Es cierto que Okkervil River se mueven notablemente fuera del círculo de grupos que suelo tratar, pero ante gente que lanza discazos como The Stage Names uno no tiene más remedio que levantarse y aplaudir. Los de Texas ya tienen listo I Am Very Far, el que será su sexto álbum de estudio, del cual ya pudimos escuchar unos primeros cortes hace unas semanas.

Los adelantos en cuestión no me parecieron gran cosa, pero por ahora mantengo mi voto de confianza en esta gente. Para quien también ande con mono de Will Sheff y compañía, aquí os traigo el listado de temas confirmado para el disco. Un total de once canciones, que llegarán a las tiendas el próximo 10 de mayo a través de Jagjaguwar.

• 1. The Valley
• 2. Piratess
• 3. Rider
• 4. Lay Of The Survivor
• 5. White Shadow Waltz
• 6. We Need A Myth
• 7. Hanging From A Hit
• 8. Show Yourself
• 9. Your Past Life Is A Blast
• 10. Wake And Be Fine

• 11. The Rise

De la producción de este álbum también se ha encargado Sheff, principal motor creativo de Okkervil River. El cantante habló recientemente sobre lo que cabe esperar de este trabajo, y parece que encontraremos un sonido ligeramente diferente al de sus últimos lanzamientos, cambiando la relativa comodidad de éstos por caos y más personalidad.

“Descubrí que quería hacer algo que no fuera tan accesible y del gusto de la mayoría, y en lugar de ello he trabajado en algo que me agrade a mí y que realmente encuentre interesante”.

Ante semejante declaración de intenciones, cabe esperar cualquier cosa. Para terminar, aquí os dejo la portada de I Am Very Far, que como de costumbre han encargado al ilustrador William Schaff.

En Hipersónica | I Am Very Far, nuevo disco de Okkervil River, ya tiene single y alguna otra canción que enseñarnos

Okkervil River, la banda encabezada por Will Shelf, publicará su próximo disco el 10 de mayo y ya conocemos el título, I Am Very Far. No sólo eso, sino que la continuación de The Stand Ins ya se deja ver, de manera promocional, en los late shows de la televisión estadounidense. En concreto, en el Jimmy Fallon estrenaron esta misma semana ‘Wake & Be Fine’.

El tema continúa con la tradición del grupo de tener temas de adelanto poderosos y de los que hacen querer mucho más. Recuperamos así a una banda de la que algunos habíamos empezado a dudar en 2010, cuando fueron grupo de acompañamiento del Roky Erickson en True Love Cast Out All Evil, disco poco digno para quien fue líder de 13th Floor Elevators. A continuación podéis ver cómo la canción merece la pena y anticipa un disco que, esperemos, supere al último y se ponga a la altura de The Stage Names, hasta el momento su gran obra.

No es la primera noticia que tenemos de I Am Very Far, aunque aún no teníamos claro qué título llevaría el disco. Vía el twitter del grupo conocimos hace un tiempo que el primer single del retorno de Okkervil River se llamaría ‘Mermaid’ y hasta hemos oído alguna versión previa a la que se publicará en febrero. Porque dicha canción ya se publicó en la banda sonora de In Search of a Midnight Kiss y suena así:

Okkervil River – Mermaid by One Thirty BPM

Además, el propio Will Shelf dejó en verano sobre los escenarios estadounidenses algunas canciones inéditas.

Como casi siempre que andan Okkervil River de por medio, publica Jagjaguwar. Y en el disco colabora AC Newman, de los New Pornographers, así que todos atentos.

Vía | One Thirty BPM
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Okkervil River, videoclip de ‘Lost Coastlines’ >>> The Stage Names – Okkervil River >>> Okkervil River – The Stand Ins

La dinámica de la industria discográfica en el último año y medio lo deja muy claro: el vinilo está de vuelta, no sólo como objeto para coleccionistas, sino con más vigor que nunca entre los aficionados corrientes. Entre quienes admiran el fetiche y quienes propugnan que el sonido analógico es el de la música, los sellos de todo el mundo han encontrado un hueco de mercado que muchos de ellos (los más grandes) habían despreciado durante mucho tiempo.

Eso se ve con sólo echar un vistazo a los lanzamientos de cada semana: ya no son sólo los indies quienes cuidan a los discos de vinilo, sino que las multinacionales de toda la vida están empezando a reeditar grandes partes de sus catálogos en este formato. Así que se juntan las ediciones deluxe en doble cd con los plásticos de 180 gramos.

