La jornada del sábado 14 de noviembre en el Tanned Tin era la que más esperaba puesto que Spectrum y Dean & Britta compartían cartel y era una oportunidad única para verlos juntos, además de recordar el legado de The Velvet Underground con ambas bandas.

Así, entre Space Rock y el Lo-Fi de cada casa, se dio cita el mejor día del festival, con sorpresa incluída por parte de Rockettothesky.

Sábado 14

Rockettothesky

Es una grata sorpresa llegar a una sala y que sobre el escenario aparezca un grupo que desconoces y desde el primer momento te cautive. A mí me paso esto mismo con Rockettothesky, a quienes hasta ayer ni había escuchado y que se convirtieron en una de las sorpresas más agradables de todo el Tanned Tin para mí. Jenny Hval, noruega y similar a una muñeca de porcelana, tiene un timbre magnífico, con el que puede hacer cualquier cosa que se plantea sin el menor de los inconvenientes y sin esfuerzo.

Si a eso le sumamos un acompañamiento con percusión de aspecto primitivo, en las manos de Kyrre Laastad y con la guitarra de Håvard Volden, tenemos un híbrido de Björk y de Joanna Newson pero sin ser ellas. Es un Downtempo muy bien logrado, merece la pena adentrarse en su música y sobre todo, ver un directo suyo, nada que ver con sus temas grabados.

Cheval Sombre

Tras el directo anterior, el nivel estaba alto y el discurso de Cheval Sombre se quedó a mitad de camino sin lograr epatar en mi caso, más bien me dejó indiferente, puesto que las similitudes con Spacemen 3 en una versión aún más lenta y descafeinada, tenían que hacer frente con lo que vendría más tarde a manos del verdadero protagonista (Sonic Boom, quien se unió a ellos a los teclados) y con nada menos que Dean & Britta, ésta última también colabora con Cheval Sombre al bajo y a la batería. Me quedo con su versión en estudio para escucharla en casa.

Dean & Britta

Uno de los grupos que más esperaba de todo el cartel se dieron cita el sábado. La sensación que tuve se aproximó lo máximo posible a lo que en mi cabeza recreo cuando escucho a The Velvet Underground e imagino sus conciertos en los 60. Así que si suenan como uno de mis grupos favoritos, el comentario sobre el concierto ya podréis imaginar que fue una maravilla.

Una parte de Galaxie 500 en el escenario, dos partes de Luna sonando juntas, una voz que sigue sonando a Lou Reed, guitarras Lo-Fi que parecen no querer despertarse de su mundo ideal, y ‘Bonnie & Clyde’ sonando de fondo. De lujo.

Spectrum

Y para finalizar el día, el primer grupo que más esperaba de todo el festival: Spectrum. O lo que es lo mismo el gran Pete Kember y su manera de concebir el Blues de forma sideral bajo los recuerdos de Spacemen 3 y su característico alias, Sonic Boom. Entre exquisiteces necesarias a la hora de regular el sonido en la sala apareció una pregunta que ya hizo en 1992: ‘How You Satisfy Me’.

Sobran los calificativos a la hora de abordar su música y ayer sobre el escenario del Tanned Tin volvió a afrontar uno de sus directos donde los riffs se mantienen en bucle hasta el infinito, el Noise llena cualquier esquina de la sala y la intensidad alcanza cuotas altas cuando ‘Revolution’ o ‘Suicide’ empiezan a sonar. Un grande, sólo le faltó abordar la versión que está haciendo de ‘The Hall Of Mirrors’ de Kraftwerk para cerrar con matrícula.

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Domingo 15

Dawn Landes

Otra sorpresa muy agradable que me dio el Tanned Tin fue el concierto de Dawn Landes. Ando bastante desconectado de la escena Folk y cantautor, a pesar de que hace unos años la seguía de cerca, pero uno cambia, y hasta que Coque Yturriaga (Num9, Emak Bakia, Migala) no me habló de la cantante de Brooklyn para mí era una desconocida. La mayoría de los temas que había escuchado de ella, pertenecientes a su último álbum, Sweet Heart Rodeo (2009, Cooking Vinyl), eran demasiado lentos al imaginarlos de cara al directo. Pero, para mí suerte, no fue de esta manera.

