Últimos metros. Llegar al final del largo sprint del FIB implica cuerpo y mente, porque, si no, puedes acabar como el césped del recinto: verde y fresco en las primeras horas del festival y desaparecido y convertido en tierra quemada al final. Porque, en el fondo, los festivales no son lugares donde uno vaya a disfrutar. Sí, lo hacemos, pero porque contamos con que luego van a tener que pasar unos cuantos días para recuperarnos.

Y el FIB se reserva el nombre más estelar para este último día, un domingo traicionero que contiene más cosas aparte de Leonard Cohen.

The National
Escenario Fiberfib.com; 18:40

Eficaces y menos irregulares que en disco, The National llegan al FIB sabiendo que están en un momento dulce, porque todavía pueden seguir defendiendo ese buen álbum que fue Boxer. La suya será la tensión ideal para un día que va a estar cargado de ella.

Leonard Cohen
Escenario Verde; 20:00

Por el camino, con todo el cariño del mundo, se deberían quedar Death Cab For Cutie, pero es que ver a Leonard Cohen es todo un acontecimiento. Hay quien tiene la idea de que los conciertos de Cohen son aburridos, pero basta echar un oído a Cohen Live (uno de sus discos en directo) para entender que el bardo de Canadá suena a gloria. Eso sí: como le dé por sacar los retales de sus últimos discos, habrá que salir huyendo. Una cosa es un mito y otra una tomadura de pelo.

Morente Omega con Lagartija Nick
Escenario Verde; 21:30

Si no les disfrutasteis en la gira original, la ocasión la pintan calva. Si consiguen solventar los problemas de sonido de un gran festival (en el Primavera Sound no anduvieron finos del todo), Omega sonará a lo que es: un maremoto en toda regla, que te deja sin respiración en los momentos en que Lagartija Nick ponen la locomotora. Y Morente, en directo, es mucho Morente: hay que vivirlo.

Morrissey
Escenario Verde; 23:30

Hombre, podéis elegir a Justice (a las once) si estáis ya montados en la fiesta, pero Morrissey es mucho Morrissey. Un tipo nacido para ser estrella del pop y que lo consiguió gracias a su tesón. Ahora no es que viva de las rentas, como se comprobará en el FIB si pone en marcha al cantante lleno de éxitos y emoción. Claro que, para eso, primero tiene que aparecer. Que con él nunca se sabe.

Cubierto el cupo de indispensables del domingo (Siouxsie también podrían entrar en esas posiciones) lo mejor en el FIB acaba siendo dejarse llevar. Cierto que este año la clase media anda un poco más floja, pero de ahí también se pueden sacar conciertos para el recuerdo. En cualquier caso, son las últimas hroas de festival, así que aprovechadlas los afortunados.

Si estás en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santiago, Bilbao o Marbella este fin de semana no podrás poner la excusa de que no vas de concierto por que estás sin un euro. Tienes el listado de conciertos programados en cada localidad tras el salto. Para el resto de ciudades parece que esta vez se han vuelto a ir con la música a otra parte y os quedáis sin celebración.

Madrid
• Plaza de Vazquez Mella (gratuito):
Futureheads, Prin’ La Lá, Tomasito y El Hombre Burbuja.
• Explanada del Puente del Rey (gratuito):
El Guincho, The Pinker Tones, Russian Red, The Sunday Drivers, AAron Thomas y Triángulo de Amor Bizarro.
• Fundación Autor (C.A.T.A.) (gratuito):
Krakovia.
• La Riviera (25 eur. antic./30 eur. taquilla):
Morente y Lagartija Nick intrepretando Omega.

Barcelona
• Plaça de L’Odisea Maremagnum (gratuito):
La Casa Azul, Facto delafe y las flores azules, Tomás Fdo. Flores, Gertrudis, Manos de Topo y Nubla.
• Fundación Autor (gratuito):
Ruidoblanco.

Sevilla
• Plaza de San Francisco (gratuito):
Amparanoia, El Lebrijano y Clint y Superstereo.

Marbella
• Auditorio Parque de la Constitución (gratuito):
Andy Chango, Luthea Salom, Juan de Lola y Paul Collins’ Beat.

Bilbao
• Explanada del Guggenheim (gratuito):
dEUS, The Ettes, El Columpio Asesino y Virus.

Valencia
• Explanada del Murvin (gratuito):
Soul Vigilantes, Tachenko, Dei Suoni y Amán Amán.
• Heineken Greenspace (20 eur. antic./25 eur. taquilla):
Antònia Font + The New Royal Philharmonic 4 Quesos Orchestra.