Es lo más significativo de un nuevo repaso a los lanzamientos de esta semana. Como siempre, los que nos hayamos dejado y creáis interesantes los podéis sumar a la lista en los comentarios.

• Actualizado: se me había olvidado y es imperdonable. Ya mismo se estrena Black Ice, el “nuevo” disco de AC/DC. Con ellos la palabra nuevo siempre será un mito: en Hipersónica tenemos ya la crítica.
• Llegan Of Montreal con Skeletal Lamping. La verdad es que siempre me han parecido de lo más flojo del colectivo Elephant 6, pero poco a poco van acumulando más seguidores.
• También ésta es la semana clave para Okkervil River y su The Stage Names
• Y los seguidores de The Sea & Cake ya pueden hacerse con el enésimo disco de la banda de Chicago, ese Car Alarm que presentaron con Weekend
• Un canario a la conquista mundial: El Guincho saca Alegranza en vinilo para todo el mundo.
• Ojo con Herman Düne, que regresan con Next Year in Zion y suyas son algunas de las canciones más deliciosamente pequeñas de los últimos años. Hasta ahora han sido una inyección de optimismo por vena musical: ¿se mantendrán en esa línea?
  
• Times New Viking estrenan ep: Stay Awake
• PJ Harvey reedita en vinilo su disco dramático: To Bring You My Love. ¡Imperdible!
• También en el apartado de reediciones hay que marcar en rojo la recuperación del legado de Swervedriver, una banda de entre lo más infravalorado de los 90. Remasterizan Ejector Seat Reservation y Raise, pero el ruido seguirá ahí.
  
• Y más vinilo: el mítico Axis: Bold as Love de Jimi Hendrix también recibe un nuevo lanzamiento en el formato en que salió originalmente. ‘Little Wing’ sonará, pues, más viva que nunca.
  
• Para los amantes del hard rock, Van Halen también se unen a la moda de las reediciones con su primer disco. ¿El mejor?
  
• Y de Daniel Johnston se recupera el reciente Fear Yourself, que estaba descatalogado pese a ser de 2003. Lástima que Mark Linkous (Sparklehorse) destrozara al pobre Daniel con una producción horrorosa.
  
• Dos cajas que dan miedo: Perception, de los Doors, con doce discos remasterizados; y Genesis 1970-1975, ¡con 13! Música de sobra para tirar hasta el año que viene. La de Genesis da miedo de verdad.
  

Un año después de vivir un tórrido amor de verano con The Stage Names, Okkervil River vuelven a llamar a mi puerta para intentar conquistarme con The Stand Ins. ¿Qué mejor manera de lograrlo, que continuando con aquello que ya les dio resultado en 2007? Eso debieron pensar estos chicos cuando se decidieron a coger las sobras del álbum publicado el año pasado para editar éste que ahora nos atañe.

Y que conste que no empleo la palabra “sobras” de manera peyorativa, ya que nos encontramos ante lo que realmente iba a ser la segunda parte de un doble álbum que, finalmente, vio a la luz como un único CD. Ejemplos así hemos visto bastantes en la historia de la música, los cuales han funcionado unas veces sí y otras no, pero que indistintamente siempre han generado dudas en un primer acercamiento.

Estas dudas se hacen aún más palpables cuando, como en este caso, nos encontramos ante una primera parte tan sobresaliente como The Stage Names, haciendo que su secuela que se vea inevitablemente abocada a las comparaciones. Y ya se sabe lo odiosas que éstas pueden llegar a resultar.

Sin duda, en un primer golpe, The Stand Ins palidece ante su predecesor, presentándose como un trabajo de menor pegada, aparentemente menos inspirado; no es muy difícil que una ligera decepción se respire al empezar con él. Sin embargo, el tiempo y las sucesivas reproducciones acaban demostrando por qué este elepé es un muy digno sucesor del editado hace un año, también por Jagjaguwar.

Y esa fría recepción se produce a pesar de que ‘Lost Coastlines’ es uno de los mejores singles que han publicado, y a que el trabajo tiene entre sus cortes algunos que sorprenden y agradan desde el primer momento, como el arranque country que les da en ‘Singer Songwriter’ (Imeem).

También se hacen llamativos cortes como ‘Pop Lie’, con una tonalidad casi impropia de Will Sheff, un ramalazo de acercamiento a un sonido más comercial, precisamente en una canción cuya letra es una crítica a la falsedad de la industria musical, de la que también se da buena cuenta en otros temas. No obstante, las letras del americano vuelven a ir más allá, oscilando entre el intimismo y el tributo en numerosas ocasiones.