La guapa cantante afrontó el Folk con gracia, entremezclando medios tempos con temas más acelerados donde el formato trío que compone su formación, con Ray Rizzo y Josh Kaufman aceleraban también sus instrumentos, dejando el bajo de lado y pasando a tocar con dos guitarras y una batería. Me gustó mucho, sobre todo cuando apostó por el gancho unido a la velocidad.

Num9

Segunda ocasión en apenas dos meses de ver en directo y en formato orquesta a Num9, proyecto electrónico de Coque Yturriaga. Las dudas, días antes del concierto, se centraban en sí cabría todo el grupo en el pequeño escenario de la sala Clamores, algo que se solucionó sin problemas, apiñando al cuarteto de cuerda, a Jordi Sancho (bajo), David Unison (batería), Paula Yturriaga (piano) y al propio Coque como mejor podían.

El último álbum de Num9, El Baile (2009, Acuarela Discos) volvió a ser el trabajo a revisar, del cual destacaron de nuevo ‘El Vampiro Alemán‘, ‘La Venganza’ y ‘Become You’, además del single que da título al trabajo, momento en el que se subió Dawn Landes a repetir su colaboración con el madrileño. Se echó de menos la versión de Kraftwerk del anterior concierto.

Inca Ore

Un domingo a las once de la noche, tras tres días de festival previos y el lunes detrás de la puerta, lo menos recomendado es ver a Inca Ore. Y eso que yo iba con muchas ganas de ver qué era capaz de hacer Ore Ink, la joven de Oakland, California, sola sobre el escenario. Además que su último trabajo, Silver Sea Surfer School (2009, Acuarela / Not Not Fun) me gusta bastante.

Pero las circunstancias no fueron las mejores. Un teclado Yamaha a través del cual se construía todo el discurso sonoro, donde las atmósferas era el todo sobre el que Ore Ink aportaba su voz, fue demasiado denso para ese momento. Así que entre el retraso de los conciertos (que hacían que acabase el día aún más tarde), el cansancio, la experiencia poco motivadora de Inca Ore, me quedé sin ver a Kuupuu junto a Samara Lubelski. Las limitaciones son las limitaciones.

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Fotos | Natxo Sobrado

Tras cuatro días de festival, el Tanned Tin cierra sus puertas de su edición 2009 que ha contado con un cartel de altura.

Debido a que es un domingo, después de tanto movimiento en los días previos y al día siguiente toca volver a la rutina, el Tanned Tin adelanta sus horarios, abriendo sus puertas a las 18:00 y cerrándolas más pronto que los días anteriores.

Dawn Landes

Dawn Landes – Bodyguard (YouTube)

A las 19:00 Dawn Landes subirá al escenario de la sala Clamores. Cantautora estadounidense habitual del circuito de Folk y con cuatro álbumes a sus espaldas, el último, Sweetheart Rodeo (2009, Cooking Vinyl) sigue al gran nivel de los anteriores.

Voz cálida, arreglos medidos y una sabia manera de mezclar el Pop con el Folk que le lleva a situar a Beck y a Neutral Milk Hotel como influencias.

Num9

Num9 con Christina Rosenvinge (YouTube)

Tras ella, a las 20:05, Num9 serán los encargados de probar el escenario de la mítica sala madrileña. Las limitaciones de espacio pueden ser un problema puesto que Coque Yturriaga vuelve a apostar por el formato orquesta para adaptar los temas de su nuevo álbum, El Baile (2009, Acuarela), en el que también colabora Lawndes y que repetirá en el festival.