Santiago
• Multiusos Fontes Do Sar (10 eur. antic./15 eur. taquilla):
Deluxe, Fanny + Alexander, Ivan Ferreiro, Quique Gonzalez y Som Do Galpom.

Vía | RTVE
Sitio Oficial | Día de la Música,

En un post de hace meses en el que hablaba de diez discos que odian los integristas del flamenco incluía a Omega, un trabajo denostado por muchos y alabados por muchísimos más. Se decía entonces que qué hacía el cantaor con un grupo de metal, de trash metal, recreando la obra de García Lorca y Leonard Cohen. Pues, hay que decirlo en voz alta que Omega es una de las cumbres musicales del nuevo flamenco.

En verdad este trabajo es más de Enrique Morente que de Lagartija Nick, puesto que el grupo sólamente aparece en seis de sus trece cortes, pero son en esas canciones en las que la fusión flamenca alcanza su mayor perfección, unas cotas de calidad, emoción, pellizco y fuerza hasta ese momento y, todo hay que decirlo, hasta hoy no superada.

Se dice en el libreto que Omega es la visión de Enrique Morente sobre Poeta en Nueva York de García Lorca pero es algo más que eso. Los temas de Cohen que se añadieron al disco apuntalan una obra irrepetible, sobre todo Manhattan y Aleluya, precisamente con la participación del grupo de Antonio Arias. Pero en ese disco también descubrimos a una jovencísima cantaora, Estrella Morente, hija del cantaor, que nos puso y nos sigue poniendo los pelos de punta en el dueto que hace con su padre en la versión de First we take Manhattan.

No me parece que haya envejecido mal Omega y tras hacerse Morente con el máster de la edición de El Europeo, que fue una coproducción con su propia compañía, Discos Probeticos, y ponerlo a la venta en edición digital remasterizada en una página web especial, parece que está viviendo una segunda vida.

Si le añadimos las actuaciones de los granadinos en el Primavera Sound y la próxima en el FIB, donde coincidirán con Leonard Cohen, parece que el 2008 es un nuevo año Omega. El disco se abre con el envolvente tema que le da título, diez minutos y medio de flamenco eléctrico con los Lagartija y los músicos del cantaor a pleno rendimiento. Morente canta el Poema para los muertos y una serie de letras populares como si estuviera ante un martinete.

Después se pasa al remanso de Pequeño vals vienés, el Take this waltz, de Leonard Cohen con letra del poeta granadino, y Solo del pastor bobo, con El Paquete y El Negri, de La Barbería del Sur, de estrellas invitadas. Pero, aparte del desfile de genios como Vicente Amigo en La aurora de Nueva York, Tomatito en Sacerdotes o Isidro Muñoz en Adán, Vals en las ramas y Norma y paraíso de los negros, lo mejor de Omega es como ya dije los cortes en los que están Lagartija Nick.

Niña ahogada en el pozo, Aleluya, Ciudad sin sueño y sobre todo Vuelta de paseo, que en directo, con dos bajistas como cuando yo les ví, es una auténtica pasada cuando Morente canta ¡Asesinado por el cielo!, hacen del disco una rareza dentro de la música popular española. Y además nos redescubrieron a unos Lagartija Nick, una banda infravalorada que en ese momento, 1996, estaban pasando por su peor época, tal y como Antonio Arias reconoció en una entrevista publicada este mes en Rolling Stone.

Sitio oficial | Lagartija Nick
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Vídeo | YouTube
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Como comentaba mi compañero probertoj hace unas horas, al hablar del regreso a los escenarios de Omega, aún hay más novedades acerca del célebre y controvertido disco que Morente publicara junto a Lagartija Nick, hace ya doce años, y que vuelve a estar más de actualidad que nunca estos días (aunque haya quien preferiría hacerlo desaparecer).

El granadino ha anunciado la adquisición del master original y los derechos de publicación del álbum, para ponerlo a la venta en la Red, completamente remasterizado y a un precio de 0’99 euros la canción. La distribución de Omega en formato digital ha comenzado hoy mismo a través de una web preparada para la ocasión, y como jugoso bonus incluye Oriente y Occidente, un tema grabado junto a los mismísimos Sonic Youth en el Greenspace del 2005.

Por cierto, decir que la presentación en directo del álbum, además de en el Primavera Sound y en el FIB, también llegará hasta Madrid, donde actuarán el 21 de junio en La Riviera. Además, Morente también ha anunciado su intención de publicar el trabajo en formato físico más adelante, incluyendo un tema de Leonard Cohen que en su momento no pasó el corte. Así pues, se trata de un momento excepcional, tanto para los confesos seguidores del inolvidable disco, como para aquellos que aún estén por descubrirlo.