El mayor y más sentido homenaje de esta ocasión es para el desaparecido cantante de glam rock Bruce Wayne Campbell, cuyo “stage name” era Jobriath, y que falleció enfermo de SIDA en 1983 tras ver truncada su carrera. ‘Bruce Wayne Campbell Interviewed on the Roof of the Chelsea Hotel, 1979’ (Imeem), que así se titula el tema que le dedican, es una emotiva pieza in crescendo que se convierten en una de las más destacables del trabajo:

Hay más fragilidad condensada en piezas como ‘Tour with Zykos’, y más de esas fabulosas progresiones marca de la casa en ‘Blue Tulip’; pero llegar a apreciar el brillo de estas joyas no siempre es fácil. Y es que si uno y otro disco son dos partes de un todo, y representamos ese todo como el latir de un corazón, el primero sería la diástole, y el segundo la sístole; The Stage Names es un disco que mira más hacia fuera, que es más accesible desde un primer momento, mientras que The Stand Ins mira hacia dentro, provocando que pueda parecer menos atractivo a primera vista.

No hay duda de que fue un acierto el no publicar estos dos trabajos de una sola tacada, pues ambos en conjunto hubieran dado como resultado un disco excesivo e insostenible; haber dado un año de colchón entre ambos, para que la fuerza del LP editado en 2007 no se llevara por delante al segundo era lo más indicado. Esta secuela no tiene ese potencial desbordante, eso es cierto, pero en el fondo es capaz de hacernos disfrutar de un nuevo romance, si bien no tan apasionado, al menos igual de profundo que el de aquel verano.

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Me costó más de lo esperado el “ir haciéndome” con The Stand Ins, el nuevo trabajo de Okkervil River, pero finalmente he conseguido apreciar el enorme talento que, una vez más, demuestran Will Sheff y los suyos en él. Pero de todo eso ya hablaré en la crítica a la que estoy dando forma durante estos días.

Lo que ahora vengo a mostraros es el videoclip de ‘Lost Coastlines’, primera canción del disco (tras una introducción), y personalmente la que más me ha gustado del mismo. Un dueto entre Sheff y Jonathan Meiburg, colaborador habitual de Okkervil River, que sin el menor exceso ni artificio, se convierte en una de esas canciones que podrías estar escuchando horas y horas.

No es de extrañar que haya sido elegido como primer single del álbum, y el videoclip que podéis ver ha sido dirigido por Seth & Bobby para darle promoción. Sin duda, un gran regreso el de esta banda, que hasta con las caras B sabe cómo dar en el clavo.

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Tras ese gran disco que fue The Stage Names, la banda de Will Sheff, que por cierto actúa mañana noche en el Primavera Sound, ya tiene lista la que será la continuación directa de dicho trabajo. De hecho, The Stage Names fue concebido inicialmente como un álbum doble, por lo que este compacto que ahora esperamos es su segunda mitad.

Una vez más de la mano de Jagjaguwar, el disco no llegará hasta pasado el verano, concretamente el 13 de septiembre, y como podemos ver su portada sigue el estilo estético de su predecesor. Si mi compañero probertoj, que ha viajado a Barcelona para disfutar del Primavera, tiene a bien acercarse a verlos, podrá contarnos si se animan a tocar algo nuevo, y qué tal suena.

A continuación, el tracklist completo que conformará el álbum, en el cual han colaborado Jonathan Meiburg , cosa habitual, y Charles Bissell, guitarrista de The Wrens:

1. The Stand Ins, One
2. Lost Coastlines
3. Singer Songwriter
4. Starry Stairs
5. Blue Tulip
6. The Stand Ins, Two
7. Pop Lie
8. On Tour With Zykos
9. Calling and Not Calling My Ex
10. The Stand Ins, Three
11. Bruce Wayne Campbell Interviewed on the Roof of the Chelsea Hotel, 1979

Así pues, y teniendo en cuenta que el trabajo proviene de la misma labor creativa que dio a luz un álbum tan bueno como fue el The Stage Names, creo que podemos confiar en que la calidad se haga patente una vez más en estos temas. O al menos, esa es mi esperanza.

