Vuelve el face de los 70s por excelencia, vuelve quien capitanease a uno de los grupos míticos dentro del pop británico, como fueron The Jam, vuelve el mismo que dijo a sus anteriores compañeros que no contasen con él para la nueva reunión del grupo. Paul Weller vuelve a publicar un álbum tras tres años sin lanzar un álbum de estudio. 50 años a sus espaldas y parece que tiene 20, es incombustible.

La reunión con sus ex compañeros fue una oportunidad para volver a ver un grupo que en directo sonaban como una bomba, pero Weller dijo no y ellos tuvieron que reorganizarse bajo el pseudónimo From The Jam para salir al escenario sin incumplir derechos de autor. El grupo giró por varias partes del mundo, y en todas ellas levantó los elogios de crítica y público. Así que, de haber contado con su cantante original, el espectáculo podría haber sido redondo.

Pero Paul Weller parece estar en una etapa donde él sólo rinde cuentas consigo mismo, con la cartera cubierta, no necesita ninguna reunión para agenciarse con sus compañeros de fatigas, sino que prefiere tener campo libre para desarrollar su vena más arriesgada, aunque arriesgada aquí, significa ecléctica y de un pop perfecto en la mezcla de diferentes sonidos.

Paul Weller – Echoes Around The Sun (YouTube)

No vamos a encontrar al británico experimentando con las guitarras, no hay el cambio que dio en Sound Affects de The Jam. Aquí “sólo” hay una obra perfecta de pop culto, al margen de modas o etiquetas, donde se ve la larga carrera que lleva Paul Weller en activo.

Por tanto, no nos extrañamos si vemos el soul que siempre ha influido en la carrera del músico, tampoco si vemos matices de psicodelia en las guitarras, o el pop que ha ido reformulando según avanzaba en su obra. Es barroco hasta más no poder, desde el punto de vista de una perfecta producción, que ha compartido él mismo junto a Simon Dine, Steve Cradock y Charles Rees.

Además de ser ambicioso en la parte melódica, en especial en la recta final del disco, donde se deja llevar por la experimentación con ritmos más suaves y ambientales, además de por largos instrumentales; es ambicioso en el número de canciones incluidas, nada menos que 21 temas forman el LP.

Quizá pueda verse desde fuera a priori como una lección de relleno, pero en cuanto uno se hace con el largo, se queda asombrado por la capacidad que ha tenido Paul Weller de mantener un nivel muy alto en cada canción, sin bajones o apariencia de relleno. Parece un álbum que gira en torno a un único punto melódico que va variando poco a poco según avanza el metraje. Comienza más tranquilo y accesible y acaba experimentando.

Para esta aventura, Weller ha contado con grandes músicos, donde destacan el ex guitarrista de Blur, Graham Coxon, los miembros de Oasis, Noel y Liam Gallagher, el guitarrista de Ocean Colour Scene, Steve Cradock y ex guitarra de Stone Roses, Aziz Ibrahim. Se nota que tiene unos pocos admiradores.

Para desgranar cada canción haría falta otro artículo a parte, todas tienen su propia magia. Desde ‘Echoes Around The Sun’, perfecta mezcla de pop en diferentes capas luminosas; hasta ’22 Dreams’ donde confía en el formato de banda con trompetas y apuesta por irse hacia el ska que a veces ha tanteado. Son tantas, y de tan buena calidad, que destacar unas por encima de otras, es injusto. Es mejor escuchar el álbum completo y disfrutar de la grandeza de su sonido.

Paul Weller ha vuelto, por la puerta grande, con dos discos a falta de uno, con grandes músicos de su mano, y con lo más importante en la música: con grandes canciones que demuestran cómo algunos músicos tendrían que seguir tocando y componiendo hasta el fin de sus días, porque los grandes son grandes por algo, y Weller está en esa liga de indispensables.

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Las canciones son como los buenos momentos que por algún motivo quedan en la memoria, muchas veces ajeno a tu propia voluntad. Las reglas son que había que elegir diez y, como los discos, podrían haber sido el doble o más. Yo me quedo con este decena que me ha acompañado este año que ahora ve su fin. A ver si algunas de ellas también entran en vuestras preferencias.