Sitio oficial | Morenteomega
Vía | El País

Enrique Morente llevaba ya un tiempo con ganas de repetir aquel soberbio espectáculo que fue la gira de presentación en directo de Omega. Aquel disco en el que Lorca, Cohen, el flamenco y el trash se daban la mano sirvió para romper fronteras, una de las cualidades que Enrique Morente siempre saca a relucir. No sólo eso sino que sirvió para que algunos siguiéramos tirando del hilo y descubriéramos las maravillas del flamenco.

Recuerdo que Morente, en un concierto en Logroño de hace un par de años, dijo sobre el escenario “eso hoy no toca, pero otro día tocará volver a hacerlo” cuando el público le pidió Omega. Era algo que también repetía siempre que podía en entrevistas varias. Y ahora toca el regreso: Lagartija Nick y él se embarcan de nuevo en un espectáculo que, para empezar, hará parada en dos de los festivales más importantes de España, según han informado hoy ambos en una nota de prensa.

Para empezar, primero será el Primavera Sound el que nos hará disfrutar con el espectacular directo de la banda y el cantaor granadino. Esa actuación será el sábado 31 de mayo. Y mes y medio más tarde, la entente cordial volverá a juntarse para subirse al escenario del FIB, aunque al fecha aún no se ha concretado. Soñemos, ahora que aún podemos. ¿Qué pasaría si el FIB confirma finalmente a Leonard Cohen? ¿Se subiría el canadiense a cantar la espectacular versión que en Omega hicieron Lagartija Nick y Morente de Manhattan? ¿O se atreverá a entrar en la vena flamenca que desde entonces tiene su Hallelujah? Soñemos, soñemos. El caso es que, para lo que no lo visteis en su momento, este concierto es una obligación. Veremos si hay gira más extensa. Y en breve os cuenta mi compañero Gallego otras novedades al respecto de Omega.

Vídeo | Youtube

En un primer momento iba a titular este post 10 discos que odian los flamencólicos, pero este palabro inventado por el genial Raimundo Amador no es de uso habitual por el común de los mortales y de ahí el título final. Integristas hay en todos los ámbitos de la vida, incluso dentro de la música, donde algunos quieren imponer su criterio a todo costa creyendo que son los únicos poseedores de la razón y la verdad.

En el flamenco, un mundo normalmente muy cerrado, hay mucho integrista, muchos mesías que empuñan la espada a la mínima para salvaguardar la pureza de un arte ancestral que no necesita salvadores. No vamos a citar nombres para no herir sensibilidades pero éstos tuercen la cabeza cada vez que se menciona la palabra flamenco para denominar una música que para ellos no lo es.

No están todos los que son en esta selección pero estos diez discos sí estarían en la lista negra de estos individuos:

1.- Cal – Son de la Frontera (Nuevos Medios, 2007). Como bien dicen en las notas interiores del libreto, en el flamenco el concepto grupo no existe, hay cuadros flamencos, pero Son de la Frontera se reafirma como un grupo flamenco. Este quinteto ha logrado unir Cuba con Morón, el tres cubano que se trajo Raúl Rodríguez, hijo de Martirio, unido a la guitarra flamenca de Paco de Amparo, el baile y compás de Pepe Torres, el cante y compás de Moi de Morón y el compás de Manuel Flores. Se atreven a llevar a terrenos jondos por bulería Un compromiso y Toda una vida, se hacen grandes por alegrías y cantiñas de Pinini, funden malagueña con granaína de Cádiz, que enlazan con una malagueña grande del Mellizo, e incluso se atreven con unos tarantos y un taranto de Manuel Torre. Verdaderamente, increíble disco.

2.- Omega – Morente & Lagartija Nick (El Europeo Música, 1996). La cumbre musical del maestro Enrique Morente es para mí Omega, el disco que salió de su encuentro con Lagartija Nick que tuve la oportunidad de ver en directo en su momento. La visión de Morente sobre Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, completada con una revisión de temas de Leonard Cohen supone la sublimación del flamenco y un atrevimiento del cantaor que aún hoy y por culpa de los radicales del flamenco no se ha reeditado.