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Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Mission of Burma fueron una de las mejores bandas de rock de los primeros años de los 80. Tensos, cortantes y brutales, los bostonianos dejaron un ep (Signals, Calls & Marches) y un disco (Vs) imprescindibles y, después de un disco en directo mediocre, desaparecieron hasta que en 2004 reaparecieron con las pilas cargadas y uno de sus mejores discos bajo el brazo, el tremendo Onoffon.

Pues bien, la organización del Primavera Sound acaba de confirmarlos para la próxima edición del festival, que tendrá lugar del 29 al 31 de mayo de 2008 en el Parc del Forum de Barcelona. Y yo me apunto desde ya, porque los nombres que acompañan a este pedazo de banda no son nada desdeñables.

Allí están por ejemplo, Okkervil River, encumbrados por mi compañero Gallego a su lista de lo mejor de 2007 gracias al excelente The Stage Names.

O la gran Holy Golightly, a la que muchos reconoceréis como la cantante que acompañaba a los White Stripes en la última canción de Elephant, la bonita It’s True That We Love One Another. Golightly lleva un buen puñado de discos recogiendo la herencia del mejor garage y del rock´n´roll más primitivo. Quizás también la recordéis por la banda sonora de Flores Rotas, la película de Jim Jarmusch.

Otras bandas que irán al Primavera Sound son Eric´s Trip, Model 500, el rapero Clipse, Shipping News, Scout Niblett, The Felice Brothers o Man Man.

Teniendo en cuenta que el grueso de los artistas grandes está aún por confirmar, vuelvo a quedarme con el de Barcelona como mi festival favorito. Me vita los agobios del FIB y me da opciones para todos los gustos. A ver cuáles son los siguientes anuncios.

Los abonos para la edición 2008 del festival están a la venta a un precio de 85 € (+ gastos de distribución) y se pueden adquirir en la red Ticktacticket (), en las tiendas CD Drome de Barcelona (Valldonzella 3) y Madrid (Pozas 6) y a través de PayPal en la web oficial del festival.

Vídeo | Youtube

Hace unos días expuse mi lista de canciones que más había disfrutado durante este año, y ahora vuelvo para hacer lo propio con lo discos, enmarcados ambos en el especial que estamos dedicando en Hipersónica a este final de año. Y es que, si hay algo claro, es que los gustos de los editores que formamos este blog son de lo más diverso, lo cual justifica tanta lista.

A título personal, me quedo musicalmente bastante contento con este 2007, pues muchos de los grupos por los que siento predilección han editado trabajo, habiéndome dejado algunos más satisfecho que otros, y la verdad es que me ha sido complicado quedarme sólo con diez, dejando fuera otros álbumes que también me han gustado mucho, como los de Elvis Perkins, Machine Head o Rush. Lamentaciones a un lado, estos son mis diez discos del año:

10. The Stage Names – Okkervil River
El talento de Will Sheff vuelve para entregarnos otra colección de canciones de desgarradora sinceridad, superando el alto listón impuesto por sus anteriores trabajos y alcanzando unas cotas de calidad que han provacado que se haya hablado mucho y muy bueno de este grupo a lo largo del 2007, cosa que bien merecen.

9. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
No se puede decir que han sido el descubrimiento del año, pues ya éramos conocedores de las bondades de esta banda gallega desde que comenzara a circular su primera maqueta en el 2006; pero desde luego que la publicación de este debut oficial ha servido para convencer hasta el más pintado de lo prometedores que son estos chicos. Pop ruidoso y sin contemplaciones, recuperando las sensaciones del mejor shoegazing de la segunda mitad de los ochenta, en un trabajo que cuenta sus canciones por himnos.

8. Neon Bible – The Arcade Fire
No me enganché a este disco hasta finales de año, a pesar de que fuera publicado allá por Marzo, pero qué bien que hice en darle una oportunidad a última hora, pues me ha descubierto una álbum descomunal y minimalista a un mismo tiempo, cuyo sonido es tan inmenso y profundo que te envuelve por completo con cada escucha. Una increíble muestra de madurez de una banda que a penas acaba de empezar en esto, pero que promete darnos muchas alegrías en el futuro.

7. Systematic Chaos – Dream Theater
Como buen disco de Dream Theater, la primera vez que oí este Systematic Chaos me dejó algo frío, e incluso a la segunda y la tercera; pero sin embargo, no podía dejar de ponérmelo. Luego vino la cuarta escucha, la quinta… Y al final, cuando ya me había empezado a hacer con sus millares de recovecos y vueltas de tuerca, me ví completamente atrapado por él. Porque estos tíos no fallan; llevan demasiados años en la cima, haciendo exactamente lo que quieren con su música, y ésta no iba a ser la excepción. Toma lo mejor de sus últimos discos y lo une para dar como resultado una nueva joya que añadir a su interminable colección.

