a grabar su debut homónimo, rompieron todos los amplis del estudio para que aquello sonase a cacharros rotos. No, no es verdad: es una leyenda que me acabo de inventar, pero serviría para definir su sonido. No obstante, con ellas la mejor palabra es frenético.

Times New Viking

Lo que vi en el Primavera Sound me dejó claro que si quisieran, Times New Viking serían uno de los mejores grupos pop del indie USA actual. Tienen más capacidad para hacer canciones chicle que casi nadie, pero andan empeñados en envolverlas en una bola de ruido tan grande que el oyente a duras penas puede soportar un disco suyo sin tener que tocar varias veces el control de volumen. Desde luego, su Rip It Off no es de los que se escuchan a gusto con los auriculares: es mucho mejor subir el volumen en un equipo normal y dejar que el feedback se escape por donde desee. Como a algunos vinos, al sonido de Times New Viking hay que dejarlo respirar.

Más en Hipersónica | Times New Viking

caUSE coMOTION!

Autores de una de las webs oficiales más odiosas de los últimos tiempos (en Firefox, a cada clic que haces allí te redimensiona todo el navegador), son también responsables de canciones en las que el surf está acelerado pero no tanto como para ser los Ramones, en las que el espíritu del C-86 se mantiene vivo y fresco (que en otros ya huele), con la capacidad de errar al más puro estilo Pastels y con una velocidad de guitarreo a la que David Gedge (de The Wedding Present) le daría el visto bueno. Vamos, el raca-raca indie de toda la vida, de nuevo resucitado para dar saltos. En nada, sacan un doble cd en Slumberland Records que recopila todos sus múltiples eps y singles previos. A trabajadores no hay quien les gane.

¿He oído Comet Gain? Si, algo de eso también hay.

Sitio oficial | caUSE coMOTION!

Crystal Stilts

También de Slumberland, queda por ver hacia dónde derivan. Lo suyo se acerca mucho a Jesus & Mary Chain (voz narcótica y armónica incluida) y han debutado con un disco de sólo siete canciones, corto pero estimulante, garagero pero plagado de ruido. Quizás lo suyo sea lo más predecible, aunque uno no puede evitar que cuando los Reid aparezcan de por medio, se le escape la nostalgia por los poros, así que sí, los recomiendo.

No Age

Que conste que ellos se quedan al borde de eliminar la etiqueta pop. Lo que pasa es que Nouns les ha mostrado bastante más centrados en su vena con estribillos que en la experimental. Por mucho que quieran tapar la voz, utilizarla como instrumento o hacer mil demonios con ella mientras metes chorros y chorros de electricidad, a No Age les quedan muy bien las canciones en las que se les nota que no sólo son unos brutos de Los Ángeles con pasado hardcore.

Más en Hipersónica | No Age

Que el ritmo no pare, no. Que No Age sigan a lo suyo, sacando canciones para cada single que cualquier amigo les pida o casi. No hace ni cuatro meses que Nouns se estrenó con honores (y sacando oro puro de lo que ya deberíamos sabernos de memoria), pero ya tienen listo un nuevo lanzamiento. Otros a los que va a ser complicado seguir como fan fatal a poco que se lo propongan.

‘Goat Hurt’ es el nuevo vídeo de la banda y pertenece al Dead Plane EP, el single en vinilo que lanzaron hace un año y en el que aprovecharon, como casi cada nueva canción que sacan, para seguir hundiéndose en las raíces de los 80. Si hasta ahora el noise-pop y el hardcore habían sido sus faros, parece como si con Goat Hurt quisiesen aprovechar para rendir homenaje a los que descubrieron que el rock´n´roll podían ser aún más cavernícola de lo que proponía el punk. A los que le dieron una brisa un tanto naïf a un estilo que, a veces, se pasa de serio.

Vamos, que si alguna vez os habéis sentidos atraídos por Beat Happening, ya tenéis una razón más para hacerles caso a No Age. Por cierto, el vinilo está agotado, así que lo único que nos queda es tirar de p2p e ir recopilando las canciones perdidas, aunque la espectacular ‘You Is My Hot Rabbit’, también incluida en aquel ep, puede descargarse desde el mysapce de No Age, junto a una muy peculiar versión del ‘It´s Oh So Quiet’, de Björk.

Por cierto, que el vídeo de Goat Hurt será incluido en una recopilación visual de la banda llamada New Video Works que sale a la venta ya mismo en . Lo que yo digo: que el ritmo no pare.

Myspace | No Age
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No Age son los responsables de uno de los discos que más debería gustar a los amantes del ruido (controlado o no). Nouns tiene todas las cualidades para conquistar a quienes piensan que Psychocandy es el disco definitivo del rock (o del pop) de los 80 y para los que creen que My Bloody Valentine son una experiencia única.

El dúo de Los Ángeles ha ascendido muy rápidamente a la posición de favoritos de la crítica. Bueno, no de todas las revistas especializadas, porque The Wire se posicionaba en el lado de los que piensan que son un timo. En cualquier caso, lo que se repira en los discos de No Age es un claro aroma a fans del underground de los 80.

¿Se ve reflejado eso en sus gustos? Pues nos lo cuentan ellos mismos. Ésta es su vida en canciones.

¿Qué disco recordáis que os cambiase la vida?

Varios. De Minor Threat, Discography. De Husker Dü, Warehouse Songs and Stories; de My Bloody Valentine – Isn’t Anything; y el disco sin título de Infinite Body.

¿Qué disco habéis vendido, tirado o escondido por vergüenza?

Los discos de The Promise Ring.

¿Qué canción, no compuesta por vosotros, os gustaría haber escrito?

Could You Be The One, de Husker Dü (youtube)

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

Hmmmmm… la verdad es que no odio ningún tipo de música

¿Un guilty pleasure antiguo?

MC Hammer

¿Y uno reciente?

Mariah Carey

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?

Black Flag

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

Vinilo. Porque es el que más mola.

¿Una canción para salir de marcha?

Saturday Night de los Bay Ciity Rollers (youtube). Y la misma canción en la versión de Neds Atomic Dustbin.

¿Una canción para el día después a una juerga?

Cualquier de The Biz by Sea and Cake

¿Una canción de amor?

Is This My World?, de Jerry’s Kids (youtube)

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

Feed Me With Your Kiss, de My Bloody Valentine.

¿La peor?

your pretty fly for a white guy, de Offspring

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