3.- Songhai – Ketama, Toumani Diabate & Danny Thompson (Nuevos Medios, 1988). Este encuentro entre el grupo Ketama, el músico malinés Toumani Diabate y el contrabajista inglés Danny Thompson, auspiciado por Mario Pacheco y el productor Joe Boyd, descubridor de Pink Floyd, mereció el premio al “Mejor Álbum no anglosajón” del New Musical Express. Un experimento de fusión entre flamenco-pop (los retoños de la saga de los Sordera y Habichuela), folk centroafricano y jazz que funciona tanto en los temas de Mali (Jarabi, Ne ne koitaa) como en los flamencos (Vente pa Madrid, A mi tía Marina).

4.- 2332 – Jorge Pardo (Nuevos Medios, 1997). De Jorge Pardo se podían elegir varios discos además de éste: Diez de Paco, firmado con Chano Domínguez, otro de los artistas que podrían estar incluídos aquí o El concierto de Sevilla, un directo registrado con Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Pero en este compacto, además de estos dos artistas, le acompañan un elenco increíble como Jesús Pardo, Chonchi Heredia, El Bola, Luis Dulzaides o Rubem Dantas, percusionista brasileño con quien compartió de escenarios con Dolores o en el Sexteto de Paco de Lucía. Una de las cimas del flamenco fusión.

5.- Flamenco lo serás tú – Tino Di Geraldo (Nuevos Medios, 1998). Del percusionista asturiano me quedo con éste ábum más que con su debut Burlerías. Solamente por el primer tema, Pele, con la voz del cantaor cordobés El Pele, un corte envolvente e hipnótico, merece la pena hacerse con el compacto de temas originales de Tino Di Geraldo y reinterpretaciones de Jaco Pastorius, Manuel de Falla y Duke Ellington. Además, Di Geraldo está secundado por Diego Carrasco, Raimundo Amador, Tomasito y Chano Domínguez.

6.- Aire – José Mercé (Virgin, 2000). La carrera del jerezano, uno de los mejores cantaores del momento, cambió de la noche a la mañana en 1998 con Del amanecer, producido por Vicente Amigo y en el que comercializó su flamenco para hacerlo más asequible al gran público. El resultado fueron las ciento cincuenta mil copias vendidas y el doble disco de platino que obtuvo con Aire, producido por Isidro Muñoz, en el que su discográfica tiró la casa por la ventana encargando la fotografía a Anton Corbijn. Aquí está su versión flamenca de Al alba, de Aute.

7.- elbicho – elbicho (Dro, 2003). Flamenco, rock progresivo, psicodelia y sentimiento puro fueron las señas de identidad del debut de la banda alicantino-madrileña. Elbicho, que comenzó actuando en todo aquellos garitos en los que les dejarán, se formaron en torno al taller de Guillermo McGill de la Escual Popular de Música de Madrid. El septeto se ganó a pulso su éxito con temas como De los malos, Mamá Dolores o Locura, en un disco producido por Tino Di Geraldo y Guillermo Quero y con colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo o Eva Durán.

8.- El aire de lo puro – Diego Amador (Nuevos Medios, 2001). El benjamín de la familia Amador empezó colaborando con sus hermanos en Pata Negra. El pianista y multiinstrumentista Diego Amador, apodado El Churri, debutó con Patita Negra pero éste es su primer disco firmado con su nombre. Hay seguirilla, taranta, tangos, una bulería atrevidísima llamada Placita olvidá y fusión de pop, jazz y flamenco. Colaboran músicos como el “manús” francés Biréli Lagrène, el jazzman latino Jerry González, Jorge Pardo y Diego El Cigala. Su piano es flamenquísimo y su cante es absolutamente flamenco.

9.- New York Flamenco Reunion – Marc Miralta (Nuevos Medios, 2000). El batería catalán Marc Miralta llevó su jazz a terrenos flamencos en compañía de Perico Sambeat (saxo), Javier Colina (bajo), Guillermo McGill ( percusión, cajón y palmas), George Colligan (piano) y Paloma Alfonsell (palmas). El repertorio se basa en composiciones propias y versiones de estándars de Charlie Parker o Thelonius Monk por bulerías, seguiriyas o tanguillos. Fue el mejor disco de jazz español en el año 2000 según la revista Cuadernos de Jazz .

10.- Puchero – Digitano (CD Pool Music, 2004). Como colofón una rareza, el segundo CD de Digitano, el proyecto de fusión de electrónica y flamenco de Juanjo Valmorisco (PVP) y el guitarrista Nono García con el cante de Curro Cueto y Eva Durán. Contiene temas propios y versiones de Lole y Manuel (Todo es de color), Quintero, León y Quiroga (la copla Carcelero), Juanito Valderrama (Soy minero) y Stevie Wonder (As). Una osadía que tiene su punto y de propina regalan cuatro remezclas igualmente impagables.

Imagen | Víctor García