6. Year Zero – Nine Inch Nails
Otro que ansiaba con muchas fuerzas, aun a pesar de que la anterior obra de Trent Reznor no terminó de cuajarme, era esta nueva producción del genio americano que, esta vez sí, alcancanzó las altísimas cotas de calidad que todos relacionamos con Nine Inch Nails. Primera parte de una serie conceptual que se verá concluida el año próximo, Year Zero es un trabajo en el que hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado al extremo, desde la tinta del CD que oculta un mensaje oculto hasta su milimétrica producción, dando lugar a un disco imprescindible para todos sus seguidores.

5. Sky Blue Sky – Wilco
Imposible no caer rendido ante la nueva demostración de poesía folk de la banda de Jeff Tweddy. Apartándose de los tonos más eléctricos de su predecesor, A Ghost is Born, la banda estadounidense vuelve con un trabajo cargado de sentimiento y amor por el buen rock, ése que sale del corazón y no caduca nunca, porque no entiende de modas o corrientes musicales.

4. Over the Under – Down
Regreso con mayúsculas el que se ha marcado el supergrupo de Nueva Orleans, con sus cinco miembros demostrando que son verdaderos titanes del sludge, el cual sazonan con los ritmos del sur de Estados Unidos para clavar un nuevo álbum redondo, el tercero ya de la agrupación. Se les ha echado mucho de menos, pero la espera ha merecido la pena, y con un Phil Anselmo en mejor forma que nunca a los mandos del barco, se han marcado el disco de metal del año.

3. Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Porcupine Tree es una banda que no falla, eso es algo que todos aquellos que llevamos años oyéndolos bien sabemos; pero es que su LP de este año merece punto y aparte. Un punto más duro que anteriores trabajos de la banda, y comparable en calidad a sus mayores hitos, este álbum demuestra por qué Steven Wilson es un nombre de excepción entre los fanáticos del sonido progresivo. Mucho ojo también al posterior EP que lanzaron, Nil Recurring, porque tampoco tiene desperdicio.

2. Icky Thump – The White Stripes
Nunca he sido un fanático de la pareja de Detroit. Sí, discos como White Blood Cells o Elephant son, como poco, sobresalientes; pero con Icky Thump los White verdaderamente han conseguido engancharme sin remisión. Rock sin descanso desde el principio hasta el final, fuerza y ganas de gritar, mucho ruido y trajes horteras. Este disco supone una gran amalgama de virtudes que, hasta el último momento, he estado a punto de incluir en el primer peldaño de mi clasificación.

1. Grinderman – Grinderman
Sin embargo, he tenido que rendirme ante el gran Nick Cave y su versión reducida de los Bad Seeds a la hora de otorgar el título de disco del año, hasta tal punto que me vi obligado a realizar hace unos días una tardía crítica del disco en Hipersónica tras haberla dejado pasar en el momento de su publicación. Aunque me encanta el trabajo que hacen con la banda completa (de hecho el año que viene tenemos nuevo disco), no deja de apenarme el hecho de que Grinderman sea un proyecto paralelo del que, quizás, nunca más volvamos a saber, pues nada me ha gustado más en todo este 2007 que su genuina y visceral manera de hacer punk rock.

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Mi compañera Kaoru ha sido la encargada de dar comienzo a un imprescindible ritual de fin de año en toda publicación especializada sobre música que se precie, el de echar la vista atrás y valorar qué es lo mejor que estos 365 días nos han dejado. Ella ha empezado hablando de discos, mientras que yo arrancaré con las canciones que más me han gustado, dejando mi lista de álbumes para dentro de un par de días.

Personalmente, y debido probablemente a mi predilección por el género progresivo, soy del tipo de oyentes que valoran la música desde el punto de vista de los álbumes y no de las canciones, por lo que a la hora de decidir cuáles han sido los temas que más me han gustado tengo en cuenta, además de su calidad individual, el papel que juegan dentro del marco del LP en que fueron publicados.

