La música es un negocio de valientes, de eso no me cabe duda. Hay que tener arrestos para dejarlo todo y apostar por una forma de vida tan voluble y desagradecida, donde solo unos pocos triunfan de verdad y muchos se acaban descalabrando. De los pocos que consiguen el éxito, la mayoría acaba acomodándose y disfrutando de lo conseguido; pero hay unos pocos culos inquietos que son incapaces de conformarse, y que tienen que ir constantemente más allá.

Personas que parece vivir pegadas a la mesa de mezclas, y cuyo hábitat natural es el estudio de grabación. Artistas que necesitan constantemente romper sus propias barreras, salir de la comodidad de sus grupos consolidados y dedicar su tiempo a causas más improbables. A los culos inquietos a veces cuesta seguirles la pista, y muchas veces preferiríamos que dejaran de abarcar tanto para centrar sus fuerzas en los grupos que les hicieron famosos. Pero ellos son así y hay que quererlos como tal.

Seguro que se os ocurren multitud de nombres que encajarían con esta descripción, pero aquí va mi lista particular con los que considero los seis culos de mal asiento más interesantes del panorama actual. Mucho ojo con ellos, que nunca puedes saber por dónde te van a salir.

Josh Homme, el rey del desierto

Desde que Kyuss se separaron, la agenda de Josh Homme parece no haber tenido un solo día en blanco; tanto que ni siquiera ha querido participar de la reciente reunión de la banda. Su principal ocupación y mayor éxito en este tiempo ha sido Queens of the Stone Age donde ha puesto voz y guitarra en hasta cinco discos, pero también ha dedicado bastantes esfuerzos a Them Crooked Vultures y a Eagles of Death Metal, donde toca la batería.

Por el camino también ha tenido tiempo de organizar varias tandas de las estupendas The Desert Sessions, de participar como invitado para gente como Foo Fighters, Mastodon, The Strokes o Primal Scream, e incluso de producir algún disco como el fabuloso Humbug de Arctic Monkeys.

Damon Albarn, el que nunca sabes dónde estará

¿Cuánta gente le habrá dicho a Damon Albarn durante estos últimos años que reúna de una vez a Blur? Económicamente es obvio que sería lo más beneficioso para él, pero está claro que no es suficientemente estimulante para el británico, y en su lugar prefiere seguir experimentando todo lo posible con Gorillaz o componiendo bandas sonoras operísticas como Journey to the West, donde se atreve a tocar de todo.

Y cuando se aburre, pues toma un avión para África y se graba discos como DRC Music o Mali Music, con los que no ganará grandes fortunas, pero que desde luego le permiten dar rienda suelta a su creatividad. A ratos se acuerda también de que tiene otro tinglado por ahí llamado The Good, The Bad & The Queen, y dice que para el año que viene quiere lanzar por primera vez un álbum firmado con su nombre. ¿Le quedará tiempo para el grupo que se montó con Flea y Tony Allen?

Jack White, el que pega bien en cualquier parte

En el momento que oyes que Jack White ha metido las narices en algún proyecto, al instante dices “quiero oírlo”. Da igual que sea el nuevo disco de Justin Bieber, si White está de por medio algo habrá para rescatar ahí, y eso lo podéis tomar desde ya como un axioma de la música. Visto que lo de The White Stripes no parece tener vuelta atrás, nos consuela saber que su talento seguirá vivo en otras muchas cabezas de hidra.

Tras ello, sus principales proyectos han sido The Raconteurs y The Dead Weather, con dos discos cada uno, a los que habría que sumar su aportación a varias bandas sonoras y colaboraciones como Rome. También como productor tiene ya una dilatada carrera, sirviendo para gente como The Von Bondies, y por lo visto tiene algo en marcha con los inefables Insane Clown Posse.

Omar Rodriguez-Lopez, el que sufre de incontinencia

Si hay que hablar de artistas que son incapaces de estar parados, por encima de todos sobresale Omar Rodriguez-Lopez. No lo he comprobado aún, pero no me sorprendería que en los últimos años el guitarrista hubiera conseguido batir el récord de más discos publicados en la menor cantidad de tiempo posible. Dispara tanto que con muchas balas falla, pero por lo visto es incapaz de dejar sin grabar todo lo que le pasa por la cabeza.

