Todas las noches en la sala Clamores se apuntan como especiales si el artista que va a tocar es de los grandes. Como sala tiene su ambiente especial, un sonido que coge el jazz y lo hace íntimo y a la vez muy especial. El marco perfecto para que uno de los saxofonistas más grandes de la historia española, Pedro Iturralde, diese un recital junto a su banda.

Y así fue, la noche de ayer tenía al navarro como protagonista con sus mejores instrumentos: al saxo y al clarinete. La trayectoria del músico español es intachable, con la revisión del flamenco desde el jazz en los sesenta que le catapultó a nivel internacional como uno de los grandes, junto a Paco de Lucia a la guitarra.

Justo esta cara de fusión (la verdadera, nada de fusión de palo vía multinacional) fue la que quiso ofrecer Iturralde, ahodando en su álbum Etnofonías (1999), grabado en directo en el Jazz Club Dado Dada de Santiago de Compostela. Volvió impecable y se agradeció.

Empezó diciendo que revisionaría a los clásicos, entiendo clásicos como: Miles Davis, Sonny Rollins o Duke Ellington, tres nombres que supusieron para el jazz algo más que el clasicismo que hasta ese momento tenía el género, en especial la obra de Davis, que modificó cualquier concepción, y con la que empezó el navarro. La mejor opción para abrir, rápido e ilusionando al saxo.

Después vendría más parte de Estados Unidos, esta vez con la vista puesta en el Third Stream, aunque también había en el ambiente la sombra de Stan Getz presente. Canciones que dieron pie para empezar lo bueno, con la revisión del ‘Himne à l’amour’ de la cantante francesa Edith Piaf. Esta versión fue maravillosa, sobre todo cuando Iturralde se hizo con los solos en el clarinete.

Si la fusión no era suficiente, apareció la vía más experimental de la mano de una suite que compuso en su estancia en Grecia, influido por la música de la tierra y que Pedro Iturralde decidió dividir en cuatro partes, una de ellas funk puro. Fue de las mejores de la noche, aunque todavía quedaría la revisión de la tradición española, la cual fue magnífica.

Compositores como Manuel de Falla o Joaquín Turina son de los favoritos de Iturralde como ya ha demostrado adaptando varias de sus composiciones, y ayer el ‘Recuerdo a Turina’ dejó la parte de la “orgía” para el deleite de los asistentes y ‘El Amor Brujo’ de Falla como la perla de la noche.

Es indispensable para cualquier amante del jazz ver al navarro en directo, es explosivo, único y sigue tan activo como siempre. Leyenda del jazz vivo español y situado al mismo nivel que las figuras internacionales.

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Fotos | Natxo Sobrado
Sitio Oficial | Pedro Iturralde Quartet

Aparte de los discos que salen este mes, el inminente In The Wake Of Collisions, de The Arcane Order, que será reseñado pasado mañana aquí, The Bedlam in Goliath, de The Mars Volta, o Iconoclast, de Heaven Shall Burn, una auténtica maravilla os lo garantizo, éstos son algunos de los discos que espero en este 2008 recién comenzado:

Solar Fake – Broken Grid. Atención a este disco que sale el 4 de febrero. Solar Fake es el proyecto en solitario de Sven Friedrich, cantante de las bandas alemanas Zeraphine y Dreadful Shadows. Broken Grid, que tengo la suerte de haber escuchado ya, va a estar entre mis álbumes favoritos del año. Son doce deliciosos temas que van del synth pop, EBM e industrial al electro rock.

Porcupine Tree – Nil Recurring. Como complemento al aplaudido Fear Of A Blanket Planet, Porcupine Tree publica, vía Peaceville, el 18 de febrero Nil Recurring, un mini álbum de 29 minutos y cuatro temas que fue creado durante las sesiones de aquel álbum y terminado el pasado verano. Este disco se podía conseguir hasta ahora en los conciertos de la banda de Steve Wilson y en su web oficial. Robert Fripp toca la guitarra solista en el tema titular, un corte totalmente atmosférico, experimental y progresivo, que estoy escuchando mientras escribo este post.

Kingdom Of Sorrow – Kingdom Of Sorrow. Esta superbanda formada por miembros de Hatebreed, Down y Crowbar está encabezada por Jamey Jasta y Kirk Windstein. Su debut de título homónimo se pone a la venta el 19 febrero, vía Relapse, e incluye once trallazos del mejor metal de los últimos años.

Axel Rudi Pell – Live Over Europe. El legendario guitarrista alemán parece que ha preferido dedicar este año a componer material para un nuevo álbum. Para hacer más corta la espera tras su disco de versiones Diamonds Unlocked, Axel Rudi Pell pondrá en el mercado, vía SPV, el doble DVD Live Over Europe, que recoge una muestra de la gira de su álbum Mystica.

Danko Jones - Never Too Loud. El sexto álbum de Danko Jones lo produce Nick Raskulinecz y se pone a la venta el 25 febrero, vía Bad Taste Records. La continuación de Sleep Is The Enemy promete ser otro trallazo de rock duro.

In Flames – A Sense Of Purpose. La banda sueca de death melódico tiene ya título para su nuevo disco, se llamará A Sense Of Purpose y se editará el 4 de abril, vía Nuclear Blast. Esperemos que supere al un tanto decepcionante Come Clarity.