Pude verlos en directo en su presentación en la sala madrileña Neu! Club y estuvieron increíbles. Pop electrónico de buena factura con orientación al baile como comentó en la reciente entrevista que le hicimos y esperemos que cierren con el regalo alemán del anterior concierto.

Inca Ore

Inca Ore dublin nov 08 (YouTube)

El cambio con el tercer grupo, Inca Ore, a las 21:05, es más brusco. Pasamos del Pop al Ambient. Nos trasladamos a Oakland, California para ver en directo a una banda experimental basada en la creación de atmósferas mediante caminos poco convencionales.

Tienen nuevo álbum, Silver Sea Surfer School (2009) publicado por Acuarela junto al sello estadounidense Not Not Fun, en el que los planteamientos siguen siendo marcianos. De los que más ganas tengo de ver en directo.

Kuupuu & Samara Lubelski

Kuupuu live @ avamaa (YouTube)

Por último, siguiendo la estela de Inca Ore y cerrando el Tanned Tin 2009, Kuupuu & Samara Lubelski se subirán al escenario a las 22:00. En esta ocasión los marcianos llegan desde Finlandia pero bien podrían proceder de otro planeta como los anterior mencionados.

De nuevo búsqueda por lo anómalo, sonidos que no tienen definición más allá del término extraño y que a la vez cautivan por la manera con que son desarrollados. Durante toda la gira europea estarán acompañados por Samara Lubelski, artista neoyorquina más accesible en su planteamiento entre Psicodelia y Folk.

Sitio oficial | Tanned Tin

Num9 es Coque Yturriaga y, desde su último disco, El Baile, también más gente. Lo que hasta ahora podía pasar como proyecto en solitario e íntimo, casi de dormitorio, del ex-componente de Migala y Emak Bakia es ya un grupo más tradicional, gracias a las aportaciones de nuevos integrantes.

No sólo eso ha cambiado en Num9. Para contarnos todo lo que es diferente con la aparición de su nuevo disco y también qué sorpresas esperan en el concierto que darán en el Tanned Tin el próximo domingo quisimos hablar con el propio Coque Yturriaga.

¿Qué ha cambiado en El Baile respecto a tus anteriores propuestas? En todo el disco se nota casi un grupo diferente, pero el impacto de la entrada, con la canción titular, casi parece aventurar que este Num9 no es el mismo proyecto que el de The Glow Worm’s Resistance.

La diferencia es clara. Por un lado, ya sé exactamente cómo quiero que sea Num9 y creo que con este disco he logrado ya dirigir mi música hacia donde quiero. Además, siendo Num9 mi proyecto, considero que ahora somos un grupo, con la incorporación de Jordi Sancho y David Unison. Y el hecho de haber tocado mucho las canciones en directo ha ayudado a consolidarlas y darles forma durante estos dos últimos años.

¿Eres muy fan de Pet Shop Boys? A tenor de las críticas que vas recibiendo en este nuevo disco y de lo que comentan los oyentes, son una referencia que muchos escuchamos presentes en las canciones de El Baile.

Sí, siempre me ha gustado su música y su capacidad para mezclar melodías eternas de pop con la electrónica mas reciente. Son ya unos clásicos pero no paran de hacer buenos discos, como el último.

Ya en ‘A Giant Step’ había una electrónica de intención muy bailable y muy pop. ¿Es un camino en el que crees que aún tienes recorrido o consideras que El Baile ejemplifica bien tu manera de entender el “ritmo amable”, el que se puede disfrutar por la noche y por el día?

Pienso que he iniciado ya un camino, que sé por donde quiero ir, pero eso no quita que crea que existen muchas posibilidades de evolución de la música de Num9. Las bases están ya formadas, ya existen los elementos para crear música como Num9, ahora sólo hay que darle tiempo y trabajo para seguir evolucionando.

En varias de tus canciones de ‘El Baile’, se apunta aún más hacia la pista de la discoteca en estado puro, en su cara más hedonista.