21 discos de estudio, 2 en vivo y hasta 38 producidos, todo ello con solo 36 años de edad. Curiosamente en 2011 solo ha lanzado el recopilatorio Telesterion, seguramente porque tendrá su peluda cabeza centrada en el nuevo disco de The Mars Volta, previsto para 2012. ¿Y qué hay de la reunión de At The Drive-In? Mucho se ha rumoreado, pero me da a mí que eso nunca va a pasar. Ah, apuntad también por ahí que ha grabado para gente como Red Hot Chili Peppers, John Frusciante en solitario, Hans Zimmer y Erykah Badu.

Trent Reznor, el que todos quieren a su lado

El nombre de Trent Reznor irá siempre ligado a Nine Inch Nails, el proyecto que le dio la fama y donde hasta ahora ha alcanzado sus mayores cotas. No obstante, de un tiempo a esta parte no se ha mostrado especialmente interesado en revivir dicha formación, dedicando la mayor parte de su tiempo a componer, solo o junto a Atticus Ross, estupendas bandas sonoras.

Se le ve especialmente ilusionado con How to Destroy Angels, el proyecto que lleva junto a su señora y del que se espera un primer disco completo tras un EP que me dejó bastante frío. Tiene un largo historial de colaboración con Marilyn Manson, aunque también ha dejado su impronta en proyectos como Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, Puscifer o Jane’s Addiction.

Mike Patton, el loco de la colina

Pero si todos los anteriormente mencionados son, en cierto modo, locos por atreverse a llevar tanto en danza, Mike Patton es sin duda el más desquiciado de la cuadrilla. Ya antes de entrar en Faith No More había demostrado tener una versatilidad al alcance de muy pocos, y con el cierre de dicho grupo se ha dedicado a explotar al máximo sus grandes cualidades.

Tenemos a Mr. Bungle como origen de sus locuras, y luego también Fantômas, Tomahawk, Mondo Cane, Peeping Tom, su trabajo con John Zorn y algo más que me dejaré por ahí. También ha puesto sus flexibles cuerdas vocales al servicio de algunos doblajes y su último atrevimiento es la banda sonora de La soledad de los números primos.

Ya sabemos que Omar Rodriguez Lopez es de los que no avisan a la hora de publicar nuevos discos, que en cuatro días se anima, lo monta todo y lo lanza a través de su propio sello, que para eso lo tiene. Este imparable chorreo de estrenos ha hecho que desconectara un poco de su trabajo durante la última mitad del año, durante la cual ha tenido tiempo de lanzar la friolera de cinco discos, cuatro de estudio y uno en directo.

El último de esta cadena de estrenos es Un Escorpion Perfumado, que si no me fallan las cuentas es el octavo álbum que ha puesto en la calle este año entre proyectos en solitario y colaboraciones con gente como John Frusciante. Bajo tan curioso nombre, que es en realidad un homenaje a la obra del escritor indio Idries Shah, encontramos seis temas donde la experimentación será una vez más la nota reinante, y en el que le han acompañado Marcel Rodríguez-López y Deantoni Parks.

El disco fue lanzado oficialmente el pasado día 20 de diciembre, y en su tienda oficial se puede comprar en formato descarga, o encargar como CD y vinilo. Un poco antes fue publicado el videoclip de ‘Aqua Dulce De Pulpo’ (YouTube), un tema muy marca de la casa que podéis encontrar a continuación.

El disco además está colgado en Bandcamp, así que aquí os lo dejo para que lo podáis escuchar al completo en streaming. Por cierto, si te sientes tan sobrepasado como yo con la descomunal discografía de Omar Rodriguez Lopez, quizás te interese saber que para 2011 ha anunciado su primer álbum recopilatorio titulado Telesterion, el cual estará formado por material editado en su carrera por cuenta propia. ¿Habrá también nuevo disco de The Mars Volta durante el año que viene? No estaría mal.

Sitio oficial | Rodriguez Lopez Productions

Empezar una crítica a un álbum de Omar Rodriguez-Lopez hablando de lo prolífico que resulta el guitarrista de The Mars Volta resulta ya hasta redundante, pues se ha convertido en algo habitual el que cada pocos meses aparezca con unos cuantos discos nuevos bajo el brazo. Este pasado mes de septiembre cayeron dos, uno de estudio llamado Xenophanes, y este directo al que decidió poner el particular nombre de Los sueños de un hígado. Por cierto, de aquí a que termine el año aún tiene anunciados dos elepés más.