10: Todo lo que – L-Kan

La banda madrileña regresó en septiembre con un nuevo álbum, Somos otra cosa, anticipado por esta canción. Todo lo que, un tema que tiene todos los ingredientes para ser un éxito pop: estribillo pegadizo, letra simpática y una producción atinada.

9: Posidonia – La Habitación Roja

En Cuando ya no quede nada La Habitación Roja firmaron la mejor colección de canciones de su carrera. Más roqueros y con un toque ciertamente más oscuro, ésta canción es el gran hallazgo del disco y una de las mejores en su haber. Ellos lo sabían y por esto da título a su último mini CD.

8: Bellas – Canteca de Macao

De la autogestión al fichaje por una multinacional pero sin perder el espíritu y el combate libertario, Canteca de Macao publicaron un segundo disco soberbio, donde la fusión es su razón de ser. Los madrileños eligieron este tema como primer single de Camino de la vida entera, una rumba que te engancha a la primera escucha con un clip igual de excelente.

7: Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

Si El Indio fue el primer single de La luz de la mañana, el segundo álbum del trío barcelonés, Sólo palabras debería ser el segundo. Una canción adictiva y sensual que muestra la particular fusión de electrónica, pop y rap de la banda. ¿A qué estás esperando para escucharla ya?

6: Condena – Elbicho

Y van tres de tres. Elbicho volvió a demostrar que su fusión de rock progresivo, flamenco y otras músicas es infalible. Y como muestra Condena, uno de los grandes temas de Elbicho VII del que puedes ver una toma en directo.

5: Rasputin – Turisas

Increíble pero cierto, como ya recomendamos en su momento en HiperSónica, esta banda finlandesa de metal épico y folk sorprendieron a toda la parroquia heavy con una versión del éxito de Boney M. Un Rasputin que cobra nueva vida en la recreación de estos bárbaros del norte.

4: Valentine – Richard Hawley

Sin llegar a la altura de Coles Corner, su disco de consagración, el crooner de Sheffield firmó en Lady’s Bridge un disco con un plus de distinción, romántico y emocionante como este tema del que rescatamos una toma en vivo del programa Later With Jools Holland.

3: La espuma de las orillas – Andrés Calamaro

Andrés Calamaro se reconcilió con los seguidores que se habían sentido defraudados con El palacio de las flores entregándoles un disco sobresaliente, a la altura de sus cimas musicales. Como ejemplo La espuma de las orillas, una canción que me pone la piel de gallina cada vez que la escucho.

2: The running free – Coheed And Cambria

El mejor tema de No World For Tomorroww, cuarto disco de los neoyorkinos, fue su primer single y sin duda alguna la canción más comercial que hayan firmado nunca. Está claro que Coheed And Cambria han pulido su propuesta de rock progresivo y van a llegar a más público.

1: Go to the sea – Ocean Colour Scene

Si la penúltima hornada de bandas británicas me habían dejado frío más aún los compañeros de filas de Ocean Colour Scene. Si los dabas por muertos deberías escuchar On the leyline y en especial este tema. Seguro que te sorprenderá gratamente.

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Escucha | Sólo palabras – Facto Delafé y Las Flores Azules

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Nunca fui seguidor de la banda británica, uno de los efectivos principales del brit-pop de los noventa, pero el caso es que On The Leyline, su octavo álbum que publican en su sello Moseley Shoals Records, no ha dejado de sonar en mi reproductor de compactos desde que llegó a mis manos.

Hay en él un abanico de sonidos tan amplio que podría descolocar a aquellos que no supieran que aquí Ocean Colour Scene han puesto toda la carne en el asador en unas canciones que, no nos sonrojamos en decir, son de las mejores de su carrera.

Aquí hay un guiño claro a su admirado Paul Weller servido con la versión de For dancers only, pero también nos encontramos referencias a XTC en On the leyline, waiting, a Everly Brothers en You’ll never find me, y a The Beatles de la última época en Man in the middle.

También tenemos momentos maravillosos de pop como Go to the sea, un claro y pegadizo single muy en la onda Wings que, junto I told you so, cuyas armonías vocales les remontan a los sesenta, o I just got over you, que pasan por ser lo mejor de un álbum que se aprovecha con cada escucha.

Sitio oficial | Ocean Colour Scene