¿Quién es el grupo que más te ha hecho bailar sin necesidad de identificarte con sus letras o sin que esas canciones formasen parte de tu día a día, sólo de tu noche a noche?

Me gusta bailar. Me gusta que la gente se deje llevar por un ritmo, por una melodía, por la inercia de ciertos temas. Pienso que LCD Soundsystem o Four Tet forman parte de esos grupos que da igual lo que digan, con sólo su música te atrapan y te mandan directamente a bailar. Un lujo, la verdad, porque es algo que no es nada fácil de hacer.

¿Cómo se traduce un disco como El Baile al directo?

En el concierto de presentación y en el que vamos a dar en las fiestas del Tanned Tin en Madrid vamos a tocar David, Jordi y yo mas un cuarteto de cuerda y un piano. Las canciones las ha arreglado mi hermana para poder tocarlas con esta formación y la verdad es que el resultado no puede ser mas positivo. Estamos muy contentos.

Hemos visto vídeos de Christina Rosenvinge interpretando alguna de tus canciones en directo.¿Podemos esperar sorpresas en las fiestas Tanned Tin?

Pues la verdad es que es va a ser un momento único, porque como Dawn Landes va a tocar el mismo día que nosotros, se podrá subir al escenario a cantar a duo conmigo el tema “El baile”. Algo que puede que no vuelva a repetirse, por lo difícil que es coordinar las agendas. Ella siempre está de gira.

¿Queda algo del Coque Yturriaga de Migala? ¿Num9 puede acercarse algún día a aquella manera de hacer música o si eso ocurriese cambiarías de nuevo de nombre?

Num9 y migala son cosas totalmente distintas. Migala tuvo su momento y fue genial, pero hubo que pasar página. Ahora mismo no me planteo adentrarme en otros sonidos que no sean los que estoy ahora trabajando como Num9.

Nueve del nueve del 2009, esa era la fecha que Coque Yturriaga ansiaba que llegase para presentar en directo en Madrid, en el Neu! Club, la antigua y mítica Galileo Galilei, el nuevo álbum de estudio de Num9, El Baile (2009, Acuarela Discos).

¿La hora? Como es de esperar para seguir con tanta coincidencia buscada: a las nueve apertura de puertas y a las nueve y media pasadas Coque Yturriaga ya se disponía a presentar sus nuevos temas para los que en este directo contó con un acompañamiento de lujo.

El ex Migala y Emak Bakia tras el micrófono, el sintetizador Mog, el Mac para las bases y demás aparatos electrónicos que a mí se me escapan; Jordi Sancho como bajista con amplia formación de Jazz y conocido suyo por su etapa en Migala; David Unison a la batería, para mí, su mejor apoyo ayer; Paula Yturriaga, hermana de Coque, al piano; Pablo Toledo, Nausica Pascual y Lola Fernández al violín; y por último, Teresa Segura al chelo.

Es decir, un cuarteto de cuerda, piano, bajo y guitarra para afrontar las canciones de El Baile, asentadas en las difusas barreras de la electrónica y el pop en algunos casos, gusto por el sello Morr Music, por la Indietrónica, por el IDM, el Abstract y sobre todo, por Aphex Twin y Kraftwerk.

La labor de adaptación la llevó a cabo Paula Yturriaga de forma magnífica, porque los violines actuaron como si fuesen las habituales ráfagas lanzadas desde el Mac de turno, sólo que mejor, claro está, porque se compenetraban entre sí, a veces Pablo Toledo arremetía frente al resto de sus compañeras haciendo de violinista principal y en otras ocasiones, el chelo de Teresa Segura actuaba de contrapunto.

Aún así, seguíamos hablando de electrónica, porque esa es la base de los temas. Base que parece tener David Unison en sus baquetas, porque la lección de ayer fue puro Breakbeat humano, no fallaba nada, creaba un ritmo excitante y en cada tema, variaba afrontando estilos tan dispares que podían recordar bases de DJ Shadow o de Massive Attack. Es un figura.