Pero centrándome en este directo grabado para la BBC durante el pasado mes de marzo en los Maida Vale Studios, empezaré diciendo que se trata del primer trabajo de la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana con el Omar Rodriguez-Lopez Group, y por suerte no será el último. El guitarrista ya lo había intentado antes con mujeres al micro, pues recordemos que hace un par de años lanzó un disco más bien para olvidar con Lydia Lunch, pero el fichaje de Sariña marca un punto de inflexión sonora que es muy de agradecer.

Y no lo digo porque Omar estuviera repitiendo esquemas, sino más bien al contrario, pues a pesar del imposible ritmo de publicación que lleva desde hace ya varios años, el puertorriqueño siempre consigue sorprendernos en mayor o menor medida con algo nuevo. Pero aun con tanta variedad, empezaba a echarse en falta algún soplo de aire fresco que nos devolviera el gusto por escuchar un nuevo disco suyo con verdaderas ganas, y no como “otro más de tantos”. Como ya digo, Sariña ha sido ese necesario soplo.

Ella no hace acto de presencia hasta el segundo de los cinco temas que componen la actuación, pues se abre con la instrumental ‘Boiling Death Request A Body To Rest Its Head On’, directamente traída del Se dice bisonte, no búfalo. En este primer caso no hay tanta diferencia entre el tema original de estudio y la actuación en vivo que ahora nos presentan, pero sí hay cambios más notables en el segundo corte, ‘How to Bill the Bilderberg Group’ (Imeem), perteneciente al más reciente Old Money. Los devaneos psicodélicos de la versión original de esta canción se convierten ahora en ritmos más pausados, melodiosamente llevados por la voz de Ximena.

Los tres temas restantes ya son composiciones originales que se estrenan en este Los sueños de un hígado, y cada uno toma un rumbo totalmente diferente. ‘Locomoción Capilar’ (Imeem) es la canción más animada de este directo, con riffs de guitarra que llegan a resultar hasta sencillos para lo que asociamos con Omar, lo cual también es de agradecer de vez en cuando, y con el monstruo Thomas Pridgen demostrando desde atrás por qué es uno de los baterías más en forma del momento.

‘Las flores con limón’ retoma el ritmo pausado, ese que se impuso en el “acústico” Octahedron, y en el que Ximena se deja llevar por el tono onírico y llega a recordar a Cedric Bixler-Zavala por momentos. Pero lo mejor se guarda para el final, porque ‘Víctimas del cielo’ (Imeem) es una de las canciones más sobresalientes que he escuchado en mucho tiempo. Hay virtuosismo sí, pero comedido, la cantante alcanza su nivel más alto al llegar a este punto, y en general todas las piezas encajan de una forma milimétricamente perfecta.

Así pues, este directo da el pistoletazo a la temporada otoño-invierno de discos de nuestro estimado Omar Rodriguez-Lopez, y lo hace de una manera extraordinaria. No es este un artista muy dado a la publicación de directos, al menos en comparación con la cantidad de álbumes de estudio que edita, pero con ‘Los sueños de un hígado’ demuestra una vez más que el sonido en vivo no guarda secretos para él. Un gran trabajo donde, como de costmubre, se rodea de grandes músicos para ofrecernos temas que buscan siempre mostrar algo nuevo, pero tomando como base en todo momento los múltiples sonidos que todos relacionamos con Omar.

No voy a decir nada nuevo si me pongo a hablar de la sobrehumana capacidad compositiva de Omar Rodriguez-Lopez, uno de los desquiciados hemisferios de The Mars Volta y científico musical a tiempo completo. Lo poco que llevamos de 2009 está siendo una muestra excelente de lo que el guitarrista puede llegar a dar de sí, primero con el notable Old Money, seguido después por la dispar pareja de álbumes titulados Megaritual (el bueno) y Despair (el malo).

Ahora, las miradas de todos los que soportamos las lobotomías cerebrales del señor Omar (como las define mi siempre afilado compañero probertoj) están puestas en Octahedron, el álbum que lanzará junto a su banda a tiempo completo el próximo 23 de junio. Y en medio de todo esta avalancha de trabajos aparece Cryptomnesia, álbum publicado por una formación de explícito nombre El grupo nuevo de Omar Rodriguez-Lopez.