Aclarado esto, ahí van, de menos a más, las canciones que en mi muy modesta opinión han sido las más interesantes que han integrado los muchos y muy buenos trabajos que este año han salido a la calle:

10. All Fired Up – Interpol
Al ser éste uno de los primeros temas que se filtraron del Our Love to Admire de Interpol, mis expectativas ante dicho disco se pusieron instantáneamente al máximo de su capacidad. Sin embargo, al final se quedó en un trabajo meramente pasable (que no malo, ojo) debido al cruce de temas brillantes como éste, con otros más olvidables. Esta canción, junto a las dos que le siguen, marcan el punto álgido del álbum en su segunda mitad.

9. Impossible Germany – Wilco
El caso del Sky Blye Sky es exactamente el contrario al anterior, pues se trata de un trabajo mucho más regular en el que todos sus temas aportan un poco de magia al total. Pero si he de quedarme con uno de ellos, es sin duda con esta Impossible Germany, canción de bellísima factura y de tono ligeramente más animado que el melancólico ritmo que marca el resto del disco.

8. Conquest – The White Stripes
Aunque no se trate de una canción original del grupo, sino de una versión que la pareja hace de un tema compuesto por Corky Robins, Conquest es una pieza que sorprende enormemente la primera vez que escuchas Icky Thump, y que brilla con especial intensidad dentro de sus trece cortes, gracias a su enérgica y divertida forma de entender los ritmos mariachis.

7. Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 es otro de los discos que quedó un punto por debajo de mis expectativas, pero que sin embargo cuenta al poco de empezar con un fenomenal trallazo de rock que refleja mucho más fielmente que el resto de pistas el talento de estos chicos. Sin duda, está a la altura de los mejores temas de la banda en su brillante disco debut, y es una pena que no encontremos alguna más como ésta entre el resto de pistas del último álbum.

6. Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Josh Homme y los suyos tiran de escuela para clavar, en los primeros compases de su Era Vulgaris, una ácida descarga sonora que anima el arranque del disco, aunque por desgracia dicha fuerza se ve mermada conforme nos vamos adentrando en él. Y lo cierto es que aún queda hueco para un par de canciones verdaderamente buenas, como 3’s & 7’s o River in the Road, pero ninguna de ellas transmite vibraciones tan fuertes como la machacona Sick, Sick, Sick.

5. Anesthetize – Porcupine Tree
En mitad del Fear of a Blank Planet se erige esta descomunal canción de más de un cuarto de hora de duración, que encierra en sí todo el talento compositivo que llevamos años disfrutando de Steven Wilson y que ha llevado a su máximo nivel con este álbum. Una progresión impecable que parte casi de la nada, y llega a alcanzar un tono claramente metal en ciertos momentos, conformando así la robusta espina dorsal del disco.

4. No Cars Go – The Arcade Fire
Aunque una canción como ésta, con su escueta intro orquestral y su tono fresco y pegadizo, parece más propia del arranque de un álbum, situarla como penúltima pista de su Neon Bible se convierte, a la hora de escucharlo al completo, en un verdadero acierto por parte de The Arcade Fire. El tema, recuperado del EP debut de la banda, revitaliza por completo la parte final del disco y le confiere un atractivo especial a su inminente cierre. Cuesta mucho dejar de oírla.

3. In the Presence of Enemies Pt.1/2 – Dream Theater
Aunque dividida en dos pistas en el álbum, esta magistral demostración de virtuosismo y perfeccionismo técnicno (una más) por parte de la banda más insigne del metal progresivo, compacta perfectamente al resto de canciones que conforman Systematic Chaos entre sus dos partes, consiguiendo así transmitir la sensación de trabajo perfectamente montado y engrasado que desprende todo aquello que salga de las cabezas de estos genios.

2. Unless It’s Kicks – Okkervil River
La primera vez que oí esta canción quedé tan impresionado por ella, que me la volví a poner una y otra vez, sin dar una oportunidad al resto del disco que aún me estaba esperando. La forma en que ésta crece, alcanzando un clímax verdaderamente mágico en su último minuto, la convierten en una de las mejores piezas que he oído en mucho tiempo, y por la cual ya merece la pena hacerse con el último disco de Okkervil River.

1. No Pussy Blues – Grinderman
Y encabezando mi particular lista, he tenido que rendirme al rock directamente destilado de las venas de Nick Cave en forma de canción, tan sencilla como genial. Arranca con una máquina de escribir, Nick empieza a hablar mientras el bajo retumba tras su voz, la batería comienza a animarse, y finalmente entra la chirriante guitarra que destroza por completo el ritmo, y al mismo tiempo convierte a la canción en la rabiosa y deslumbrante descarga de garaje que no he podido despegar de mí en todo el año.

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