Entre medias, Coque Yturriaga iba lanzando las bases y jugando con el Mog mientras cantaba los nuevos temas. Abriendo con ‘The Office’ y siguiendo con ‘El Desencuentro’ donde ya aceleró el ritmo para rescatar después algunos temas de su debut, The Glow-Worm’s Resistance (2006, Acuarela), como ‘A Foreign City’ o ‘Stars’.

Respecto al nuevo, destacaron ‘La Venganza’, de mis favoritas gracias a cómo fue abordada y esa base recuerdo al Selected Ambient Works 85-92 (1992, Apollo) de Aphex Twin mezclada con Pop, ‘Ron’ más oscura y con los samples que tanto gustaban a sus anteriores proyectos, rematada por ‘El Vampiro Alemán’ y el hit en recuerdo a los Pet Shop Boys y New Order, ‘Become You’.

Aunque la sorpresa fue dejada para el final, para unos bises falsos ya que el concierto fue todo del tirón por la imposibilidad de estar saliendo y entrando tanta gente en el escenario pequeño de la sala. Yturriaga dijo que la siguiente canción no necesitaba ser presentada, que era de sus favoritas a la hora de pinchar y de repente el cuarteto de cuerda y el piano empezaron a abordar los primeros acordes de ‘The Model’ de Kraftwerk. El resultado fue una maravilla. Sin voz ni nada, pero con la misma intensidad que el mítico tema.

Por último, para poner la guinda tras este regalo al público, que casi llenó la sala un miércoles entre semana, subió Christina Rosenvinge al escenario en sustitución de Dawn Lades que no pudo asistir. ‘El Baile’ fue el broche para esa coincidencia buscada de tantos nueves y que al final salió tan bien. Muy buen concierto de presentación.

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En una entrevista que hice este verano a Coque Iturriaga, quien se esconde tras el pseudónimo de Num9, le comentaba que la versión de ‘‘En el jardín de la duermevela (Num9’s te llevo de compras mix)’ de Nacho Vegas era la que menos me había gustado de su nueva referencia, Contra (2008, Acuarela Música), pero que por el contrario, temas como el de ‘‘Phoenix’ o ‘The Dream’ me encantaban.

Es justo este último tema el que lanza como primer single del EP. Aunque hablar de lanzamientos de singles en el mercado nacional es una quimera. Más bien ha puesto imágenes a una gran remezcla de un tema que ya estaba incluido en su disco debut, The Glow-Worm’s Resistance (2006, Acuarela).

El cambio que ha experimentado quien fuera componente de Migala o Emak Bakia ha sido más que notable, y él mismo confiesa que los tiros van a ir por aquí, que el próximo álbum, el cual tiene ya casi acabado a falta de retoques, será todavía más electrónico y que está bastante lejos de Contra, referencia que él considera como un experimento que tenía que hacer para saltar al siguiente trabajo.

El videoclip de ‘The Dream’ carece de calificativos. Plano fijo sobre trípode, él mismo con un look playero y una vespa en el medio del cuadro. Vamos, la puesta en imágenes necesaria para estar en YouTube y poco más. No se aspira a firmar un clip como los de Michael Gondry. La canción ya se sostiene por sí misma, sin necesidad de imagen.

Ahora, la mencionada canción del asturiano Vegas ha ganado enteros con las escuchas, aunque las remezclas de Fantasy Bar y de El Hijo sigan siendo de mis favoritas. Habrá que esperar a ver cómo se desenvuelve Coque Iturriaga en largo.

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Contra es una colección de remixes tal y como se nos indica en la severa portada de color gris muy en la onda de lo que nos vamos a encontrar en el interior: electrónica. El proyecto de Coque Yturriaga (ex Migala, ex Emak Bakia) va dejando jalones por el camino en ese afan de búsqueda experimental y aquí está más cerca de dónde está ahora mismo que de donde estaba con su debut The Glow-Worm’s Resistance.