Además del ya mencionado cabecilla, en este tinglado podemos encontrar a su mano derecha Cedric Bixler-Zavala al micro, el también marsvoltiano Juan Alderete al bajo, así como dos miembros de Hella: Zach Hill a la batería y Jonathan Hischke al bajo sintético. Todos ellos al servicio de los desvaríos de Omar, por supuesto.

La concepción del álbum tuvo lugar poco después de la publicación del barroco Amputechture, y no hay que esforzarse demasiado para encontrar retazos de éste en el álbum que ahora se ha publicado, especialmente en los cortes más recargados, como ‘Warren Oates’ o ‘Tuberculoids’ (YouTube):

La participación de Cedric y el esfuerzo de Hill en la batería ayudan a fortalecer aún más esa cercanía a los sonidos de The Mars Volta, pero sería un error considerar éste como un trabajo desechado de dicha banda. Temas como ‘They’re Coming to Get You, Barbara’ o ‘Noir’ quedan más cerca de otras producciones en solitario del guitarrista, como el estupendo The Apocalypse Inside of an Orange.

Por todo ello, el disco no llega a sorprender en ningún momento, pero eso es algo que ya es lógico teniendo en cuenta la cantidad de música que este hombre produce. Pero aun sin haber nada realmente nuevo en él, este LP mantiene un nivel de calidad muy alto en todo momento, sin una canción que eliminar del conjunto, ni siquiera la risible pieza final. Valga como ejemplo la tormenta de notas que es ‘Paper Cunts’ (YouTube):

Aquí no hay trampa ni cartón: Cryptomnesia es pretencioso, autocomplaciente y excesivo de principio a fin; sin llegar al nivel de desborde sonoro de The Bedlam in Goliath, pero sin quedarse tampoco corto. Un excelente anticipo que nos ayudará a aguantar la espera hasta la publicación en junio de Octahedron, sin nada realmente nuevo que mostrar, pero con calidad de sobra para convencer a quienes ya gustamos del sonido de este imparable guitarrista. Por cierto, éste es el primero de una trilogía de discos que se publicarán por El grupo nuevo, así que no os vayáis muy lejos.

Sitio oficial | El grupo nuevo
Más en Hipersónica | El grupo nuevo de Omar Rodriguez-Lopez

Hablar de Omar Rodríguez-López es hablar del que a día de hoy es, objetivamente, uno de los músicos en activo más prolíficos, cuando no el que más. El ritmo de publicación que lleva el guitarrista de The Mars Volta desde hace dos años es sencillamente abrumador, y entre sus frutos encontramos disco soberbios (como The Apocalypse Inside of an Orange o The Bedlam in Goliath) y productos para olvidar (como sus colaboraciones con Jeremy Michael Ward y Lydia Lunch).

Esta semana llega a nuestro país el último miembro que se unirá a la familia de su trabajo en solitario, bajo el título de Old Money, aunque ya salió a la luz el pasado mes de noviembre. Y por suerte, puedo decir que pasará a formar parte del grupo de sus grandes discos. De los mejores, he de decir.

Fue originalmente grabado entre los años 2005 y 2006, y las diferencias entre estos 10 temas y los que ha parido durante 2007 y 2008 saltan a la vista desde el primer momento. Aunque sigue habiendo hueco para el onanismo musical de Omar (‘Population Council’s Wet Dream’ hubiera encajado de vicio en Amputechture), lo cierto es que nos encontramos ante uno de sus LPs más accesibles.

De hecho como bien indica el sello discográfico Stones Throw Records, quienes se estrenan con el puertorriqueño, puede ser tomado como una excelente puerta de entrada para quienes no estén familiarizados con su obra. Tiene momentos que podríamos considerar hasta comedidos, aunque no por ello menos brillantes, como la pinkfloydiana ‘Private Fortunes’ (YouTube), que pasó por nuestro Top Hipersónico.

Otra muestra de que hablamos de un disco moderado para tratarse de Omar Rodríguez-López, es que sólo tres de las canciones superan los cinco minutos de duración. Quede claro no obstante que a pesar de este relativamente menor nivel de exigencia para el oyente, la satisfacción que produce escuchar Old Money sigue siendo altísima.