Sr. Chinarro – Ronroneando. Pues sí, hace unos días Antonio Luque puso en su fotolog la portada de su nuevo disco y ya estoy contando los días para tenerlo en las manos. Mientras tanto podemos escuchar algunas maquetas geniales, especialmente El actor, en su página oficial de MySpace. Y si quieres oir algo de La Bien Querida, el proyecto de Ana Fernández-Villaverde, la teclista de Sr. Chinarro, en su MySpace puedes escuchar ADN, un tema a dúo con Antonio Luque.

The Cure . Sin título aún, el nuevo disco de la banda que lidera Robert Smith hace el número trece en su haber y será un doble álbum que verá la luz este año vía Suretone/Geffen. El cantante y guitarrista ya ha avanzado los títulos de algunos temas como Lusting here in your mind, The hungry ghost, The perfect boy, Christmas without you y Please come home. Además, The Cure incluirá aquí tres demos que Smith ha rescatado de su archivo particular escritas en la década de los ochenta y que han sido adaptadas por la banda.

Judas Priest – Nostradamus. La formación clásica de Judas Priest sigue viva con Halford y el binomio Tipton y Downing trabajando juntos. Ahora nos van a sorprender con un álbum conceptual sobre la historia del profeta francés del siglo XVI. El propio cantante ha comentado que tanto el disco como la gira que le acompañará será lo más espectacular que hayan hecho nunca.

Slayer. Tras la buena acogida de Christ Illusion, un gran disco con una pésima portada, Slayer planea tener terminado su nuevo disco este año. Esperemos que el cuarteto californiano nos sorprenda con una nueva andanada de trash marca de la casa.

Y por pedir que no quede, no estaría mal la salida en este 2008 de un nuevo disco de Paco de Lucía, mejor que el desafortunado Cositas buenas, y el gran disco que aún tiene que regalarnos el gran Enrique Morente.

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Se podría haber titulado este post como los 10 discos imprescindibles de flamenco pero no pretendo ser excluyente, ya que seguramente se quedaría algún trabajo sin mencionar y no sería justo. De ahí el título del post, en el que incluyo diez discos, el orden no significa rango, para no perderse entre tanta paja que hay en un arte en el que parece que todo vale y no es así. Dejó sin mencionar a los grandes maestros como Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Sabicas o Antonio Chacón, porque son evidentemente grandes.

1.- Camarón – La leyenda del tiempo (1979). Dice la leyenda urbana que los aficionados lo devolvían porque en él se escuchaba un bajo eléctrico. Primera disco del cantaor, que abandona De la Isla en su nombre, con Tomatito y producción de Ricardo Pachón. Hay rock progresivo y flamenco, y músicos de Alameda, Dolores, Gualberto o Raimundo Amador que envuelven algunas letras de Federico García Lorca. Obra maestra.

2.- El Lebrijano – Persecución (1976). Juan Peña, El Lebrijano, canta la historia del pueblo gitano con textos de Félix Grande. Una magna obra en la que el cantaor repasa los cantes básicos.

3.- Manolo Sanlúcar – Tauromagia (1988). Considerado como uno de los mejores discos de guitarra flamenca de la historia, en él Sanlúcar se basa en el mundo del toreo para crear un trabajo atrevido, moderno y tan heterodoxo como ortodoxo.

4.- Paco de Lucía & Sextet – Live in America (1993). El maestro de maestros, Paco de Lucía, publicó en este disco un resumen de los recitales que venía ofreciendo en su gira mundial. Acompañado de su ya mítico sexteto, la mejor banda que jamás le haya secundado, entre los que se encontraban Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y sus hermanos Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, su versión de Zyryab es inmensa.

5.- Carmen Linares – Antología. La mujer en el cante (1996). La cantaora jiennense demostraba una vez más que era, y es aún hoy, la mejor cantaora. Rodeada de los mejores guitarristas del momento (Vicente Amigo, Juan Habichuela, Enrique de Melchor, Moraíto, Rafael Riqueni o Tomatito), Carmen Linares realiza un atrevido homenaje a las grandes voces femeninas del flamenco.

6.- Agujetas – En la soleá (1998). Reconocido por él mismo como su mejor disco, Agujetas recoge en él un atinado resumen de su arte. Rescata cantes antiguos y los interpreta con su racial quejío y jondura. Imprescindible. También recomiendo la película documental Agujetas cantaor, de Dominique Abel.

7.- Chano Lobato – Azúcar candé (2000). Especialista en cantes festeros y cante atrás, el gaditano nos entrega una serie de palos de fiesta y cantes de ida y vuelta acompañado de invitados de lujo.

8.- José Menese – A mis soledades voy, de mis soledades vengo (2005). El cantaor ortodoxo por excelencia, crítico como nadie con el llamado nuevo flamenco, se acompañó en esta grabación en vivo por Enrique de Melchor a la guitarra y de una orquesta de cámara dirigida por Joan Albert Amargós. El resultado es un catálogo del mejor cante flamenco.

9.- Miguel Poveda – Viento del este (1995). Revelación en el XXXIII Festival Nacional del Cante de las Minas de 1993, donde obtuvo la Lámara Minera y otros tres premios, el barcelonés es el cantaor joven con más talento. En este disco muestra el dominio de todo tipo de cantes: palos festeros, mineros, cantes primitivos y básicos.

10.- Mayte Martín – Querencia (2000). La catalana, que no se prodiga en disco tanto como quisiéramos, se muestra como una de las mejores cantaoras actuales. Aquí realiza un homenaje a los clásicos: Antonio Chacón o La Niña de los Peines.

Imagen | Víctor García