En Contra ha querido atacar como si tuviera miedo de hacerlo con otros nombres canciones de artistas que han surgido o han tenido relación con Migala. Primero lo intentó con un tema folk de este colectivo musical, tal y como nos comentó en la entrevista publicada ayer, y salió ‘You’re strangled (Num9’s just by curiosity remix)’, que francamente es de las mejores que le han quedado.

Y luego como si estuviera tirando de un hilo salieron las de Emak Bakia, Fantasy Bar, El Hijo, Nacho Vegas y de propina una de Num9. Aquí Coque Yturriaga parte del original y lo envuelve con un sutil armazón de beats y ritmos que no desfigura el original sino que lo transforma en una pieza apta para el baile, atacándo todos estos temas desde distintos flancos de la electrónica.

La evolución de este artista desde el folk y el rock hacia una electrónica más bailable y un pelín abstracta o paisajista es clara. No hay más que escuchar el brochazo de drum’n’bass que le ha metido a ‘Bosques son’, de El Hijo, el proyecto de Abel Hernández, ex cantante de Migala, o las texturas que iluminan ‘En el jardín de la duermevela (Num9’s te llevo de compras mix)’ (GoEar) de Nacho Vegas.

También nos descubre ‘Phoenix (Num9’s apaga el televisor remix)’ (Imeem), un corte inédito rescatado de las sesiones de grabación de Friday Afternoon Car, el debut de Fantasy Bar, el proyecto de Kieran Stephen con otros tres ex Migalas a su lado, que enfría a base de andanadas de ritmos marciales y una densa atmósfera. Más esperado, aunque no por ello brillante, es lo que hace con ‘Juguetes en tus manos (Num9’s déjame en paz remix)’, de Emak Bakia, donde él era una pieza fundamental, reevolucionando este experimental corte.

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Num9 es el proyecto que Coque Yturriaga comenzó tras la disolución de Migala, donde estuvo desde sus comienzos. Tras un prometedor debut, The Glow-Worm’s Resistance, uno de los discos más sorpendentes de 2006, acaba de publicar Contra un disco de remezclas en el que revisita seis temas de grupos y artistas en la órbita de Migala: Nacho Vegas, Fantasy Bar, Emak Bakia, El Hijo y los propios Migala y Num9. Éstas son sus respuestas al completo cuestionario al que le sometimos.

¿Cómo definirías a Num9 en pocas palabras?

Un proyecto personal de electrónica, canciones y experimentación

¿Por qué ahora un disco de remezclas y por qué de esos grupos en la órbita de Migala?

Es más fácil responder al porqué de los grupos en la órbita de Migala. Fue por casualidad.. empecé a pensar en remezclar algo de Num9, luego pensé en porque no hacer algo mas dificil, remezclar un tema folk de Migala… de ahí me puse a pensar en Emak Bakia, Fantasy Bar… y así surgió. ¿Por qué ahora? No responde a una necesidad pero ha resultado un paso importante hacia el que será mi próximo disco, que ya estoy grabando.

¿Qué aportan estas remezclas a los temas originales?

Espero que mucho. Una forma de verlas totalmente distinta, una vuelta de tuerca en algunos casos. Un intento por homenajear a grupos que forman parte de mi pasado o música de amigos que respeto y admiro. Canciones que creo que merecen tener un espacio en el momento actual. Y a la vez, un divertimento, para los grupos y para mí.

¿Cómo fue la grabación y por qué esos temas en concreto? ¿qué tema es el que más te gusta como ha quedado?