El papel que realizan los músicos que le acompañan es intachable, e incluso llegan a robar el protagonismo al guitarrista en algunos momentos, menos metido de lo habitual en su papel de virtuoso sin causa. Varios de los temas podrían ser considerados como puntos álgidos del mismo, aunque personalmente me quedo con el que da nombre al disco (YouTube), el último y más largo del mismo:

La cosa no acaba aquí. Omar también publica este enero, a través de Willie Anderson Recordings, otros dos discos: Despair y Megaritual. ¿Dónde estará el límite de este hombre? No lo sé, pero mientras su legado siga creciendo con trabajos tan estupendos como éste que ya tenemos entre manos, bienvenidos sean.

Más en Hipersónica | Omar Rodríguez-López

A esta altura de la película, todos sabemos ya de qué pie cojea Omar Rodríguez-López. Es un músico genial, ajeno a cualquier atadura o convencionalismo musical, todo un virtuoso de la guitarra y ambicioso como pocos cuando se pone a componer; pero a veces, se le va la pinza hasta tal punto, que no hay quien le entienda.

El nombre de Jeremy Michael Ward quizás lo conozcan menos personas, pero ha estado ligado al de Omar y al de su compañero de fechorías, Cédric Bixler-Zavala, durante muchos años. Su colaboración con el puertorriqueño se remonta a la era De Facto, donde comenzaría a actuar como ingeniero de sonido de la banda. Más tarde, con la creación de The Mars Volta, Ward mantendría su papel de técnico, colaborando estrechamente en la creación del gran disco De-Loused in the Comatorium.

Sentadas estas bases, habría que dejar clara una cosa: éste no es un disco nuevo. En realidad, esta colaboración entre tan talentosos músicos fue grabada allá por el 2001, al poco tiempo de que At the Drive-In echaran el cierre. Por aquel entonces, la pareja decidió distribuir la grabación en formato mini-disc entre sus allegados, y es ahora cuando se pone a la venta para el gran publico, vía Infrasonic.

Si os digo que se trata del trabajo más extraño e indigesto de Omar, más de uno se sorprenderá, y habrá incluso quien dude de mis palabras. Pero verdaderamente así es, pues el mejor término para definir a este compendio de disparatadas composiciones es ruido. Tal cual.

Olvidándose de cualquier concepto básico a la hora de realizar una composición musical, el disco es poco menos que una mixtura de efectos disparatados, inconexos, que se suceden sin ninguna lógica ni orden aparente a lo largo de once pistas que muchas veces resultan imposibles de diferenciar unas de otras. Valga como ejemplo el tema de inicio, ‘Sounder of Tame Swine’ (Imeem).

Y así, todo el disco. Siempre he sido defensor de todos los desvaríos llevados a cabo por Omar en su carrera en solitario, y disfruté como el que más con la serie extraños de álbumes que editó a lo largo del año pasado; pero hay un punto en el que tienes que decir basta, y este compacto lo sobrepasa por mucho.

Me parece muy, pero que muy bien, que estos fructíferos artistas decidieran dar salida a sus inquietudes musicales y experimentar con absoluta libertad el sonido a principios de siglo. Es obvio que en sesiones de estudio como ésta se formaron las bases de lo que luego sería The Mars Volta, y como tal reconozco el interés y la valía de ellas. Pero de ahí a venderlas en un disco tan insufriblemente abstracto va un rato. Lo siento mucho, pero no he podido con él. Lo conservaré como curiosidad, eso sí; mas no me veréis escucharlo mucho a partir de ahora.

Más en Hipersónica | Omar Rodríguez-López

Encabezando esta terna de lanzamientos, fue puesto a la venta el pasado mes de Octubre este EP titulado Omar Rodríguez-López & Lydia Lunch, en el que el guitarrista y su banda se alían con la polifacética artista neoyorquina, quien pone su cortante voz y sus aún más punzantes versos al servicio de la explosión psicodélica que desprende el quintento con sus instrumentos.

Aunque dividida en cinco pistas, se trata de una única sesión musical ininterrumpida que por momentos llega a quedar sumida en un verdadero caos sonoro en el que la libre improvisación musical y la ceniza voz de la americana se entremezclan de una forma que resulta totalmente chocante la primera vez que la escuchas… y que sigue haciéndote arrugar el entrecejo por más oportunidades que le des. Si el experimento con Damo Suzuki se os hizo raro, preparaos.

La carátula del trabajo, con inspiración arábiga y una mujer completamente cubierta portando lo que parecen ser dos cubos hechos con botellas de Coca-Cola, ya es una muestra de la crudeza lírica que podremos encontrar en su interior, con la poetisa y escritora tirando de su vocabulario más crítico para atacar a la política, la religión y la situación de la mujer en el mundo.

Aunque los desbocados jams de la banda desprenden la calidad a la que el quinteto nos tiene acostumbrados, la forma en que éstos congenian con la voz de Lydia no termina de convencerme, y el resultado final se queda más en una curiosidad que en un álbum verdaderamente atrayente.

Tras este trabajo, fue publicado ayer mismo en un doble vinilo The Apocalypse Inside of an Orange, cuya versión en CD se hará esperar hasta el 2008, y Omar cerrará este estupendo año el 15 de Diciembre con el lanzamiento de Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far), de los cuales tendréis las pertinentes críticas cuando los haya digerido bien. Y por supuesto, el plato fuerte llega en Enero con The Bedlam in Goliath, pero esa ya es otra historia, y será contada en otro momento.

Sitio oficial | Omar Rodríguez-López Quintet y Lydia Lunch

Tras abrir la veda hace unos días mi compañero Juan Louzao hablándonos de los que para él han sido los mejores discos y canciones de la primera mitad del año, ahora me toca a mí tomar el relevo para hablar de lo que más me ha gustado de cuanto se ha publicado ahora que hemos sobrepasado el ecuador de este año. Así pues, voy a arrancar en primera instancia con los discos que más he disfrutado durante el transcurso de estos seis meses, dejando las canciones para mañana.

Icky Thump – The White Stripes
Como sé que os ocurre a muchos, si tuviera que quedarme con un disco en lo que llevamos de 2007, la gran estrella es para mí el tan cacareado Icky Thump de The White Stripes, un trabajo que no se anda por las ramas y que se dedica a soltarnos un temazo tras otro, y con el que esta pareja ha conseguido subir un poquito más su listón de calidad.

Year Zero – Nine Inch Nails
Aunque prácticamente tan bueno como el trabajo de los White Stripes me ha parecido el regreso de Nine Inch Nails. Con una de las campañas virales más grandes que se han generado nunca tras un álbum, esta joya ha vuelto a situar a Trent Reznor como uno de los mejores compositores del momento.

Sky Blue Sky – Wilco
Siguiendo la estela de esos dos primeros trabajos, tendría que situar el minimalista y emotivo regreso de la banda de Jeff Tweedy, un disco que recupera la parte más amable de la banda y que se puede disfrutar fácilmente desde la primera escucha.

Systematic Chaos – Dream Theater
Por su parte, el regreso de los reyes del metal progresivo es todo lo contrario al anteriormente comentado trabajo de Wilco, siendo necesario dedicarle muchas escuchas para que las primeras y desconcertantes sensaciones que transmite vayan tornando en un aprecio cada vez mayor hacia el álbum. Al final, los neoyorquinos han vuelto a marcarse un discazo como la copa de un pino.

Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Pero el género progresivo ha dado mucho más este año, y en particular el nuevo disco de Porcupine Tree merece un puesto de especial excepción en esta selección. Mucho más cercano al terreno metal de lo que es habitual en esta banda, Fear of a Blank Planet merece ser considerado como uno de los mejores trabajos de un grupo que ya había publicado verdaderas maravillas hasta la fecha.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Tras llevar un tiempo dándole vueltas a su primera maqueta, por fin llegó el primer disco con plenos derechos de la banda revelación de panorama indie español, y lo cierto es que se trata de una verdadera genialidad. Quitando buena parte del polvo que recubría el sonido de la primera maqueta, este álbum homónimo consigue convencer prácticamente a todo el que se acerca a él, y sitúa a la banda coruñesa como una de las más prometedoras del momento.

Se Dice Bisonte, No Búfalo – Omar Rodríguez-López
Después de ese estupendo EP junto a Damo Suzuki que fue Please Heat This Eventually el genio compositor detrás de The Mars Volta volvió a deleitarnos con otra de sus geniales excentricidades en forma de un disco en solitario que, sin duda alguna, está a la altura del virtuoso guitarrista puertorriqueño.

Foley Room - Amon Tobin
El conocido disc jokey brasileño volvió a principios de año con un trabajo extraordinariamente serio y profesional, que demuestra lo lejos que puede llegar esa música electrónica que no suele oírse en las discotecas de moda. Realizando un interesante trabajo de experimentación que le llevó a lanzarse a la calle a grabar todo tipo de sonidos, desde tigres hasta coches de juguete, Foley Room es una pieza de ingeniería musical que trabaja a las mil maravillas.