La grabación acabó siendo mucho mas larga de lo que pensaba. Por un lado porque me ha servido de aprendizaje y por otro porque la autoexigencia me ha hecho empezar, en muchos casos, varias veces de nuevo porque me sentía insatisfecho. En el caso de los temas de Nacho Vegas: ‘En el jardín de la duermevela’ (GoEar) ó Fantasy Bar: ‘Phoenix’ (Imeem), todo resultó relativamente rápido y sencillo (un par de meses), pero en el caso de Migala, sobre todo, acabé deshechando varios temas hasta quedarme con ‘Your star, strangled’. La ventaja es que he disfrutado muchísimo con todo el proceso, me lo he pasado realmente bien

¿Tenías pensado remezclar tu disco de debut?

No, aunque ahora veo mi primer disco, sobre todo en términos de acabado sonoro, bastante primitivo, algo falto de producción. Me sigue gustando y fue necesario en su momento, pero ahora lo haría distinto.

¿Se puede decir que hay una evolución hacia la electrónica de paisajes, por llamarlo de alguna manera, en la trayectoria de Num9?

Hacia la electrónica, seguro. No sé si de paisajes o no. Lo que si pienso es que poco a poco voy encontrando mi camino, cada vez mas alejado del rock y mucho mas cercano a sonidos mas electrónicos. Aunque mantengo las estructuras de canciones en mis nuevos temas.

¿Les ha gustado a los grupos el resultado de este mini CD?

Sí, todos esperaban que fuesen lo mas bailable posibles. Y, bueno, esa era la idea, pero un poco a la manera de Num9. Quizás, la mas arriesgada ha sido la de El Hijo, por su acercamiento al drum’n’bass.

¿Irá tu nuevo disco en está misma onda? ¿Tiendes hacia la abstracción de algunos grupos de Warp?

Ya tengo bastantes temas nuevos, y la gente que los ha escuchado en directo o los amigos me dicen que es bastante oscuro y bailable. Esa combinación me gusta. Las letras son mucho mas personales que las del primer disco y la rítimica tiende al juego de estructuras casi jazz, pero todo muy electrónico. No sé si cercano a Warp.

Tu carrera la veo más próxima a lo que hacía Emak Bakia que a Migala

Bueno, en Migala terminé tocando la guitarra y en Num9 predominan sobre todo los teclados y las texturas. Además, en Emak Bakia soy el 50 %, con lo que mi aportación se nota mucho mas. Pero nada es premeditado, simplemente sale.

¿Cómo son tus directos? ¿Se sorprende el público?

La verdad es que sí. No me he prodigado mucho por ahora en directo, pero tanto cuando toco solo como cuando voy acompañado de Jordi al bajo y de David a la batería, el concierto funciona bastante bien. El mayor problema que tengo es que no todas las salas están preparadas para los tipos de sonidos que uso. Sobre todo las indies, que están más indicadas para grupos rock o pop.

¿Crees que hay sobresaturación de lanzamientos independientes en este país?

No sabría decirte, quizás lo que falta es que esos lanzamientos tengan la suficiente exposición a un público mas mayoritario para que sea rentable.

¿Hay realmente inflación de festivales?

Si la crisis económica actual no se carga a unos cuantos, durarán mucho. A la gente le encanta irse de festival

¿Acabará el mp3 o el formato digital con los discos físicos?

No lo creo, pero la industria está cambiando, y nunca se sabe…

¿Han cambiado los blogs los hábitos de consumo musical en este país?

No, mas bien cosas como MySpace y Last Fm…, la gente se acostumbra a escuchar temas de los grupos, pero poca gente se escucha un disco de principio a fin, lo cual es una pena para el creador.

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En 2004, Migala cerraron su último disco, La increíble aventura, con la monumental canción que podéis ver encabezando este post, ‘Lecciones de Vuelo con Mathias Rust’ (youtube). Esos casi once minutos supusieron el epílogo a una carrera que, en ocho años, dio cobijo a 5 discos y a encendidos elogios en España y, más tarde, también en el extranjero, donde medios como Pitchfork les alababan mientras otros, como Allmusic, elegían alguno de sus álbumes como disco del día.

Migala llegó a contar con tanta gente que parecía un equipo de fútbol. Como serían las cosas que hasta Nacho Vegas estuvo presente y participó en la grabación de La increíble aventura.

Tras su disolución, ninguno de los miembros de la banda se ha quedado parado. Y de tantos componentes, era obvio que tenían que salir unas cuantas propuestas alternativas. Hoy en Hipersónica les damos un repaso.

El Hijo

En teoría, suya debía haber sido la continuación más emotiva. La voz de Abel Hernández había comandado las canciones de Migala desde el principio del grupo, por lo que muchos esperábamos lo mejor. Sin embargo, al frente de su proyecto en solitario, El Hijo, aún no ha logrado igualar la cota de ninguna de las canciones emocionantes que dejó el grupo madrileño. Le pesa, quizás, su excesivo clasicismo.

Ya en su primer ep, La piel del oso, dejaba cal y arena por igual, como en su malogrado minilp de versiones (Canciones Gringas). Saturnalia, su debut largo, llegó en 2007 y tampoco sonaba redondo. Totalemente atado a la figura del cantautor, tenía alguna canción necesaria, pero pocas que superaran cierta sensación de frialdad.

‘Conmigo a tu vera’ (youtube) es un perfecto ejemplo de que la nueva careta de Abel Hernández es bonita, pero aún no del todo personal.

Emak Bakia

Con un nombre sacado de una expresión en euskera que fue utilizada por Man Ray para uno de sus films experimentales, y conociendo los antecedentes, nadie se podía esperar otra cosa que un grupo de marcado carácter artie. Por esa intelectualidad nunca escondida fue desechado por no pocos, que se resistieron a dejarse atrapar por unas canciones más difíciles que las de Migala, pero también con una abundante capa de emoción.

También con Abel Hernández, Emak Bakia cuenta además con la presencia de Coque Yturriaga. El grupo nació cuando Migala aún vivía, de ahí que muchos aún lo tomen como un proyecto secundario, prescindible. Discos como Jane (más apegado a lo que hacía entonces el grupo madre), Después (mucho más arisco), el infravalorado ep Un cuerpo extraño y el profundo (tanto que es fácil perderse dentro de él) Frecuencias de un rojo devastador dibujan una carrera muy notable.

‘Voz’ (youtube) sirve para entender cómo se llevan a cabo las canciones de los últimos Emak Bakia.

Num9

Cuando Coque Yturriaga (que ya había dejado sus canciones en Emak Bakia) inició este proyecto en solitario, algunos esperábamos que se centrará aún más en la electrónica. Pero Num9 es, pese a su alta dosis de ritmos, sintetizadores y ritmos programados, lanzaron en 2006 un disco accesible, lleno de pop y de melodías, con letras con las que quedarte y canciones a las qe engancharte. Quizás sea la secuela (lease el término en el mejor sentido) más luminosa de todas las que ha dado Migala.

Ahora, Num9 acaban de editar un nuevo álbum, Contra, en el que recoge los remixes que ha hecho a los grupos de otros componentes de Migala, incluido a Nacho Vegas, de quien remezcla ‘En el jardín de la duermevela’. En breve, mi compañero Víctor os hablará de él en mayor profundidad.

El ejemplo de que Num9 es un proyecto accesible como pocos en la carrera de los componentes de Migala está en ‘A Giant Step’ (youtube), la canción que sirvió para presentar su primer disco, The Glow-worm´s Resistance. El vídeo está filmado por Nacho R. Piedra, responsable visual de Migala y miembro por derecho del grupo.

Fantasy Bar

Ellos han sido los últimos en aparecer. Kieran Stephen se hace acompañar de Rubén Moreno, Jordi Sancho y Diego Yturriaga y cierra así el círculo. Todos los componentes de Migala han participado así en algún disco tras la disolución de la banda. En concreto, Friday Afternoon Car, del que ya os hemos hablado ayer y hoy, recoge gran parte de la capacidad de emocionar que tenía la banda madre. ‘Mao’ (youtube) es su primer vídeo.