El shock de Leia – Lagartija Nick
Muy esperado era también el regreso de los granadinos Lagartija Nick tres años después de su último trabajo, Lo Imprevisto. Con este disco de “galáctico” nombre, la banda realiza un regreso a sus raíces musicales, ahondando su excelente sonido rock en el terreno del pop más selecto. Un disco llamado a disputarse el de mejor lanzamiento nacional del año con el anteriomente mencionado debut de Triángulo de Amor Bizarro.

The Destruction of Small Ideas - 65daysofstatic
Lejos de ser un género en decadencia, el post-rock nos ha ofrecido interesantes propuestas este año, y junto al nuevo disco de Explosions in the Sky, también hemos podido disfrutar este año del tercer lanzamiento de los cada vez más geniales 65daysofstatic, quienes se han marcado un disco muy consistente y que ralla a un nivel técnico altísimo.

Decir que The Mars Volta es una buena banda es quedarse corto, muy corto. Cuando Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala decidieron abandonar At The Drive-In por sentir que sus aspiraciones artísticas se veían limitadas con aquellos ex-compañeros, la pareja sabía lo que hacía. Hasta la fecha, con su nueva formación nos han regalado tres extraordinarios discazos en los que se puede encontrar casi todo lo imaginable, con un sonido inclasificable y magistral hasta el extremo.

Y a pesar de que no hace mucho del lanzamiento de su complejo Amputechture, y aunque Omar Rodríguez-López no ha parado este año, la banda ya se encuentra trabajando en su cuarto álbum de estudio, con la intención de tenerlo listo para este mismo año. Según informó el vocalista Cedric Bixler-Zavala, se tratará de un álbum conceptual una vez más, aunque no se ha revelado detalle alguno sobre la historia en torno a la cual girará.

El disco será producido, como no, por el genial Omar Rodríguez-López, quien rescatará la canción Rapid Fire Toollbooth de su reciente trabajo en solitario Se dice Bisonte, No Búfalo para este nuevo disco. Otra nueva canción, titulada Idle Tooth ya ha sido tocada en algunos shows de la banda, y de hecho es posible verla en varios vídeos de bastante poca calidad en YouTube. A continuación, y más por curiosidad que otra cosa, os dejo el vídeo que nos deja apreciarla con mejor sonido, pero tampoco esperéis mucho:

Sitio oficial | The Mars Volta
Vídeo | Mars Volta – Idle Tooth – Berkeley Comm. Theater – 3/31/2007 (YouTube)
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Precisamente del Heat this Eventually se recupera el único tema que lo conforma, aunque sin la línea vocal de Suzuki, y recortado a “sólo” 11 minutos, frente a la versión de 25 minutos que ya pudimos disfrutar. En líneas generales podría decirse que es el álbum menos complejo de los que el guitarrista ha publicado en solitario, recurriendo obviamente a sus siempre imprescindibles efectos psicodélicos, aunque en mucha menor medida que en otras ocasiones.

La influencia de los Pink Floyd más progresivos se hace evidente en numerosas ocasiones, y la participación en tres canciones del vocalista de The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala, también nos trae a esta banda a la mente con suma facilidad mientras escuchamos el álbum. A ese respecto, cabe decir que Omar Rodríguez ha hablado de su intención de retomar algunos de estos temas con The Mars Volta más adelante.

Un trabajo algo más fácil y accesible de lo que es común en este genial guitarrista, pero que conserva toda la frescura y riqueza habitual de sus composiciones. Eso no quiere decir que no siga la línea de sonidos experimentales a la que tan acostumbrados nos tiene el guitarrista, pero sí es cierto que sigue senderos mucho menos retorcidos y complejos de lo habitual.

En cualquier caso, es un álbum muy interesante, con canciones tan buenas como Rapid Fire Tollbooth o el mismo tema que da nombre al disco, capaz de satisfacer ampliamente a los seguidores de este sonido que quizás ya no suene tan sorprendente como hace unos años, pero cuya calidad sigue siendo tan alta o más que entonces.

Sitio oficial | Omar Rodríguez-López (MySpace)
Más en Hipersónica | Please Heat This Eventually – Omar Rodríguez-López y Damo Suzuki